Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Johannes Vermeer
Beskåret version af Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detalje af maleriet The Procuress ( ca.  1656 ), menes at være et selvportræt af Vermeer
Født
Joannis Vermeer

døbt 31 oktober 1632
Døde 15. december 1675 (1675-12-15)(43 år)
Delft, Holland, Holland
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
34 værker universelt tilskrevet
Bevægelse Hollandsk guldalderbarok

Johannes Vermeer ( / v ər ˈm ɪər, v ər ˈm ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, hollandsk: [vərˈmeːr], se nedenfor ; også kendt som Jan Vermeer ; oktober 1632 – 16. december) var en hollandsk bar75 . december Periodemaler , der specialiserede sig i indenlandske interiørscener i middelklassens liv. I løbet af sin levetid var han en moderat succesfuld provinsgenremaler , anerkendt i Delft og Haag. Ikke desto mindre producerede han relativt få malerier og var åbenbart ikke velhavende og efterlod sin kone og børn i gæld ved sin død.

Vermeer arbejdede langsomt og med stor omhu og brugte ofte meget dyre pigmenter . Han er især kendt for sin mesterlige behandling og brug af lys i sit arbejde.

"Næsten alle hans malerier", skrev Hans Koningsberger, "er tilsyneladende placeret i to små rum i hans hus i Delft; de viser de samme møbler og dekorationer i forskellige arrangementer, og de portrætterer ofte de samme mennesker, mest kvinder."

Hans beskedne berømthed gav plads til uklarhed efter hans død. Han blev knap nævnt i Arnold Houbrakens store kildebog om hollandsk maleri fra det 17. århundrede ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) og blev således udeladt fra efterfølgende undersøgelser af hollandsk kunst i næsten to århundreder. I det 19. århundrede blev Vermeer genopdaget af Gustav Friedrich Waagen og Théophile Thoré-Bürger, som udgav et essay, der tillagde ham 66 billeder, selv om kun 34 malerier er universelt tilskrevet ham i dag. Siden dengang er Vermeers ry vokset, og han er nu anerkendt som en af ​​de største malere i den hollandske guldalder .

I lighed med andre store hollandske guldalderkunstnere som Frans Hals og Rembrandt tog Vermeer aldrig til udlandet. Ligesom Rembrandt var han også en ivrig kunstsamler og -handler.

Udtale af navn

hollandsk udtales Vermeer _[vərˈmeːr], og Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], hvor /v/ assimilerer sig til de foregående stemmeløse /s/ som [f] . Den sædvanlige engelske udtale er / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, med / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, med en lang første vokal, der også forekommer i Storbritannien. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR er også dokumenteret. En anden udtale, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, er attesteret fra Storbritannien.

Liv

Delft i 1649 af kartograf Willem Blaeu
Jesuittkirken på Oude Langendijk i Delft, ca. 1730, pensel i gråt blæk, af Abraham Rademaker, saml. Stadsarchief Delft

Relativt lidt var kendt om Vermeers liv indtil for nylig. Han synes udelukkende at have været viet til sin kunst og levede sit liv ud i byen Delft. Indtil det 19. århundrede var de eneste informationskilder nogle få registre, officielle dokumenter og kommentarer fra andre kunstnere; af denne grund kaldte Thoré-Bürger ham "Sfinksen fra Delft". John Michael Montias tilføjede detaljer om familien fra Delfts byarkiv i hans Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Ungdom og arv

Johannes Vermeer blev døbt i den reformerte kirke den 31. oktober 1632. Hans mor, Digna Baltens (ca. 1596 – 1670), var fra Antwerpen . Dignas far, Balthasar Geerts eller Gerrits, (født i Antwerpen i eller omkring 1573) førte et foretagsomt liv og blev arresteret for forfalskning. Vermeers far, ved navn Reijnier Janszoon, var en middelklassearbejder af silke eller caffa (en blanding af silke og bomuld eller uld). Han var søn af Jan Reyersz og Cornelia (Neeltge) Goris. Som lærling i Amsterdam boede Reijnier på den fashionable Sint Antoniesbreestraat, en gade med mange fastboende malere på det tidspunkt. I 1615 giftede Reijnier sig med Digna. Parret flyttede til Delft og fik en datter ved navn Gertruy, som blev døbt i 1620. I 1625 var Reijnier involveret i et slagsmål med en soldat ved navn Willem van Bylandt, som døde af sine sår fem måneder senere. Omkring dette tidspunkt begyndte Reijnier at beskæftige sig med malerier. I 1631 forpagtede han en kro, som han kaldte "Den flyvende ræv". I 1635 boede han på Voldersgracht 25 eller 26. I 1641 købte han en større kro på torvet, opkaldt efter den flamske by " Mechelen ". Erhvervelsen af ​​kroen udgjorde en betydelig økonomisk byrde. Da Reijnier døde i oktober 1652, overtog Vermeer driften af ​​familiens kunstvirksomhed.

Ægteskab og familie

I april 1653 giftede Johannes Reijniersz Vermeer sig med en katolsk kvinde, Catharina Bolenes (Bolnes). Velsignelsen fandt sted i den rolige nærliggende landsby Schipluiden . Vermeers nye svigermor Maria Thins, var i første omgang modstander af ægteskabet, da hun var væsentligt rigere end ham, og det var formentlig hende, der insisterede på, at Vermeer konverterede til katolicismen før ægteskabet den 5. april. At Vermeers far var i betydelig gæld hjalp heller ikke i diskussionerne om ægteskabet. Leonaert Bramer, som selv var katolik, lagde et godt ord ind for Vermeer, og det var det, der fik Maria til at droppe sine modstandere. Ifølge kunsthistorikeren Walter Liedtke synes Vermeers konvertering at være foretaget med overbevisning. Hans maleri The Allegory of Faith, lavet mellem 1670 og 1672, lagde mindre vægt på kunstnernes sædvanlige naturalistiske bekymringer og mere på symbolske religiøse anvendelser, herunder eukaristiens sakramente . Walter Liedtke i Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art antyder, at den blev lavet til en lærd og troende katolsk protektor, måske for hans schuilkerk eller "skjulte kirke". På et tidspunkt flyttede parret ind hos Catharinas mor, som boede i et ret rummeligt hus ved Oude Langendijk, nærmest ved siden af ​​en skjult jesuiterkirke . Her boede Vermeer resten af ​​sit liv og producerede malerier i det forreste værelse på anden sal. Hans kone fødte 15 børn, hvoraf fire blev begravet inden de blev døbt, men blev registreret som "barn af Johan Vermeer". Navnene på 10 af Vermeers børn er kendt fra testamenter skrevet af slægtninge: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina og Ignatius. Flere af disse navne har en religiøs konnotation, og den yngste (Ignatius) blev sandsynligvis opkaldt efter grundlæggeren af ​​jesuiterordenen .

Karriere

Replika af St. Luke Guildhouse på Voldersgracht i Delft

Det er uklart, hvor og hos hvem Vermeer kom i lære som maler. Der er nogle spekulationer om, at Carel Fabritius kan have været hans lærer, baseret på en kontroversiel fortolkning af en tekst skrevet i 1668 af bogtrykker Arnold Bon. Kunsthistorikere har ikke fundet noget hårdt bevis, der understøtter dette. Kommunen Leonaert Bramer optrådte som en ven, men deres malestil er noget anderledes. Liedtke foreslår, at Vermeer lærte sig selv at bruge information fra en af ​​sin fars forbindelser. Nogle forskere mener, at Vermeer blev uddannet under den katolske maler Abraham Bloemaert . Vermeers stil ligner nogle af Utrecht Caravaggists, hvis værker er afbildet som malerier-i-malerier i baggrunden for flere af hans kompositioner.

Udsigt over Delft efter eksplosionen i 1654 af Egbert van der Poel

Den 29. december 1653 blev Vermeer medlem af Saint Luke-lauget, en brancheforening for malere. Laugets optegnelser gør det klart, at Vermeer ikke betalte det sædvanlige adgangsgebyr. Det var et år med pest, krig og økonomisk krise; Vermeer var ikke alene om at opleve vanskelige økonomiske forhold. I 1654 led byen under den frygtelige eksplosion kendt som Delft-tordenskrald, som ødelagde en stor del af byen. I 1657 kunne han have fundet en protektor hos den lokale kunstsamler Pieter van Ruijven, som lånte ham nogle penge. Det ser ud til, at Vermeer henvendte sig for inspiration til kunsten af ​​fijnschilders fra Leiden. Vermeer reagerede på markedet for Gerard Dous malerier, som solgte hans malerier til ublu priser. Du kan også have påvirket Pieter de Hooch og Gabriel Metsu . Vermeer opkrævede også højere end gennemsnitspriserne for sit arbejde, hvoraf de fleste blev købt af en ukendt samler.

Udsigt over Delft (1660–61): "Han tog en turbulent virkelighed og fik den til at ligne himlen på jorden."

Johannes Vermeers indflydelse på Metsu er umiskendelig: lyset fra venstre, marmorgulvet. (A. Waiboer antyder dog, at Metsu kræver mere følelsesmæssig involvering af seeren.) Vermeer konkurrerede sandsynligvis også med Nicolaes Maes, som producerede genreværker i lignende stil. I 1662 blev Vermeer valgt til leder af lauget og blev genvalgt i 1663, 1670 og 1671, hvilket beviser, at han (ligesom Bramer) blev betragtet som en etableret håndværker blandt sine jævnaldrende. Vermeer arbejdede langsomt og producerede sandsynligvis tre malerier om året på bestilling. Balthasar de Monconys besøgte ham i 1663 for at se noget af hans arbejde, men Vermeer havde ingen malerier at vise. Diplomaten og de to franske præster, der ledsagede ham, blev sendt til Hendrick van Buyten, en bager, der havde et par af hans malerier som pant.

I 1671 organiserede Gerrit van Uylenburgh auktionen over Gerrit Reynsts samling og tilbød 13 malerier og nogle skulpturer til Frederick William, kurfyrst af Brandenburg . Frederick anklagede dem for at være falske og havde sendt 12 tilbage efter råd fra Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg organiserede derefter en modvurdering og bad i alt 35 malere om at udtale sig om deres ægthed, herunder Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout og Johannes Vermeer.

Krige og død

Den lille gade (1657-58)
Mindesmærke (2007) for Johannes Vermeer i Oude Kerk. Delft, Holland

I 1672 ramte en alvorlig økonomisk nedtur (" Katastrofeåret ") Holland, efter at Ludvig XIV og en fransk hær invaderede den hollandske republik fra syd (kendt som den fransk-hollandske krig ). Under den tredje engelsk-hollandske krig angreb en engelsk flåde og to allierede tyske biskopper landet fra øst og forårsagede flere ødelæggelser. Mange mennesker gik i panik; domstole, teatre, butikker og skoler blev lukket. Der gik fem år, før omstændighederne blev bedre. I 1674 blev Vermeer opført som medlem af borgergarden . I sommeren 1675 lånte Vermeer 1.000 gylden i Amsterdam af Jacob Romboutsz (bedstefar til Hendrick Sorgh ), en silkehandler i Amsterdam, og brugte sin svigermors ejendom som kaution .

Den 15. december 1675 døde Vermeer efter en kort sygdom i en alder af 43. Han blev begravet i den protestantiske gamle kirke den 15. december 1675. I et andragende til sine kreditorer beskrev hans kone senere hans død som følger:

...under den ødelæggende krig med Frankrig var han ikke kun ude af stand til at sælge noget af sin kunst, men blev også, til sin store skade, siddende med malerier af andre mestre, som han beskæftigede sig med. Som et resultat og på grund af stor byrde af, at hans børn ikke havde sine egne midler, faldt han i et sådant forfald og forfald, som han havde taget så til sig, at han, som om han var faldet i vanvid, på halvanden dag gik fra at være rask til at at være død.

Catharina Bolnes tilskrev sin mands død stresset af økonomisk pres. Sammenbruddet af kunstmarkedet skadede Vermeers forretning som både maler og kunsthandler. Hun skulle opdrage 11 børn og bad derfor landsretten om at fritage hende for gæld til Vermeers kreditorer. Den hollandske mikroskopist Antonie van Leeuwenhoek, der arbejdede for byrådet som landmåler, blev udpeget til administrator . Huset havde otte værelser på første sal, hvis indhold var opført i en opgørelse taget et par måneder efter Vermeers død. I hans atelier var der to stole, to malerstafeli, tre paletter, 10 lærreder, et skrivebord, et trækbord i egetræstræ, et lille træskab med skuffer og "rod, der ikke var værd at nævne". Nitten af ​​Vermeers malerier blev testamenteret til Catharina og hendes mor. Enken solgte yderligere to malerier til Hendrick van Buyten for at betale en betydelig gæld.

Vermeer havde været en respekteret kunstner i Delft, men han var næsten ukendt uden for sin hjemby. En lokal protektor ved navn Pieter van Ruijven havde købt meget af hans produktion, hvilket reducerede muligheden for, at hans berømmelse spredes. Flere faktorer bidrog til hans begrænsede arbejde. Vermeer havde aldrig nogen elever, selvom en lærd har foreslået, at Vermeer lærte sin ældste datter Maria at male. Derudover kan hans familieforpligtelser med så mange børn have optaget meget af hans tid, ligesom han ville fungere som både kunsthandler og kroejer i at drive familievirksomhederne. Hans tid brugt som leder af lauget og hans ekstraordinære præcision som maler kan også have begrænset hans produktion.

Stil

Mælkepigen (ca. 1658), Rijksmuseum i Amsterdam

Vermeer har muligvis først udført sine malerier tonalt som de fleste malere på sin tid, ved at bruge enten monokrome grå nuancer (" grisaille ") eller en begrænset palet af brune og grå ("døde farver"), over hvilke han ville anvende mere mættede farver ( røde, gule og blå) i form af gennemsigtige glasurer. Ingen tegninger er blevet positivt tilskrevet Vermeer, og hans malerier giver få ledetråde til forberedende metoder.

Der er ingen anden kunstner fra det 17. århundrede, der har brugt det ublu dyre pigment lapis lazuli (naturlig ultramarin ) hverken så overdådigt eller så tidligt i sin karriere. Vermeer brugte dette i ikke kun elementer, der er naturligt af denne farve; jordfarverne umbra og okker skal forstås som varmt lys i et maleris stærkt oplyste interiør, som reflekterer dets mange farver på væggen. På denne måde skabte han en verden, der var mere perfekt end nogen anden, han havde været vidne til. Denne arbejdsmetode er ht sandsynligt inspireret af Vermeers forståelse af Leonardos iagttagelser af, at overfladen på ethvert objekt får del i farven på det tilstødende objekt. Det betyder, at ingen genstand nogensinde ses helt i sin naturlige farve.

En sammenlignelig, men endnu mere bemærkelsesværdig, men alligevel effektiv, brug af naturlig ultramarin er i Pigen med vinglasset . Skyggerne af den røde satinkjole er undermalet i naturligt ultramarin, og på grund af dette underliggende blå malingslag får den røde sø- og vermilionblanding, der påføres den, et let lilla, køligt og sprødt udseende, der er mest kraftfuldt.

Selv efter Vermeers formodede økonomiske sammenbrud efter det såkaldte rampjaar (katastrofeår) i 1672, fortsatte han med at anvende naturlig ultramarin generøst, såsom i Lady Seated at a Virginal . Dette kunne tyde på, at Vermeer blev forsynet med materialer af en samler, og ville falde sammen med John Michael Montias ' teori om, at Pieter van Ruijven var Vermeers protektor.

Vermeers værker er stort set genreværker og portrætter, med undtagelse af to bybilleder og to allegorier . Hans emner tilbyder et tværsnit af det hollandske samfund fra det syttende århundrede, lige fra portrætteringen af ​​en simpel malkepige på arbejde, til luksus og pragt af rige notabiliteter og købmænd i deres rummelige huse. Udover disse emner kan man også finde religiøse, poetiske, musikalske og videnskabelige kommentarer i hans arbejde.

Malermaterialer

Et aspekt af hans omhyggelige maleteknik var Vermeers valg af pigmenter. Han er bedst kendt for sin hyppige brug af den meget dyre ultramarin ( The Milkmaid ), og også bly-tin-gul ( A Lady Writing a Letter ), madder lake ( Christ in the House of Martha and Mary ) og vermilion . Han malede også med okker, bensort og azurit . Påstanden om, at han brugte indisk gul i Woman Holding a Balance, er blevet modbevist af senere pigmentanalyse.

I Vermeers oeuvre er der kun påvist omkring 20 pigmenter. Af disse 20 pigmenter omfatter syv hovedpigmenter, som Vermeer almindeligvis anvendte, blyhvidt, gul okker, vermilion, madder lake, grøn jord, rå umber og elfenben eller bensort.

Teorier om mekanisk hjælp

Vermeers maleteknikker har længe været en kilde til debat, givet deres næsten fotorealistiske opmærksomhed på detaljer, på trods af at Vermeer ikke havde haft nogen formel uddannelse, og på trods af kun begrænsede beviser for, at Vermeer havde lavet nogen forberedende skitser eller spor til sine malerier.

I 2001 udgav den britiske kunstner David Hockney bogen Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, hvori han argumenterede for, at Vermeer (blandt andre renæssance- og barokkunstnere, herunder Hans Holbein og Diego Velázquez ) brugte optik til at opnå præcis positionering i deres kompositioner, og specifikt en kombination af buede spejle, camera obscura og camera lucida . Dette blev kendt som Hockney-Falco-afhandlingen, opkaldt efter Hockney og Charles M. Falco, en anden fortaler for teorien.

Professor Philip Steadman udgav bogen Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces i 2001, som specifikt hævdede, at Vermeer havde brugt et camera obscura til at skabe sine malerier. Steadman bemærkede, at mange af Vermeers malerier var blevet malet i samme rum, og han fandt seks af hans malerier, der har præcis den rigtige størrelse, hvis de var blevet malet inde fra en camera obscura i rummets bagvæg.

Tilhængere af disse teorier har peget på beviser i nogle af Vermeers malerier, såsom de ofte diskuterede funklende perlelys i Vermeers malerier, som de hævder er resultatet af den primitive linse af en camera obscura, der producerer halation . Det blev også postuleret, at en camera obscura var den mekaniske årsag til det "overdrevne" perspektiv, der ses i The Music Lesson (London, Royal Collection ).

I 2008 udviklede den amerikanske iværksætter og opfinder Tim Jenison teorien om, at Vermeer havde brugt et camera obscura sammen med et "komparatorspejl", som i koncept ligner et camera lucida, men meget enklere og gør det nemt at matche farveværdier. Han modificerede senere teorien til blot at involvere et konkavt spejl og et komparatorspejl. Han brugte de næste fem år på at teste sin teori ved at forsøge at genskabe The Music Lesson selv ved hjælp af disse værktøjer, en proces fanget i dokumentarfilmen Tim's Vermeer fra 2013 .

Adskillige punkter blev fremført af Jenison til støtte for denne teknik: først var Vermeers hyperpræcise gengivelse af lys, der falder langs væggen. Neurobiolog Colin Blakemore bemærker i et interview med Jenison, at menneskesyn ikke kan behandle information om en scenes absolutte lysstyrke. En anden var tilføjelsen af ​​flere højdepunkter og konturer i overensstemmelse med at matche virkningerne af kromatisk aberration, især mærkbar i primitiv optik. Sidst, og måske mest sigende, er en mærkbar krumning i det originale maleris gengivelse af rulleværket på jomfruen . Denne effekt matchede Jenisons teknik præcist, forårsaget af nøjagtigt at kopiere udsigten set fra et buet spejl.

Denne teori er fortsat omstridt. Der er ingen historisk bevis for Vermeers interesse for optik, bortset fra den nøjagtigt observerede spejlrefleksion over damen hos jomfruerne i The Music Lesson . Den detaljerede opgørelse over kunstnerens ejendele, der er udarbejdet efter hans død, omfatter ikke en camera obscura eller lignende anordning. Vermeer var dog i tæt forbindelse med pioneren i linsemageren Antonie van Leeuwenhoek, og Leeuwenhoek var hans eksekutor efter døden.

Arbejder

Vermeer producerede i alt færre end 50 malerier, hvoraf 34 har overlevet. Kun tre Vermeer-malerier blev dateret af kunstneren: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Astronomen (1668; Musée du Louvre, Paris); og Geografen (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeers svigermor Maria Thins ejede Dirck van Baburens olie på lærred fra 1622 The Procuress (eller en kopi af den), som optræder i baggrunden på to af Vermeers malerier. Det samme emne blev også malet af Vermeer. Næsten alle Vermeers malerier er af nutidige emner i et mindre format, med en køligere palet domineret af blå, gule og grå. Praktisk talt alle hans efterladte værker tilhører denne periode, normalt indenlandske interiører med en eller to figurer oplyst af et vindue til venstre. De er karakteriseret ved en følelse af kompositorisk balance og rumlig orden, forenet af et perlelys. Mundane hjemlige eller rekreative aktiviteter er gennemsyret af en poetisk tidløshed (f.eks. Girl Reading a Letter at a Open Window, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeers to bybilleder er også blevet tilskrevet denne periode: Udsigt over Delft (Haag, Mauritshuis) og En gade i Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Nogle få af hans malerier viser en vis forhærdelse af måden og menes generelt at repræsentere hans sene værker. Fra denne periode kommer The Allegory of Faith (ca. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) og The Love Letter (ca. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Eftermæle

Oprindeligt blev Vermeers værker stort set overset af kunsthistorikere i to århundreder efter hans død. Et udvalgt antal kendere i Holland satte pris på hans arbejde, men alligevel blev mange af hans værker tilskrevet bedre kendte kunstnere som Metsu eller Mieris . Delft-mesterens moderne genopdagelse begyndte omkring 1860, da den tyske museumsdirektør Gustav WaagenMalerkunsten i Czernin-galleriet i Wien og anerkendte værket som et Vermeer, selvom det på det tidspunkt blev tilskrevet Pieter de Hooch . Forskning udført af Théophile Thoré-Bürger kulminerede med udgivelsen af ​​hans katalog raisonné over Vermeers værker i Gazette des Beaux-Arts i 1866. Thoré-Bürgers katalog henledte international opmærksomhed på Vermeer og listede mere end 70 værker af ham, herunder mange, som han betragtede. som usikker. Det accepterede antal af Vermeers malerier i dag er 34.

Efter genopdagelsen af ​​Vermeers værk, modellerede flere fremtrædende hollandske kunstnere deres stil efter hans værk, herunder Simon Duiker . Andre kunstnere, der var inspireret af Vermeer, omfatter den danske maler Wilhelm Hammershoi og amerikanske Thomas Wilmer Dewing . I det 20. århundrede omfattede Vermeers beundrere Salvador Dalí, som malede sin egen version af The Lacemaker (på bestilling fra samleren Robert Lehman ) og stillede store kopier af originalen op mod et næsehorn i nogle surrealistiske eksperimenter. Dali fejrede også mesteren i The Ghost of Vermeer of Delft, som kan bruges som et bord, 1934.

Han van Meegeren var en hollandsk maler fra det 20. århundrede, der arbejdede i den klassiske tradition. Han blev en mesterfalsker, motiveret af en blanding af æstetiske og økonomiske årsager, og skabte og solgte mange nye "Vermeers", før han meldte sig til forfalskning for at undgå at blive anklaget for kapitalforræderi for samarbejde med nazisterne, specifikt ved at sælge, hvad der var blevet menes at være originalt kunstværk til nazisterne.

Om aftenen den 23. september 1971 stjal en 21-årig hoteltjener, Mario Pierre Roymans, Vermeers kærlighedsbrev fra Fine Arts Palace i Bruxelles, hvor det var udlånt af Rijksmuseum til udstillingen Rembrandt og hans alder .

For at markere 26-året for åbningen af ​​en udstilling i Washington, DC's National Gallery of Art med hans værker, hædrede Vermeer med en Doodle den 12. november 2021.

I populærkulturen

Vermeers ry og værker har været omtalt i både litteratur og film. Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring (1999) og filmen fra 2003 af samme navn præsenterer en fiktiv beretning om Vermeers skabelse af det berømte maleri og hans forhold til den lige så fiktive model.

Mange kunstnere er inspireret af den berømte maler, for eksempel trækker kulinarisk fotograf Aimee Twigger på Vermeers chiaroscuro for sine smagsrer gennem opskrifter.

Galleri med udvalgte værker

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links