Suzi Gablik -Suzi Gablik

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Suzi Gablik
Suzi Gablik.png
Gablik, foto udlånt af Deborah Solomon
Født ( 26-09-1934 )26. september 1934
Døde 7. maj 2022 (2022-05-07)(87 år)
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Black Mountain College ; Hunter College, BA
Kendt for kunsthistoriker, forfatter, maler
Bemærkelsesværdigt arbejde
Har modernismen fejlet? , Kunstens fortryllelse
Priser National Lifetime Achievement Award, Women's Caucus for Art, 2003

Suzi Gablik (26. september 1934 – 7. maj 2022) var en amerikansk billedkunstner, forfatter, kunstkritiker og professor i kunsthistorie og kunstkritik. Hun boede i Blacksburg, Virginia .

Tidligt liv og uddannelse

Gablik blev født i New York City den 26. september 1934. Hendes interesse for kunst blev vakt efter at have besøgt museer i sin hjemby med sin far i sin barndom. I 1951, efter at have studeret en sommer på Black Mountain College, gik hun ind på Hunter College, hvor hun studerede hos Robert Motherwell . Hun dimitterede med en Bachelor of Arts i 1955.

Som en eksamensgave fra sine forældre rte hun til Europa, men da hun vendte tilbage, faldt hun ud med sine forældre på grund af en kærlighedsaffære og måtte stole på sine egne ressourcer. Dollie Chareau, enken efter Pierre Chareau, lod hende blive i Chareaus atelier, og hun begyndte at arbejde for George Wittenborn [ de ], en forhandler af kunstbøger og småpresseforlag som kontorist i Wittenborns boghandel og assistent med hans udgivelse. Dette var begyndelsen på hendes arbejde inden for kunstudgivelse og kunsthistorie.

Skrivekarriere

Gablik skrev artikler til Art in America (som hun var London-korrespondent for i femten år), ARTnews (1962-1966), Times Literary Supplement og The New Criterion samt til blogs.

Gabliks første bog var Pop Art Redefined, skrevet sammen med kunstkritikeren John Russell . Hendes andre bøger omfatter: Progress in Art (1977), Has Modernism Failed? (1982), The Reenchantment of Art (1992), Conversations Before the End of Time (1995), Living the Magical Life: An Oracular Adventure (2002) og Magritte (1970), om den belgiske surrealist René Magritte, skrevet mens han levede med Magritterne.

Gabliks The Reenchantment of Art annoncerede sin defortryllelse over "den tvangsmæssige og undertrykkende forbrugeristiske ramme, som vi udfører vores arbejde i," og argumenterede for, at en genforbindelse til det oprindelige og til ritualet kunne tillade "en tilbagevenden af ​​sjælen." I stedet for traditionelle religionsformer opsøgte Gablik dog samtidskunst, som hun mente brød ud af de vestlige rammer, og forkæmpede arbejdet af kunstnere som Frank Gohlke, Gilah Yelin Hirsch, Nancy Holt, Dominique Mazeaud, Fern Shaffer og Otello Anderson, Starhawk, James Turrell og Mierle Laderman Ukeles, i bogen og i efterfølgende kritisk skrivning.

Ud over sine kritiske artikler gennemførte Gablik interviews med andre kunstnere, kunstkritikere eller filosoffer, såsom Richard Shusterman . Hun skrev også essays til udstillingskataloger over shows, som hun har kurateret.

Hendes papirer opbevares på Smithsonian Institution 's Archives of American Art .

Undervisning

Gablik underviste ved Virginia Commonwealth University's School of the Arts og Washington and Lee University og har holdt foredrag ved mange andre. Fra 1976 til 1979 deltog hun i US International Communications Agency forelæsningsrer i Indien, Ungarn, Pakistan og lande i Sydasien. Hun deltog også i Mountain Lake Symposium i 1986 og igen i 1989.

Samlinger og udstillinger

Gabliks kunstværk er i den permanente samling af Smithsonian American Art Museum og Black Mountain College Museums samling.

Hendes arbejde er blevet udstillet på Museum of Modern Art, New York.

Personlige liv

Gablik var i et kort forhold med Harry Torczyner [ fr ] efter hendes eksamen. Hun døde den 7. maj 2022 i sit hjem i Blacksburg, Virginia . Hun var 87 og led af en længere uspecificeret sygdom før sin død.

Priser og hædersbevisninger

I 2003 blev Gablik tildelt en National Lifetime Achievement Award for enestående præstation inden for billedkunst af Women's Caucus for Art .

Referencer