Frans Hals -Frans Hals

z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Frans Hals
Po Frans Hals - Portrét Franse Halse - Indianapolis.jpg
Kopie autoportrétu od Franse Halse
narozený C.  1582
Zemřel 26. srpna 1666 (1666-08-26)(ve věku 83–84 let)
Národnost holandský
Pozoruhodné dílo
Cikánská dívka (1628)
Smějící se kavalír (1624)
Smějící se chlapec (kolem 1625)

Frans Hals the Elder ( VB : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , holandsky: [frɑns ˈɦɑls] ; asi  1582 – 26. srpna 1666) byl Nizozemský malíř zlatého věku, především individuálních a skupinových portrétů a žánrových děl, který žil a tvořil v Haarlemu .

Hals hrál důležitou roli ve vývoji skupinového portrétování 17. století . Je známý svým volným malířským štětcem.

Životopis

Hals se narodil v roce 1582 nebo 1583 v Antverpách, tehdy ve španělském Nizozemí, jako syn obchodníka s látkami Franchoise Fransze Halse van Mechelena ( asi 1542–1610) a jeho druhé manželky Adriaentje van Geertenryck. Jako mnoho jiných, Halsovi rodiče uprchli během pádu Antverp (1584–1585) z jihu do Haarlemu v nové Nizozemské republice na severu, kde žil po zbytek svého života. Hals studoval u vlámského emigranta Karla van Mandera, jehož manýristický vliv je však v Halsově díle sotva patrný.

V roce 1610 se Hals stal členem Haarlemského cechu svatého Lukáše a začal si vydělávat peníze jako restaurátor umění pro městskou radu. Pracoval na jejich velké umělecké sbírce, kterou Karel van Mander popsal ve svém Schilderboecku („Painter's Book“) vydaném v Haarlemu v roce 1604. Nejpozoruhodnějšími pracemi byla díla Geertgena tot Sint Janse, Jana van Scorela a Jana Mostaerta . v kostele svatého Jana v Haarlemu. Restaurátorské práce hradilo zastupitelstvo. Rada zkonfiskovala veškeré katolické náboženské umění v Haarlemse poledne, ačkoli formálně vlastnila celou sbírku až v roce 1625, kdy se otcové města rozhodli, kteréou vhodné pro radnici. Zbývající umění, které bylo považováno za příliš římskokatolické, bylo prodáno Cornelisovi Claeszovi van Wieringenovi, kolegovi z cechu, pod podmínkou, že je odstraní z Haarlemu. V tomto kulturním kontextu začal Hals svou kariéru v portrétování, protože trh pro náboženská témata zmizel.

Ntarším známým příkladem Halsova umění je portrét Jacobuse Zaffiuse (1611). Jeho „průlom“ přišel se skupinovým portrétem v životní velikosti The Banket of Officers of the St George Militia Company v roce 1616 . Jeho nejznámějším hlídačem byl René Descartes, kterého namaloval v roce 1649.

Socha Franse Halse ve Florapark, Haarlem

Frans Hals se oženil se svou první manželkou Anneke Harmensdochter kolem roku 1610. Frans byl však katolického původu, takže jejich sňatek byl zaznamenán na radnici, nikoli v kostele. Přesné datum bohužel není známo, protože starší záznamy o sňatcích haarlemské radnice před rokem 1688 se nedochovaly. Anneke se narodila 2. ledna 1590 jako dcera bělidla Harmena Dircksze a Pietertje Claesdr Ghijblant a její dědeček z matčiny strany, výrobce prádla Claes Ghijblant ze Spaarne 42, odkázal manželům hrob v kostele Grote Kerk, kdeou oba pohřbeni, i když to převzal Frans. 40 let se tam připojil ke své první ženě. Anneke zemřela v roce 1615, krátce po narození jejich třetího dítěte, z nichž Harmen přežil dětství a jedno zemřelo před Halsovým druhým sňatkem. Jak poukázal životopisec Seymour Slive, starší příběhy Halse, jak zneužíval svou první manželku, byly zaměňovány s jiným obyvatelem Haarlemu stejného jména. Ve skutečnosti v době těchto obvinění neměl umělec žádnou manželku, kterou by mohl týrat, protože Anneke zemřela v květnu 1615. Podobně historické zprávy o Halsově sklonu k pití byly z velké části založeny na ozdobených anekdotách jeho raných životopisců, jako byl Arnold Houbraken ; neexistuje žádný přímý důkaz o tom, že by Hals hodně pil. Poté, co zemřela jeho první žena, Hals přijal mladou dceru obchodníka s rybami, aby se starala o jeho děti, a v roce 1617 se oženil s Lysbeth Reyniersovou. Vzali se ve Spaarndamu, malé vesnici mimo Haarlem, protože už byla v osmém měsíci těhotenství. Hals byl oddaný otec a měli osm dětí.

Současníci jako Rembrandt stěhovali své domácnosti podle rozmarů svých patronů, ale Hals zůstal v Haarlemu a trval na tom, aby jeho zákazníci přišli za ním. Podle haarlemských archivů dokončil schutterstuk, který Hals začal v Amsterdamu, Pieter Codde, protože Hals odmítl malovat v Amsterdamu a trval na tom, aby milicionáři přijeli do Haarlemu sedět kvůli jejich portrétům. Z tohoto důvodu si můžeme být jisti, že všichni sedící byli buď z Haarlemu, nebo byli na návštěvě v Haarlemu, když si nechali dělat své portréty.

Halsovo dílo bylo po většinu jeho života žádané, ale žil tak dlouho, že nakonec jako malíř vyšel z módy a měl finanční potíže. Kromě malby pracoval jako restaurátor, obchodník s uměním a odborník na daň z umění u městských radních. Jeho věřitelé ho několikrát hnali k soudu a on prodal svůj majetek, aby vyrovnal dluh u pekaře v roce 1652. Soupis zabaveného majetku uvádí pouze tři matrace a podhlavníky, skříň, stůl a pět obrázků (tyto byly od sám, jeho synové, van Mander a Maarten van Heemskerck ). Když zůstal nemajetný, dostal v roce 1664 od magistrátu rentu 200 zlatých.

Nizozemský národ bojoval za nezávislost během osmdesátileté války a Hals byl členem místního schutterij, vojenského spolku . Do svého obrazu společnosti St Joris z roku 1639 zahrnul autoportrét podle jeho obrazového rámu z 19. století. (To se nepodařilo potvrdit.) Nebylo obvyklé, aby byli obyčejní členové pomalováni, protože toto privilegium bylo vyhrazeno důstojníkům. Hals maloval společnost třikrát. Byl také členem místní rétorické komory a v roce 1644 se stal předsedou cechu svatého Lukáše.

Frans Hals zemřel v Haarlemu v roce 1666 a byl pohřben v kostele Grote Kerk . Pobíral městskou penzi, což bylo velmi neobvyklé a projevovalo to úctu, s níž se na něj pohlíželo. Po jeho smrti jeho vdova požádala o pomoc a byla přijata do místní chudobince, kde později zemřela.

Umělecká kariéra

Frans Hals, později dokončil Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olej na plátně, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals je nejlépe známý pro své portréty, především bohatých občanů, jako je Pieter van den Broecke a Isaac Massa, kterého namaloval třikrát. Maloval také velké skupinové portréty pro místní občanské stráže a pro regenty místních nemocnic. Byl to holandský malíř zlatého věku, který praktikoval intimní realismus s radikálně svobodným přístupem. Jeho obrazy ilustrují různé vrstvy společnosti: rauty nebo schůze důstojníků, cechovních, místních radních od starostů po úředníky, potulné hráče a zpěváky, pány, rybí paničky a krčmářské hrdiny. Ve svých skupinových portrétech, jako je Banket of the Officers of the St Adrian Militia Company v roce 1627, Hals zachycuje každou postavu jiným způsobem. Obličeje nou idealizované aou jasně rozlišitelné, s jejich osobnostmi odhalenými v různých pózách a výrazech obličeje.

Hals měl rád denní světlo a stříbřitý lesk, zatímco Rembrandt používal efekty zlaté záře založené na umělých kontrastech slabého světla v nezměrném šeru. Hals využil okamžik v životě svých poddaných se vzácnou intuicí. To, co příroda v tu chvíli předvedla, důkladně reprodukoval v jemné škále barev as mistrovstvím nad každou formou výrazu. Stal se tak chytrým, že přesný tón, světlo a odstín a modelování byly získány několika výraznými a plynulými tahy štětcem. Stal se oblíbeným malířem portrétů a při zvláštních příležitostech maloval bohaté z Haarlemu. Získal mnoho zakázek na svatební portréty (manžel je tradičně umístěn vlevo a manželka vpravo). Jeho dvojportrét čerstvě ženatých Olycanů visí vedle sebe na Mauritshuis, ale mnoho z jeho párů svatebních portrétů bylo od té doby rozděleno a spolu je vidět jen zřídka.

Svatební portréty

Jediným záznamem jeho díla v prvním desetiletí jeho samostatné činnosti je rytina Jana van de Velde zkopírovaná ze ztraceného portrétu ministra Johannese Bogarduse . Raná Halsova díla ho ukazují jako pečlivého kreslíře schopného skvělého zakončení, ale zároveň temperamentního, jakoou Dva zpívající chlapci s loutnou a hudební knihou a Banket důstojníků milice sv. Jiří (1616). Maso, které maloval, je pastózní a leštěné, méně jasné, než se později stalo. Později se stal efektivnější, projevoval větší svobodu rukou a větší ovládání účinku.

Šašek s loutnou, 1620–1625, plátno, Musée du Louvre, Paříž.

V tomto období namaloval celovečerní portrét Madame van Beresteyn ( Louvre ) a celovečerní portrét Willema van Heythuyzena opírajícího se o meč. Oba tyto obrazy se vyrovnají další Banket důstojníků milice sv. Jiří (s různými portréty) a stejné milice z roku 1627 a Banket důstojníků milice sv. Hadriána z roku 1633. Podobný obraz s datem 1639 naznačuje některé studie o Rembrandtových mistrovských dílech a podobný vliv je zřejmý na skupinovém portrétu z roku 1641 představujícím regenty sv. Alžběty Gasthuis a na jeho portrétu Marie Voogtové z roku 1639 v Amsterdamu.

V letech 1620 až 1640 namaloval mnoho dvojportrétů manželských párů na samostatných panelech, muže na levém panelu a jeho manželky na pravém panelu. Pouze jednou Hals ztvárnil pár na jednom plátně: Pár v zahradě: Svatební portrét Isaaca Abrahamsze. Massa a Beatrix van der Laan, ( kolem  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Jeho styl se během života měnil. Obrazy živých barev byly postupně nahrazeny kusy, kde dominovala jedna barva: černá. Bylo to pravděpodobně způsobeno střízlivým oblečením jeho protestantských sesterů, více než jakýmikoli osobními preferencemi. Jedním jednoduchým způsobem, jak pozorovat tuto změnu, je podívat se na všechny portréty, které v průběhu let namaloval se svou typickou pózou naklánějící se přes opěradlo židle:

Portrétní malíř

Willem Heythuen od Franse Halse 1634

Později v životě se jeho tahy štětcem uvolnily, jemné detaily se staly méně důležité než celkový dojem. Jeho dřívější díla vyzařovala veselost a živost, zatímco jeho pozdější portréty zdůrazňovaly postavu a důstojnost portrétovaných lidí. Tato strohost se projevuje v regentech nemocnice sv. Alžběty v roce 1641 a o dvě dekády později v regentech a regentech starobinců ( kolem roku  1664 ), cožou mistrovská díla barev, i když v podstatě všechny kromě monochromů. Jeho omezená paleta je zvláště patrná v jeho tělových odstínech, které rok od roku šedly, až nakonec byly stíny namalovány téměř absolutní černou, jako v Tymane Oosdorp .

Tato tendence se shoduje s obdobím, kdy Hals získal méně zakázek od bohatých, a někteří historici navrhli, že důvodem jeho záliby v černém a bílém pigmentu byla nízká cena těchto barev ve srovnání s drahými jezery a karmíny. Oba závěryou ale pravděpodobně správné, protože Hals ke svým hlídačům na rozdíl od svých současníků necestoval, ale nechal je přijít k sobě. To bylo dobré pro obchod, protože byl výjimečně rychlý a efektivní ve svém vlastním dobře vybaveném studiu, ale bylo to špatné pro obchod, když Haarlem propadl těžkým časům.

Jako malíř portrétů měl Hals stěží psychologický vhled jako Rembrandt nebo Velázquez, i když v několika dílech, jako je admirál de Ruyter, Jacob Olycan a obrazy Alberta van der Meera, odhaluje zkoumavou analýzu charakteru, která má jen málo společného s okamžitým výrazem portrétů jeho postav. V nich obecně nastavuje na plátně prchavý aspekt různých fází veselí, od jemného, ​​napůl ironického úsměvu, který se chvěje kolem rtů podivně nesprávně pojmenovaného Smějícího se kavalíra, až po úsměv Malle Babbe . Do této skupiny snímků patří Loutnista, Cikánská dívka a Smějící se Rybář, zatímco Manželský portrét Isaaca Massy a Beatrix van der Laen a poněkud zmatená skupina Beresteyn Family v Louvru vykazují podobnou tendenci. Aranžérsky daleko méně rozptýlené než tato Beresteynova skupina a v každém ohledu jedním z nejmistrovějších Halsových počinů je skupina nazvaná Malíř a jeho rodina, která byla téměř neznámá, dokud se neobjevila na zimní výstavě v Královské akademii v roce 1906.

Podle katalogu Franse Halse raisonné, 1974 lze Halsovi připsat 222 známých obrazů. Tento seznam sestavil Seymour Slive v letech 1970–1974, který také v roce 1989 napsal katalog výstavy a v roce 2014 vytvořil aktualizaci svého katalogu raisonné práce. V roce 1989 jiný odborník na Hals, Claus Grimm, nesouhlasil se Slivem a vydal kratší dílo. ze 145 obrazů v jeho Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Není známo, zda Hals někdy maloval krajiny, zátiší nebo příběhy, ale je to nepravděpodobné. Jeho debut pro haarlemskou společnost v roce 1616 s jeho velkým skupinovým portrétem pro milici St George ukazuje všechny tři disciplíny, ale pokud byl tento obraz jeho vývěsním štítem pro budoucí zakázky, zdá se, že byl následně najat pouze na portréty. Mnoho umělců v 17. století v Holandsku se rozhodlo pro specializaci a zdá se, že Hals byl také čistě portrétním specialistou.

Technika malby

Frans Hals. Cikánská dívka . 1628–30. Olej na dřevě, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Paříž.

Hals byl mistrem techniky, která využívala něco, co bylo dříve vnímáno jako chyba malby, viditelný tah štětcem. Jemné vlnité linie Halsova štětceou na povrchu vždy zřetelné: "materiál jen tak leží, plochý, zatímco v oku vyvolává hmotu a prostor." Živá a vzrušující technika může působit „zdánlivě slapdash“ – lidé si často myslí, že Hals „hodil“ svá díla „jedním tahem“ ( aus einem Guss ) na plátno . Tento dojem není správný. Hals občas maloval bez podkreseb či podmaleb ( alla prima ), ale většina děl vznikala v postupných vrstvách, jak bylo v té době zvykem. Někdy byla kresba vytvořena křídou nebo barvou na šedém nebo růžovém podsadu a poté byla více či méně vyplňována po etapách. Zdá se, že Hals obvykle aplikoval svou podmalbu velmi volně: od začátku byl virtuóz. Týká se to samozřejmě především jeho žánrových děl a jeho poněkud pozdějších, vyzrálých děl. Hals projevil obrovskou odvahu, velkou odvahu a virtuozitu a měl velkou schopnost stáhnout ruce z plátna nebo panelu v okamžiku nejvýmluvnějšího prohlášení. „Neumaloval je k smrti“, jak to dělali mnozí jeho současníci, v jejich velké přesnosti a pečlivosti, ať už to jejich klienti požadovali nebo ne.

V 17. století jeho první životopisec Schrevelius napsal o Halsových malířských metodách: „Neobvyklý způsob malby, jeho vlastní, předčící téměř každého. Schematická malba ostatně nebyla Halsovým vlastním nápadem (tento přístup existoval již v Itálii 16. století) a Hals se ve své malířské metodě pravděpodobně inspiroval vlámskými současníky Rubensem a Van Dyckem . Theodorus Schrevelius, obyvatel Haarlemu, byl ohromen vitalitou Halsových portrétů, které odrážely „takovou sílu a život“, že malíř „zdá se, že svým štětcem zpochybňuje přírodu“.

Vliv

Laughing Cavalier, 1624, plátno, podšité, (V) 83 cm x (Š) 67 cm, Wallace Collection, Londýn.
Chlapec s loutnou c.  1625 Metropolitní muzeum umění

Frans ovlivnil svého bratra Dircka Halse (narozeného v Haarlemu, 1591-1656), který byl také malíř. Kromě toho se pět z jeho synů stalo malíři:

Ačkoli se většina jeho synů stala portrétisty, někteří z nich se věnovali malbě zátiší nebo architektonickým studiím a krajinám. Zátiší, která byla dříve připisována jeho synovi Františku II., však byla od té doby znovu připisována jiným malířům. Hals maloval mladou ženu sahající do koše ve scéně trhu zátiší od Claese van Heussena .

Další současní malíři, kteří se inspirovali Halsem, byli s hlavními městy, ve kterých sídlili:

Hals měl velkou dílnu v Haarlemu a mnoho studentů, i když životopisci 19. století zpochybňovali některé z jeho žáků, protože jejich malířské styly byly tak odlišné od Halse. Arnold Houbraken ve svém díle De Groote Schouburgh (1718–21) zmiňuje Philipse Wouwermana, Adriaena Brouwera, Pietera Gerritsze van Roestratena, Adriaena van Ostade a Dircka van Delena jako studenty. Vincent Laurensz van der Vinne byl také studentem, podle jeho deníku s poznámkami, které zanechal jeho syn Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten byl nejen studentem (haarlemské archivy obsahují notářsky ověřený dokument, který tuto skutečnost podporuje), ale také se stal Halsovým zetěm, když se oženil s jeho dcerou Adriaentje. Haarlemský portrétista Johannes Verspronck, jeden z asi 10 soutěžících portrétistů v Haarlemu v té době, možná nějakou dobu studoval u Halse.

Stylově je Halsově dílu nejblíže hrstka obrazů připisovaných Judith Leysterové, které se často podepisovala. Také se „kvalifikuje“ jako možná studentka, stejně jako její manžel, malíř Jan Miense Molenaer .

V 19. století jeho technika ovlivnila práci impresionistů a realistů včetně Clauda Moneta, Édouarda Maneta, Charlese-Françoise Daubignyho, Maxe Liebermanna, Jamese Abbotta McNeilla Whistlera, Gustava Courbeta a v Nizozemsku Jacobuse van Looye a Isaaca Israëlse . Lovis Corinth označil Halse za svůj největší vliv.

Postimpresionistický umělec Vincent van Gogh napsal svému bratru Theovi : „Jaká je radost vidět Franse Halse, jak se liší od obrazů – je jich tolik – kde je vše pečlivě vyhlazeno stejným způsobem. ' Hals se rozhodl nedávat svému obrazu hladký povrch, jak to dělala většina jeho současníků, ale napodoboval vitalitu svého předmětu pomocí šmouh, čar, skvrn, velkých barevných skvrn a téměř žádných detailů.

Dědictví

Malle Babbe, c.  1630 . Olej na plátně, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlín.

Halsova pověst po jeho smrti upadla a po dvě století byl držen v tak špatné úctě, že některé z jeho obrazů, které nyní patří mezi nejpyšnější majetek veřejných galerií, byly prodány v aukci za pár liber nebo dokonce šilinků. Portrét Johannese Acronia realizoval pět šilinků při prodeji v Enschede v roce 1786. Portrét muže s mečem v lichtenštejnské galerii se v roce 1800 prodal za £4:5s (4,25£ v desítkovém zápisu).

Od poloviny 60. let 19. století jeho prestiž opět stoupla díky úsilí kritika Théophila Thoré-Bürgera . S jeho rehabilitací ve veřejné úctě došlo k obrovskému nárůstu hodnoty a při prodeji Secretan v roce 1889 byl portrét Pietera van den Broecke nabízen až 4 420 franků, zatímco v roce 1908 zaplatila Národní galerie za velkou rodinnou skupinu 25 000 liber. ze sbírky lorda Talbota de Malahide.

Halsovo dílo zůstává obdivováno zejména u mladých malířů, kteří z jeho neskrývaných tahů štětcem najdou mnoho poučení o praktické technice. Halsova díla si našla cestu do bezpočtu měst po celém světě a do muzejních sbírek. Od konce 19. století byly sbírány všude – od Antverp po Toronto a od Londýna po New York. Mnoho z jeho obrazů bylo poté prodáno americkým sběratelům.

Několik jeho nejvýznamnějších děl je ve vlastnictví městské rady Haarlemu. Nyníou v muzeu Franse Halse v Groot Heiligland, Haarlem. Před rokem 1913 visely na radnici, kam za nimi chodili impresionisté.

Na jeho počest je pojmenován kráter Hals na Merkuru.

Hals byl vyobrazen na nizozemské 10 guldenové bankovce z roku 1968.

Banket důstojníků společnosti St George Militia Company v roce 1616 se objevuje na stěně restaurace vefilmu Petera Greenawaye z roku 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regenti nemocnice sv. Alžběty v Haarlemu, 1641
Externí video
Frans Hals - Zpívající chlapec s flétnou - Art Project.jpg
ikona videa Halsův zpívající chlapec s flétnou, Smarthistory
ikona videa Hals's Malle Babbe, Smarthistory

Veřejné sbírky (výběr)

Viz také

Reference

Další čtení

  • (v holandštině) Životopis Franse Halse v De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) od Arnolda Houbrakena, s laskavým svolením Digitální knihovny pro holandskou literaturu
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 svazky ( katalog děl ), New York / Londýn 1970–1974
  • Frans Hals ( katalog výstavy Washington/Londýn/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm publikoval svůj Frans Hals. Das Gesamtwerk v roce 1989 (Stuttgart/Curych; také přeloženo do nizozemštiny a angličtiny).
  • N. Middelkoop a A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Život, práce a restaurování ) (Haarlem Amsterdam 1988). Tato práce podává zprávu o restaurování puškařských kusů, ale také podává obraz Halsova života a díla.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals v muzeu Franse Halse, Amsterdam/Gent (v holandštině, angličtině a francouzštině), ve kterémou různé kapitoly věnovány Halsovu životu, jeho předchůdcům, portrétní malbě ve zlatém věku, Halsově malířské technice a jiné předměty. Mnoho obrázků s detailními záběry v této knize ukazuje Halsova díla velmi podrobně.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309).

Části tohoto článkuou výňatky z Muzea Franse Halse, Haarlem, červenec 2005 od Antoona Erftemeijera, kurátora Muzea Franse Halse.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, kapitola 9 Frans Hals.

externí odkazy

Média související s Fransem Halsem na Wikimedia Commons