Broadway teater -Broadway theatre
Broadway teater, eller Broadway, er de teaterforestillinger, der præsenteres i de 41 professionelle teatre, hver med 500 eller flere pladser, beliggende i Theatre District og Lincoln Center langs Broadway, i Midtown Manhattan, New York City . Broadway og Londons West End repræsenterer tilsammen det højeste kommercielle niveau af levende teater i den engelsktalende verden .
Mens hovedvejen er eponym med distriktet og dets samling af 41 teatre, og det også er tæt identificeret med Times Square, er kun tre af teatrene placeret på selve Broadway (nemlig Broadway Theatre, Palace Theatre og Winter Garden Theatre ). Resten er placeret på de nummererede tværgader, der strækker sig fra Nederlander Theatre en blok syd for Times Square på West 41st Street, nordpå langs hver side af Broadway til 53rd Street, samt Vivian Beaumont Theatre, ved Lincoln Center på West 65th Street . Selvom der findes undtagelser, er udtrykket "Broadway-teater" generelt forbeholdt spillesteder med en siddeplads på mindst 500 personer. Mindre teatre i New York omtales som off-Broadway (uanset placering), mens meget små spillesteder (med færre end 100 pladser) kaldes off-off-Broadway, et udtryk, der også kan gælde for ikke-kommercielle eller avant- garde teater, eller produktioner afholdt uden for traditionelle teatersteder.
Theatre District er en populær turistattraktion i New York City . Ifølge The Broadway League, for sæsonen 2018-2019 (som sluttede 26. maj 2019) var det samlede tilskuertal 14.768.254, og Broadway-shows havde US$1.829.312.140 i brutto, med fremmødet op 9,5%, spillet steg med 3%, 30.% i ugen. .
De fleste Broadway-shows er musicals . Historikeren Martin Shefter hævder, at "'Broadway-musicals', der kulminerede i produktionerne af Rodgers og Hammerstein, blev enormt indflydelsesrige former for amerikansk populærkultur " og bidrog til at gøre New York City til verdens kulturelle hovedstad .
Historie
Tidligt teater i New York
New Yorks første betydningsfulde teatertilstedeværelse opstod omkring 1750, da skuespiller-lederne Walter Murray og Thomas Kean etablerede et hjemmehørende teaterkompagni på Teatret på Nassau Street, som rummede omkring 280 mennesker. De præsenterede Shakespeare-skuespil og balladeoperaer som The Beggar's Opera . I 1752 sendte William Hallam et kompagni på tolv skuespillere fra Storbritannien til kolonierne med sin bror Lewis som deres manager. De etablerede et teater i Williamsburg, Virginia, og åbnede med The Merchant of Venice og The Anatomist . Selskabet flyttede til New York i 1753 og opførte balladeoperaer og balladefarcer som Damon og Phillida . Uafhængighedskrigen suspenderede teatret i New York, men derefter genoptog teatret i 1798, det år, hvor det 2.000-sæders Park Theatre blev bygget på Chatham Street (nu kaldet Park Row ). Bowery Theatre åbnede i 1826, efterfulgt af andre.
I 1840'erne drev PT Barnum et underholdningskompleks på Lower Manhattan . I 1829, på Broadway og Prince Street, åbnede Niblo's Garden og blev snart et af New Yorks førende nattesteder. Teateret med 3.000 pladser præsenterede alle mulige former for musikalsk og ikke-musikalsk underholdning. I 1844 åbnede Palmos operahus og præsenterede opera i kun fire sæsoner, før konkursen førte til dets rebranding som et spillested for skuespil under navnet Burton's Theatre. Astor Opera House åbnede i 1847. Et optøj udbrød i 1849, da Bowery Theatres underklasses mæcener protesterede mod, hvad de opfattede som snobberi af overklassens publikum på Astor Place: "Efter Astor Place Riot i 1849, underholdning i New York City var opdelt efter klasselinjer: opera var hovedsageligt for den øvre middel- og overklasse, minstrel-shows og melodramaer for middelklassen, varietéforestillinger i koncertsaloner for mænd fra arbejderklassen og den slumrende middelklasse ."
Skuespil af William Shakespeare blev ofte opført på Broadway-scenen i perioden, især af den amerikanske skuespiller Edwin Booth, der var internationalt kendt for sin præstation som Hamlet . Booth spillede rollen for en berømt 100 på hinanden følgende forestillinger på Winter Garden Theatre i 1865 (hvor opløbet sluttede blot et par måneder før Booths bror John Wilkes Booth myrdede Abraham Lincoln ), og ville senere genoplive rollen i sit eget Booth's Theatre (som blev for en tid bestyret af sin bror Junius Brutus Booth, Jr. ). Andre kendte Shakespeareanere, der optrådte i New York i denne æra, var Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport og Charles Fechter .
Fødslen af den musikalske og post-borgerkrigen
Teater i New York flyttede gradvist fra centrum til Midtown Manhattan, begyndende omkring 1850, for at søge billigere fast ejendom. I begyndelsen af 1800-tallet var området, der nu udgør Teaterkvarteret, ejet af en håndfuld familier og omfattede nogle få gårde. I 1836 åbnede borgmester Cornelius Lawrence 42nd Street og inviterede Manhattanitter til at "nyde den rene rene luft." Tæt på 60 år senere byggede den teatralske iværksætter Oscar Hammerstein I det ikoniske Victoria Theatre på West 42nd Street.
Broadways første "langsigtede" musical var et hit med 50 forestillinger kaldet The Elves i 1857. I 1870 var hjertet af Broadway på Union Square, og i slutningen af århundredet var mange teatre i nærheden af Madison Square . Teatre ankom til Times Square -området i begyndelsen af 1900'erne, og Broadway-teatrene konsoliderede sig der, efter at et stort antal blev bygget omkring pladsen i 1920'erne og 1930'erne. New York-løbene fortsatte med at halte langt bagefter dem i London, men Laura Keenes "musikalske burletta" The Seven Sisters (1860) knuste tidligere New York-rekorder med en serie på 253 forestillinger. Det var ved en optræden af Keenes trup Our American Cousin i Washington, DC, at Abraham Lincoln blev skudt.
Det første teaterstykke, der er i overensstemmelse med den moderne opfattelse af en musical, tilføjer dans og original musik, der var med til at fortælle historien, anses for at være The Black Crook, som havde premiere i New York den 12. september 1866. Opsætningen var fem- og en halv time lang, men på trods af dens længde løb den til rekordstore 474 forestillinger. Samme år var The Black Domino/Between You, Me and the Post det første show, der kaldte sig en "musikalsk komedie".
Tony Pastor åbnede det første vaudeville -teater en blok øst for Union Square i 1881, hvor Lillian Russell optrådte. Komikerne Edward Harrigan og Tony Hart producerede og medvirkede i musicals på Broadway mellem 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) og 1890, med bog og tekster af Harrigan og musik af hans svigerfar David Braham . Disse musikalske komedier indeholdt karakterer og situationer taget fra hverdagslivet i New Yorks lavere klasser og repræsenterede et væsentligt skridt fremad fra vaudeville og burlesk til en mere læsefærdig form. De medvirkede professionelle sangere af høj kvalitet ( Lillian Russell, Vivienne Segal og Fay Templeton ), i stedet for amatørerne, ofte sexarbejdere, som havde medvirket i tidligere musikalske former.
Efterhånden som transporten blev forbedret, fattigdommen i New York mindskedes, og gadebelysningen sørgede for sikrere rer om natten, steg antallet af potentielle lånere for det voksende antal teatre enormt. Afspilninger kunne køre længere og stadig tiltrække publikum, hvilket fører til bedre overskud og forbedrede produktionsværdier. Som i England begyndte man i sidste halvdel af århundredet at rydde op i teatret, idet mindre prostitution hindrede kvinders deltagelse i teatret. Gilbert og Sullivans familievenlige komiske operahits, begyndende med HMS Pinafore i 1878, blev importeret til New York (af forfatterne og også i adskillige ulicenserede produktioner). De blev imiteret i New York af amerikanske produktioner som Reginald Dekovens Robin Hood (1891) og John Philip Sousas El Capitan (1896), sammen med operaer, balletter og andre britiske og europæiske hits.
Charles H. Hoyts A Trip to Chinatown (1891) blev Broadways langvarige mester, da den overgik Adonis og dets 603 samlede forestillinger i 1893, og holdt scenen for 657 forestillinger. Chinatown selv blev overgået af musicalen Irene (1919) i 1921 som den længst kørende Broadway-musical, og endnu tidligere, i marts 1920, af Lightnin' (1918) som det længstvarende Broadway-show. I 1896 dannede teaterejerne Marc Klaw og AL Erlanger Theatrical Syndicate, som kontrollerede næsten alle lovlige teatre i USA i de næste seksten år. Men mindre vaudeville- og sorthuse spredte sig, og Off-Broadway var veletableret i slutningen af det 19. århundrede.
A Trip to Coontown (1898) var den første musikalske komedie fuldstændig produceret og opført af afroamerikanere i et Broadway-teater (hovedsagelig inspireret af rutinerne fra minstrel-shows ), efterfulgt af den ragtime -farvede Clorindy : The Origin of the Cakewalk (1898) ), og den meget succesrige In Dahomey (1902). Hundredvis af musikalske komedier blev iscenesat på Broadway i 1890'erne og begyndelsen af 1900'erne bestående af sange skrevet i New Yorks Tin Pan Alley, der involverede komponister som Gus Edwards, John Walter Bratton og George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904), 45 Referat fra Broadway (1906) og George Washington Jr. (1906)). Alligevel fortsatte New York-løbene med at være relativt korte, med nogle få undtagelser, sammenlignet med London-løbene, indtil 1. Verdenskrig . Et par meget succesrige britiske musicals fortsatte med at opnå stor succes i New York, herunder Florodora i 1900-01.
Begyndelsen af det 20. århundrede
I de tidlige år af det 20. århundrede fik oversættelser af populære kontinentale operetter fra slutningen af det 19. århundrede selskab af "Princess Theatre"-shows i 1910'erne af forfattere som PG Wodehouse, Guy Bolton og Harry B. Smith . Victor Herbert, hvis arbejde omfattede nogle intime musikalske skuespil med moderne rammer samt hans række af berømte operetter ( Spåkonen (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), og Frække Marietta (1910)).
Fra og med The Red Mill viser Broadway installerede elektriske skilte uden for teatrene. Da farvede pærer brændte ud for hurtigt, blev der brugt hvidt lys, og Broadway fik tilnavnet "The Great White Way". I august 1919 krævede Skuespillernes Aktieforening en standardkontrakt for alle professionelle produktioner. Efter en strejke lukkede alle teatrene, blev producenterne tvunget til at blive enige. I 1920'erne var Shubert-brødrene rt for at overtage størstedelen af teatrene fra Erlanger-syndikatet.
I løbet af denne tid blev stykket Lightnin' af Winchell Smith og Frank Bacon det første Broadway-show, der nåede op på 700 forestillinger. Fra da ville det blive det første show, der nåede op på 1.000 forestillinger. Lightnin' var det længstvarende Broadway-show, indtil det blev overhalet af Abies Irish Rose i 1925.
Konkurrerer med film
Filmen var en udfordring til scenen. I begyndelsen var film tavse og præsenterede kun begrænset konkurrence. I slutningen af 1920'erne blev film som The Jazz Singer præsenteret med synkroniseret lyd, og kritikere spekulerede på, om biografen helt ville erstatte levende teater. Mens live vaudeville ikke kunne konkurrere med disse billige film, der indeholdt vaudeville-stjerner og datidens store komikere, overlevede andre teatre. Musicals fra de brølende tyvere, der lånte fra vaudeville, music hall og anden let underholdning, havde en tendens til at ignorere plot til fordel for at fremhæve stjerneskuespillere og -skuespillerinder, store danserutiner og populære sange. Florenz Ziegfeld producerede årlige spektakulære sang-og-dans-revyer på Broadway med ekstravagante kulisser og kunstfærdige kostumer, men der var lidt til at binde de forskellige numre sammen. Typisk for 1920'erne var lethjertede produktioner som Sally ; Lady Vær God ; Solrig ; Nej, nej, Nanette ; Harlem ; Åh, Kay! ; og Funny Face . Deres bøger kan have været forglemmelige, men de producerede varige standarder fra blandt andre George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans og Rodgers og Hart, og Noël Coward, Sigmund Romberg og Rudolf Friml fortsatte i Victor Herberts stil. . Levende teater har overlevet opfindelsen af biografen.
Mellem krigene
Ved at efterlade disse forholdsvis useriøse underholdninger og tage dramaet et skridt fremad, havde Show Boat premiere den 27. december 1927 på Ziegfeld Theatre . Det repræsenterede en komplet integration af bog og partitur, med dramatiske temaer, som fortalt gennem musikken, dialogen, kulissen og bevægelsen, vævet mere sømløst sammen end i tidligere musicals. Den kørte i 572 forestillinger.
1920'erne affødte også en ny tidsalder for amerikansk dramatiker med fremkomsten af Eugene O'Neill, hvis skuespil Beyond the Horizon, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude og Mourning Becomes Electra beviste, at der var et publikum til seriøst drama på Broadway., og O'Neills succes banede vejen for store dramatikere som Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert E. Sherwood, Clifford Odets, Tennessee Williams og Arthur Miller, såvel som komedieforfattere som George S. Kaufman og Moss Hart . Klassiske genoplivninger viste sig også populære blandt Broadway-teatergængere, især John Barrymore i Hamlet og Richard III, John Gielgud i Hamlet, The Importance of Being Earnest og Much Ado About Nothing, Walter Hampden og José Ferrer i Cyrano de Bergerac, Paul Robeson og Ferrer i Othello, Maurice Evans i Richard II og George Bernard Shaws skuespil og Katharine Cornell i skuespil som Romeo og Julie, Antony og Cleopatra og Candida .
Da Anden Verdenskrig nærmede sig, omhandlede et dusin Broadway-dramaer nazismens fremkomst i Europa og spørgsmålet om amerikansk ikke-intervention. Den mest succesrige var Lillian Hellman 's Watch on the Rhine, som åbnede i april 1941.
Efterkrigstiden
Efter de magre år med den store depression var Broadway-teatret trådt ind i en guldalder med storhittet Oklahoma! , i 1943, som løb til 2.212 forestillinger. Ifølge John Kenricks skrifter om Broadway-musicals: "Hver sæson så nye scenemusicals sende sange til toppen af hitlisterne. Offentlig efterspørgsel, en blomstrende økonomi og rigeligt kreativt talent holdt Broadway i gang. Den dag i dag har showsne fra 1950'erne udgør kernen i musikteaterets repertoire."
Nedgang i slutningen af 1960'erne
Kenrick bemærker, at "slutningen af 1960'erne markerede en tid med kulturel omvæltning. Alle disse ændringer ville vise sig at være smertefulde for mange, inklusive dem bag kulisserne, såvel som dem i publikum." Om 1970'erne skriver Kenrick: "Lige da det så ud til, at traditionelle bogmusicals var tilbage i stilen, sluttede årtiet med, at kritikere og publikum gav blandede signaler."
Ken Bloom bemærkede, at "1960'erne og 1970'erne oplevede en forværring af området [Times Square] og et fald i antallet af legitime shows produceret på Broadway." Til sammenligning åbnede der i sæsonen 1950 til 1951 (maj til maj) 94 produktioner på Broadway; i sæsonen 1969 til 1970 (juni til maj) var der 59 produktioner (femten var genoplivninger). I tyverne var der 70-80 teatre, men i 1969 var der 36 tilbage.
Genopblomstring i begyndelsen af 1980'erne
I begyndelsen af 1982 ledede Joe Papp, den teatralske producer og instruktør, der etablerede The Public Theatre, kampagnen "Save the Theatres". Det var en ikke-for-profit gruppe støttet af Actors Equity union for at redde teaterbygningerne i nabolaget fra nedrivning af pengebeløb fra Manhattan-udviklingsinteresser. Papp stillede ressourcer til rådighed, rekrutterede en publicist og fejrede skuespillere og sørgede for lyd, lys og tekniske besætninger til indsatsen.
På Papps foranledning blev der i juli 1982 fremsat et lovforslag i den 97. kongres med titlen "HR6885, Et lovforslag om at udpege Broadway/Times Square Theatre District i City of New York som et nationalt historisk sted". Lovgivningen ville have givet visse amerikanske regeringsressourcer og bistand til at hjælpe byen med at bevare distriktet. Stillet over for stærk modstand og lobbyisme fra borgmester Ed Kochs administration og virksomheders Manhattan-udviklingsinteresser, blev lovforslaget ikke vedtaget. Red Teatrene-kampagnen vendte derefter deres indsats mod at støtte etableringen af Teaterdistriktet som et registreret historisk distrikt . I december 1983 forberedte Save the Theatres "The Broadway Theatre District, a Preservation Development and Management Plan", og krævede, at hvert teater i distriktet skulle modtage skelsættende betegnelse. Borgmester Ed Koch reagerede i sidste ende ved at oprette et rådgivende teaterråd, som omfattede Papp.
Seneste år
På grund af COVID-19-pandemien i USA lukkede Broadway-teatrene den 12. marts 2020 og lukkede 16 shows, der spillede eller var ved at åbne. Nedlukningen af Broadway League blev forlænget først til april, derefter til maj, derefter juni, derefter september 2020 og januar 2021 og senere til 1. juni 2021. Daværende guvernør Andrew Cuomo meddelte, at de fleste sektorer i New York ville få deres restriktioner ophævet på 19. maj 2021, men han udtalte, at Broadway-teatre ikke ville være i stand til straks at genoptage forestillinger på denne dato på grund af logistiske årsager. I maj 2021 annoncerede Cuomo, at Broadway-teatre ville få lov til at genåbne den 14. september, og ligaen bekræftede, at forestillingerne ville begynde at genoptage i efterårssæsonen.
Springsteen på Broadway blev det første show i fuld længde, der genoptog forestillingerne, og åbnede den 26. juni 2021 for 1.721 vaccinerede lånere på St. James Theatre . Pass Over havde derefter sin første forhåndsvisning den 4. august og åbnede den 22. august 2021 og blev det første nye teaterstykke, der åbnede. Hadestown og Waitress var de første musicals, der genoptog forestillingerne den 2. september 2021. Den 74. Tony Awards blev også udskudt; Tony-nomineringerne blev annonceret den 15. oktober 2020 og fandt sted den 26. september 2021.
Under COVID-19-nedlukningen havde Shubert-organisationen, Nederlander-organisationen og Jujamcyn lovet at øge racemæssig og kulturel mangfoldighed i deres teatre, herunder at navngive mindst ét teater efter en sort teaterpersonlighed. August Wilson Theatre, ejet af Jujamcyn, var blevet omdøbt efter den sorte dramatiker August Wilson i 2005. The Shuberts annoncerede i marts 2022, at Cort Theatre, som var under renovering på det tidspunkt, ville blive omdøbt efter skuespilleren James Earl Jones og ville blive genindviet ved genåbningen. I juni 2022 annoncerede Nederlanderne, at Brooks Atkinson Theatre ville blive omdøbt efter Lena Horne .
Beskrivelse
Tidsplan
Selvom der er nogle undtagelser, har shows med åbne opløb generelt aftenforestillinger tirsdag til lørdag med et "gardin" kl. 19.00 eller 20.00. Eftermiddagens " matinée "-forestillinger er kl. 14.00 onsdage og lørdage og kl. 15.00 om søndagen. Dette giver en uge med otte præstationer. På denne tidsplan spilles de fleste shows ikke om mandagen, og forestillingerne og teatrene siges at være "mørke" den dag. Skuespillerne og besætningen i disse shows har en tendens til at betragte søndag aften til mandag aften som deres weekend. Tony prisuddelingsceremonien afholdes normalt en søndag aften i juni for at passe til denne tidsplan.
I de senere år har nogle shows flyttet deres tirsdagsshow en time tidligere til kl. 19.00. Begrundelsen for dette træk var, at da færre turister deltager i shows midt på ugen, afhænger deltagelse i tirsdags mere af lokale lånere. Det tidligere gardin gør det muligt for forstædernes gæster at komme hjem en rimelig time efter showet. Nogle shows, især dem, der er produceret af Disney, ændrer deres præstationsplaner ret ofte afhængigt af sæsonen. Dette gøres for at maksimere adgangen til deres målgruppe.
Producere og teaterejere
De fleste Broadway-producere og teaterejere er medlemmer af The Broadway League (tidligere "The League of American Theatres and Producers"), en brancheorganisation, der promoverer Broadway-teatret som helhed, forhandler kontrakter med de forskellige teatralske fagforeninger og aftaler med laugene, og administrerer Tony Awards sammen med American Theatre Wing, en serviceorganisation. Mens Ligaen og de teatralske fagforeninger nogle gange er i strid med hinanden i de perioder, hvor der forhandles nye kontrakter, samarbejder de også om mange projekter og arrangementer designet til at fremme professionelt teater i New York.
Af de fire non-profit teaterkompagnier med Broadway-teatre tilhører alle fire ( Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company og Second Stage Theatre ) League of Resident Theatres og har kontrakter med de teatralske fagforeninger, som forhandles separat. fra de andre Broadway-teater og producere. ( Disney forhandler også bortset fra ligaen, ligesom Livent gjorde, før det lukkede sine aktiviteter.)
Størstedelen af Broadway-teatre ejes eller ledes af tre organisationer: Shubert Organization, en for-profit-gren af den non-profit Shubert Foundation, som ejer sytten teatre; Nederlander Organisationen, som kontrollerer ni teatre; og Jujamcyn, som ejer fem Broadway-huse.
Personale
Både musicals og scenespil på Broadway er ofte afhængige af casting af kendte kunstnere i hovedroller for at tiltrække et større publikum eller bringe nye publikummer til teatret. Skuespillere fra film og tv bliver ofte castet til genoplivning af Broadway-shows eller bruges til at erstatte skuespillere, der forlader en rollebesætning. Der er dog stadig kunstnere, der primært er sceneskuespillere, der tilbringer det meste af deres tid "på brædderne", og kun sekundært optræder i tv- og skærmroller. Som Patrick Healy fra The New York Times bemærkede:
Broadway havde engang mange hjemmelavede stjerner, der forpligtede sig til at arbejde på et show i et år, som Nathan Lane har gjort for The Addams Family . I 2010 var nogle teatersværvægtere som Mr. Lane ikke engang nomineret; i stedet blev der givet adskillige Tony Awards for produktioner, der altid var beregnet til at være short-timers på Broadway, da mange af deres filmstjernekunstnere måtte gå videre til andre forpligtelser.
Ifølge Mark Shenton, "En af de største ændringer i det kommercielle teatralske landskab - på begge sider af Atlanten - i løbet af det sidste årti eller deromkring er, at observationer af store stjernenavne, der viser sig at lave skuespil, er steget; men de serier, de er parate til at forpligte sig til, er gået ned. Tiden var, at en producent ville kræve et minimumsforpligtelse fra sin stjerne på seks måneder, og måske et år; nu er 13-ugers løbetur normen."
Minimumsstørrelsen på Broadway-orkestret er styret af en aftale med musikernes fagforening (Local 802, American Federation of Musicians) og The Broadway League. For eksempel angiver aftalen, at minimumsstørrelsen på orkestret på Minskoff Teatret skal være 18, mens det på Music Box Theatre er 9.
Løber
De fleste Broadway-shows er kommercielle produktioner, der har til formål at skabe fortjeneste for producenterne og investorerne ("backers" eller "engle"), og har derfor åbne serier (varigheden af produktionen), hvilket betyder, at længden af deres præsentation ikke er sat på forhånd, men afhænger af kritisk respons, mund til mund og effektiviteten af showets annoncering, som alle bestemmer billetsalget. Investering i en kommerciel produktion indebærer en varieret grad af økonomisk risiko. Shows behøver ikke give overskud med det samme; skulle de lave deres "nød" (ugentlige driftsudgifter) eller tabe penge til en hastighed, der er acceptabel for producenterne, kan de fortsætte med at løbe i forventning om, at de i sidste ende vil betale deres oprindelige omkostninger tilbage og blive rentable. I nogle grænsesituationer kan producenter bede om, at royalties midlertidigt reduceres eller frafaldes, eller endda at kunstnere - med tilladelse fra deres fagforeninger - tager reducerede lønninger for at forhindre et show i at lukke. Teaterejere, som generelt ikke er profit-deltagere i de fleste produktioner, kan give afkald på eller reducere huslejen eller endda låne penge til et show for at holde det kørende.
Nogle Broadway-shows er produceret af ikke-kommercielle organisationer som en del af en regulær abonnementssæson - Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club og Second Stage Theatre er de fire non-profit teaterselskaber, der i øjeblikket har permanente Broadway spillesteder. Nogle andre produktioner er produceret på Broadway med "begrænset engagement runs" af flere årsager, herunder økonomiske problemer, tidligere engagementer af de optrædende eller midlertidig tilgængelighed af et teater mellem slutningen af en produktion og begyndelsen af en anden. Nogle shows med planlagte begrænsede engagementsforløb kan dog, efter kritikerros eller billetkontorsucces, forlænge deres engagementer eller konvertere til åbne løb. Dette var tilfældet med 2007's August: Osage County, 2009's God of Carnage, 2012's Newsies og 2022's Take Me Out .
Historisk set har musicals på Broadway en tendens til at have længere oplag end "straight" (dvs. ikke-musikalske) afspilninger. Den 9. januar 2006 blev The Phantom of the Opera i Majestic Theatre den længstvarende Broadway-musical med 7.486 forestillinger og overhalede Cats . The Phantom of the Opera er planlagt til at lukke den 18. februar 2023, kort efter at have fejret sit 35-års jubilæum.
Publikum
At deltage i et Broadway-show er en almindelig turistaktivitet i New York. TKTS - standene sælger samme dag billetter (og i visse tilfælde, næste dag matinee billetter) til mange Broadway og Off-Broadway shows med en rabat på 20 til 50%. TKTS-standene er placeret på Times Square, på Lower Manhattan og i Lincoln Center . Denne service drives af Teaterudviklingsfonden . Mange Broadway-teatre tilbyder også særlige studenterpriser, "rush"- eller "lotteri"-billetter samme dag eller ståpladsbilletter for at sikre, at deres teatre er så fyldte – og deres brutto så høje – som muligt. Ifølge The Broadway League var den samlede Broadway-deltagelse 14,77 millioner i 2018-2019 sammenlignet med 13,79 millioner i 2017-2018. Broadway League rapporterer også, at cirka 66% af alle Broadway-billetter blev købt af turister i sæsonen 2012-2013, en stigning på tre procent fra sæsonen 2011-2012. Til sammenligning rapporterede Londons West End-teater et samlet tilskuertal på 15,5 millioner til store kommercielle og tilskudsstøttede teatre i det centrale London i 2018. Gennemsnitsalderen for Broadway-publikummet i teatersæsonen 2017-18 var 40, laveste den havde været i næsten to årtier.
Off-Broadway og Off-Off-Broadway
Klassificeringen af teatre er styret af sproget i Actors' Equity Associations kontrakter. For at være berettiget til en Tony skal en produktion være i et hus med 500 pladser eller mere og i Theatre District, som er de kriterier, der definerer Broadway-teater. Off-Broadway- og Off-Off-Broadway- shows giver ofte en mere eksperimenterende, udfordrende og intim forestilling, end det er muligt i de større Broadway-teatre. Nogle Broadway-shows, såsom musicalerne Hair, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q, In the Heights, Fun Home, Dear Evan Hansen og Hamilton, begyndte deres løb Off-Broadway og senere overført til Broadway, i et forsøg på at kopiere deres intime oplevelse i et større teater. Andre produktioner er først udviklet gennem workshops og derefter ude-af-by- prøver, før de overføres til Broadway. Merrily We Roll Along sprunget berømt over en prøvetur uden for byen og forsøgte at lave en prøvetur i byen – faktisk forhåndsvisning af forestillinger – på Broadway før den officielle åbning, med katastrofale resultater.
Broadway nationale ture
Efter, eller endda under, vellykkede opvisninger i Broadway-teatre, genoptager producenterne ofte deres produktioner med nye rollebesætninger og besætning til den nationale Broadway-turné, som rer til teatre i større byer over hele landet. Nogle gange, når et show lukker på Broadway, relanceres hele produktionen, med det meste, hvis ikke hele den originale rollebesætning intakt, som et turnéselskab, deraf navnet "Broadway national tour". Nogle shows kan endda have flere turnerende selskaber ude ad gangen, uanset om showet stadig kører i New York eller ej, hvor mange selskaber "sætter sig ned" i andre større byer for deres egne forlængede løb. Til Broadway nationale rundvisninger i top-tier byer er hele Broadway-produktionen transplanteret næsten fuldstændig intakt og kan køre i mange måneder (eller år) ved hvert stop. For eksempel krævede den første amerikanske rundvisning i The Phantom of the Opera 26 53 fod lange (16,1 m) sættevogne til at transportere alle dens sæt, udstyr og kostumer, og det tog næsten 10 dage at losse alle disse lastbiler korrekt. og installere alt i et teater.
Anden række og mindre byer kan også tiltrække nationale ture, men disse er mere tilbøjelige til at være "bus- og lastbilture". Disse er nedskalerede versioner af de større, nationale turnéproduktioner, der historisk har fået deres navn, fordi rollebesætningerne generelt rte med bus i stedet for med fly, mens sættene og udstyret rte med lastbil. Ture af denne type løber ofte i uger i stedet for måneder og har ofte en reduceret fysisk produktion for at imødekomme mindre spillesteder og strammere tidsplaner og for at passe ind i færre lastbiler. En typisk andenrangsby kan normalt kun sælge op til omkring otte ugers billetter. For byer, der er mindre end det, kan en turnéproduktion flyttes to gange om ugen ("opdelt uger") eller hver dag ("one-nighters"). For "bus og lastbil" ture er produktionsværdierne normalt mindre overdådige end den typiske Broadway national tour eller national touring produktion, og skuespillerne, mens de stadig er medlemmer af skuespillernes fagforening, bliver kompenseret under en anden, mindre lukrativ fagforeningskontrakt. The Touring Broadway Awards, uddelt af The Broadway League, hædrede ekspertise i at turnere Broadway.
Priser
Broadway-produktioner og -kunstnere bliver hædret af den årlige Antoinette Perry Awards (almindeligvis kaldet " Tony Awards " eller "Tonys"), givet af American Theatre Wing og The Broadway League, og som først blev uddelt i 1947. Tony er Broadway's mest prestigefyldte pris, der kan sammenlignes med Academy Awards for Hollywood -filmproduktioner. Deres betydning er steget siden 1967, da prisuddelingsshowet begyndte at blive udsendt på nationalt tv. I en strategi for at forbedre tv-seertallene bliver berømtheder ofte valgt til at være vært for showet, nogle med ringe tilknytning til teatret. Den seneste Tony Awards-ceremoni blev afholdt den 12. juni 2022 . Andre priser givet til Broadway-produktioner omfatter Drama Desk Award, der er uddelt siden 1955, New York Drama Critics' Circle Awards, der blev givet første gang i 1936, og Outer Critics Circle Award, der oprindeligt blev uddelt i 1950.
Broadway-teatre og aktuelle produktioner
- En * efter åbningsdatoen angiver, at det angivne show endnu ikke er åbnet, men er planlagt til at åbne på den givne dato på det pågældende teater.
- En * efter lukkedatoen angiver, at der er en anden produktion planlagt til dette teater.
- Kapaciteten er baseret på den kapacitet, der er givet for det respektive teater i Internet Broadway Database .
| Teater | Adresse | Kapacitet | Ejer/operatør | Nuværende produktion | Type | Åbning | Lukning |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Al Hirschfeld Teater | W. 45th St. (Nr. 302) | 1424 | Jujamcyn teatre | Moulin Rouge! | Musikalsk | 25. juli 2019 | Åbent |
| Ambassadør Teater | W. 49th St. (Nr. 219) | 1125 | Shubert Organisation | Chicago | Musikalsk | 14. november 1996 | Åbent |
| American Airlines teater | W. 42nd St. (Nr. 227) | 740 | Rundkørsel Teaterselskab | 1776 | Musikalsk | 6. oktober 2022 | 8. januar 2023 |
| August Wilson Teater | W. 52nd St. (Nr. 245) | 1228 | Jujamcyn teatre | Sjov pige | Musikalsk | 24. april 2022 | Åbent |
| Belasco Teater | W. 44th St. (nr. 111) | 1018 | Shubert Organisation | Er ikke noget Mo' | Spil | 1. december 2022* | 26. februar 2023* |
| Bernard B. Jacobs Teater | W. 45th St. (Nr. 242) | 1078 | Shubert Organisation | Næsten berømt | Musikalsk | 3. november 2022* | Åbent |
| Booth Teater | W. 45th St. (Nr. 222) | 766 | Shubert Organisation | Kimberly Akimbo | Musikalsk | 10. november 2022* | Åbent |
| Broadhurst Teater | W. 44th St. (Nr. 235) | 1186 | Shubert Organisation | En smuk støj | Musikalsk | 4. december 2022* | Åbent |
| Broadway Teater | W. 53rd St & Broadway (nr. 1681) | 1761 | Shubert Organisation | ||||
| Brooks Atkinson Teater | W. 47th St. (Nr. 256) | 1094 | Nederlander Organisation | Seks | Musikalsk | 3. oktober 2021 | Åbent |
| Cirkel i Square Theatre | W. 50th St. (Nr. 235) | 840 | Uafhængig | KPOP | Musikalsk | 20. november 2022* | Åbent |
| Ethel Barrymore Theatre | W. 47th St. (Nr. 243) | 1096 | Shubert Organisation | Klaverundervisningen | Spil | 13. oktober 2022* | 15. januar 2023 |
| Eugene O'Neill Teater | W. 49th St. (Nr. 230) | 1066 | Jujamcyn teatre | Mormons Bog | Musikalsk | 24. marts 2011 | Åbent |
| Gerald Schoenfeld Teater | W. 45th St. (Nr. 236) | 1079 | Shubert Organisation | Tag mig ud | Spil | 27. oktober 2022* | 29. januar 2023 |
| Gershwin Teater | W. 51st St. (Nr. 222) | 1933 | Nederlander Organisation | Ond | Musikalsk | 30. oktober 2003 | Åbent |
| Hayes Teater | W. 44th St. (Nr. 240) | 597 | Teater på anden scene | Drageflyveren | Spil | 21. juli 2022 | 30. oktober 2022* |
| Hudson Teater | W. 44th St. (nr. 141) | 970 | Ambassadør Teatergruppe | En sælgers død | Spil | 9. oktober 2022 | 15. januar 2023 |
| Kerlige Teater | W. 45th St. (Nr. 249) | 1443 | Shubert Organisation | Dårlig Askepot | Musikalsk | 23. marts 2023* | Åbent |
| James Earl Jones Teater | W. 48th St. (nr. 138) | 1084 | Shubert Organisation | Ohio State mord | Spil | 8. december 2022* | 12. februar 2023 |
| John Golden Theatre | W. 45th St. (Nr. 252) | 805 | Shubert Organisation | Topdog/Underdog | Spil | 20. oktober 2022* | 15. januar 2023 |
| Longacre Teater | W. 48th St. (Nr. 220) | 1091 | Shubert Organisation | Leopoldstadt | Spil | 2. oktober 2022 | 29. januar 2023 |
| Lunt-Fontanne Teater | W. 46th St. (Nr. 205) | 1519 | Nederlander Organisation | Sweeney Todd: Dæmonbarberen fra Fleet Street | Musikalsk | 26. marts 2023* | Åbent |
| Lyceum Teater | W. 45th St. (nr. 149) | 922 | Shubert Organisation | En mærkelig sløjfe | Musikalsk | 26. april 2022 | 15. januar 2023 |
| Lyrisk Teater | W. 43rd St. (Nr. 214) | 1622 | Ambassadør Teatergruppe | Harry Potter og det forbandede barn | Spil | 22. april 2018 | Åbent |
| Majestætiske Teater | W. 44th St. (Nr. 245) | 1645 | Shubert Organisation | Operaens fantom | Musikalsk | 26. januar 1988 | 18. februar 2023 |
| Marquis Teater | W. 46th St. (Nr. 210) | 1612 | Nederlander Organisation | Beetlejuice | Musikalsk | 8. april 2022 | 8. januar 2023 |
| Minskoff Teater | W. 45th St. (Nr. 200) | 1710 | Nederlander Organisation | Løvernes Konge | Musikalsk | 13. november 1997 | Åbent |
| Musikboksteater | W. 45th St. (Nr. 239) | 1009 | Shubert Organisation | Gåtur med spøgelser | Solo | 27. oktober 2022* | 30. december 2022 |
| Nederlander Teater | W. 41st St. (Nr. 208) | 1235 | Nederlander Organisation | En julesang | Solo | 21. november 2022* | 1. januar 2023 |
| Neil Simon Teater | W. 52nd St. (nr. 250) | 1467 | Nederlander Organisation | MJ the Musical | Musikalsk | 1. februar 2022 | Åbent |
| New Amsterdam Theatre | W. 42nd St. (Nr. 214) | 1747 | Disney Teatergruppe | Aladdin | Musikalsk | 20. marts 2014 | Åbent |
| Palace Teater | W. 47th St. & Broadway (nr. 1564) | 1743 | Nederlander Organisation | Palace Theatre lukkede for renovering i september 2018. Det er planlagt til at genåbne i eller omkring 2023. | |||
| Richard Rodgers Teater | W. 46th St. (Nr. 226) | 1400 | Nederlander Organisation | Hamilton | Musikalsk | 6. august 2015 | Åbent |
| St. James Teater | W. 44th St. (Nr. 246) | 1709 | Jujamcyn teatre | Ind i skoven | Musikalsk | 10. juli 2022 | 8. januar 2023 |
| Samuel J. Friedman Teater | W. 47th St. (Nr. 261) | 650 | Manhattan Theatre Club | Leveomkostninger | Spil | 3. oktober 2022 | 30. oktober 2022* |
| Shubert Teater | W. 44th St. (Nr. 225) | 1460 | Shubert Organisation | Nogle kan lide det varmt | Musikalsk | 11. december 2022* | Åbent |
| Stephen Sondheim Teater | W. 43rd St. (nr. 124) | 1055 | Rundkørsel Teaterselskab | & Juliet | Musikalsk | 17. november 2022* | Åbent |
| Studie 54 | W. 54th St. (Nr. 254) | 1006 | Rundkørsel Teaterselskab | ||||
| Vivian Beaumont Teater | W. 65th St. (nr. 150) | 1080 | Lincoln Center Theater | Mike Birbiglia: Den gamle mand og poolen | Solo | 13. november 2022* | 30. december 2022* |
| Walter Kerr Teater | W. 48th St. (Nr. 219) | 945 | Jujamcyn teatre | Hadestown | Musikalsk | 17. april 2019 | Åbent |
| Winter Garden Teater | W. 50th St. & Broadway (nr. 1634) | 1526 | Shubert Organisation | Musikmanden | Musikalsk | 10. februar 2022 | 1. januar 2023 |
Kommende produktioner
Følgende er blevet annonceret som fremtidige Broadway-produktioner. Teatret, hvor de vil spille, er muligvis endnu ikke kendt, eller, hvis det vides, kan det i øjeblikket være optaget af et andet show.
| Produktion | Type | Teater | Åbning | Ref |
|---|---|---|---|---|
| Tilbage til fremtiden: The Musical | Musikalsk | Teater offentliggøres | 2023 | |
| Mellem Riverside og Crazy | Spil | Hayes Teater | 19. december 2022 | |
| Camelot | Musikalsk | Vivian Beaumont Teater | 13. april 2023 | |
| Samarbejdet | Spil | Samuel J. Friedman Teater | 20. december 2022 | |
| Godnat, Oscar | Spil | Belasco Teater | 24. april 2023 | |
| Jajas afrikanske hårfletning | Spil | Samuel J. Friedman Teater | Efterår 2023 | |
| New York, New York | Musikalsk | Teater offentliggøres | april 2023 | |
| Prima Face | Spil | Shubert teater vil blive annonceret | Forår 2023 | |
| Sing Street | Musikalsk | Shubert Organisation teater vil blive annonceret | sæsonen 2022-23 | |
| Sommer, 1976 | Spil | Samuel J. Friedman Teater | april 2023 | |
| Thanksgiving Play | Spil | Hayes Teater | Forår 2023 |
Noter
Se også
Referencer
Yderligere læsning
- Ackerman, Alan. "Liberalism, Democracy, and the Twentieth-Century American Theatre," American Literary History (2005) 17#4 s. 765–780.
- Bordman, Gerald . American Musical Comedy (Oxford University Press, 1982)
- Bordman, Gerald. Amerikansk operette (Oxford University Press, 1981)
- Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity (Princeton University Press, 2005)
- Middeke, Martin, et al. Methuen Drama Guide to Contemporary American Playwrights (2013)
- Mordden, Ethan. Anything Goes: A History of American Musical Theatre (2013)
- Roudane, Matthew Charles. American Drama Since 1960: A Critical History (1996)
- Shiach, Don. Amerikansk drama 1900-1990 (2000)
- Stempel, Larry. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 s.
- Weales, Gerald Clifford. Amerikansk drama siden Anden Verdenskrig (1962)
- White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theatre (2014)
- Ulv, Stacy. Changed for Good: A Feminist History of the Broadway Musical (2010)
eksterne links
- Internet Broadway-databasen
- The Houses of Broadway, The New York Times, 30. april 2010