Frans Hals -Frans Hals

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Frans Hals
Efter Frans Hals - Portræt af Frans Hals - Indianapolis.jpg
Kopi af et selvportræt af Frans Hals
Født c.  1582
Døde 26. august 1666 (26-08-1666)(83-84 år)
Nationalitet hollandsk
Bemærkelsesværdigt arbejde
The Gypsy Girl (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (ca. 1625)

Frans Hals den ældre ( UK : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , hollandsk: [frɑns ˈɦɑls] ; ca.  1582 – 26. august 1666) var en Hollandsk guldaldermaler, hovedsagelig af individuelle og gruppeportrætter og af genreværker, der boede og arbejdede i Haarlem .

Hals spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​gruppeportrætter fra det 17. århundrede . Han er kendt for sit løse maleriske penselarbejde.

Biografi

Hals blev født i 1582 eller 1583 i Antwerpen, derefter i de spanske Nederlande, som søn af tøjhandler Franchois Fransz Hals van Mechelen ( ca. 1542–1610) og hans anden hustru Adriaentje van Geertenryck. Som mange flygtede Hals' forældre under Antwerpens fald (1584-1585) fra syd til Haarlem i den nye hollandske republik i nord, hvor han boede resten af ​​sit liv. Hals studerede under den flamske emigrant Karel van Mander, hvis maneristiske indflydelse dog knap er mærkbar i Hals' værk.

I 1610 blev Hals medlem af Haarlem-lauget Saint Luke, og han begyndte at tjene penge som kunstrestauratør for byrådet. Han arbejdede på deres store kunstsamling, som Karel van Mander havde beskrevet i sin Schilderboeck ("Malerbog") udgivet i Haarlem i 1604. De mest bemærkelsesværdige værker var dem af Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel og Jan Mostaert, der hang i Johanneskirken i Haarlem. Restaureringsarbejdet blev betalt af rådet. Rådet havde konfiskeret al katolsk religiøs kunst i Haarlemse Noon, selv om det formelt ikke besad hele samlingen før 1625, da byfædrene havde besluttet, hvilke der var egnede til rådhuset. Den resterende kunst, som blev anset for at være for romersk-katolsk, blev solgt til Cornelis Claesz van Wieringen, et laugmedlem, på betingelse af, at han fjernede det fra Haarlem. Det var i denne kulturelle sammenhæng, at Hals begyndte sin karriere inden for portrætter, da markedet var forsvundet for religiøse temaer.

Det tidligst kendte eksempel på Hals' kunst er portrættet af Jacobus Zaffius (1611). Hans 'gennembrud' kom med gruppeportrættet i naturlig størrelse The Banket of the Officers of the St George Militia Company i 1616 . Hans mest berømte sitter var René Descartes, som han malede i 1649.

Statue af Frans Hals i Florapark, Haarlem

Frans Hals giftede sig med sin første kone Anneke Harmensdochter omkring 1610. Frans var dog katolsk, så deres ægteskab blev optaget i rådhuset og ikke i kirken. Desværre er den nøjagtige dato ukendt, fordi de ældre ægteskabsbøger fra rådhuset i Haarlem før 1688 ikke er blevet bevaret. Anneke blev født den 2. januar 1590 som datter af gårdhave Harmen Dircksz og Pietertje Claesdr Ghijblant, og hendes morfar, linnedproducenten Claes Ghijblant af Spaarne 42, testamenterede ægteparret graven i Grote Kerk kirken, hvor begge er begravet, selvom Frans overtog 40 år for at slutte sig til sin første kone der. Anneke døde i 1615, kort efter fødslen af ​​deres tredje barn, og af de tre overlevede Harmen spædbarnet, og en var død før Hals andet ægteskab. Som biograf Seymour Slive har påpeget, blev ældre historier om Hals misbrug af sin første kone forvekslet med en anden Haarlem beboer af samme navn. Faktisk havde kunstneren på tidspunktet for disse anklager ingen kone at mishandle, da Anneke var død i maj 1615. På samme måde var historiske beretninger om Hals' tilbøjelighed til at drikke i vid udstrækning baseret på udsmykkede anekdoter fra hans tidlige biografer som Arnold Houbraken ; der er ingen direkte beviser for, at Hals drak meget. Efter at hans første kone døde, tog Hals den unge datter af en fiskehandler til at passe sine børn, og i 1617 giftede han sig med Lysbeth Reyniers. De giftede sig i Spaarndam, en lille landsby uden for Haarlem, fordi hun allerede var gravid i ottende måned. Hals var en hengiven far, og de fik otte børn.

Samtidige som Rembrandt flyttede deres husstande i overensstemmelse med deres lånere, men Hals blev i Haarlem og insisterede på, at hans kunder kom til ham. Ifølge Haarlem-arkiverne blev et schutterstuk, som Hals startede i Amsterdam, færdiggjort af Pieter Codde, fordi Hals nægtede at male i Amsterdam og insisterede på, at militsfolkene skulle komme til Haarlem for at sidde for deres portrætter. Af denne grund kan vi være sikre på, at alle sittere enten var fra Haarlem eller var på besøg i Haarlem, da de fik lavet deres portrætter.

Hals' arbejde var efterspurgt gennem store dele af hans liv, men han levede så længe, ​​at han til sidst gik ud af mode som maler og oplevede økonomiske vanskeligheder. Ud over sit maleri arbejdede han som restauratør, kunsthandler og kunstskatteekspert for byrådsmedlemmerne. Hans kreditorer bragte ham i retten flere gange, og han solgte sine ejendele for at afvikle sin gæld hos en bager i 1652. Inventaret af den beslaglagte ejendom nævner kun tre madrasser og bolster, et garderobeskab, et bord og fem billeder (disse var af selv, hans sønner, van Mander og Maarten van Heemskerck ). Efterladt fattige fik han i 1664 en livrente på 200 floriner af kommunen.

Den hollandske nation kæmpede for uafhængighed under 80-årskrigen, og Hals var medlem af den lokale schutterij, et militærlaug . Han inkluderede et selvportræt i sit maleri fra 1639 af virksomheden St Joris, ifølge dets maleriramme fra det 19. århundrede. (Det har ikke været muligt at bekræfte dette.) Det var ikke almindeligt, at almindelige medlemmer blev malet, da det privilegium var forbeholdt officererne. Hals malede firmaet tre gange. Han var også medlem af et lokalt retorikkammer, og i 1644 blev han formand for Sankt Lukas-lauget.

Frans Hals døde i Haarlem i 1666 og blev begravet i Grote Kerk kirken. Han havde modtaget en bypension, hvilket var ht usædvanligt og et tegn på den agtelse, han blev betragtet med. Efter hans død søgte hans enke om hjælp og blev optaget i det lokale almuehus, hvor hun senere døde.

Kunstnerisk karriere

Frans Hals, senere færdiggjort af Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olie på lærred, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals er bedst kendt for sine portrætter, hovedsageligt af velhavende borgere som Pieter van den Broecke og Isaac Massa, som han malede tre gange. Han malede også store gruppeportrætter for lokale borgervagter og for regenterne på lokale hospitaler. Han var en hollandsk guldaldermaler, der praktiserede en intim realisme med en radikalt fri tilgang. Hans billeder illustrerer samfundets forskellige lag: banketter eller møder for officerer, laugsmænd, lokale rådsmedlemmer fra borgmestre til kontorister, omrende spillere og sangere, herrer, fiskekoner og værtshushelte. I sine gruppeportrætter, såsom The Banket of the Officers of the St Adrian Militia Company i 1627, fanger Hals hver karakter på en forskellig måde. Ansigterne er ikke idealiserede og kan tydeligt skelnes, med deres personligheder afsløret i en række forskellige positurer og ansigtsudtryk.

Hals var glad for dagslys og sølvskinnende skær, mens Rembrandt brugte gyldne glødeffekter baseret på kunstige kontraster af svagt lys i umådelig dysterhed. Hals greb et øjeblik i sine undersåtters liv med sjælden intuition. Hvad naturen viste i det øjeblik, gengav han grundigt i en delikat farveskala og med beherskelse over enhver form for udtryk. Han blev så klog, at nøjagtig tone, lys og skygge og modellering blev opnået med et par markante og flydende strøg med børsten. Han blev en populær portrætmaler og malede de velhavende i Haarlem ved særlige lejligheder. Han vandt mange opgaver for bryllupsportrætter (manden er traditionelt placeret til venstre og konen til højre). Hans dobbeltportræt af de nygifte Olycans hænger side om side i Mauritshuis, men mange af hans bryllupsportrætpar er siden blevet delt op og ses sjældent sammen.

Bryllupsportrætter

Den eneste optegnelse over hans arbejde i det første årti af hans selvstændige aktivitet er en gravering af Jan van de Velde kopieret fra det tabte portræt af ministeren Johannes Bogardus . Tidlige værker af Hals viser ham som en omhyggelig tegner, der er i stand til en flot finish, men alligevel livlig, såsom To syngende drenge med en lut og en nodebog og Banquet of the Officers of the St George Militia (1616). Kødet, som han malede, er pastøst og poleret, mindre klart, end det efterfølgende blev. Senere blev han mere effektiv, viste mere håndfrihed og en større magtbeherskelse.

Jester with a Lute, 1620–1625, lærred, Musée du Louvre, Paris.

I denne periode malede han fuldlængdeportrættet af Madame van Beresteyn ( Louvre ) og et fuldlængdeportræt af Willem van Heythuyzen lænende på et sværd. Begge disse billeder er ligestillet med den anden banket for officererne fra St. George-militsen (med forskellige portrætter) og den samme milits i 1627 og banket for officererne for St. Hadrian-militsen fra 1633. Et lignende maleri med datoen 1639 tyder på. nogle undersøgelser af Rembrandts mesterværker, og en lignende indflydelse ses i et gruppeportræt fra 1641, der repræsenterer regenterne af St. Elisabeth Gasthuis, og i hans portræt fra 1639 af Maria Voogt i Amsterdam.

Fra 1620 til 1640 malede han mange dobbeltportrætter af ægtepar på separate paneler, manden på venstre panel og hans kone på højre panel. Kun én gang portrætterede Hals et par på et enkelt lærred: Par i en have: Bryllupsportræt af Isaac Abrahamsz. Massa og Beatrix van der Laan, ( ca.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hans stil ændrede sig gennem hele hans liv. Malerier af levende farver blev gradvist erstattet af stykker, hvor én farve dominerede: sort. Dette skyldtes sandsynligvis den nøgterne påklædning af hans protestantiske siddere, mere end nogen personlig præference. En enkel måde at observere denne ændring på er at se på alle de portrætter, han malede gennem årene med sin varemærkeposition lænet over stoleryggen:

Portrætmaler

Willem Heythuen af ​​Frans Hals 1634

Senere i hans liv blev hans penselstrøg løsere, fine detaljer blev mindre vigtige end helhedsindtrykket. Hans tidligere værker udstrålede munterhed og livlighed, mens hans senere portrætter understregede staturen og værdigheden af ​​de portrætterede personer. Denne nomhed vises i Regents of the St Elizabeth Hospital i 1641 og to årtier senere, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( ca.  1664 ), som er farvemesterværker, dog i substans alt undtagen monokrome. Hans begrænsede palet er især mærkbar i hans kødfarver, som blev mere grå fra år til år, indtil skyggerne til sidst blev malet i næsten absolut sort, som i Tymane Oosdorp .

Denne tendens falder sammen med den periode, hvor Hals fik færre opgaver fra de velhavende, og nogle historikere har antydet, at en grund til hans forkærlighed for sort og hvidt pigment var den lave pris på disse farver sammenlignet med de dyre søer og karminer. Begge konklusioner er dog nok rigtige, for Hals rte ikke til sine siddende, i modsætning til sine samtidige, men lod dem komme til sig. Det var godt for forretningen, fordi han var usædvanlig hurtig og effektiv i sit eget velindrettede studie, men det var dårligt for forretningen, da Haarlem faldt i hårde tider.

Som portrætmaler havde Hals næppe den psykologiske indsigt som en Rembrandt eller Velázquez, selvom han i nogle få værker, såsom Admiral de Ruyter, Jacob Olycan og Albert van der Meer - malerierne, afslører en søgende karakteranalyse, som har lidt til fælles med det øjeblikkelige udtryk for hans karakterportrætter. I disse sætter han generelt på lærredet det flygtige aspekt af de forskellige stadier af lystighed, fra det subtile, halvironiske smil, der dirrer rundt om læberne på den mærkeligt forkert navngivne Laughing Cavalier til Malle Babbes grin . Til denne gruppe billeder hører lutspilleren, sigøjnerpigen og den leende fiskerdreng, mens ægteskabsportrættet af Isaac Massa og Beatrix van der Laen og den noget forvirrede gruppe af familien Beresteyn på Louvre viser en lignende tendens. Langt mindre spredt i arrangementet end denne Beresteyn-gruppe, og i enhver henseende en af ​​de mest mesterlige af Hals' bedrifter er gruppen kaldet Maleren og hans familie, som var næsten ukendt, indtil den dukkede op på vinterudstillingen på Det Kongelige Akademi i 1906.

Ifølge Frans Hals katalog raisonné, 1974, kan 222 kendte malerier henføres til Hals. Denne liste blev udarbejdet af Seymour Slive i 1970−1974, som også skrev et udstillingskatalog i 1989 og lavede en opdatering til hans katalog raisonné arbejde i 2014. I 1989 var en anden autoritet på Hals, Claus Grimm, uenig med Slive og udgav en kortere œuvre af 145 malerier i hans Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Det vides ikke, om Hals nogensinde har malet landskaber, stilleben eller fortællende stykker, men det er usandsynligt. Hans debut for Haarlem-samfundet i 1616 med sit store gruppeportræt for St. George-militsen viser alle tre discipliner, men hvis det maleri var hans skilt til fremtidige bestillinger, ser det ud til, at han efterfølgende kun blev hyret til portrætter. Mange kunstnere i 1600-tallet i Holland valgte at specialisere sig, og Hals ser også ud til at have været en ren portrætspecialist.

Maleteknik

Frans Hals. Gypsy pige . 1628-30. Olie på træ, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Paris.

Hals var en mester i en teknik, der brugte noget, der tidligere blev set som en fejl i maleriet, det synlige penselstrøg. De bløde krøllede linjer på Hals' pensel er altid tydelige på overfladen: "ligger rent materielt der, fladt, mens de fremmaner substans og rum i øjet." Livlig og spændende kan teknikken fremstå "tilsyneladende slasket" – folk tror ofte, at Hals 'smed' sine værker 'i ét kast' ( aus einem Guss ) på lærredet . Dette indtryk er ikke korrekt. Hals malede af og til uden undertegninger eller undermaling ( alla prima ), men de fleste af værkerne blev skabt i på hinanden følgende lag, som det var sædvanligt på det tidspunkt. Nogle gange blev der lavet en tegning med kridt eller maling ovenpå en grå eller lyserød underuld, og blev så mere eller mindre udfyldt i etaper. Det ser ud til, at Hals normalt anvendte sit undermaleri meget løst: han var en virtuos fra begyndelsen. Det gælder naturligvis især hans genreværker og hans noget senere, modne værker. Hals udviste en enorm vovemod, stort mod og virtuositet og havde en stor evne til at trække hænderne tilbage fra lærredet eller panelet i det øjeblik, hvor det mest sigende udsagn fandt sted. Han 'malede dem ihjel', som mange af hans samtidige gjorde, i deres store nøjagtighed og flid, uanset om det blev bedt om af deres klienter eller ej.

I det 17. århundrede skrev hans første biograf, Schrevelius: "En usædvanlig måde at male på, helt hans egen, der overgår næsten alle," om Hals' malemetoder. Skematisk maleri var for den sags skyld ikke Hals egen idé (tilgangen eksisterede allerede i 1500-tallets Italien), og Hals var formentlig inspireret af flamske samtidige, Rubens og Van Dyck, i sin malemetode. Haarlemsboen Theodorus Schrevelius blev slået af vitaliteten i Hals' portrætter, som afspejlede 'sådan kraft og liv', at maleren 'synes at udfordre naturen med sin pensel'.

Indflydelse

Laughing Cavalier, 1624, lærred, relinet, (H) 83 cm x (B) 67 cm, Wallace Collection, London.
Dreng med lut c.  1625 Metropolitan Museum of Art

Frans påvirkede sin bror Dirck Hals (født i Haarlem, 1591–1656), som også var maler. Derudover blev fem af hans sønner malere:

Selvom de fleste af hans sønner blev portrætmalere, begyndte nogle af dem at male stilleben eller arkitektoniske studier og landskaber. Stilleben, der tidligere blev tilskrevet hans søn Frans II, er dog siden blevet gentilskrevet andre malere. Hals malede en ung kvinde, der rækker ud i en kurv i en stilleben-markedsscene af Claes van Heussen .

Andre nutidige malere, der hentede inspiration fra Hals, var med de hovedbyer, de havde base i:

Hals havde et stort værksted i Haarlem og mange studerende, selvom biografer fra det 19. århundrede stillede spørgsmålstegn ved nogle af hans elever, da deres malestile var så forskellige fra Hals. I sin De Groote Schouburgh (1718–21) nævner Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade og Dirck van Delen som studerende. Vincent Laurensz van der Vinne var også studerende, ifølge hans dagbog med noter efterladt af hans søn Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten var ikke kun student (Haarlem-arkiverne indeholder et notardokument, som understøtter dette faktum), men han blev også svigersøn til Hals, da han giftede sig med sin datter Adriaentje. Haarlem-portrætmaleren, Johannes Verspronck, en af ​​omkring 10 konkurrerende portrættegnere i Haarlem på det tidspunkt, studerede muligvis i nogen tid hos Hals.

Stilmæssigt er det tætteste på Hals' værk den håndfuld malerier, der tilskrives Judith Leyster, som hun ofte signerede. Hun 'kvalificerer' sig også som en mulig elev, ligesom hendes mand, maleren Jan Miense Molenaer .

I det 19. århundrede påvirkede hans teknik arbejdet af impressionister og realister, herunder Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, og i Holland, Jacobus van Looy og Isaac Israëls . Lovis Corinth udnævnte Hals som sin største indflydelse.

Den post-impressionistiske kunstner Vincent van Gogh skrev til sin bror Theo: 'Sikke en glæde det er at se en Frans Hals, hvor forskellig den er fra malerierne – så mange af dem – hvor alt er omhyggeligt glattet ud på samme måde. ' Hals valgte ikke at give en glat finish til sit maleri, som de fleste af hans samtidige gjorde, men efterlignede sit motivs vitalitet ved at bruge udtværinger, linjer, pletter, store farvepletter og næsten ingen detaljer.

Eftermæle

Malle Babbe, ca.  1630 . Olie på lærred, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Hals' ry forsvandt efter hans død, og i to århundreder blev han holdt i så ringe agtelse, at nogle af hans malerier, som nu er blandt offentlige galleriers stolteste ejendele, blev solgt på auktion for nogle få pund eller endda shilling. Portrættet af Johannes Acronius indtjente fem shilling ved Enschede - salget i 1786. Portrættet af manden med sværdet på Liechtensteins galleri blev solgt i 1800 for £4:5s (£4,25 i decimalnotation).

Fra midten af ​​1860'erne steg hans prestige igen takket være kritikeren Théophile Thoré-Bürgers indsats . Med hans rehabilitering i offentlig agtelse kom den enorme værdistigning, og ved Secretan-salget i 1889 blev portrættet af Pieter van den Broecke budt op til 4.420 francs, mens Nationalgalleriet i 1908 betalte 25.000 pund for den store familiegruppe fra Lord Talbot de Malahides samling.

Hals' værk er stadig beundret, især hos unge malere, der kan lære mange lektioner om praktisk teknik fra hans skjulte penselstrøg. Hals' værker har fundet vej til utallige byer over hele verden og til museumssamlinger. Fra slutningen af ​​det 19. århundrede blev de samlet overalt - fra Antwerpen til Toronto og fra London til New York. Mange af hans malerier blev derefter solgt til amerikanske samlere.

Flere af hans vigtigste værker ejes af byrådet i Haarlem. De er nu på Frans Hals-museet i Groot Heiligland, Haarlem. Før 1913 hang de i Rådhuset, hvor impressionister gik for at se dem.

Hals-krateret på Merkur er navngivet til hans ære.

Hals var afbildet på Hollands 10- gulds seddel fra 1968.

The Banket of the Officers of the St George Militia Company i 1616 vises på restaurantvæggen i Peter Greenaway -filmen fra 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regents of the St Elizabeth Hospital of Haarlem, 1641
Ekstern video
Frans Hals - Syngende dreng med fløjte - Art Project.jpg
video ikon Hals' syngende dreng med fløjte, Smarthistory
video ikon Hals' Malle Babbe, Smarthistory

Offentlige samlinger (udvalg)

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • (på hollandsk) Frans Hals biografi i De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) af Arnold Houbraken, med tilladelse fra det digitale bibliotek for hollandsk litteratur
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 bind ( oeuvre katalog ), New York / London 1970–1974
  • Frans Hals ( udstillingskatalog Washington/London/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm udgav sin Frans Hals. Das Gesamtwerk i 1989 (Stuttgart/Zürich; også oversat til hollandsk og engelsk).
  • N. Middelkoop og A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Liv, arbejde og restaureringer ) (Haarlem Amsterdam 1988). Dette værk redegør for restaureringer af geværmændenes brikker, men det giver også et billede af Hals' liv og virke.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals i het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (på hollandsk, engelsk og fransk), hvori forskellige kapitler er viet Hals' liv, hans forgængere, portrætmaleri i guldalderen, Hals' maleteknik og andre fag. Mange billeder med nærbilleder i denne bog viser Hals' værker meget detaljeret.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309).

Dele af denne artikel er uddrag af Frans Hals Museum, Haarlem, juli 2005 af Antoon Erftemeijer, Frans Hals Museums kurator.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, kapitel 9 Frans Hals.

eksterne links

Medier relateret til Frans Hals på Wikimedia Commons