Bob Dylan -Bob Dylan

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Bob Dylan
Bob Dylan spiller en elektrisk guitar.
Dylan ved Azkena Rock Festival i Vitoria-Gasteiz, Spanien, i juni 2010
Født
Robert Allen Zimmerman

( 1941-05-24 )24. maj 1941 (81 år)
Andre navne
Beskæftigelse
  • Singer-songwriter
  • kunstner
  • forfatter
Åre aktiv 1961 – i dag
Ægtefæller
,
,
( m. 1965 ; div. 1977 ) .
,
,
( m. 1986 ; div. 1992 ) .
Børn 6, herunder Jesse og Jakob
Priser
Musikalsk karriere
Genrer
Instrumenter
  • Vokal
  • guitar
  • mundharmonika
  • klaver
Etiketter
Internet side bobdylan .com
Underskrift
Bob Dylan signature.svg

Robert Dylan (født Robert Allen Zimmerman ; 24. maj 1941) er en amerikansk singer-songwriter. Ofte betragtet som en af ​​de største sangskrivere gennem tiderne, har Dylan været en stor figur i populærkulturen i løbet af en karriere, der strækker sig over mere end 60 år. Meget af hans mest berømte værk stammer fra 1960'erne, hvor sange som " Blowin' in the Wind " (1963) og " The Times They Are a-Changin' " (1964) blev hymner for borgerrettigheds- og antikrigsbevægelserne . Hans tekster i denne periode inkorporerede en række politiske, sociale, filosofiske og litterære påvirkninger, der trodsede popmusikkonventioner og appellerede til den spirende modkultur .

Efter sit selvbetitlede debutalbum i 1962, som hovedsageligt omfattede traditionelle folkesange, fik Dylan sit gennembrud som sangskriver med udgivelsen af ​​The Freewheelin' Bob Dylan året efter. Albummet indeholder "Blowin' in the Wind" og det tematisk komplekse " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Mange af hans sange tilpassede melodierne og fraseologien fra ældre folkesange. Han fortsatte med at udgive den politisk ladede The Times They Are a-Changin' og den mere lyrisk abstrakte og introspektive Another Side of Bob Dylan i 1964. I 1965 og 1966 vakte Dylan kontroverser blandt folk-purister, da han adopterede elektrisk forstærket rockinstrumentering, og i løbet af 15 måneder indspillede tre af 1960'ernes vigtigste og mest indflydelsesrige rockalbums: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (begge 1965) og Blonde on Blonde (1966). Hans seks minutter lange single " Like a Rolling Stone " (1965) udvidede kommercielle og kreative grænser inden for populærmusikken.

I juli 1966 førte en motorcykelulykke til, at Dylan trak sig ud af turnéen. I denne periode indspillede han en stor mængde sange med medlemmer af bandet, som tidligere havde bakket ham op på turné. Disse optagelser blev udgivet som samarbejdsalbummet The Basement Tapes i 1975. I slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne udforskede Dylan countrymusik og landlige temaer i John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) og New Morning (1970). I 1975 udgav han Blood on the Tracks, som mange så som en tilbagevenden til formen. I slutningen af ​​1970'erne blev han en genfødt kristen og udgav en række albums med moderne gospelmusik, før han vendte tilbage til sit mere velkendte rock-baserede formsprog i begyndelsen af ​​1980'erne. Dylans album Time Out of Mind fra 1997 markerede begyndelsen på en renæssance for hans karriere. Han har udgivet fem anmelderroste albums med originalt materiale siden da, det seneste er Rough and Rowdy Ways (2020). Han indspillede også en serie på tre albums i 2010'erne omfattende versioner af traditionelle amerikanske standarder, især sange indspillet af Frank Sinatra . Dylan har turneret kontinuerligt siden slutningen af ​​1980'erne på det, der er blevet kendt som Never Ending Tour .

Siden 1994 har Dylan udgivet otte bøger med tegninger og malerier, og hans arbejde har været udstillet i store kunstgallerier. Han har solgt mere end 125 millioner plader, hvilket gør ham til en af ​​de bedst sælgende musikere nogensinde . Han har modtaget adskillige priser, herunder Presidential Medal of Freedom, ti Grammy Awards, en Golden Globe Award og en Academy Award . Dylan er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . Pulitzer Prize Board i 2008 tildelte ham et særligt citat for "hans dybtgående indflydelse på populærmusik og amerikansk kultur, præget af lyriske kompositioner af ekstraordinær poetisk kraft". Dylan blev i 2016 tildelt Nobelprisen i litteratur "for at have skabt nye poetiske udtryk inden for den store amerikanske sangtradition".

Liv og karriere

1941–1959: Oprindelse og musikalsk begyndelse

Familiens Zimmermans hjem i Hibbing, Minnesota

Bob Dylan blev født Robert Allen Zimmerman ( hebraisk : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) i St. Mary's Hospital den 24. maj 1941 i Duluth, Minnesota, og opvokset i Hibbing, Minnesota, på Mesabi Range vest for Lake Superior . . Dylans bedsteforældre, Anna Kirghiz og Zigman Zimmerman, emigrerede fra Odessa i det russiske imperium (nu Ukraine ) til USA efter pogromerne mod jøder i 1905. Hans bedsteforældre på morssiden, Florence og Ben Stone, var litauiske jøder, der ankom til landet. USA i 1902. I sin selvbiografi, Chronicles: Volume One, skrev Dylan, at hans bedstemors familie oprindeligt var fra Kağızman- distriktet i Kars-provinsen i det nordøstlige Tyrkiet.

Dylans far Abram Zimmerman og hans mor Beatrice "Beatty" Stone var en del af et lille, tæt sammentømret jødisk samfund. De boede i Duluth, indtil Dylan var seks, da hans far blev ramt af polio, og familien vendte tilbage til hans mors hjemby, Hibbing, hvor de boede resten af ​​Dylans barndom, og hans far og farbrødre drev en møbel- og hvidevarebutik. I sine tidlige år lyttede han til radio - først til blues- og countrystationer fra Shreveport, Louisiana, og senere, da han var teenager, til rock and roll .

Dylan dannede flere bands, mens han gik på Hibbing High School . I The Golden Chords fremførte han covers af sange af Little Richard og Elvis Presley . Deres optræden af ​​Danny & the Juniors ' "Rock and Roll Is Here to Stay" på deres high school talentshow var så højlydt, at rektor skar mikrofonen af. I 1959 bar Dylans gymnasieårbog overskriften "Robert Zimmerman: at slutte sig til 'Lille Richard ' ". Det år, som Elston Gunnn, optrådte han to dates med Bobby Vee, hvor han spillede klaver og klappede. I september 1959 flyttede Dylan til Minneapolis og indskrev sig ved University of Minnesota . Hans fokus på rock and roll gav plads til amerikansk folkemusik, som han forklarede i et interview fra 1985:

Sagen med rock'n'roll er, at for mig var det alligevel ikke nok ... Der var gode catch-phrases og drivende pulsrytmer ... men sangene var ikke seriøse eller afspejlede ikke livet i en realistisk vej. Jeg vidste, at da jeg kom ind i folkemusik, var det mere en seriøs type ting. Sangene er fyldt med mere fortvivlelse, mere sorg, mere triumf, mere tro på det overnaturlige, meget dybere følelser.

Da han boede i det jødisk-centrerede broderskab Sigma Alpha Mu - huset, begyndte Dylan at optræde på Ten O'Clock Scholar, et kaffehus et par gader fra campus, og blev involveret i Dinkytown folkemusikkredsløb . I denne periode begyndte han at præsentere sig selv som "Bob Dylan". I sine erindringer skrev han, at han overvejede at adoptere efternavnet Dillon, før han uventet så digte af Dylan Thomas og besluttede sig for den mindre almindelige variant. Han forklarede sit navneskifte i et interview fra 2004 og sagde: "Du er født, du ved, de forkerte navne, forkerte forældre. Jeg mener, det sker. Du kalder dig selv, hvad du vil kalde dig selv. Dette er landet med den frie."

1960'erne

Flytning til New York og pladekontrakt

I maj 1960 droppede Dylan ud af college i slutningen af ​​sit første år. I januar 1961 rte han til New York City for at optræde der og besøge sit musikalske idol Woody Guthrie, som var alvorligt syg af Huntingtons sygdomGreystone Park Psychiatric Hospital . Guthrie havde været en åbenbaring for Dylan og påvirkede hans tidlige præstationer. Han beskrev Guthries indflydelse og skrev: "Sangene i sig selv havde det uendelige svæv af menneskelighed i sig... [Han] var den amerikanske ånds sande stemme. Jeg sagde til mig selv, at jeg ville være Guthries største discipel". Udover at besøge Guthrie på hospitalet, blev Dylan ven med Guthries protegé Ramblin' Jack Elliott . Meget af Guthries repertoire blev kanaliseret gennem Elliott, og Dylan hyldede Elliott i Chronicles: Volume One . Dylan sagde senere, at han var påvirket af afroamerikanske digtere, han hørte på gaderne i New York, især Big Brown .

Fra februar 1961 spillede Dylan på klubber omkring Greenwich Village og blev venner og hentede materiale fra folkesangere der, inklusive Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, New Lost City Ramblers og irske musikere , Clancy Brothers og Tommy Makem . Han akkompagnerede ofte andre musikere på mundharmonika, hvilket førte til, at Dylan udfyldte den syge Sonny TerryHarry Belafontes album Midnight Special fra 1962 . Dylan beskrev senere denne session som "min professionelle indspilningsdebut." I september boostede The New York Times - kritikeren Robert Shelton Dylans karriere med en meget entusiastisk anmeldelse af hans optræden i Gerdes Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Den måned spillede Dylan mundharmonika på folkesangerinden Carolyn Hesters tredje album, hvilket gjorde ham opmærksom på albummets producer John Hammond, som signede Dylan til Columbia Records . Dylans første album, Bob Dylan, udgivet 19. marts 1962, bestod af velkendt folk, blues og gospel med kun to originale kompositioner. Albummet solgte 5.000 eksemplarer i det første år, lige nok til at break-even.

Dylan sidder, synger og spiller guitar. Til højre for ham sidder en kvinde, der stirrer opad og synger med ham.
Dylan med Joan Baez under borgerrettighederne " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28. august 1963

I august 1962 skiftede han lovligt navn til Robert Dylan og underskrev en ledelseskontrakt med Albert Grossman . Grossman forblev Dylans manager indtil 1970 og var kendt for sin til tider konfronterende personlighed og beskyttende loyalitet. Dylan sagde: "Han var lidt som en oberst Tom Parker- figur ... man kunne lugte ham komme." Spændinger mellem Grossman og John Hammond førte til, at sidstnævnte foreslog, at Dylan skulle arbejde sammen med den unge afroamerikanske jazzproducer Tom Wilson, som producerede flere numre til det andet album uden formel kredit. Wilson producerede de næste tre albums, som Dylan indspillede.

Dylan tog sin første re til Storbritannien fra december 1962 til januar 1963. Han var blevet inviteret af tv-instruktør Philip Saville til at medvirke i et drama, Madhouse on Castle Street, som Saville instruerede for BBC Television . I slutningen af ​​stykket opførte Dylan " Blowin' in the Wind ", en af ​​dets første offentlige forestillinger. Mens han var i London, optrådte Dylan på Londons folkeklubber, herunder Troubadour, Les Cousins ​​og Bunjies . Han lærte også materiale fra britiske kunstnere, herunder Martin Carthy .

Ved udgivelsen af ​​Dylans andet album, The Freewheelin' Bob Dylan, i maj 1963, var han begyndt at skabe sit navn som singer-songwriter. Mange sange på albummet blev kaldt protestsange, inspireret dels af Guthrie og påvirket af Pete Seegers passion for aktuelle sange. "Oxford Town" var en beretning om James Merediths prøvelse som den første sorte studerende, der risikerede at blive indskrevet ved University of Mississippi . Den første sang på albummet, "Blowin' in the Wind", hentede delvist sin melodi fra den traditionelle slavesang, "No More Auction Block", mens dens tekster satte spørgsmålstegn ved den sociale og politiske status quo. Sangen blev bredt indspillet af andre kunstnere og blev et hit for Peter, Paul og Mary . En anden sang, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", var baseret på folkeballaden " Lord Randall ". Med tilslørede referencer til en forestående apokalypse, fik den resonans, da Cubakrisen udviklede sig et par uger efter, at Dylan begyndte at udføre den. Ligesom "Blowin' in the Wind" markerede "A Hard Rain's a-Gonna Fall" en ny retning inden for sangskrivning, der blandede et strøm-of-consciousness, imagistisk lyrisk angreb med traditionel folkemusik.

Dylans aktuelle sange førte til, at han blev betragtet som mere end blot en sangskriver. Janet Maslin skrev om Freewheelin ' : "Dette var sangene, der etablerede [Dylan] som sin generations stemme - en person, der implicit forstod, hvor bekymrede unge amerikanere følte sig om atomnedrustning og den voksende Civil Rights Movement : hans blanding af moralsk autoritet og uoverensstemmelser. var måske den mest aktuelle af hans egenskaber." Freewheelin ' inkluderede også kærlighedssange og surrealistisk talende blues. Humor var en vigtig del af Dylans persona, og rækken af ​​materiale på albummet imponerede lyttere, inklusive Beatles . George Harrison sagde om albummet: "Vi har lige spillet det, bare slidt det ud. Indholdet af sangteksterne og bare attituden - det var utroligt originalt og vidunderligt".

Den hårde kant af Dylans sang foruroligede nogle, men var en tiltrækning for andre. Forfatter Joyce Carol Oates skrev: "Da vi første gang hørte denne rå, meget unge og tilsyneladende utrænede stemme, ærlig talt nasal, som om sandpapir kunne synge, var effekten dramatisk og elektrificerende". Mange tidlige sange nåede offentligheden gennem mere velsmagende versioner af andre kunstnere, såsom Joan Baez, der blev Dylans advokat og elsker. Baez var indflydelsesrig i at bringe Dylan frem ved at indspille flere af hans tidlige sange og invitere ham på scenen under hendes koncerter. Andre, der havde hits med Dylans sange i begyndelsen af ​​1960'erne, omfattede Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul og Mary, Association, Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", indspillet under Freewheelin'- sessionerne med et backingband, blev udgivet som Dylans første single i december 1962, men blev derefter hurtigt trukket tilbage. I modsætning til de mest solo-akustiske præstationer på albummet, viste singlen en vilje til at eksperimentere med en rockabilly -lyd. Cameron Crowe beskrev det som "et fascinerende kig på en folkekunstner, hvor hans tanker vandrer mod Elvis Presley og Sun Records ".

Protest og en anden side

I maj 1963 steg Dylans politiske profil, da han gik ud af The Ed Sullivan Show . Under prøverne havde Dylan fået at vide af CBS tv's chef for programpraksis, at " Talkin' John Birch Paranoid Blues " potentielt var injurierende for John Birch Society . I stedet for at overholde censuren nægtede Dylan at dukke op.

På dette tidspunkt var Dylan og Baez fremtrædende i borgerrettighedsbevægelsen, idet de sang sammen ved March on Washington den 28. august 1963. Dylans tredje album, The Times They Are a-Changin', afspejlede en mere politiseret Dylan. Sangene tog ofte nutidige historier som emne, med " Only a Pawn in Their Game " om mordet på borgerrettighedsarbejderen Medgar Evers ; og den brechtianske " The Lonesome Death of Hattie Carroll " død af den sorte hotelbarpige Hattie Carroll, i hænderne på den unge hvide socialite William Zantzinger. På et mere generelt tema adresserede " Ballad of Hollis Brown " og " North Country Blues " fortvivlelse forårsaget af sammenbruddet af landbrugs- og minesamfund. Dette politiske materiale blev ledsaget af to personlige kærlighedssange, "Boots of Spanish Leather" og " One Too Many Mornings ".

Ved udgangen af ​​1963 følte Dylan sig både manipuleret og begrænset af folke- og protestbevægelserne. Ved at modtage " Tom Paine Award" fra National Emergency Civil Liberties Committee kort efter mordet på John F. Kennedy, satte en beruset Dylan spørgsmålstegn ved udvalgets rolle, karakteriserede medlemmerne som gamle og skaldet og hævdede at se noget af sig selv og af hver mand i Kennedys lejemorder, Lee Harvey Oswald .

Et søgelys skinner på Dylan, mens han optræder på scenen.
Bobby Dylan, som universitetets årbog viser ham: St. Lawrence University, upstate New York, november 1963

Another Side of Bob Dylan, optaget på en enkelt aften den 9. juni 1964, havde en lettere stemning. Den humoristiske Dylan genopstod på "I Shall Be Free No. 10" og "Motorpsycho Nightmare". " Spansk Harlem Incident " og " To Ramona " er passionerede kærlighedssange, mens " Black Crow Blues " og " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " foreslår, at rock and roll snart vil dominere Dylans musik. " It Ain't Me Babe ", på overfladen en sang om foragtet kærlighed, er blevet beskrevet som en afvisning af rollen som politisk talsmand, der er pålagt ham. Hans nyeste retning blev signaleret af to lange sange: den impressionistiske " Chimes of Freedom ", der sætter sociale kommentarer mod et metaforisk landskab i en stil, der af Allen Ginsberg er karakteriseret som "kæder af blinkende billeder" og " My Back Pages ", der angriber den forsimplede og ærke alvor af hans egne tidligere aktuelle sange og ser ud til at forudsige den modreaktion, han var ved at møde fra sine tidligere mestre, da han tog en ny retning.

I sidste halvdel af 1964 og ind i 1965 flyttede Dylan fra folkesangskriver til folk-rock pop-musikstjerne. Hans jeans og arbejdsskjorter blev erstattet af en Carnaby Street- garderobe, solbriller dag eller nat og spidse " Beatlestøvler ". En London-reporter skrev: "Hår, der ville sætte tænderne på en kam på kanten. En højlydt skjorte, der ville dæmpe neonlysene på Leicester Square . Han ligner en underernæret kakadue ." Dylan begyndte at sparre med interviewere. Da han optrådte i tv-showet Les Crane og spurgte om en film, han havde planlagt, fortalte han Crane, at det ville blive en cowboy-gyserfilm. Adspurgt om han spillede cowboy, svarede Dylan: "Nej, jeg spiller min mor".

Bliver elektrisk

Cinema vérité- dokumentaren Dont Look Back (1967) følger Dylan på hans turné i England i 1965 . En tidlig musikvideo til " Subterranean Homesick Blues " blev brugt som filmens åbningssegment.

Dylans album Bringing It All Back Home i slutningen af ​​marts 1965 var endnu et spring, med hans første indspilninger med elektriske instrumenter, under producer Tom Wilsons vejledning. Den første single, " Subterranean Homesick Blues ", skyldte meget til Chuck Berrys " Too Much Monkey Business "; dens frie associeringstekster beskrevet som at vende tilbage til energien fra beatpoesi og som en forløber for rap og hiphop . Sangen blev forsynet med en tidlig musikvideo, som åbnede DA Pennebakers cinéma vérité - præsentation af Dylans 1965-turné i Storbritannien, Dont Look Back . I stedet for at mime, illustrerede Dylan teksterne ved at kaste stikord med nøgleord fra sangen på jorden. Pennebaker sagde, at sekvensen var Dylans idé, og den er blevet efterlignet i musikvideoer og reklamer.

Den anden side af Bringing It All Back Home indeholdt fire lange sange, hvor Dylan akkompagnerede sig selv på akustisk guitar og mundharmonika. " Mr. Tambourine Man " blev en af ​​hans mest kendte sange, da Byrds indspillede en elektrisk version, der nåede nummer et i USA og Storbritannien. " It's All Over Now, Baby Blue " og " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " var to af Dylans vigtigste kompositioner.

I 1965, som hovednavn på Newport Folk Festival, opførte Dylan sit første elektriske sæt siden gymnasiet med en pickup-gruppe med Mike Bloomfield på guitar og Al Kooper på orgel. Dylan havde optrådt i Newport i 1963 og 1964, men mødtes i 1965 med jubel og buh og forlod scenen efter tre sange. En version siger, at boos var fra folk-fans, som Dylan havde fremmedgjort ved at dukke op, uventet, med en elektrisk guitar. Murray Lerner, der filmede forestillingen, sagde: "Jeg tror absolut, at de buhrede Dylan, der blev elektrisk." En alternativ konto hævder, at publikum var kede af dårlig lyd og et kort sæt.

Ikke desto mindre fremkaldte Dylans optræden en fjendtlig reaktion fra folkemusik-etablissementet. I septembernummeret af Syng ud! , Ewan MacColl skrev: "Vores traditionelle sange og ballader er kreationer af ekstraordinært talentfulde kunstnere, der arbejder inden for discipliner, der er formuleret over tid ... 'Men hvad med Bobby Dylan?' skrig de forargede teenagere ... Kun et fuldstændigt ikke-kritisk publikum, næret på popmusikkens vandige pap, kunne være faldet for sådan en tienderangs drilleri”. Den 29. juli, fire dage efter Newport, var Dylan tilbage i studiet i New York og indspillede " Positivt 4th Street ". Teksterne indeholdt billeder af hævn og paranoia og er blevet fortolket som Dylans nedsættelse af tidligere venner fra det folkelige samfund, han havde kendt i klubber langs West 4th Street .

Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde

I juli 1965 toppede Dylans seks minutter lange single " Like a Rolling Stone " som nummer to på den amerikanske hitliste. I 2004 og i 2011 listede Rolling Stone den som nummer et af " The 500 Greatest Songs of All Time ". Bruce Springsteen sagde i sin tale til Dylans indsættelse i Rock and Roll Hall of Fame, at da han første gang hørte singlen, "lød det snareshot som om nogen havde sparket døren op for dit sind." Sangen åbnede Dylans næste album, Highway 61 Revisited, opkaldt efter vejen, der førte fra Dylans Minnesota til det musikalske arnested i New Orleans . Sangene var i samme stil som hitsinglen, smagt af Mike Bloomfields bluesguitar og Al Koopers orgelriffs. " Desolation Row ", bakket op af akustisk guitar og diskret bas, tilbyder den eneste undtagelse, hvor Dylan hentyder til skikkelser i vestlig kultur i en sang beskrevet af Andy Gill som "et 11-minutters entropi-epos, som tager form af en Fellini -agtig parade af grotesker og mærkværdigheder med en enorm cast af berømte karakterer, nogle historiske ( Einstein, Nero ), nogle bibelske (Noah, Kain og Abel), nogle fiktive (Ophelia, Romeo, Askepot), nogle litterære ( TS Eliot og Ezra Pound ), og nogle, der ikke passer ind i nogen af ​​ovenstående kategorier, især Dr. Filth og hans tvivlsomme sygeplejerske".

Dylan i 1966

Til støtte for albummet blev Dylan booket til to amerikanske koncerter med Al Kooper og Harvey Brooks fra hans studiebesætning og Robbie Robertson og Levon Helm, tidligere medlemmer af Ronnie Hawkins ' backingband the Hawks . Den 28. august på Forest Hills Tennis Stadium blev gruppen hecklet af et publikum, der stadig var irriteret over Dylans elektriske lyd. Bandets modtagelse den 3. september på Hollywood Bowl var mere gunstig.

Fra den 24. september 1965, i Austin, Texas, turnerede Dylan i USA og Canada i seks måneder, bakket op af de fem musikere fra Hawks, der blev kendt som The Band . Mens Dylan and the Hawks mødte et stadig mere modtageligt publikum, begyndte deres studieindsats. Produceren Bob Johnston overtalte Dylan til at indspille i Nashville i februar 1966 og omgav ham med førsteklasses sessionsmænd. På Dylans insisteren kom Robertson og Kooper fra New York City for at spille på sessionerne. Nashville-sessionerne producerede dobbeltalbummet Blonde on Blonde (1966), med hvad Dylan kaldte "den tynde vilde kviksølvlyd". Kooper beskrev det som "at tage to kulturer og smadre dem sammen med en enorm eksplosion": Nashvilles musikalske verden og "den essentielle New York-hipster" Bob Dylans verden.

Den 22. november 1965 giftede Dylan sig stille og roligt med den 25-årige tidligere model Sara Lownds . Nogle af Dylans venner, inklusive Ramblin' Jack Elliott, siger, at Dylan umiddelbart efter begivenheden nægtede, at han var gift. Journalisten Nora Ephron offentliggjorde nyheden i New York Post i februar 1966 med overskriften "Tys! Bob Dylan er gift".

Dylan turnerede i Australien og Europa i april og maj 1966. Hvert show blev delt i to. Dylan optrådte solo i første halvdel og akkompagnerede sig selv på akustisk guitar og mundharmonika. I den anden, bakket op af Hawks, spillede han elektrisk forstærket musik. Denne kontrast provokerede mange fans, som hånede og langsomt klappede i hånden . Turnéen kulminerede i en voldsom konfrontation mellem Dylan og hans publikum i Manchester Free Trade Hall i England den 17. maj 1966. En optagelse af denne koncert blev udgivet i 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . På aftenens klimaks råbte et medlem af publikum, vredt over Dylans elektriske opbakning: " Judas !" hvortil Dylan svarede: "Jeg tror ikke på dig ... Du er en løgner!" Dylan vendte sig mod sit band og sagde: "Spil det fucking højt!" da de lancerede nattens sidste sang - "Like a Rolling Stone".

Under sin turné i 1966 blev Dylan beskrevet som udmattet og opførte sig "som på en dødstur". DA Pennebaker, filmskaberen, der fulgte med på turen, beskrev Dylan som "at tage en masse amfetamin og hvem-ved-hvad-ellers". I et interview fra 1969 med Jann Wenner sagde Dylan: "Jeg var på farten i næsten fem år. Det slidte mig ned. Jeg var på stoffer, en masse ting ... bare for at blive ved, du ved?"

Motorcykelulykke og tilbagetrækning

Den 29. juli 1966 styrtede Dylan med sin motorcykel, en Triumph Tiger 100, nær sit hjem i Woodstock, New York . Dylan sagde, at han brækkede flere ryghvirvler i nakken. Mysteriet omgiver stadig omstændighederne omkring ulykken, da ingen ambulance blev kaldt til stedet, og Dylan ikke blev indlagt. Dylans biografer har skrevet, at styrtet gav ham chancen for at undslippe presset omkring ham. Dylan var enig i sin selvbiografi Chronicles : "Jeg havde været i en motorcykelulykke, og jeg var kommet til skade, men jeg kom mig. Sandheden var, at jeg ønskede at komme ud af rotteræset." Han gjorde meget få offentlige optrædener og turnerede ikke igen i næsten otte år.

Da Dylan var rask nok til at genoptage det kreative arbejde, begyndte han at redigere DA Pennebakers film fra hans turné i 1966. Et groft snit blev vist til ABC Television, men de afviste det som uforståeligt for mainstream-publikummet. Filmen, med titlen Eat the Documentbootleg - kopier, er siden blevet vist på en håndfuld filmfestivaler. I 1967, afsondret fra offentlighedens blik, indspillede Dylan over 100 sange i sit Woodstock-hjem og i kælderen i Hawks' nærliggende hus, "Big Pink". Disse sange blev oprindeligt tilbudt som demoer for andre kunstnere at indspille, og blev først hørt i form af hits for Julie Driscoll, the Byrds og Manfred Mann. Columbia udgav et udvalg i 1975 som The Basement Tapes dobbeltalbum. Andre sange indspillet af Dylan og hans band i 1967 optrådte stykkevis på bootleg-indspilninger, men de blev først udgivet i deres helhed i 2014 som The Basement Tapes Complete .

I efteråret 1967 vendte Dylan tilbage til studieindspilning i Nashville, akkompagneret af Charlie McCoy på bas, Kenny Buttrey på trommer og Pete Drake på steelguitar. Resultatet blev John Wesley Harding, en plade af korte sange, der tematisk trækker på det amerikanske vesten og Bibelen. Den sparsomme struktur og instrumentering, med tekster, der tog den jødisk-kristne tradition alvorligt, var en afvigelse fra Dylans tidligere arbejde. Det omfattede " All Along the Watchtower ". Woody Guthrie døde i oktober 1967, og Dylan optrådte for første gang i tyve måneder ved en mindekoncert i Carnegie Hall den 20. januar 1968, hvor han blev bakket op af bandet.

Dylans næste udgivelse, Nashville Skyline (1969) indeholdt Nashville-musikere, en fyldig Dylan, en duet med Johnny Cash og singlen " Lay Lady Lay ". Variety skrev: "Dylan laver bestemt noget, der kan kaldes at synge. På en eller anden måde har han formået at tilføje en oktav til sit sortiment." Under en indspilningssession indspillede Dylan og Cash en række duetter, men kun deres version af Dylans " Girl from the North Country " blev udgivet på albummet.

I maj 1969 optrådte Dylan i det første afsnit af Johnny Cashs tv-show og sang en duet med Cash fra "Girl from the North Country", med soloer af "Living the Blues" og " I Threw It All Away ". Dylan rte derefter til England for at toppe regningen ved Isle of Wight- festivalen den 31. august 1969, efter at han havde afvist ouvertures til at optræde på Woodstock-festivalen tættere på hans hjem.

1970'erne

I begyndelsen af ​​1970'erne hævdede kritikere, at Dylans produktion var varieret og uforudsigelig. Rolling Stone - forfatteren Greil Marcus spurgte "Hvad er det for noget lort?" ved første lytning til Self Portrait, udgivet i juni 1970. Det var en dobbelt-LP med få originale sange, og blev dårligt modtaget. I oktober 1970 udgav Dylan New Morning, der betragtes som en tilbagevenden til formen. Dette album inkluderede "Day of the Locusts", en sang, hvori Dylan fortalte om at have modtaget en æresgrad fra Princeton University den 9. juni 1970. I november 1968 havde Dylan skrevet " I'd Have You Anytime " sammen med George Harrison; Harrison indspillede "I'd Have You Anytime" og Dylans " If Not for You " til sit tredobbelte soloalbum All Things Must Pass fra 1970 . Dylans overraskende optræden ved Harrisons 1971- koncert for Bangladesh tiltrak mediedækning, hvilket afspejlede, at Dylans liveoptrædener var blevet sjældne.

Mellem 16. og 19. marts 1971 reserverede Dylan tre dage på Blue Rock, et lille studie i Greenwich Village, til at indspille med Leon Russell . Disse sessioner resulterede i " Watching the River Flow " og en ny optagelse af " When I Paint My Masterpiece ". Den 4. november 1971 indspillede Dylan " George Jackson ", som han udgav en uge senere. For mange var singlen en overraskende tilbagevenden til protestmateriale, der sørgede over drabet på Black Panther George Jackson i San Quentin State Prison det år. Dylan bidrog med klaver og harmoni til Steve Goodmans album, Somebody Else's Troubles, under pseudonymet Robert Milkwood Thomas (der henviser til Under Milk Wood af Dylan Thomas og hans eget tidligere navn) i september 1972.

I 1972 skrev Dylan under på Sam Peckinpahs film Pat Garrett og Billy the Kid, hvor han leverede sange og baggrundsmusik til filmen og spillede "Alias", et medlem af Billys bande med et eller andet historisk grundlag. På trods af filmens fiasko ved billetkontoret, blev sangen " Knockin' on Heaven's Door " en af ​​Dylans mest coverede sange.

Også i 1972 protesterede Dylan over tiltag til at deportere John Lennon og Yoko Ono, der var blevet dømt for at besidde cannabis, ved at sende et brev til US Immigration Service, delvist: "Hurra for John & Yoko. Lad dem blive og bo her og træk vejret. Landet har masser af plads og plads. Lad John og Yoko blive!"

Vend tilbage til touring

Dylan sammen med tre musikere fra The Band på scenen. Dylan er tredje fra venstre, iført sort jakke og bukser. Han synger og spiller en elektrisk guitar.
Bob Dylan and the Band startede deres 1974-turné i Chicago den 3. januar.

Dylan begyndte 1973 med at skrive under med et nyt label, David Geffens Asylum Records, da hans kontrakt med Columbia Records udløb. Hans næste album, Planet Waves, blev indspillet i efteråret 1973, med bandet som sin backing-gruppe, da de øvede sig til en større turné. Albummet indeholdt to versioner af "Forever Young", som blev en af ​​hans mest populære sange. Som en kritiker beskrev det, projicerede sangen "noget hymnisk og dybtfølt, der talte om faderen i Dylan", og Dylan selv kommenterede: "Jeg skrev den med tanke på en af ​​mine drenge og ville ikke være for sentimental". Columbia Records udgav samtidig Dylan, en samling af studieouttakes, bredt fortolket som en kræsen reaktion på Dylans underskrift med et rivaliserende pladeselskab.

I januar 1974 påbegyndte Dylan, støttet af bandet, en nordamerikansk turné med 40 koncerter - hans første turné i syv år. Et live dobbeltalbum, Before the Flood, blev udgivet på Asylum Records. Snart sendte Columbia Records ifølge Clive Davis besked om, at de "vil ikke spare noget for at bringe Dylan tilbage i folden". Dylan havde andre tanker om Asylum, utilfreds med, at Geffen kun havde solgt 600.000 eksemplarer af Planet Waves trods millioner af uopfyldte billetanmodninger til 1974-turneen; han vendte tilbage til Columbia Records, som genudgav hans to Asylum-album.

Efter turnéen blev Dylan og hans kone fremmedgjorte. Han fyldte tre små notesbøger med sange om forhold og brud, og indspillede albummet Blood on the Tracks i september 1974. Dylan forsinkede albummets udgivelse og genindspillede halvdelen af ​​sangene i Sound 80 Studios i Minneapolis med produktionsassistance fra sin bror, David Zimmerman.

Udgivet i begyndelsen af ​​1975 fik Blood on the Tracks blandede anmeldelser. I NME beskrev Nick Kent "akkompagnementerne" som "ofte så trashy, at de lyder som om det blot kræver øvelse". I Rolling Stone skrev Jon Landau, at "pladen er lavet med typisk sjuskethed." Gennem årene kom kritikere til at se det som en af ​​Dylans største præstationer. Til Salons hjemmeside skrev journalist Bill Wyman: " Blood on the Tracks er hans eneste fejlfrie album og hans bedst producerede; sangene, hver af dem, er konstrueret på en disciplineret måde. Det er hans bedste album og mest forfærdet, og synes i bagklogskab at have opnået en sublim balance mellem de logorrhea-plagede udskejelser i hans produktion fra midten af ​​1960'erne og de selvbevidste simple kompositioner fra hans år efter ulykken".

Dylan, iført hat og læderfrakke, spiller guitar og synger, siddende. Sammenkrøbet ved siden af ​​ham sidder en skægget mand, der lytter til ham med bøjet hoved.
Bob Dylan med Allen GinsbergRolling Thunder Revyen i 1975. Foto: Elsa Dorfman

I midten af ​​det år forkæmpede Dylan bokseren Rubin "Hurricane" Carter, fængslet for et tredobbelt mord i Paterson, New Jersey, med sin ballade " Hurricane " som argumenterede for Carters uskyld. På trods af dens længde - over otte minutter - blev sangen udgivet som single, og nåede 33 på den amerikanske Billboard-hitliste, og optrådte på hver 1975-dato for Dylans næste turné, Rolling Thunder Revue . Turnéen bød på omkring hundrede optrædende og tilhængere fra Greenwich Village-folkescenen, inklusive T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez og Scarlet Rivera, som Dylan opdagede at gå ned af. gaden, hendes violinkasse på ryggen.

Rundt gennem slutningen af ​​1975 og igen gennem begyndelsen af ​​1976, omfattede turnéen udgivelsen af ​​albummet Desire, med mange af Dylans nye sange med en rebeskrivelseslignende fortællestil, der viser indflydelsen fra hans nye samarbejdspartner, dramatikeren Jacques Levy . Halvdelen af ​​turnéen i 1976 blev dokumenteret af en tv-koncertspecial, Hard Rain, og LP'en Hard Rain .

Dylan optræder på De Kuip Stadium, Rotterdam, 23. juni 1978

Turnéen i 1975 med revyen dannede baggrund for Dylans næsten fire timer lange film Renaldo og Clara, en vidtstrakt fortælling blandet med koncertoptagelser og erindringer. Filmen blev udgivet i 1978 og fik dårlige, nogle gange skarpe anmeldelser. Senere på året blev en to-timers redigering, domineret af koncertforestillingerne, udgivet mere bredt. Mere end fyrre år senere blev en dokumentar om 1975-delen af ​​Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story af Martin Scorsese udgivet af Netflix den 12. juni 2019.

I november 1976 optrådte Dylan ved bandets "farvel"-koncert med Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison og Neil Young . Martin Scorsese 's filmiske kronik af koncerten fra 1978, The Last Waltz, omfattede det meste af Dylans sæt.

I 1978 tog Dylan ud på en årelang verdensturné, hvor han optrådte med 114 shows i Japan, Fjernøsten, Europa og Nordamerika for et samlet publikum på to millioner. Dylan samlede et otte mands band og tre backing-sangere. Koncerter i Tokyo i februar og marts blev udgivet som live-dobbeltalbummet Bob Dylan på Budokan . Anmeldelserne var blandede. Robert Christgau tildelte albummet en C+-rating, hvilket gav albummet en latterlig anmeldelse, mens Janet Maslin forsvarede det i Rolling Stone og skrev: "Disse seneste liveversioner af hans gamle sange har den effekt, at de befrier Bob Dylan fra originalerne". Da Dylan bragte turnéen til USA i september 1978, beskrev pressen udseendet og lyden som en "Las Vegas Tour". Turnéen i 1978 indtjente mere end 20 millioner dollars, og Dylan fortalte Los Angeles Times, at han havde gæld, fordi "Jeg havde et par dårlige år. Jeg lagde mange penge i filmen, byggede et stort hus ... og det koster meget at blive skilt i Californien".

I april og maj 1978 tog Dylan det samme band og vokalister med ind i Rundown Studios i Santa Monica, Californien, for at indspille et album med nyt materiale: Street-Legal . Det blev beskrevet af Michael Gray som "efter Blood On The Tracks, uden tvivl Dylans bedste plade i 1970'erne: et afgørende album, der dokumenterer en afgørende periode i Dylans eget liv". Den havde dog dårlig lyd og dårlig mix (tilskrevet Dylans studiepraksis), og mudrede de instrumentale detaljer, indtil en remasteret cd-udgivelse i 1999 genoprettede nogle af sangenes styrker.

Kristen periode

I slutningen af ​​1970'erne konverterede Dylan til evangelisk kristendom, idet han gennemførte et tre-måneders discipelkursus drevet af Association of Vineyard Churches . Han udgav tre albums med moderne gospelmusik. Slow Train Coming (1979) indeholdt Dire Straits - guitarist Mark Knopfler og blev produceret af veteranen R&B - producer Jerry Wexler . Wexler sagde, at Dylan havde forsøgt at evangelisere ham under optagelsen. Han svarede: "Bob, du har med en 62-årig jødisk ateist at gøre. Lad os bare lave et album." Dylan vandt Grammy Award for bedste mandlige rockvokaloptræden for sangen " Gotta Serve Somebody ". Hans andet kristne album, Saved (1980), modtog blandede anmeldelser, beskrevet af Michael Gray som "det nærmeste på et opfølgende album, Dylan nogensinde har lavet, Slow Train Coming II and inferior". Hans tredje kristne album var Shot of Love i 1981. Da Dylan turnerede i slutningen af ​​1979 og begyndelsen af ​​1980, ville Dylan ikke spille sine ældre, sekulære værker, og han afgav troserklæringer fra scenen, såsom:

For år siden sagde de, at jeg var en profet. Jeg plejede at sige, "Nej, jeg er ikke en profet", de siger "Ja du er, du er en profet." Jeg sagde: "Nej, det er ikke mig." De plejede at sige "Du er helt sikkert en profet." De plejede at overbevise mig om, at jeg var en profet. Nu kommer jeg ud og siger, at Jesus Kristus er svaret. De siger: "Bob Dylan er ingen profet." De kan bare ikke klare det.

Dylans kristendom var upopulær hos nogle fans og musikere. John Lennon, kort før han blev myrdet, indspillede "Serve Yourself" som svar på Dylans "Gotta Serve Somebody". I 1981 skrev Stephen Holden i The New York Times, at "hverken alder (han er nu 40) eller hans meget omtalte konvertering til genfødt kristendom har ændret hans i det væsentlige ikonoklastiske temperament".

1980'erne

I slutningen af ​​1980 spillede Dylan kortvarigt koncerter, der blev kaldt "A Musical Retrospective", hvilket bragte populære 1960'er-sange tilbage til repertoiret. Shot of Love, indspillet tidligt det næste år, indeholdt hans første sekulære kompositioner i mere end to år, blandet med kristne sange. Teksterne til " Every Grain of Sand " ligner verset af William Blake .

Dylan, på scenen og med lukkede øjne, spiller en akkord på en elektrisk guitar.
Dylan i Toronto 18. april 1980

I 1980'erne varierede modtagelsen af ​​Dylans indspilninger, fra de velansete Infidels i 1983 til de panorerede Down in the Groove i 1988. Michael Gray fordømte Dylans album fra 1980'erne for skødesløshed i studiet og for at undlade at udgive sine bedste sange. Som et eksempel på sidstnævnte resulterede Infidels -indspilningssessionerne, som igen ansatte Knopfler på leadguitar og også som albummets producer, i flere sange, som Dylan forlod albummet. Bedst anset af disse var " Blind Willie McTell ", en hyldest til den døde bluesmusiker og en antydning af afroamerikansk historie, "Foot of Pride" og " Lord Protect My Child ". Disse tre sange blev udgivet på The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Mellem juli 1984 og marts 1985 indspillede Dylan Empire Burlesque . Arthur Baker, der havde remixet hits til Bruce Springsteen og Cyndi Lauper, blev bedt om at konstruere og mixe albummet. Baker sagde, at han følte, at han var ansat til at få Dylans album til at lyde "en lille smule mere moderne".

I 1985 sang Dylan på USA for Afrikas hungersingle " We Are the World ". Han sluttede sig også til Artists United Against Apartheid og leverede vokal til deres single " Sun City ". Den 13. juli 1985 optrådte han ved klimakset ved Live Aid -koncerten på JFK Stadium, Philadelphia. Støttet af Keith Richards og Ronnie Wood fremførte han en ujævn version af "Hollis Brown", hans ballade om fattigdom på landet, og sagde derefter til det verdensomspændende publikum, der oversteg en milliard mennesker: "Jeg håber, at nogle af pengene ... måske de kan bare tage en lille smule af det, måske ... en eller to millioner, måske ... og bruge det til at betale pant i nogle af gårdene og, bønderne her, skylder til bankerne". Hans bemærkninger blev bredt kritiseret som upassende, men de inspirerede Willie Nelson til at organisere en række begivenheder, Farm Aid, til gavn for gældsplagede amerikanske landmænd.

I april 1986 gjorde Dylan et indtog i rapmusikken, da han føjede vokal til åbningsverset af "Street Rock", med på Kurtis Blows album Kingdom Blow . Dylans næste studiealbum, Knocked Out Loaded, i juli 1986 indeholdt tre covers (af Little Junior Parker, Kris Kristofferson og gospelsalmen " Precious Memories ") plus tre samarbejder (med Tom Petty, Sam Shepard og Carole Bayer Sager ), og to solokompositioner af Dylan. En anmelder kommenterede, at "pladen følger for mange omveje til at være konsekvent overbevisende, og nogle af disse omveje snor sig ned ad veje, der er ubestrideligt blindgyder. I 1986 var sådanne ujævne poster ikke helt uventede af Dylan, men det gjorde det ikke. dem er mindre frustrerende." Det var det første Dylan-album siden hans debut i 1962, der ikke lykkedes med at nå Top 50. Siden da har nogle kritikere kaldt det 11-minutters epos, som Dylan skrev sammen med Sam Shepard, for " Brownsville Girl ", et genialt værk.

I 1986 og 1987 turnerede Dylan med Tom Petty and the Heartbreakers og delte vokal med Petty på adskillige sange hver aften. Dylan turnerede også med Grateful Dead i 1987, hvilket resulterede i et livealbum Dylan & The Dead . Dette modtog negative anmeldelser; AllMusic sagde, at det var "muligvis det værste album af enten Bob Dylan eller Grateful Dead". Dylan indledte derefter, hvad der kom til at blive kaldt Never Ending Tour den 7. juni 1988, og optrådte med et back-up band med guitaristen GE Smith . Dylan ville fortsætte med at turnere med et lille, skiftende band i de næste 30 år.

Dylan spiller på sin guitar og synger i en mikrofon på scenen.
Dylan i Barcelona, ​​Spanien, 1984

I 1987 medvirkede Dylan i Richard Marquands film Hearts of Fire, hvor han spillede Billy Parker, en udvasket rockstjerne, der blev kyllingefarmer, hvis teenage-elsker ( Fiona ) forlader ham for en slidt engelsk synth-pop-sensation spillet af Rupert Everett . Dylan bidrog også med to originale sange til soundtracket - "Night After Night" og "Had a Dream About You, Baby", samt et cover af John Hiatts "The Usual". Filmen var et kritisk og kommercielt flop.

Dylan blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i januar 1988, hvor Bruce Springsteens introduktion erklærede: "Bob befriede dit sind, som Elvis befriede din krop. Han viste os, at bare fordi musik var medfødt fysisk, betød det ikke, at det var anti -intellektuel".

Albummet Down in the Groove i maj 1988 solgte endnu dårligere end hans tidligere studiealbum. Michael Gray skrev: "Selve titlen undergraver enhver idé, som inspireret arbejde kan ligge indeni. Her var en yderligere devaluering af forestillingen om et nyt Bob Dylan-album som noget væsentligt." Albummets kritiske og kommercielle skuffelse blev hurtigt fulgt op af The Traveling Wilburys ' succes . Dylan grundlagde bandet sammen med George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison og Tom Petty, og i slutningen af ​​1988 deres multi-platin Traveling Wilburys Vol. 1 nåede tre på den amerikanske albumhitliste, med sange, der blev beskrevet som Dylans mest tilgængelige kompositioner i årevis. På trods af Orbisons død i december 1988 indspillede de resterende fire et andet album i maj 1990 med titlen Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan afsluttede årtiet på en kritisk høj tone med Oh Mercy produceret af Daniel Lanois . Michael Gray skrev, at albummet var: "Opmærksomt skrevet, vokalt karakteristisk, musikalsk varmt og kompromisløst professionelt, denne sammenhængende helhed er det, der ligger nærmest et fantastisk Bob Dylan-album i 1980'erne." Nummeret " Most of the Time ", en tabt kærlighedskomposition, blev senere fremtrædende med i filmen High Fidelity, mens "What Was It You Wanted?" er blevet tolket både som en katekismus og en skæv kommentar til kritikeres og fans forventninger. Det religiøse billedsprog af " Ring Them Bells " slog nogle kritikere som en genbekræftelse af tro.

1990'erne

Dylans 1990'er begyndte med Under the Red Sky (1990), en omvending fra den seriøse Oh Mercy . Den indeholdt flere tilsyneladende simple sange, herunder "Under the Red Sky" og "Wiggle Wiggle". Albummet var dedikeret til "Gabby Goo Goo", et kaldenavn for datteren af ​​Dylan og Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, som var fire. Musikere på albummet omfattede George Harrison, Slash fra Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan og Elton John . Pladen fik negative anmeldelser og solgte dårligt.

I 1990 og 1991 blev Dylan beskrevet af sine biografer som at drikke meget, hvilket forringede hans præstationer på scenen. I et interview med Rolling Stone afviste Dylan påstande om, at drikkeri forstyrrede hans musik: "Det er fuldstændig unøjagtigt. Jeg kan drikke eller ikke drikke. Jeg ved ikke, hvorfor folk ville forbinde drikkeri med noget, jeg gør, egentlig".

Besmittelse og anger var temaer, som Dylan tog op, da han modtog en Grammy Lifetime Achievement Award af den amerikanske skuespiller Jack Nicholson i februar 1991. Begivenheden faldt sammen med starten på Golfkrigen mod Saddam Hussein, og Dylan optrådte med " Krigsmestere ". Han holdt derefter en kort tale: "Min far sagde engang til mig, han sagde: 'Søn, det er muligt for dig at blive så besmittet i denne verden, at din egen mor og far vil forlade dig. Hvis det sker, vil Gud tro i din evne til at rette dine egne veje'". Følelsen blev efterfølgende afsløret som et citat fra den tyske jødiske intellektuelle rabbiner Samson Raphael Hirsch fra det 19. århundrede .

I løbet af de næste par år vendte Dylan tilbage til sine rødder med to albums, der dækkede traditionelle folk- og bluessange: Good as I Been to You (1992) og World Gone Wrong (1993), udelukkende bakket op af hans akustiske guitar. Mange kritikere og fans kommenterede den stille skønhed i sangen "Lone Pilgrim", skrevet af en lærer fra det 19. århundrede. I november 1994 optog Dylan to live-shows til MTV Unplugged . Han sagde, at hans ønske om at fremføre traditionelle sange blev underkendt af Sony -chefer, der insisterede på hits. Det resulterende album, MTV Unplugged, indeholdt "John Brown", en uudgivet sang fra 1962 om, hvordan entusiasme for krig ender i lemlæstelse og desillusion.

Dylan og medlemmer af hans band optræder på scenen. Dylan, iført en rød skjorte og sorte bukser, spiller en elektrisk guitar og synger.
Dylan optræder under Lida Festivalen i Stockholm i 1996

Med en samling sange, der efter sigende var skrevet, mens han sneede ind på sin ranch i Minnesota, bookede Dylan optagetid hos Daniel Lanois i Miamis Criteria Studios i januar 1997. De efterfølgende indspilningssessioner var efter nogle beretninger fyldt med musikalsk spænding. Før albummets udgivelse blev Dylan indlagt på hospitalet med en livstruende hjerteinfektion, perikarditis, forårsaget af histoplasmose . Hans planlagte europæiske turné blev aflyst, men Dylan kom sig hurtigt og forlod hospitalet og sagde: "Jeg troede virkelig, at jeg snart ville se Elvis". Han var tilbage på vejen midt på året og optrådte foran pave Johannes Paul II ved den eukaristiske verdenskonference i Bologna, Italien. Paven behandlede publikum på 200.000 mennesker med en prædiken baseret på Dylans lyrik "Blowin' in the Wind".

I september udgav Dylan det nye Lanois-producerede album, Time Out of Mind . Med sin bitre vurdering af kærlighed og morbide drøvtygger blev Dylans første samling af originale sange i syv år meget rost. En kritiker skrev: "Sangene i sig selv er ensartede kraftfulde, og lægger op til Dylans bedste samlede samling i årevis". Denne samling af komplekse sange vandt ham hans første solo "Album of the Year" Grammy Award .

I december 1997 overrakte den amerikanske præsident, Bill Clinton, Dylan en Kennedy Center -ære i det østlige rum i Det Hvide Hus og hyldede denne: "Han havde sandsynligvis mere indflydelse på folk i min generation end nogen anden kreativ kunstner. Hans stemme og tekster tilflugtssted Det har ikke altid været let for øret, men gennem hele sin karriere har Bob Dylan aldrig sigtet efter at behage. Han har forstyrret freden og generet de magtfulde".

2000'erne

Dylan startede 2000'erne ved at vinde Polar Music Prize i maj 2000 og sin første Oscar ; hans sang " Things Have Changed ", skrevet til filmen Wonder Boys, vandt en Oscar for bedste sang i 2001.

"Love and Theft" blev udgivet den 11. september 2001. Dylan blev indspillet med sit turnerende band og producerede selv albummet under pseudonymet Jack Frost. Albummet blev kritisk modtaget og opnåede nomineringer til adskillige Grammy-priser. Kritikere bemærkede, at Dylan udvidede sin musikalske palet til at omfatte rockabilly, western swing, jazz og endda loungeballader. "Love and Theft" skabte kontrovers, da The Wall Street Journal påpegede ligheder mellem albummets tekster og den japanske forfatter Junichi Sagas bog Confessions of a Yakuza .

I 2003 gensynede Dylan de evangeliske sange fra sin kristne periode og deltog i cd-projektet Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Det år udgav Dylan også filmen Masked & Anonymous, som han skrev sammen med instruktøren Larry Charles under aliaset Sergei Petrov. Dylan spillede den centrale karakter i filmen, Jack Fate, sammen med en rollebesætning, der omfattede Jeff Bridges, Penélope Cruz og John Goodman . Filmen polariserede kritikere: mange afviste den som et "usammenhængende rod"; nogle få behandlede det som et seriøst kunstværk.

I oktober 2004 udgav Dylan den første del af sin selvbiografi, Chronicles: Volume One . Forvirrende forventninger viede Dylan tre kapitler til sit første år i New York City i 1961-1962 og ignorerede nærmest midten af ​​1960'erne, da hans berømmelse var på sit højeste. Han viede også kapitler til albummene New Morning (1970) og Oh Mercy (1989). Bogen nåede nummer to på New York Times' Indbundne Non-Fiction bestsellerliste i december 2004 og blev nomineret til en National Book Award .

No Direction Home, Martin Scorseses roste filmbiografi om Dylan, blev første gang udsendt den 26.-27. september 2005 på BBC Two i Storbritannien og PBS i USA. Dokumentaren fokuserer på perioden fra Dylans ankomst til New York i 1961 til hans motorcykelulykke i 1966, og byder på interviews med Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples og Dylan selv. Filmen modtog en Peabody Award i april 2006 og en Columbia-duPont Award i januar 2007. Det medfølgende soundtrack indeholdt uudgivne sange fra Dylans tidlige karriere.

Moderne tider

Dylans karriere som radiovært startede den 3. maj 2006 med hans ugentlige radioprogram, Theme Time Radio Hour for XM Satellite Radio, med sangvalg på udvalgte temaer. Dylan spillede klassiske og obskure plader fra 1920'erne til i dag, inklusive nutidige kunstnere så forskellige som Blur, Prince, LL Cool J and the Streets . Showet blev rost af fans og kritikere, da Dylan fortalte historier og lavede eklektiske referencer og kommenterede hans musikalske valg. I april 2009 udsendte Dylan det 100. show i sin radioserie; temaet var "Goodbye", og den sidste plade, der blev spillet, var Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan genoplivede sit Theme Time Radio Hour -format, da han udsendte en to-timers special med temaet "Whiskey" på Sirius Radio den 21. september 2020.

Dylan sammen med fem medlemmer af sit band på scenen. Dylan, klædt i en hvid skjorte og sorte bukser, er anden fra højre.
Dylan, the Spectrum, 2007

Dylan udgav sit Modern Times -album i august 2006. På trods af en vis grovhed i Dylans stemme (en kritiker for The Guardian karakteriserede hans sang på albummet som "en catarrhal death rattle") roste de fleste anmeldere albummet, og mange beskrev det som den sidste del. af en succesfuld trilogi, der omfatter Time Out of Mind og "Love and Theft" . Modern Times kom ind på de amerikanske hitlister som nummer et, hvilket gjorde det til Dylans første album, der nåede den position siden 1976's Desire . New York Times publicerede en artikel, der udforskede ligheder mellem nogle af Dylans tekster i Modern Times og borgerkrigsdigteren Henry Timrods arbejde .

Nomineret til tre Grammy Awards, Modern Times vandt Bedste Contemporary Folk/Americana Album og Bob Dylan vandt også Bedste Solo Rock Vocal Performance for "Someday Baby". Modern Times blev kåret til årets album, 2006, af magasinet Rolling Stone og af Uncut i Storbritannien. Samme dag, som Modern Times blev udgivet, udgav iTunes Music Store Bob Dylan: The Collection, et digitalt sæt med alle hans albums (773 numre i alt) sammen med 42 sjældne og ikke-udgivne numre.

I august 2007 blev den prisvindende filmbiografi om Dylan I'm Not There, skrevet og instrueret af Todd Haynes, udgivet - med taglinet "inspireret af Bob Dylans musik og mange liv". Filmen brugte seks forskellige skuespillere til at repræsentere forskellige aspekter af Dylans liv: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger og Ben Whishaw . Dylans tidligere uudgivne optagelse fra 1967, som filmen har fået sit navn fra, blev udgivet for første gang på filmens originale soundtrack ; alle andre numre er covers af Dylan-sange, specielt indspillet til filmen af ​​en bred vifte af kunstnere, herunder Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens og Tom Verlaine .

Dylan, klædt i et sort western-outfit med røde highlights, står på scenen og spiller på tangenterne. Han kigger til venstre for billedet. Bag ham står en guitarist, klædt i sort.
Bob Dylan optræder i Air Canada Centre, Toronto, den 7. november 2006

Den 1. oktober 2007 udgav Columbia Records det tredobbelte cd-retrospektive album Dylan, der antologiserede hele hans karriere under Dylan 07 - logoet. Det sofistikerede i Dylan 07 -marketingkampagnen var en påmindelse om, at Dylans kommercielle profil var steget betydeligt siden 1990'erne. Dette blev tydeligt i 2004, da Dylan optrådte i en tv-reklame for Victoria's Secret- lingeri. Tre år senere, i oktober 2007, deltog han i en multimediekampagne for 2008 Cadillac Escalade . Derefter, i 2009, gav han sin karrieres højeste profil, idet han optrådte sammen med rapperen will.i.am i en Pepsi -annonce, der debuterede under udsendelsen af ​​Super Bowl XLIII . Annoncen, der blev sendt til et rekordpublikum på 98 millioner seere, åbnede med, at Dylan sang det første vers af "Forever Young" efterfulgt af, at will.i.am lavede en hiphop- version af sangens tredje og sidste vers.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs blev udgivet i oktober 2008, som både et sæt med to cd'er og en version på tre cd'er med en 150-siders hardcover bog. Sættet indeholder liveoptrædener og outtakes fra udvalgte studiealbums fra Oh Mercy til Modern Times, samt soundtrackbidrag og samarbejder med David Bromberg og Ralph Stanley . Prisen på albummet - sættet med to cd'er blev solgt til $18,99 og versionen med tre cd'er for $129,99 - førte til klager over "rip-off emballage" fra nogle fans og kommentatorer. Udgivelsen blev meget rost af kritikere. Overfloden af ​​alternative optagelser og uudgivet materiale antydede for en anmelder, at denne mængde af gamle outtakes "føles som en ny Bob Dylan-plade, ikke kun for materialets forbløffende friskhed, men også for den utrolige lydkvalitet og organiske følelse af alt her ".

Sammen gennem livet og jul i hjertet

Bob Dylan udgav sit album Together Through Life den 28. april 2009. I en samtale med musikjournalisten Bill Flanagan, offentliggjort på Dylans hjemmeside, forklarede Dylan, at pladens tilblivelse var, da den franske filminstruktør Olivier Dahan bad ham om at levere en sang til hans nye roadmovie, My Own Love Song ; oprindeligt kun til hensigt at indspille et enkelt nummer, "Life Is Hard", "pladen tog ligesom sin egen retning". Ni af de ti sange på albummet er krediteret som co-skrevet af Bob Dylan og Robert Hunter . Albummet modtog stort set positive anmeldelser, selvom flere kritikere beskrev det som en mindre tilføjelse til Dylans kanon af arbejde. I dets første udgivelsesuge nåede albummet nummer et på Billboard 200 -hitlisten i USA, hvilket gør Bob Dylan (67 år) til den ældste kunstner, der nogensinde har debuteret som nummer et på hitlisten.

Dylans album, Christmas in the Heart, blev udgivet i oktober 2009, der omfatter julestandarder som " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " og " Here Comes Santa Claus ". Kritikere påpegede, at Dylan "genbesøgte julens stilarter populariseret af Nat King Cole, Mel Tormé og Ray Conniff Singers ". Dylans royalties fra salget af dette album blev doneret til velgørenhedsorganisationerne Feeding America i USA, Crisis i Storbritannien og World Food Program . Albummet fik generelt positive anmeldelser. I et interview offentliggjort i The Big Issue spurgte journalist Bill Flanagan Dylan, hvorfor han havde fremført sangene i en ligetil stil, og Dylan svarede: "Der var ikke nogen anden måde at spille det på. Disse sange er en del af mit liv, bare som folkesange. Du skal også spille dem lige".

2010'erne

Storm

Bind 9 af Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos blev udgivet i oktober 18, 2010. Den omfattede 47 demo-optagelser af sange optaget mellem 1962 og 1964 for Dylans tidligste musikudgivere: Leeds Music i 1962 og Witmark Music fra 19664 til 19664. anmelder beskrev sættet som "et hjerteligt glimt af unge Bob Dylan, der ændrede musikbranchen og verden, en tone ad gangen". Den kritiske aggregator-hjemmeside Metacritic tildelte albummet en Metascore på 86, hvilket indikerer "universel anerkendelse". I samme uge udgav Sony Legacy Bob Dylan: The Original Mono Recordings, et bokssæt, der for første gang præsenterede Dylans otte tidligste album, fra Bob Dylan (1962) til John Wesley Harding (1967), i deres originale monomix i cd-formatet. Cd'erne var anbragt i miniature-faksimiler af de originale albumcovers, fyldt med originale liner-noter. Sættet var ledsaget af et hæfte med et essay af musikkritiker Greil Marcus.

Den 12. april 2011 udgav Legacy Recordings Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, optaget på Brandeis University den 10. maj 1963, to uger før udgivelsen af ​​The Freewheelin' Bob Dylan . Båndet blev opdaget i musikskribenten Ralph J. Gleasons arkiv, og optagelsen bærer liner noter af Michael Gray, som siger, at det fanger Dylan "fra helt tilbage, da Kennedy var præsident, og Beatles endnu ikke var nået til Amerika. Det afslører ham ikke på noget stort øjeblik, men at give en optræden som hans folkeklubsæt fra perioden ... Dette er den sidste liveoptræden, vi har af Bob Dylan, før han bliver en stjerne".

I hvilket omfang hans arbejde blev studeret på et akademisk niveau blev demonstreret på Dylans 70-års fødselsdag den 24. maj 2011, da tre universiteter organiserede symposier om hans arbejde. University of Mainz, University of Vienna og University of Bristol inviterede litteraturkritikere og kulturhistorikere til at give artikler om aspekter af Dylans arbejde. Andre begivenheder, herunder hyldestbands, diskussioner og simple sange, fandt sted rundt om i verden, som rapporteret i The Guardian : "Fra Moskva til Madrid, Norge til Northampton og Malaysia til hans hjemstat Minnesota, vil selverkendte 'Bobcats' samles i dag for at fejre 70-års fødselsdagen for en gigant af populærmusik".

Dylan and the Obamas i Det Hvide Hus, efter en forestilling, der fejrede musik fra borgerrettighedsbevægelsen (9. februar 2010)

Den 29. maj 2012 tildelte den amerikanske præsident, Barack Obama, Dylan en præsidentiel frihedsmedalje i Det Hvide Hus. Ved ceremonien roste Obama Dylans stemme for dens "unik gruskraft, der redefinerede ikke blot, hvad musik lød som, men også det budskab, den bar, og hvordan det fik folk til at føle".

Dylans 35. studiealbum, Tempest, blev udgivet den 11. september 2012. Albummet indeholder en hyldest til John Lennon, "Roll On John", og titelnummeret er en 14-minutters sang om Titanics forlis . I en anmeldelse af Tempest for Rolling Stone gav Will Hermes albummet fem ud af fem stjerner og skrev: "Lyrisk set er Dylan på toppen af ​​sit spil, joker rundt, dropper ordleg og allegorier, der unddrager sig klaplæsninger og citerer andres ord som en freestyle rapper i brand". Den kritiske aggregator-hjemmeside Metacritic tildelte albummet en score på 83 ud af 100, hvilket indikerer "universel anerkendelse".

Bind 10 af Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971), blev udgivet i august 2013. Albummet indeholdt 35 tidligere ikke-udgivne numre, inklusive alternative optagelser og demoer fra Dylans 1969-1971 indspilningssessioner under fremstillingen af ​​Self Portrait og Nye morgen albums. Bokssættet indeholdt også en liveoptagelse af Dylans optræden med bandet på Isle of Wight-festivalen i 1969. Et andet selvportræt modtog positive anmeldelser og fik en score på 81 på den kritiske aggregator, Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse". AllMusic kritiker Thom Jurek skrev: "For fans er dette mere end en kuriosum, det er en uundværlig tilføjelse til kataloget".

Columbia Records udgav et sæt i æske indeholdende alle 35 Dylan-studiealbum, seks albums med liveoptagelser og en samling, med titlen Sidetracks, af ikke-albummateriale , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. En, i november 2013. For at offentliggøre boksen med 35 albums blev der udgivet en innovativ video af sangen "Like a Rolling Stone" på Dylans hjemmeside. Den interaktive video, skabt af instruktøren Vania Heymann, gjorde det muligt for seerne at skifte mellem 16 simulerede tv-kanaler, alle med karakterer, der læbesynkroniserer teksten til den 48 år gamle sang.

Dylan optrådte i en reklame for Chrysler 200 -bilen, som blev vist under 2014 Super Bowl amerikansk fodboldkamp, ​​der blev spillet den 2. februar 2014. I slutningen af ​​reklamen siger Dylan: "Så lad Tyskland brygge din øl, lad Schweiz lave din se, lad Asien samle din telefon. Vi bygger din bil". Dylans Super Bowl-reklame skabte kontrovers og op-ed stykker, der diskuterede de protektionistiske implikationer af hans ord, og om sangeren havde " udsolgt " til virksomhedernes interesser.

I 2013 og 2014 viste auktionshussalget den høje kulturelle værdi, der var knyttet til Dylans værker i midten af ​​1960'erne og de rekordpriser, som samlere var villige til at betale for artefakter fra denne periode. I december 2013 indbragte Fender Stratocaster, som Dylan havde spillet på Newport Folk Festival i 1965, $965.000, den næsthøjeste pris, der blev betalt for en guitar. I juni 2014 indbragte Dylans håndskrevne tekster til "Like a Rolling Stone", hans hitsingle fra 1965, $2 millioner på auktion, hvilket er en rekord for et populært musikmanuskript.

En 960-siders, tretten og et halvt pund udgave af Dylans tekster, The Lyrics: Since 1962, blev udgivet af Simon & Schuster i efteråret 2014. Bogen blev redigeret af litteraturkritikeren Christopher Ricks, Julie Nemrow og Lisa Nemrow, til tilbyde variantversioner af Dylans sange, hentet fra out-takes og liveoptrædener. Et begrænset oplag på 50 bøger, signeret af Dylan, blev prissat til $5.000. "Det er den største og dyreste bog, vi nogensinde har udgivet, så vidt jeg ved", sagde Jonathan Karp, Simon & Schusters præsident og udgiver.

En omfattende udgave af Basement Tapes, sange indspillet af Dylan and the Band i 1967, blev udgivet som The Basement Tapes Complete i november 2014. Disse 138 numre i en seks-cd-boks udgør bind 11 af Dylan's Bootleg Series . Albummet The Basement Tapes fra 1975 havde kun indeholdt 24 numre fra det materiale, som Dylan and the Band havde indspillet i deres hjem i Woodstock, New York i 1967. Efterfølgende var der cirkuleret over 100 optagelser og alternative optagelser på bootleg-plader. Ærmenoterne til det nye æskesæt er af Sid Griffin, forfatter til Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Bokssættet fik en score på 99 på den kritiske aggregator, Metacritic.

Shadows in the Night, Fallen Angels og Triplicate

I februar 2015 udgav Dylan Shadows in the Night, med ti sange skrevet mellem 1923 og 1963, som er blevet beskrevet som en del af Great American Songbook . Alle sangene på albummet blev indspillet af Frank Sinatra, men både kritikere og Dylan selv advarede mod at se pladen som en samling af "Sinatra-covers". Dylan forklarede: "Jeg ser ikke mig selv som at covere disse sange på nogen måde. De er blevet dækket nok. Begravet, som en kendsgerning. Det, jeg og mit band dybest set gør, er at afdække dem. At løfte dem ud af grav og bringer dem frem i dagens lys". Shadows In the Night modtog positive anmeldelser og scorede 82 på den kritiske aggregator Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse". Kritikere roste den beherskede instrumentale opbakning og kvaliteten af ​​Dylans sang. Albummet debuterede som nummer et i UK Albums Chart i sin første uge efter udgivelsen.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, bestående af tidligere ikke-udgivet materiale fra de tre albums, Dylan indspillede mellem januar 1965 og marts 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde blev udgivet i november 2015. Sættet blev udgivet i tre formater: en 2-CD "Best Of"-version, en 6-CD "Deluxe edition" og en 18-CD "Collector's Edition" i et begrænset oplag på 5.000 enheder. På Dylans hjemmeside blev "Collector's Edition" beskrevet som indeholdende "hver enkelt note optaget af Bob Dylan i studiet i 1965/1966". Det kritiske aggregatorwebsted Metacritic tildelte Cutting Edge en score på 99, hvilket indikerer "universel anerkendelse". The Best of the Cutting Edge kom ind på Billboard Top Rock Albums-listen som nummer et den 18. november baseret på deres første uges salg.

Salget af Dylans omfattende arkiv med omkring 6.000 memorabilia til George Kaiser Family Foundation og University of Tulsa blev annonceret den 2. marts 2016. Det blev rapporteret, at salgsprisen var "anslået $15 millioner til $20 millioner". Arkivet omfatter notesbøger, udkast til Dylan-tekster, optagelser og korrespondance. Arkivet vil blive anbragt på Helmerich Center for American Research, en facilitet på Gilcrease Museum .

Dylan udgav Fallen Angels – beskrevet som "en direkte fortsættelse af arbejdet med at 'afdække' den store sangbog, som han begyndte på sidste års Shadows In the Night " – i maj. Albummet indeholdt tolv sange af klassiske sangskrivere som Harold Arlen, Sammy Cahn og Johnny Mercer, hvoraf elleve var blevet indspillet af Sinatra. Jim Farber skrev i Entertainment Weekly : "Tellingly, [Dylan] leverer disse sange om fortabt og elsket kærlighed, ikke med en brændende lidenskab, men med oplevelsens længsel. De er mindesange nu, tonet med en nærværende følelse af engagement. Udgivet netop fire dage før hans 75-års fødselsdag, kunne de ikke være mere alderssvarende”. Albummet fik en score på 79 på den kritiske aggregator-websted Metacritic, hvilket betegner "generelt gunstige anmeldelser".

En massiv samling på 36 cd'er, The 1966 Live Recordings, inklusive alle kendte optagelser af Bob Dylans koncertturné i 1966 blev udgivet i november 2016. Indspilningerne begynder med koncerten i White Plains New York den 5. februar 1966 og slutter med det kgl . Albert Hall -koncert i London den 27. maj. The New York Times rapporterede, at de fleste af koncerterne "aldrig var blevet hørt i nogen form", og beskrev sættet som "en monumental tilføjelse til korpuset".

Dylan udgav et tredobbelt album med yderligere 30 indspilninger af klassiske amerikanske sange, Triplicate, i marts 2017. Dylans 38. studiealbum blev indspillet i Hollywoods Capitol Studios og byder på hans turnerende band. Dylan postede et langt interview på sin hjemmeside for at promovere albummet og blev spurgt, om dette materiale var en øvelse i nostalgi. "Nostalgisk? Nej, det vil jeg ikke sige. Det er ikke at tage en tur ned ad memory lane eller længsel og længsel efter de gode gamle dage eller gode minder om, hvad der ikke er mere. En sang som " Sentimental Journey " er ikke en vej tilbage, når sang, det efterligner ikke fortiden, det er opnåeligt og nede på jorden, det er her og nu." Albummet blev tildelt en score på 84 på den kritiske aggregator-websted Metacritic, hvilket betyder "universel anerkendelse". Kritikere roste dog grundigheden af ​​Dylans udforskning af den store amerikanske sangbog, efter Uncuts mening : "Til trods for alle dens lette charme, arbejder Triplicate sin pointe til randen af ​​overkill. Efter fem albums med croon toons, føles dette som om et fedt punktum på et fascinerende kapitel”.

Den næste udgave af Dylan's Bootleg Series gensynede Dylans "Born Again" kristne periode fra 1979 til 1981, som blev beskrevet af Rolling Stone som "en intens, vildt kontroversiel tid, der producerede tre albums og nogle af de mest konfronterende koncerter i hans lange karriere" . Gennemgang af boksen The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, omfattende 8 cd'er og 1 dvd, skrev Jon Pareles i The New York Times : "Tiår senere er det, der kommer gennem disse optagelser frem for alt, hr. Dylans umiskendelige inderlighed, hans sans for mission. Studiet albums er afdæmpede, endda foreløbige, sammenlignet med, hvad sangene blev på vejen. Mr. Dylans stemme er klar, skærende og altid improvisatorisk; han arbejdede i folkemængderne, han var eftertrykkelig, engageret, nogle gange drillende kamplysten. Og bandet river ind i musikken ". Trouble No More inkluderer en DVD med en film instrueret af Jennifer Lebeau bestående af live-optagelser af Dylans gospel-optrædener blandet med prædikener holdt af skuespilleren Michael Shannon . Boxet-albummet fik en samlet score på 84 på den kritiske hjemmeside Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse".

Dylan gav et bidrag til opsamlings-EP'en Universal Love, en samling af genskabte bryllupssange for LGBT -miljøet i april 2018. Albummet blev finansieret af MGM Resorts International, og sangene er beregnet til at fungere som "bryllupssange for par af samme køn" . Dylan indspillede sangen " She's Funny That Way " fra 1929, og ændrede kønspronomenet til "He's Funny That Way". Sangen er tidligere blevet indspillet af Billie Holiday og Frank Sinatra.

Også i april 2018 annoncerede The New York Times, at Dylan lancerede Heaven's Door, en serie på tre whiskyer: en straight rug, en straight bourbon og en "dobbelt-barreled" whisky. Dylan har været involveret i både skabelsen og markedsføringen af ​​sortimentet. The Times beskrev forehavendet som "Mr. Dylans indtog på det blomstrende marked for spiritus med berømtheder, det seneste karriere twist for en kunstner, der har brugt fem årtier på at forvirre forventningerne".

Den 2. november 2018 udgav Dylan More Blood, More Tracks som bind 14 i Bootleg-serien. Sættet omfatter alle Dylans indspilninger til hans album Blood On the Tracks fra 1975 og blev udgivet som en enkelt cd og også som en seks-cd Deluxe Edition. Box-set-albummet fik en samlet score på 93 på den kritiske hjemmeside Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse".

Netflix udgav filmen Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story af Martin Scorsese den 12. juni 2019, og beskriver filmen som "Del dokumentar, delvis koncertfilm, delvis feberdrøm". Scorsese-filmen fik en samlet score på 88 på den kritiske hjemmeside Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse". Filmen udløste kontrovers på grund af den måde, den bevidst blandede dokumentarfilm optaget under Rolling Thunder Revue i efteråret 1975 med fiktive karakterer og opfundne historier.

Samtidig med filmudgivelsen blev et sæt med 14 cd'er, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, udgivet af Columbia Records. Sættet består af fem fulde Dylan-forestillinger fra turnéen og nyligt opdagede bånd fra Dylans turnéprøver. Bokssættet fik en samlet score på 89 på den kritiske hjemmeside Metacritic, hvilket indikerer "universel anerkendelse".

Den næste del af Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (med Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, blev udgivet den 1. november. Sættet med 3 cd'er består af outtakes fra Dylans albums John Wesley Harding og Nashville Skyline og sange, som Dylan indspillede med Johnny Cash i Nashville i 1969 og med Earl Scruggs i 1970. Travelin' Thru modtog en samlet score på 88 på den kritiske hjemmeside Metacritic, hvilket indikerer "universal anerkendelse".

2020'erne

Rå og bøllede måder

Den 26. marts 2020 udgav Dylan et sytten minutters nummer " Murder Most Foul " på sin YouTube-kanal, der kredsede om mordet på præsident Kennedy . Dylan udsendte en erklæring: "Dette er en uudgivet sang, vi indspillede for et stykke tid tilbage, som du måske finder interessant. Vær sikker, vær opmærksom og må Gud være med dig". Billboard rapporterede den 8. april, at "Murder Most Foul" havde toppet Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Dette var første gang, at Dylan havde scoret en nummer et sang på en pophitliste under sit eget navn. Tre uger senere, den 17. april 2020, udgav Dylan endnu en ny sang, " I Contain Multitudes ". Titlen er et citat fra afsnit 51 i Walt Whitmans digt " Sang om mig selv ". Den 7. maj udgav Dylan en tredje single, " False Prophet ", ledsaget af nyheden om, at "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" og "False Prophet" alle ville optræde på et kommende dobbeltalbum.

Rough and Rowdy Ways, Dylans 39. studiealbum og hans første album med originalt materiale siden 2012, blev udgivet den 19. juni til positive anmeldelser. Alexis Petridis skrev i The Guardian : "På trods af al dens dysterhed kan Rough and Rowdy Ways meget vel være Bob Dylans mest konsekvent geniale sæt sange i årevis: de die-hards kan bruge måneder på at optrevle de mere knudrede tekster, men du behøver ikke en PhD i Dylanologi for at værdsætte dens enestående kvalitet og kraft." Rolling Stone - kritikeren Rob Sheffield skrev: "Mens verden bliver ved med at prøve at fejre ham som en institution, fastholde ham, kaste ham i Nobelpriskanonen, balsamere hans fortid, fortsætter denne drifter altid med sin næste flugt. On Rough and Rowdy På en måde udforsker Dylan terræn, som ingen andre har nået før - men han fortsætter bare med at skubbe ind i fremtiden." Kritisk aggregator Metacritic gav albummet en score på 95, hvilket indikerer "universel anerkendelse". I sin første udgivelsesuge nåede Rough and Rowdy Ways nummer et på den britiske albumhitliste, hvilket gjorde Dylan til "den ældste kunstner, der scorede en nr. 1 af nyt, originalt materiale".

I december 2020 blev det annonceret, at Dylan havde solgt hele sit sangkatalog til Universal Music Publishing Group . Dylans aftale inkluderer 100 procent af hans rettigheder til alle sangene i hans katalog, inklusive både den indkomst, han modtager som sangskriver, og hans kontrol over hver sangs ophavsret. Til gengæld for betalingen til Dylan, vil Universal, en afdeling af det franske mediekonglomerat Vivendi, indsamle alle fremtidige indtægter fra sangene. New York Times udtalte, at Universal havde købt ophavsretten til over 600 sange, og prisen var "estimeret til mere end $300 millioner", selvom andre rapporter antydede, at tallet var tættere på $400 millioner.

Den 26. februar 2021 udgav Columbia Records 1970, et sæt med tre cd'er med optagelser fra Self Portrait- og New Morning -sessionerne, inklusive hele den session, Dylan indspillede med George Harrison den 1. maj 1970.

Dylans 80-års fødselsdag i maj 2021 blev fejret af en virtuel konference, [email protected], arrangeret af TU Institute for Bob Dylan Studies. Programmet indeholdt sytten sessioner fordelt på tre dage leveret af over halvtreds forskere, journalister og musikere, der bidrog fra hele verden gennem internetforbindelser. Adskillige nye biografier og undersøgelser af Dylan blev offentliggjort, da journalister og kritikere vurderede omfanget af Dylans præstationer i en karriere, der strækker sig over 60 år.

Livestream-platformen Veeps præsenterede en 50 minutters optræden af ​​Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, i juli 2021. Dylan blev filmet i sort-hvid med et film noir- look og fremførte 13 sange i klubmiljøer med et publikum. Forestillingen blev positivt anmeldt, og en kritiker foreslog, at backingbandet lignede stilen i musicalen Girl from the North Country .

Den 17. september udgav Dylan Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), udgivet i 2 LP, 2 CD og 5 CD formater. Sættet bestod af øvelser, live-optagelser, out-takes og alternative take fra albummene Shot of Love, Infidels og Empire Burlesque . I The Daily Telegraph kommenterede Neil McCormick : "Disse bootleg-sessioner minder os om, at Dylans værste periode stadig er mere interessant end de fleste kunstneres lilla patches". Springtime i New York modtog en samlet score på 85 på det kritiske websted Metactitic, hvilket indikerer "universel anerkendelse".

Den 7. juli 2022 auktionerede Christie's, London, en ny (2021) indspilning af Dylan af hans sang " Blowin' in the Wind ". Pladen var i et innovativt "one of one" optagemedie, mærket som Ionic Original, som producer T Bone Burnett hævdede "overgår den soniske fortræffelighed og dybde, som analog lyd er kendt for, samtidig med at den kan prale af holdbarheden af ​​en digital indspilning." Optagelsen indbragte 1,769 millioner dollars. Efter salget kommenterede Burnett: "Med Bob Dylans nye version af 'Blowin' in the Wind'... er vi gået ind og sigter mod at hjælpe med at udvikle et musikrum på kunstmarkedet".

Never Ending Tour

Bob Dylan optræder i Finsbury Park, London, 18. juni 2011
Dylan optræder i Finsbury Park, London, 18. juni 2011

The Never Ending Tour startede den 7. juni 1988. Dylan har spillet omkring 100 dates om året siden, et tungere program end de fleste kunstnere, der startede i 1960'erne. I april 2019 havde Dylan og hans band spillet mere end 3.000 shows, forankret af den mangeårige bassist Tony Garnier og multiinstrumentalisten Donnie Herron. I november 2021 sluttede trommeslager Charley Drayton sig til bandet.

I september 2021 annoncerede Dylans turnéselskab en række ture, der blev faktureret som " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Dylans hjemmeside annoncerede i juli 2022 en turné i Europa, der starter i Oslo, Norge, den 25. september og slutter i Glasgow, Skotland den 31. oktober.

Til nogle af hans publikums forfærdelse er Dylans præstationer uforudsigelige, da han ofte ændrer sine arrangementer og ændrer sin vokale tilgang. De kritiske meninger om forestillingerne er delte. Kritikere som Richard Williams og Andy Gill har hævdet, at Dylan har fundet en vellykket måde at præsentere sin rige arv af materiale på. Andre har kritiseret hans liveoptrædener for at ændre "de bedste tekster, der nogensinde er skrevet, så de i praksis er uigenkendelige", og give så lidt til publikum, at "det er svært at forstå, hvad han overhovedet laver på scenen".

Visuel kunst

Dylans visuelle kunst blev første gang set af offentligheden via et maleri, han bidrog med til coveret af The Band 's Music from Big Pink album i 1968. Coveret til Dylans eget album Self Portrait fra 1970 viser maleriet af et menneskeligt ansigt af Dylan. Mere af Dylans kunst blev afsløret med udgivelsen af ​​hans bog Writings and Drawings i 1973 . Coveret til Dylans album fra 1974 Planet Waves indeholdt igen et af hans malerier. I 1994 udgav Random House Drawn Blank, en bog med Dylans tegninger. I 2007 åbnede den første offentlige udstilling af Dylans malerier, The Drawn Blank Series, i Kunstsammlungen i Chemnitz, Tyskland; den viste mere end 200 akvareller og gouacher lavet ud fra de originale tegninger. Udstillingen faldt sammen med udgivelsen af ​​Bob Dylan: The Drawn Blank Series, som omfatter 170 reproduktioner fra serien. Fra september 2010 til april 2011 udstillede Statens Museum for Kunst 40 storstilede akrylmalerier af Dylan, The Brazil Series .

I juli 2011 annoncerede et førende galleri for samtidskunst, Gagosian Gallery, deres repræsentation af Dylans malerier. En udstilling af Dylans kunst, The Asia Series, åbnede på Gagosian Madison Avenue Gallery den 20. september, og viste Dylans malerier af scener i Kina og Fjernøsten. New York Times rapporterede, at "nogle fans og dylanologer har rt spørgsmål om, hvorvidt nogle af disse malerier er baseret på sangerens egne oplevelser og observationer eller på fotografier, der er bredt tilgængelige og ikke er taget af hr. Dylan". The Times pegede på tætte ligheder mellem Dylans malerier og historiske fotos af Japan og Kina og billeder taget af Dmitri Kessel og Henri Cartier-Bresson . Kunstkritiker Blake Gopnik har forsvaret Dylans kunstneriske praksis og argumenteret: "Lige siden fotografiets fødsel har malere brugt det som grundlag for deres værker: Edgar Degas og Édouard Vuillard og andre yndlingskunstnere - selv Edvard Munch - alle tog eller brugte billeder som kilder til deres kunst, nogle gange næsten ikke ændre dem." Magnum - fotobureauet bekræftede, at Dylan havde licenseret reproduktionsrettighederne til disse fotografier.

Dylans andet show på Gagosian Gallery, Revisionist Art, åbnede i november 2012. Showet bestod af tredive malerier, transformerende og satiriserende populære magasiner, herunder Playboy og Babytalk . I februar 2013 udstillede Dylan New Orleans-serien af ​​malerier på Palazzo Reale i Milano. I august 2013 var Storbritanniens National Portrait Gallery i London vært for Dylans første store britiske udstilling, Face Value, med tolv pastelportrætter.

I november 2013 monterede Halcyon Gallery i London Mood Swings, en udstilling, hvor Dylan viste syv smedejernsporte, han havde lavet. I en erklæring udgivet af galleriet sagde Dylan: "Jeg har været omkring jern hele mit liv, lige siden jeg var barn. Jeg er født og opvokset i jernmalmsland, hvor man kunne ånde det og lugte det hver dag. Gates appellerer til mig på grund af det negative rum, de tillader. De kan lukkes, men samtidig tillader de årstiderne og briserne at komme ind og flyde. De kan lukke dig ude eller lukke dig inde. Og på nogle måder er der ingen forskel." .

I november 2016 indeholdt Halcyon Gallery en samling af tegninger, akvareller og akrylværker af Dylan. Udstillingen, The Beaten Path, skildrede amerikanske landskaber og urbane scener, inspireret af Dylans rer på tværs af USA. Showet blev anmeldt af Vanity Fair og Asia Times Online . I oktober 2018 satte Halcyon Gallery en udstilling af Dylans tegninger, Mondo Scripto . Værkerne bestod af Dylans håndskrevne tekster til hans sange, med hver sang illustreret af en tegning.

Retrospectrum, det hidtil største retrospektiv af Dylans billedkunst, bestående af over 250 værker i en række forskellige medier, debuterede på Modern Art Museum i Shanghai i 2019. Med udgangspunkt i udstillingen i Kina er en version af Retrospectrum, som omfatter en ny serie af malerier, "Deep Focus", hentet fra filmbilleder, åbnede på Frost Art Museum i Miami den 30. november 2021.

Siden 1994 har Dylan udgivet otte bøger med malerier og tegninger .

Diskografi

Bibliografi

Dylan har udgivet Tarantula, et værk af prosapoesi ; Chronicles: Volume One, første del af hans erindringer; flere bøger med teksten til hans sange og otte bøger om hans kunst. Han har også været genstand for adskillige biografier og kritiske undersøgelser.

Personlige liv

Romantiske forhold

Suze Rotolo

Dylans første seriøse forhold var med kunstneren Suze Rotolo, en datter af kommunistpartiets USA- radikale. Ifølge Dylan, "Hun var den mest erotiske ting, jeg nogensinde havde set ... Luften blev pludselig fyldt med bananblade. Vi begyndte at snakke, og mit hoved begyndte at snurre". Rotolo blev fotograferet arm-i-arm med Dylan på forsiden af ​​hans album The Freewheelin' Bob Dylan . Kritikere har forbundet Rotolo med nogle af Dylans tidlige kærlighedssange, inklusive " Don't Think Twice It's All Right ". Forholdet sluttede i 1964. I 2008 udgav Rotolo en erindringsbog om hendes liv i Greenwich Village og forholdet til Dylan i 1960'erne, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Da Joan Baez mødte Dylan første gang i april 1961, havde hun allerede udgivet sit første album og blev hyldet som "Queen of Folk". Da Baez hørte Dylan fremføre sin sang " With God on Our Side ", sagde Baez senere: "Jeg troede aldrig, at der kunne komme noget så kraftfuldt ud af den lille tudse". I juli 1963 inviterede Baez Dylan til at slutte sig til hende på scenen på Newport Folk Festival, hvilket satte scenen for lignende duetter i løbet af de næste to år. På tidspunktet for Dylans turné i Storbritannien i 1965 var deres romantiske forhold begyndt at løbe ud, som fanget i DA Pennebakers dokumentarfilm Dont Look Back . Baez turnerede senere med Dylan som performer på hans Rolling Thunder Revue i 1975-76. Baez medvirkede også som "The Woman In White" i filmen Renaldo and Clara (1978), instrueret af Dylan og filmet under Rolling Thunder Revue. Dylan og Baez turnerede sammen igen i 1984 med Carlos Santana .

Baez huskede sit forhold til Dylan i Martin Scorseses dokumentarfilm No Direction Home (2005). Baez skrev om Dylan i to selvbiografier – beundrende i Daybreak (1968) og mindre beundrende i And A Voice to Sing With (1987). Baez portrætterede hendes forhold til Dylan i hendes sang " Diamonds & Rust ", som er blevet beskrevet som "et akut portræt" af Dylan.

Sara Lownds

Dylan giftede sig med Sara Lownds, der havde arbejdet som model og sekretær hos Drew Associates, den 22. november 1965. Deres første barn, Jesse Byron Dylan, blev født den 6. januar 1966, og de fik yderligere tre børn: Anna Lea ( født 11. juli 1967), Samuel Isaac Abram (født 30. juli 1968) og Jakob Luke (født 9. december 1969). Dylan adopterede også Saras datter fra et tidligere ægteskab, Maria Lownds (senere Dylan, født 21. oktober 1961). Sara Dylan spillede rollen som Clara i Dylans film Renaldo og Clara (1978). Bob og Sara Dylan blev skilt den 29. juni 1977.

Jakob blev kendt som forsanger i bandet the Wallflowers i 1990'erne. Jesse er filminstruktør og virksomhedsleder.

Caroline Dennis

Dylan og hans backup-sangerinde Carolyn Dennis (ofte professionelt kendt som Carol Dennis) har en datter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, født den 31. januar 1986. Parret blev gift den 4. juni 1986 og blev skilt i oktober 1992. Deres ægteskab og barn forblev en nøje bevogtet hemmelighed indtil udgivelsen af ​​Howard Sounes ' biografi Down the Highway: The Life of Bob Dylan i 2001.

Hjem

Når han ikke turnerer, menes Dylan primært at bo i Point Dume, et forbjerg på kysten af ​​Malibu, Californien, selvom han også ejer ejendom rundt om i verden.

Religiøse overbevisninger

Dylan og hans familie voksede op i Hibbing, Minnesota, og var en del af områdets lille, tætte jødiske samfund, og i maj 1954 havde Dylan sin Bar Mitzvah . Omkring tidspunktet for sin 30-års fødselsdag, i 1971, besøgte Dylan Israel og mødte også Rabbi Meir Kahane, grundlæggeren af ​​den New York-baserede Jewish Defence League .

I slutningen af ​​1970'erne konverterede Dylan til kristendommen. I november 1978, guidet af sin veninde Mary Alice Artes, tog Dylan kontakt med Vineyard School of Discipleship . Vingårdspræst Kenn Gulliksen har husket: "Larry Myers og Paul Emond gik over til Bobs hus og tjente ham. Han svarede ved at sige: 'Ja, han ønskede faktisk Kristus i sit liv'. Og han bad den dag og modtog Herren ". Fra januar til marts 1979 deltog Dylan i Vineyard-bibelstudiet i Reseda, Californien .

I 1984 tog Dylan afstand fra mærket " genfødt ". Han fortalte Kurt Loder fra Rolling Stone : "Jeg har aldrig sagt, at jeg er født på ny. Det er bare et medieudtryk. Jeg tror ikke, jeg har været agnostiker. Jeg har altid troet, at der er en overlegen magt, at dette er ikke den virkelige verden, og at der er en verden i fremtiden." I 1997 fortalte han David Gates fra Newsweek :

Her er det med mig og det religiøse. Dette er den flade sandhed: Jeg finder religiøsiteten og filosofien i musikken. Jeg finder det ikke andre steder. Sange som "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" eller " I Saw the Light " - det er min religion. Jeg holder mig ikke til rabbinere, prædikanter, evangelister, alt det der. Jeg har lært mere af sangene, end jeg har lært af nogen af ​​denne slags enheder. Sangene er mit leksikon. Jeg tror på sangene.

Dylan har støttet Chabad Lubavitch- bevægelsen og har privat deltaget i jødiske religiøse begivenheder, herunder sine sønners Bar Mitzvahs og deltagelse i Hadar Hatorah, en Chabad Lubavitch- yeshiva . I september 1989 og september 1991 optrådte han på Chabad -telethon .

Dylan har fortsat med at fremføre sange fra sine gospelalbums på koncert, og lejlighedsvis dækker traditionelle religiøse sange. Han har også gjort forbigående henvisninger til sin religiøse tro, såsom i et interview i 2004 med 60 Minutes, da han fortalte Ed Bradley, at "den eneste person, du skal tænke to gange om at lyve for, er enten dig selv eller over for Gud". Han forklarede sin konstante turnéplan som en del af et godt køb, han lavede for længe siden med "chefen - på denne jord og i den verden, vi ikke kan se".

Udmærkelser

Præsident Obama overrækker Dylan med en frihedsmedalje, maj 2012
Sara Danius offentliggør Nobelprisen i litteratur 2016.

Dylan har vundet mange priser gennem sin karriere, herunder Nobelprisen i litteratur i 2016, ti Grammy-priser, en Oscar-pris og en Golden Globe-pris . Han er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . I maj 2000 modtog Dylan Polar Music Prize fra Sveriges kong Carl XVI .

I juni 2007 modtog Dylan Prince of Asturias Award i kategorien Arts. Dylan modtog præsidentens frihedsmedalje i maj 2012. I februar 2015 modtog Dylan prisen MusiCares Årets person fra National Academy of Recording Arts and Sciences, som en anerkendelse af hans filantropiske og kunstneriske bidrag til samfundet. I november 2013 modtog Dylan Légion d' Honneurs anerkendelse af den franske undervisningsminister Aurélie Filippetti .

Nobelprisen i litteratur

Nobelpriskomiteen meddelte den 13. oktober 2016, at den ville tildele Dylan Nobelprisen i litteratur "for at have skabt nye poetiske udtryk inden for den store amerikanske sangtradition". Prisen var ikke uden kontroverser, og The New York Times rapporterede: "Mr. Dylan, 75, er den første musiker, der vandt prisen, og hans valg på torsdag er måske det mest radikale valg i en historie, der strækker sig tilbage til 1901." Dylan forblev tavs i dagevis efter at have modtaget prisen, og fortalte derefter journalist Edna Gundersen, at det at få prisen var "fantastisk, utroligt. Hvem drømmer om sådan noget?" Dylans Nobelforedrag blev offentliggjort på Nobelprisens hjemmeside den 5. juni 2017.

Eftermæle

Dylan er blevet beskrevet som en af ​​de mest indflydelsesrige personer i det 20. århundrede, både musikalsk og kulturelt. Han blev inkluderet i Time 100: The Most Important People of the Century, hvor han blev kaldt "mesterdigter, ætsende samfundskritiker og modkulturgenerationens uforfærdede, vejledende ånd". I 2008 tildelte Pulitzer Prize-juryen ham et særligt citat for "hans dybtgående indflydelse på populærmusikken og amerikansk kultur, præget af lyriske kompositioner af ekstraordinær poetisk kraft". Præsident Barack Obama sagde om Dylan i 2012: "Der er ikke en større gigant i amerikansk musiks historie." I 20 år har akademikere lobbyet Det Svenske Akademi for at give Dylan Nobelprisen i litteratur. Han modtog prisen i 2016, hvilket gjorde Dylan til den første musiker, der blev tildelt litteraturprisen. Horace Engdahl, medlem af Nobelkomiteen, beskrev Dylans plads i litteraturhistorien:

en sanger, der er værdig til en plads ved siden af ​​de græske barder, ved siden af ​​Ovid, ved siden af ​​de romantiske visionære, ved siden af ​​konger og dronninger af blues, ved siden af ​​de glemte mestre af strålende standarder .

Rolling Stone har rangeret Dylan som nummer et på sin 2015-liste over de 100 største sangskrivere gennem tiden og opført "Like A Rolling Stone" som "Den største sang nogensinde" på deres 2011-liste. I 2008 blev det anslået, at Dylan havde solgt omkring 120 millioner album på verdensplan.

Dylan, som oprindeligt modellerede sin skrivestil efter Woody Guthries sange, Robert Johnsons blues, og hvad han kaldte de "arkitektoniske former" af Hank Williams -sange, føjede stadig mere sofistikerede lyriske teknikker til folkemusikken i de tidlige 1960'ere og tilførte den " med intellektualismen i klassisk litteratur og poesi". Paul Simon foreslog, at Dylans tidlige kompositioner praktisk talt overtog folkegenren:

"[Dylans] tidlige sange var meget rige ... med stærke melodier. 'Blowin' in the Wind' har en virkelig stærk melodi. Han udvidede sig så gennem folkebaggrunden, at han inkorporerede den et stykke tid. Han definerede genren for et stykke tid".

Da Dylan gik fra akustisk folk- og bluesmusik til en rock-backing, blev blandingen mere kompleks. For mange kritikere var hans største præstation den kulturelle syntese eksemplificeret af hans midt-1960'er-trilogi af album - Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde . Med Mike Marqusee 's ord:

Mellem slutningen af ​​1964 og midten af ​​1966 skabte Dylan et værk, der forbliver unikt. Med udgangspunkt i folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, britisk beat, symbolist, modernistisk og Beat-poesi, surrealisme og Dada, reklamejargon og sociale kommentarer, magasinet Fellini og Mad, skabte han en sammenhængende og original kunstnerisk stemme og syn. Skønheden ved disse albums bevarer kraften til at chokere og trøste.

Dylans tekster begyndte at modtage detaljeret granskning fra akademikere og digtere så tidligt som i 1998, da Stanford University sponsorerede den første internationale akademiske konference om Bob Dylan afholdt i USA. I 2004 skabte Richard F. Thomas, klassikerprofessor ved Harvard University, et førsteårsseminar med titlen "Dylan", som havde til formål "at sætte kunstneren i sammenhæng med ikke blot populærkulturen i det sidste halve århundrede, men traditionen for klassiske digtere. ligesom Virgil og Homer ".

Litteraturkritiker Christopher Ricks udgav Dylan's Visions of Sin, en 500-siders analyse af Dylans arbejde, og har sagt:

"Jeg ville ikke have skrevet en bog om Dylan, for at stå ved siden af ​​mine bøger om Milton og Keats, Tennyson og TS Eliot, hvis jeg ikke syntes, Dylan var et geni af og med sprog."

Den tidligere britiske digterpristager Andrew Motion foreslog, at hans tekster skulle studeres i skoler. Den kritiske konsensus om, at Dylans sangskrivning var hans enestående kreative præstation, blev formuleret af Encyclopædia Britannica, hvor hans indlæg sagde: "Hyldet som Shakespeare i sin generation, Dylan ... satte standarden for tekstskrivning."

Dylans stemme fik også kritisk opmærksomhed. Robert Shelton beskrev sin tidlige vokalstil som "en rusten stemme, der antyder Guthries gamle præstationer, ætset i grus som Dave Van Ronks". David Bowie beskrev i sin hyldest, " Sang for Bob Dylan ", Dylans sang som "en stemme som sand og lim". Hans stemme fortsatte med at udvikle sig, da han begyndte at arbejde med rock'n'roll backingbands; kritikeren Michael Gray beskrev lyden af ​​Dylans vokale arbejde på "Like a Rolling Stone" som "på én gang ung og hånligt kynisk". Da Dylans stemme ældes i løbet af 1980'erne, blev den for nogle kritikere mere udtryksfuld. Christophe Lebold skriver i tidsskriftet Oral Tradition :

"Dylans nyere ødelagte stemme sætter ham i stand til at præsentere et verdensbillede på sangenes lydoverflade - denne stemme bærer os hen over landskabet i en brudt, falden verden. Anatomien af ​​en brudt verden i 'Everything is Broken' (på albummet Oh Mercy ) er blot et eksempel på, hvordan den tematiske bekymring med alt, der er brudt, er funderet i en konkret lydmæssig virkelighed".

Dylan betragtes som en afgørende indflydelse på mange musikalske genrer. Som Edna Gundersen udtalte i USA Today : "Dylans musikalske DNA har informeret om næsten ethvert enkelt twist af pop siden 1962". Punkmusikeren Joe Strummer roste Dylan for at have "lagt skabelonen for lyrik, melodi, alvor, spiritualitet, rockmusikkens dybde". Andre store musikere, der anerkendte Dylans betydning, omfatter Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits og Leonard Cohen . Dylan bidrog væsentligt til den indledende succes for både Byrds og bandet: Byrds opnåede hitlistesucces med deres version af " Mr. Tambourine Man " og det efterfølgende album, mens bandet var Dylans backingband på hans 1966-turné, indspillede The Basement Bånd med ham i 1967 og indeholdt tre tidligere uudgivne Dylan-sange på deres debutalbum .

Nogle kritikere har taget afstand fra synet på Dylan som en visionær figur i populærmusikken. I sin bog Awopbopaloobop Alopbamboom indvendte Nik Cohn : "Jeg kan ikke tage visionen om Dylan som seer, som teenage-messias, som alt andet, han er blevet tilbedt som. Som jeg ser ham, er han et mindre talent med en stor gave til selvhype". Den australske kritiker Jack Marx krediterede Dylan for at have ændret rockstjernens persona: "Det, der ikke kan bestrides, er, at Dylan opfandt den arrogante, falske cerebrale kropsholdning, der har været den dominerende stil inden for rock siden, hvor alle fra Mick Jagger til Eminem uddannede sig selv . fra Dylan-håndbogen".

Medmusikere har også fremlagt forskellige synspunkter. Joni Mitchell beskrev Dylan som en "plagiatiker" og hans stemme som "falsk" i et interview fra 2010 i Los Angeles Times . Mitchells kommentarer førte til diskussioner om Dylans brug af andres materiale, der både støttede og kritiserede ham. Da han talte med Mikal Gilmore i Rolling Stone i 2012, reagerede Dylan på påstanden om plagiat, herunder hans brug af Henry Timrods vers i hans album Modern Times, ved at sige, at det var "en del af traditionen".

Hvis Dylans arbejde i 1960'erne blev anset for at bringe intellektuel ambition til populærmusikken, beskrev kritikere i det 21. århundrede ham som en skikkelse, der i høj grad havde udvidet den folkekultur, som han oprindeligt opstod fra. Efter udgivelsen af ​​Todd Haynes' Dylan-biografi I'm Not There skrev J. Hoberman i sin anmeldelse af Village Voice fra 2007 :

Elvis er måske aldrig blevet født, men en anden ville helt sikkert have bragt verden rock 'n' roll. Ingen sådan logik tegner sig for Bob Dylan. Ingen historiens jernlov krævede, at en kommende Elvis fra Hibbing, Minnesota, ville svinge gennem Greenwich Village-folkeoplivningen for at blive verdens første og største rock 'n' roll beatnik-bard og derefter – efter at have opnået berømmelse og tilbedelse uden beregning – forsvinde ind i en folketradition, han selv har lavet.

Arkiver og hædersbevisninger

Dylan vægmaleri i Minneapolis af Eduardo Kobra

Dylans arkiv, bestående af notesbøger, sangudkast, forretningskontrakter, optagelser og filmudtagninger, blev købt i 2016 af George Kaiser Family Foundation, som også havde erhvervet papirerne fra Woody Guthrie . For at huse arkivet åbnede Bob Dylan Center i Tulsa, Oklahoma den 10. maj 2022.

I 2005 modtog 7th Avenue East i Hibbing, Minnesota, den gade, hvor Dylan boede fra 6 til 18 år, det æresnavn Bob Dylan Drive. I 2006 blev en kulturel vej, Bob Dylan Way, indviet i Duluth, Minnesota, hvor Dylan blev født. Den 1,8 mil lange sti forbinder "kulturelle og historisk betydningsfulde områder i centrum for turister".

I 2015 blev et 160 fod bredt Dylan-vægmaleri af den brasilianske gadekunstner Eduardo Kobra afsløret i downtown Minneapolis.

Noter

Referencer

Citater

Kilder

eksterne links

Lyt til denne artikel ( 11 minutter )
Talt Wikipedia-ikon
Denne lydfil blev oprettet ud fra en revision af denne artikel dateret 6. november 2008 og afspejler ikke efterfølgende redigeringer. ( 2008-11-06 )