Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Johannes Vermeer
Oříznutá verze Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detail obrazu The Procuress ( c.  1656 ), který je považován za Vermeerův autoportrét
narozený
Joannis Vermeer

pokřtěn 31. října 1632
Zemřel 15. prosince 1675 (1675-12-15)(ve věku 43 let)
Delft, Holandsko, Nizozemská republika
Známý jako Malování
Pozoruhodné dílo
34 děl univerzálně připisovaných
Hnutí Nizozemský zlatý věk
baroka

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, holandsky: [vərˈmeːr], viz níže ; také známý jako Jan Vermeer ; 5. prosinec byl baroko 1632 – 15. října Dobový malíř, který se specializoval na domácí interiérové ​​výjevy měšťanského života. Během svého života byl mírně úspěšným provinčním žánrovým malířem, uznávaným v Delftu a Haagu. Přesto vytvořil relativně málo obrazů a evidentně nebyl bohatý, takže po jeho smrti zůstala jeho žena a děti v dluhu.

Vermeer pracoval pomalu as velkou péčí a často používal velmi drahé pigmenty . Je proslulý především svým mistrným zacházením a používáním světla ve své tvorbě.

"Téměř všechny jeho obrazy," napsal Hans Koningsberger, ou zjevně zasazeny do dvou malých místností v jeho domě v Delftu; zobrazují stejný nábytek a dekorace v různých uspořádáních a často zobrazují stejné lidi, většinou ženy."

Jeho skromná celebrita ustoupila po jeho smrti temnotě. V hlavní zdrojové knize Arnolda Houbrakena o holandském malířství 17. století ( Velké divadlo holandských malířů a umělkyň ) byl stěží zmíněn, a tak byl na téměř dvě století vynechán z následujících přehledů holandského umění. V 19. století Vermeera znovu objevili Gustav Friedrich Waagen a Théophile Thoré-Bürger, kteří publikovali esej, v níž mu připisovali 66 obrazů, ačkoli dnes je mu všeobecně připisováno pouze 34 obrazů. Od té doby Vermeerova pověst vzrostla a nyní je uznáván jako jeden z největších malířů holandského zlatého věku .

Podobně jako ostatní hlavní nizozemští umělci zlatého věku, jako Frans Hals a Rembrandt, Vermeer nikdy neodešel do zahraničí. Stejně jako Rembrandt byl také vášnivým sběratelem umění a obchodníkem.

Výslovnost jména

V holandštině se vyslovuje Vermeer[vərˈmeːr] a Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], přičemž /v/ se asimiluje s předchozím neznělým /s/ jako [f] . Obvyklá anglická výslovnost je / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, s / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, s dlouhou první samohláskou, také se vyskytující ve Spojeném království. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR je také doložen. Další výslovnost, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, je doložena z Velké Británie.

Život

Delft v roce 1649, kartografem Willem Blaeu
Jezuitský kostel na Oude Langendijk v Delftu, kolem roku 1730, štětec šedým inkoustem, od Abrahama Rademakera, kol. Stadsarchief Delft

O Vermeerově životě se donedávna vědělo poměrně málo. Zdá se, že se věnoval výhradně svému umění a svůj život prožil ve městě Delft. Až do 19. století bylo jediným zdrojem informací několik rtříků, oficiálních dokumentů a komentářů jiných umělců; z tohoto důvodu ho Thoré-Bürger pojmenoval „Sfinga z Delftu“. John Michael Montias přidal podrobnosti o rodině z městských archivů Delftu ve svém díle Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Mládí a dědictví

Johannes Vermeer byl pokřtěn v rámci reformované církve 31. října 1632. Jeho matka Digna Baltensová (asi 1596 – 1670) pocházela z Antverp . Dignaův otec Balthasar Geerts neboli Gerrits (narozený v Antverpách kolem roku 1573) vedl podnikavý život a byl zatčen za padělání. Vermeerův otec, jménem Reijnier Janszoon, byl měšťanský dělník z hedvábí nebo caffa (směs hedvábí a bavlny nebo vlny). Byl synem Jana Reyersze a Cornelie (Neeltge) Gorisové. Jako učeň v Amsterodamu žil Reijnier na módní ulici Sint Antoniesbreestraat, ulici, kde v té době žilo mnoho malířů. V roce 1615 se Reijnier oženil s Digna. Pár se přestěhoval do Delftu a měl dceru jménem Gertruy, která byla pokřtěna v roce 1620. V roce 1625 se Reijnier zapojil do boje s vojákem jménem Willem van Bylandt, který o pět měsíců později zemřel na následky zranění. Přibližně v této době se Reijnier začal zabývat obrazy. V roce 1631 si pronajal hostinec, který nazval „The Flying Fox“. V roce 1635 bydlel na Voldersgracht 25 nebo 26. V roce 1641 koupil větší hostinec na náměstí, pojmenovaný podle vlámského města " Mechelen ". Pořízení hostince představovalo značnou finanční zátěž. Když Reijnier v říjnu 1652 zemřel, Vermeer převzal provoz rodinné umělecké firmy.

Manželství a rodina

V dubnu 1653 se Johannes Reijniersz Vermeer oženil s katoličkou Catharinou Bolenes (Bolnes). Požehnání se uskutečnilo v klidné nedaleké vesnici Schipluiden . Vermeerova nová tchyně Maria Thinsová byla zpočátku proti sňatku, protože byla výrazně bohatší než on, a byla to pravděpodobně ona, kdo trval na tom, aby Vermeer před svatbou 5. dubna konvertoval ke katolicismu. V diskusích o manželství nepomohl ani fakt, že Vermeerův otec byl značně zadlužený. Leonaert Bramer, který byl sám katolíkem, vyjádřil Vermeerovi dobré slovo, a to bylo to, co Marii vedlo k tomu, že upustila od svých opozic. Podle historika umění Waltera Liedtkeho se zdá, že Vermeerova konverze byla provedena s přesvědčením. Jeho obraz Alegorie víry, vytvořený v letech 1670 až 1672, kladl menší důraz na obvyklé naturalistické zájmy umělců a více na symbolické náboženské aplikace, včetně svátosti eucharistie . Walter Liedtke v Dutch Paintings v Metropolitním muzeu umění naznačuje, že byl vyroben pro učeného a oddaného katolického patrona, možná pro jeho schuilkerk neboli „skrytý kostel“. V určitém okamžiku se pár přestěhoval k Catharině matce, která žila v poměrně prostorném domě v Oude Langendijk, téměř vedle skrytého jezuitského kostela. Zde Vermeer žil po zbytek svého života a produkoval obrazy v přední místnosti ve druhém patře. Jeho manželka porodila 15 dětí, z nichž čtyři byly pohřbeny před křtem, ale byly registrovány jako „dítě Johana Vermeera“. Jména 10 Vermeerových dětíou známá ze závětí sepsaných příbuznými: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina a Ignatius. Některá z těchto jmen mají náboženskou konotaci a nejmladší (Ignatius) byl pravděpodobně pojmenován po zakladateli jezuitského řádu .

Kariéra

Replika cechovního domu svatého Lukáše na Voldersgracht v Delftu

Není jasné, kde a u koho se Vermeer vyučil malířem. Existují určité spekulace, že Carel Fabritius mohl být jeho učitelem na základě kontroverzní interpretace textu napsaného v roce 1668 tiskařem Arnoldem Bonem. Historici umění nenašli žádný pevný důkaz, který by to podpořil. Místní úřad Leonaert Bramer se choval jako přítel, ale jejich styl malby je poněkud odlišný. Liedtke naznačuje, že se Vermeer učil sám pomocí informací od jednoho z otcových spojení. Někteří učenci si myslí, že Vermeer byl vyškolen pod katolickým malířem Abrahamem Bloemaertem . Vermeerův styl je podobný stylu některých utrechtských caravaggistů, jejichž dílaou zobrazena jako malby v obrazech na pozadí několika jeho kompozic.

Pohled na Delft po výbuchu v roce 1654 od Egberta van der Poela

Dne 29. prosince 1653 se Vermeer stal členem Guild of Saint Luke, obchodního sdružení pro malíře. Záznamy cechu jasně ukazují, že Vermeer neplatil obvyklý vstupní poplatek. Byl to rok moru, války a hospodářské krize; Vermeer nebyl sám v obtížné finanční situaci. V roce 1654 město utrpělo hroznou explozi známou jako Delft Thunderclap, která zničila velkou část města. V roce 1657 mohl najít mecenáše v místním sběrateli umění Pieteru van Ruijvenovi, který mu půjčil nějaké peníze. Zdá se, že Vermeer se pro inspiraci obrátil k umění fijnschilderů z Leidenu. Vermeer reagoval na trh s obrazy Gerarda Doua, který své obrazy prodával za přemrštěné ceny. Dou možná ovlivnil také Pietera de Hoocha a Gabriela Metsu . Vermeer také účtoval vyšší než průměrné ceny za svá díla, z nichž většinu koupil neznámý sběratel.

Pohled na Delft (1660–1661): „Vzal turbulentní realitu a udělal to jako nebe na zemi.“

Vliv Johannese Vermeera na Metsu je nezaměnitelný: světlo zleva, mramorová podlaha. (A. Waiboer však naznačuje, že Metsu vyžaduje větší emocionální zapojení diváka.) Vermeer pravděpodobně konkuroval i Nicolaes Maes, který produkoval žánrová díla v podobném stylu. V roce 1662 byl Vermeer zvolen hlavou cechu a byl znovu zvolen v letech 1663, 1670 a 1671, což dokazuje, že byl (stejně jako Bramer) mezi svými vrstevníky považován za uznávaného řemeslníka. Vermeer pracoval pomalu, pravděpodobně produkoval tři obrazy ročně na objednávku. Balthasar de Monconys ho navštívil v roce 1663, aby viděl některé z jeho děl, ale Vermeer neměl žádné obrazy, které by mohl ukázat. Diplomat a dva francouzští duchovní, kteří ho doprovázeli, byli posláni k Hendricku van Buytenovi, pekaři, který měl pár jeho obrazů jako zástavu.

V roce 1671 zorganizoval Gerrit van Uylenburgh aukci sbírky Gerrita Reynsta a nabídl 13 obrazů a některé sochy Fredericku Williamovi, kurfiřtovi braniborskému . Frederick je obvinil, žeou padělky, a poslal 12 zpět na radu Hendricka Fromantioua . Van Uylenburg poté zorganizoval protiposouzení a požádal celkem 35 malířů, aby se vyjádřili k jejich pravosti, včetně Jana Lievense, Melchiora de Hondecoetera, Gerbranda van den Eeckhouta a Johannese Vermeera.

Války a smrt

The Little Street (1657-1658)
Památník (2007) Johannese Vermeera v Oude Kerk. Delft, Nizozemsko

V 1672, hrozný ekonomický pokles (“ rok katastrofy ”) udeřil do Nizozemska poté, co Louis XIV a francouzská armáda napadla holandskou republiku od jihu (známý jako francouzsko-nizozemská válka ). Během třetí anglo-nizozemské války zaútočila anglická flotila a dva spojenečtí němečtí biskupové na zemi z východu, což způsobilo další zkázu. Mnoho lidí zpanikařilo; byly uzavřeny soudy, divadla, obchody a školy. Uplynulo pět let, než se situace zlepšila. V roce 1674 byl Vermeer uveden jako člen občanské stráže . V létě roku 1675 si Vermeer vypůjčil 1000 guldenů v Amsterdamu od Jacoba Romboutsze (dědečka Hendricka Sorgha ), amsterdamského obchodníka s hedvábím, přičemž jako záruku použil majetek své tchyně .

Dne 15. prosince 1675 Vermeer zemřel po krátké nemoci ve věku 43 let. Byl pohřben v protestantském Starém kostele 15. prosince 1675. V petici zaslané věřitelům jeho manželka později popsala jeho smrt takto:

...během ničivé války s Francií nejenže nemohl prodat žádné ze svých umění, ale také ke své velké škodě zůstal sedět s obrazy jiných mistrů, se kterými se zabýval. V důsledku toho a kvůli velké břemeno toho, že jeho děti nemají žádné vlastní prostředky, upadl do takového rozkladu a dekadence, kterou si tak vzal k srdci, že jako by upadl do šílenství, za den a půl přešel ze zdraví do být mrtvý.

Catharina Bolnes přičítala smrt svého manžela stresu z finančních tlaků. Kolaps trhu s uměním poškodil Vermeerovo podnikání jako malíře i obchodníka s uměním. Musela vychovat 11 dětí, a proto požádala Nejvyšší soud, aby ji zbavil dluhů vůči Vermeerovým věřitelům. Správcem byl jmenován holandský mikroskop Antonie van Leeuwenhoek, který pracoval pro městskou radu jako zeměměřič . Dům měl v prvním patře osm pokojů, jejichž obsah byl uveden v inventáři pořízeném několik měsíců po Vermeerově smrti. V jeho ateliéru byly dvě židle, dva malířské stojany, tři palety, 10 pláten, psací stůl, dubový vytahovací stolek, malá dřevěná skříňka se zásuvkami a „hrabání, které nestojí za rozepsání“. Devatenáct Vermeerových obrazů bylo odkázáno Catharině a její matce. Vdova prodala další dva obrazy Hendricku van Buytenovi, aby splatila značný dluh.

Vermeer byl v Delftu uznávaným umělcem, ale mimo své rodné město byl téměř neznámý. Místní mecenáš jménem Pieter van Ruijven koupil velkou část jeho produkce, což snížilo možnost šíření jeho slávy. K jeho omezené práci přispělo několik faktorů. Vermeer nikdy neměl žádné žáky, i když jeden učenec navrhl, že Vermeer učil malovat svou ntarší dceru Marii. Navíc jeho rodinné povinnosti s tolika dětmi mu možná zabraly hodně času, stejně jako činnost obchodníka s uměním a hostinského při vedení rodinných podniků. Jeho čas strávený ve funkci hlavy cechu a mimořádná malířská preciznost také možná omezovaly jeho tvorbu.

Styl

The Milkmaid (kol. 1658), Rijksmuseum v Amsterodamu

Vermeer možná nejprve provedl své obrazy tonálně jako většina malířů své doby, a to buď pomocí monochromatických odstínů šedé („ grisaille “), nebo omezené palety hnědých a šedých odstínů („mrtvé zbarvení“), na které nanášel sytější barvy ( červené, žluté a modré) ve formě průhledných glazur. Vermeerovi nebyly kladně připisovány žádné kresby a jeho obrazy nabízejí jen málo vodítek k přípravným metodám.

Neexistuje žádný jiný umělec 17. století, který by používal přehnaně drahý pigment lapis lazuli (přírodní ultramarín ), ať už tak bohatě, nebo tak brzy ve své kariéře. Vermeer to použil nejen v prvcích, kteréou přirozeně této barvy; zemské barvy umbra a okrová by měly být chápány jako teplé světlo v silně osvětleném interiéru obrazu, které odráží jeho více barev na stěnu. Tímto způsobem vytvořil svět dokonalejší, než jaký byl kdy svědkem. Tato pracovní metoda byla s největší pravděpodobností inspirována Vermeerovým pochopením Leonardova pozorování, že povrch každého objektu má barvu sousedního objektu. To znamená, že žádný předmět není nikdy vidět celý ve své přirozené barvě.

Srovnatelné, ale o to pozoruhodnější, a přesto účinné využití přírodního ultramarínu je v Dívce se sklenkou na víno . Stíny červených saténových šatůou podmalovány přírodním ultramarínem a díky této podkladové vrstvě modré barvy získává směs červeného laku a rumělky nanesená přes ně lehce fialový, chladný a svěží vzhled, který je nilnější.

Dokonce i po údajném finančním zhroucení Vermeera po takzvaném rampjaaru (rok katastrofy) v roce 1672 pokračoval ve velkorysém zaměstnávání přírodního ultramarínu, jako například v Lady Seated at a Virginal . To by mohlo naznačovat, že Vermeerovi byly dodány materiály sběratelem, a shodovalo by se to s teorií Johna Michaela Montiase, že Vermeerovým patronem byl Pieter van Ruijven .

Vermeerova dílaou převážně žánrová díla a portréty, s výjimkou dvou městských panorám a dvou alegorií . Jeho náměty nabízejí průřez nizozemskou společností sedmnáctého století, od ztvárnění prosté dojičky v práci až po luxus a nádheru bohatých významných osobností a obchodníků v jejich prostorných domech. Kromě těchto témat lze v jeho díle nalézt i náboženské, poetické, hudební a vědecké komentáře.

Malířské materiály

Jedním z aspektů jeho pečlivé malířské techniky byl Vermeerův výběr pigmentů. Nejznámější je jeho časté používání velmi drahého ultramarínu ( The Milkmaid ) a také olovo-cínově žluté ( Dáma píše dopis ), šílenějšího jezera ( Kristus v domě Marty a Marie ) a rumělky . Maloval také okry, kostní černí a azuritem . Tvrzení, že použil indickou žluť v Woman Holding a Balance, bylo vyvráceno pozdější analýzou pigmentů.

Ve Vermeerově tvorbě bylo detekováno pouze asi 20 pigmentů. Z těchto 20 pigmentů sedm hlavních pigmentů, které Vermeer běžně používal, zahrnují olovnatou bělobu, žlutý okr, rumělku, madder lake, zelenou zeminu, surový umbra a slonovinu nebo kostní čerň.

Teorie mechanické pomoci

Vermeerovy malířské techniky byly dlouho zdrojem debat, vzhledem k jejich téměř fotorealistické pozornosti k detailu, navzdory tomu, že Vermeer neměl žádné formální školení, a navzdory pouze omezeným důkazům, že Vermeer vytvořil nějaké přípravné náčrty nebo stopy pro své obrazy.

V roce 2001 vydal britský umělec David Hockney knihu Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, ve které tvrdil, že Vermeer (mezi jinými renesančními a barokními umělci včetně Hanse Holbeina a Diega Velázqueze ) používal optiku k dosažení přesného umístění ve svých kompozice a konkrétně nějaká kombinace zakřivených zrcadel, camera obscura a camera lucida . Toto stalo se známé jako Hockney-Falco teze, pojmenoval podle Hockneyho a Charlese M. Falca, dalšího zastánce teorie.

Profesor Philip Steadman vydal v roce 2001 knihu Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces, která konkrétně tvrdila, že Vermeer použil k vytvoření svých obrazů cameru obscuru. Steadman si všiml, že mnoho Vermeerových obrazů bylo namalováno ve stejné místnosti, a našel šest jeho obrazů, které mají přesně správnou velikost, pokud byly namalovány zevnitř camery obscury na zadní stěně místnosti.

Zastánci těchto teorií poukázali na důkazy v některých Vermeerových obrazech, jakoou často diskutované jiskřivé perleťové odlesky na Vermeerových obrazech, o kterých tvrdí, žeou výsledkem primitivní čočky camera obscura produkující halation . Bylo také postulováno, že camera obscura byla mechanickou příčinou „přehnané“ perspektivy viděné v The Music Lesson (Londýn, Royal Collection ).

V roce 2008 americký podnikatel a vynálezce Tim Jenison rozvinul teorii, že Vermeer použil cameru obscuru spolu se „srovnávacím zrcadlem“, které je svou koncepcí podobné fotoaparátu lucida, ale je mnohem jednodušší a umožňuje snadno sladit barevné hodnoty. Později upravil teorii tak, aby jednoduše zahrnovala konkávní zrcadlo a srovnávací zrcadlo. Následujících pět let strávil testováním své teorie pokusem o znovuvytvoření The Music Lesson pomocí těchto nástrojů, což je proces zachycený v dokumentárním filmu Tim's Vermeer z roku 2013 .

Několik bodů uvedl Jenison na podporu této techniky: první bylo Vermeerovo hyper-přesné ztvárnění světelného pádu podél zdi. Neurobiolog Colin Blakemore v rozhovoru s Jenison poznamenává, že lidské vidění nedokáže zpracovat informace o absolutní jasnosti scény. Dalším bylo přidání několika zvýraznění a obrysů v souladu s efekty chromatické aberace, zvláště patrné v primitivní optice. Poslední a možná nejvýmluvnější je znatelné zakřivení v původním obrazovém ztvárnění svitku na panenském . Tento efekt přesně odpovídal Jenisonově technice, způsobený přesnou duplikací pohledu při pohledu ze zakřiveného zrcadla.

Tato teorie zůstává sporná. Neexistuje žádný historický důkaz o Vermeerově zájmu o optiku, kromě přesně pozorovaného zrcadlového odrazu nad dámou u virginals v Hudební lekci . Podrobný soupis umělcových věcí pořízený po jeho smrti neobsahuje cameru obscuru ani žádné podobné zařízení. Nicméně, Vermeer byl v úzkém spojení s průkopníkem výrobce čoček Antonie van Leeuwenhoek a Leeuwenhoek byl jeho vykonavatelem po smrti.

funguje

Vermeer vyrobil celkem méně než 50 obrazů, z nichž se dochovalo 34. Umělec datoval pouze tři Vermeerovy obrazy: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); The Astronomer (1668; Musée du Louvre, Paříž); a Zeměpisec (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeerova tchyně Maria Thins vlastnila olej na plátně Dircka van Baburena z roku 1622 The Procuress (nebo jeho kopii), který se objevuje na pozadí dvou Vermeerových obrazů. Stejný námět namaloval také Vermeer. Téměř všechny Vermeerovy obrazyou ze současných námětů v menším formátu, s chladnější paletou dominuje modrá, žlutá a šedá. Do této doby patří prakticky všechna jeho dochovaná díla, obvykle domácí interiéry s jednou nebo dvěma postavami osvětlenými oknem vlevo. Vyznačují se smyslem pro kompoziční vyváženost a prostorový řád, sjednocený perleťovým světlem. Běžné domácí či rekreační aktivityou prodchnuty poetickou nadčasovostí (např. Dívka čte dopis u otevřeného okna, Drážďany, Gemäldegalerie). Tomuto období byly také připsány dvě Vermeerovy městské krajiny : Pohled na Delft (Haag, Mauritshuis) a Ulice v Delftu (Amsterdam, Rijksmuseum).

Několik jeho obrazů vykazuje určité přitvrzení chování a obecně se má za to, že představují jeho pozdní díla. Z tohoto období pochází Alegorie víry (kolem 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) a Milostný dopis (kolem 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Dědictví

Původně byla Vermeerova díla po dvě století po jeho smrti historiky umění převážně přehlížena. Vybraná řada znalců v Nizozemí ocenila jeho práci, přesto byla řada jeho děl připisována známějším umělcům jako Metsu nebo Mieris . Moderní znovuobjevování mistra z Delftu začalo kolem roku 1860, kdy ředitel německého muzea Gustav Waagen spatřil Umění malby v galerii Czernin ve Vídni a uznal dílo jako Vermeer, i když bylo v té době připisováno Pieteru de Hooch . Výzkum Théophila Thoré-Bürgera vyvrcholil vydáním jeho katalogu raisonné Vermeerových děl v Gazette des Beaux-Arts v roce 1866. Thoré-Bürgerův katalog přitáhl na Vermeera mezinárodní pozornost a uvedl více než 70 jeho děl, včetně mnoha, které považoval jako nejisté. Akceptovaný počet Vermeerových obrazů je dnes 34.

Po znovuobjevení Vermeerova díla několik prominentních holandských umělců modelovalo svůj styl na jeho díle, včetně Simona Duikera . Mezi další umělce, kteří se inspirovali Vermeerem, patří dánský malíř Wilhelm Hammershoi a Američan Thomas Wilmer Dewing . Ve 20. století mezi Vermeerovy obdivovatele patřil Salvador Dalí, který maloval svou vlastní verzi Krajkářky (na objednávku sběratele Roberta Lehmana ) a při některých surrealistických experimentech postavil velké kopie originálu proti nosorožci. Dali také oslavil mistra v Duchu Vermeera z Delftu, který lze použít jako stůl, 1934.

Han van Meegeren byl holandský malíř 20. století, který pracoval v klasické tradici. Stal se mistrem padělatelem, motivován směsí estetických a finančních důvodů, vytvořil a prodal mnoho nových „Vermeerů“, než se vydal za padělání, aby se vyhnul obvinění z velezrady za spolupráci s nacisty, konkrétně při prodeji toho, co bylo dříve věřil být originálním uměleckým dílem nacistů.

Večer 23. září 1971 ukradl 21letý hotelový číšník Mario Pierre Roymans Vermeerův milostný dopis z Paláce výtvarných umění v Bruselu, kde byl zapůjčen z Rijksmusea pro výstavu Rembrandt a jeho věk .

U příležitosti 26. výročí otevření výstavy ve Washingtonu, DC's National Gallery of Art s jeho dílem, ocenil 12. listopadu 2021 Vermeera svátečním logem .

V populární kultuře

Vermeerova pověst a práce byly uvedeny v literatuře i ve filmech. Román Tracy Chevalierové Dívka s perlovou náušnicí (1999) a stejnojmenný film z roku 2003 představují fiktivní popis Vermeerova vytvoření slavného obrazu a jeho vztahu se stejně fiktivním modelem.

Mnoho umělců se slavným malířem inspiruje, například kulinářská fotografka Aimee Twigger čerpá z Vermeerova šerosvitu pro své chuťové cesty po receptech.

Galerie vybraných děl

Poznámky

Reference

Prameny

Další čtení

externí odkazy