Fanzine -Fanzine

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Ein Fanzine ( Mischung aus Fan und Magazin oder -zine ) ist eine nicht professionelle und nicht offizielle Veröffentlichung, die von Enthusiasten eines bestimmten kulturellen Phänomens (z. B. eines Literatur- oder Musikgenres) zum Vergnügen anderer, die ihr Interesse teilen, erstellt wird. Der Begriff wurde in einem Science-Fiction-Fanzine im Oktober 1940 von Russ Chauvenet geprägt und zuerst innerhalb des Science-Fiction-Fandoms populär gemacht, und von dort wurde er von anderen Gemeinschaften übernommen.

Typischerweise werden Herausgeber, Redakteure, Autoren und andere Mitwirkende von Artikeln oder Illustrationen für Fanzines nicht bezahlt. Fanzines werden traditionell kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr zur Deckung der Porto- oder Produktionskosten verbreitet. Kopien werden oft im Austausch für ähnliche Veröffentlichungen oder für künstlerische Beiträge, Artikel oder Kommentarschreiben (LoCs) angeboten, die dann veröffentlicht werden.

Einige Fanzines werden von Amateuren mit Standardgeräten für das Heimbüro getippt und fotokopiert. Einige Fanzines haben sich zu professionellen Veröffentlichungen entwickelt (manchmal auch als "Prozines" bekannt), und viele professionelle Autoren wurden zuerst in Fanzines veröffentlicht; einige tragen weiterhin zu ihnen bei, nachdem sie sich einen professionellen Ruf erarbeitet haben. Der Begriff Fanzine wird manchmal mit „ Fanmagazin “ verwechselt, aber der letztere Begriff bezieht sich meistens auf kommerziell produzierte Veröffentlichungen für (und nicht von ) Fans.

Herkunft

Die Ursprünge von Amateur -Fanac- „Fan“-Veröffentlichungen sind unklar, lassen sich aber zumindest bis zu literarischen Gruppen des 19. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten zurückverfolgen, die Amateurpresseverbände gründeten, um Sammlungen von Amateurliteratur, Poesie und Kommentaren zu veröffentlichen, wie z. B. die von HP Lovecraft Vereinigten Amateur .

Mit dem Fortschritt der professionellen Drucktechnologie entwickelte sich auch die Technologie der Fanzines. Frühe Fanzines wurden von Hand entworfen oder auf einer manuellen Schreibmaschine getippt und unter Verwendung primitiver Reproduktionstechniken (z. B. des Spirit Duplicators oder sogar des Hektographen ) gedruckt. Es konnte nur eine sehr kleine Anzahl von Exemplaren gleichzeitig hergestellt werden, so dass die Auflage äußerst begrenzt war. Der Einsatz von Vervielfältigungsmaschinen ermöglichte höhere Auflagen, und der Fotokopierer erhöhte die Geschwindigkeit und Leichtigkeit des Veröffentlichens noch einmal. Heute, dank des Aufkommens von Desktop-Publishing und Selbstveröffentlichung, gibt es oft kaum einen Unterschied zwischen dem Erscheinen eines Fanzines und einer Fachzeitschrift.

Genres

Science-Fiction

Als Hugo Gernsback 1926 das erste Science-Fiction-Magazin „ Amazing Stories “ veröffentlichte, ließ er eine große Briefsäule zu, in der Leseradressen abgedruckt waren. Bis 1927 schrieben sich Leser, oft junge Erwachsene, unter Umgehung der Zeitschrift. Science-Fiction-Fanzines hatten ihre Anfänge in der Serious & Constructive-Korrespondenz (später zu Sercon abgekürzt ). Fans, die denselben Brief an mehrere Korrespondenten schreiben, versuchten, sich viel Tipparbeit zu ersparen, indem sie ihre Briefe duplizierten.

Frühe Bemühungen umfassten einfache Durchschläge, aber das erwies sich als unzureichend. Das erste Science-Fiction-Fanzine, The Comet, wurde 1930 vom Science Correspondence Club in Chicago veröffentlicht und von Raymond A. Palmer und Walter Dennis herausgegeben. Der Begriff „Fanzine“ wurde von Russ Chauvenet in der Oktoberausgabe 1940 seines Fanzines Detours geprägt . „Fanzines“ wurden von „Prozines“ (ein ebenfalls von Chauvenet erfundener Begriff) unterschieden: also alle Fachzeitschriften. Zuvor hießen die Fanpublikationen „Fanmags“ oder „Letterzines“.

Science-Fiction-Fanzines verwendeten eine Vielzahl von Druckmethoden. Schreibmaschinen, Schuldittos, Kirchenmimeen und (wenn sie es sich leisten konnten) mehrfarbiger Buchdruck oder andere mittel- bis hochqualitative Drucke. Einige Fans wollten, dass ihre Neuigkeiten verbreitet werden, andere schwelgten in der Kunstfertigkeit und Schönheit des feinen Drucks. Der um 1876 eingeführte Hektograph erhielt seinen Namen, weil er (theoretisch) bis zu hundert Exemplare produzieren konnte. Hecto verwendete einen Anilinfarbstoff, der auf eine Schale mit Gelatine übertragen wurde, und Papier wurde zur Übertragung Blatt für Blatt auf das Gel gelegt. Der unordentliche und stinkende Prozess könnte für die wenigen produzierten Kopien leuchtende Farben erzeugen, wobei der am einfachsten herzustellende Anilinfarbstoff lila (technisch Indigo ) ist. Der nächste kleine, aber bedeutende technologische Schritt nach der Hektographie ist der Spirit Duplicator, im Wesentlichen das Hektographieverfahren, bei dem anstelle der Gelatine eine Trommel verwendet wird. Diese Maschinen, die 1923 von der Ditto Corporation eingeführt wurden, waren für die nächsten sechs Jahrzehnte als Ditto-Maschinen bekannt und wurden von Fans verwendet, weil sie billig zu verwenden waren und (mit ein wenig Aufwand) in Farbe drucken konnten.

Die Vervielfältigungsmaschine, die Tinte durch eine Wachspapierschablone presste, die von den Tasten einer Schreibmaschine geschnitten wurde, war viele Jahrzehnte lang der Standard. Ein gebrauchter Mimeo könnte Hunderte von Exemplaren drucken und (mit mehr als nur wenig Aufwand) in Farbe drucken. Der elektronische Schablonenschneider (von den meisten als "Elektrostencil" abgekürzt) könnte Fotos und Illustrationen zu einer Mimeo-Schablone hinzufügen. Ein Mimeo-Zine könnte schrecklich oder schön aussehen, was mehr von den Fähigkeiten des Mimeo-Operators als von der Qualität der Ausrüstung abhängt. Nur wenige Fans konnten sich professionellere Drucker oder die Zeit leisten, die sie zum Drucken benötigten, bis das Fotokopieren in den 1970er Jahren billig und allgegenwärtig wurde. Mit dem Aufkommen von Computerdruckern und Desktop-Publishing in den 1980er Jahren begannen Fanzines viel professioneller auszusehen. Der Aufstieg des Internets hat die Korrespondenz billiger und viel schneller gemacht, und das World Wide Web hat das Veröffentlichen eines Fanzines so einfach gemacht wie das Programmieren einer Webseite.

Die Drucktechnik beeinflusste den Schreibstil. Beispielsweise gab es alphanumerische Kontraktionen, die eigentlich Vorläufer von „ leet -speak“ sind. (Ein bekanntes Beispiel sind die „Initialen“, die Forrest J. Ackerman in seinen Fanzines aus den 30er und 40er Jahren verwendete, nämlich „4sj“. Fans auf der ganzen Welt kannten Ackerman unter den drei Buchstaben „4sj“ oder sogar zwei: „4e “ für „Forry.“) Fanspeak ist reich an Abkürzungen und Verkettungen. Wo sich Teenager bei Dito-Meistern bemühten, das Tippen zu sparen, sparen sie sich jetzt Tastenanschläge beim Versenden von Textnachrichten. Ackerman erfand die Nonstop-Paragrafierung als platzsparende Maßnahme. Wenn die Schreibkraft am Ende eines Absatzes angelangt ist, bewegt sie die Druckplatte einfach eine Zeile nach unten.

Nie kommerzielle Unternehmen, die meisten Science-Fiction-Fanzines waren (und viele sind immer noch) für "das Übliche" erhältlich, was bedeutet, dass eine Musterausgabe auf Anfrage verschickt wird; Um weitere Ausgaben zu erhalten, schickt ein Leser einen „Letter of Comment“ (LoC) zum Fanzine an die Redaktion. Der LoC wird möglicherweise in der nächsten Ausgabe veröffentlicht; Einige Fanzines bestanden fast ausschließlich aus Briefkolumnen, in denen Diskussionen ähnlich wie heute in Internet - Newsgroups und Mailinglisten geführt wurden, wenn auch in einem relativ eisigen Tempo. Oft tauschten Fanzine-Redakteure ("Faneds") einfach Ausgaben untereinander aus und machten sich nicht allzu viele Gedanken darüber, Tausch für Tausch zusammenzubringen, etwa so, als würden sie auf der Freundesliste des anderen stehen . Ohne eng mit dem Rest des Fandoms verbunden zu sein, könnte ein angehender Fan Fanzine-Rezensionen in Prozines lesen, und Fanzines rezensierten andere Fanzines. Die neueste Technologie hat die Kommunikationsgeschwindigkeit zwischen Fans und die verfügbare Technologie verändert, aber die grundlegenden Konzepte, die in den 1930er Jahren von Science-Fiction-Fanzines entwickelt wurden, können heute online eingesehen werden. Blogs – mit ihren verschachtelten Kommentaren, personalisierten Illustrationen, kurzen Witzen, einer großen Vielfalt an Qualität und einer größeren Vielfalt an Inhalten – folgen der Struktur, die in Science-Fiction-Fanzines entwickelt wurde, ohne (normalerweise) die Vorgeschichte zu erkennen.

Seit 1937 haben Science-Fiction-Fans Amateurpresseverbände (APAs) gegründet; Die Mitglieder tragen zu einer kollektiven Zusammenstellung oder einem Bündel bei, das Beiträge von allen enthält, die als Apazines bezeichnet werden und häufig Mailing-Kommentare enthalten . Einige APAs sind noch aktiv, und einige werden als virtuelle „E-Zines“ veröffentlicht und im Internet verbreitet. Spezielle Hugo Awards werden für Fanzines, Fan-Writing und Fan-Art vergeben .

Medien

Medien-Fanzines waren ursprünglich nur ein Subgenre von SF-Fanzines, geschrieben von Science-Fiction-Fans, die bereits mit Apazin vertraut sind. Das erste Medien-Fanzine war eine Star Trek - Fanpublikation namens Spockanalia, die im September 1967 von Mitgliedern der Lunarianer veröffentlicht wurde . Sie hofften, dass Fanzines wie Spockanalia von der breiteren Science-Fiction-Fangemeinde auf traditionelle Weise anerkannt würden, wie etwa mit einem Hugo Award für das beste Fanzine . Alle fünf Ausgaben wurden veröffentlicht, während die Show noch ausgestrahlt wurde, und enthielten Briefe von DC Fontana, Gene Roddenberry und den meisten Darstellern sowie einen Artikel des zukünftigen Gewinners von Hugo und Nebula, Lois McMaster Bujold .

Viele andere Star Trek-Zines folgten, dann erschienen langsam Zines für andere Medienquellen, wie Starsky und Hutch, Man from UNCLE und Blake's 7 . Mitte der 1970er-Jahre wurden so viele Medienmagazine veröffentlicht, dass Adzines existierten, nur um für alle anderen verfügbaren Zines zu werben. Obwohl Spockanalia eine Mischung aus Geschichten und Essays hatte, waren die meisten Zines alle erfunden. Wie SF-Fanzines umfassten diese Medienmagazine die Bandbreite der Veröffentlichungsqualität von Mimeos in Digest-Größe bis zu offsetgedruckten Meisterwerken mit vierfarbigen Umschlägen.

Männer schrieben und redigierten die meisten früheren Science-Fiction-Fanzines, die typischerweise Artikel veröffentlichten, die über Reisen zu Kongressen berichteten, sowie Rezensionen von Büchern und anderen Fanzines. Camille Bacon-Smith erklärte später: "Eine Sache, die Sie in einem Science-Fiction-Fanzine fast nie finden, ist Science-Fiction. Eher ... Fanzines waren der soziale Klebstoff, der aus einer weltweiten Streuung von Lesern eine Gemeinschaft geschaffen hat." Frauen veröffentlichten die meisten Medien-Fanzines, die im Gegensatz dazu auch Fanfiction enthielten . Auf diese Weise "erfüllen sie das Bedürfnis eines überwiegend weiblichen Publikums nach fiktiven Erzählungen, die die Grenzen der offiziellen Quellprodukte erweitern, die auf der Fernseh- und Kinoleinwand angeboten werden." Neben Lang- und Kurzgeschichten sowie Gedichten enthielten viele Medien-Fanzines illustrierte Geschichten sowie eigenständige Kunst, die häufig Porträts der Hauptfiguren der Show oder des Films enthielt. Die Kunst kann von einfachen Skizzen bis hin zu Reproduktionen großer kunstvoller Werke in Öl oder Acryl reichen, obwohl die meisten mit Tinte erstellt wurden.

In den späten 1970er Jahren begannen Fiktionen, die eine sexuelle Beziehung zwischen zwei der männlichen Charaktere der Medienquelle (zuerst Kirk/Spock, dann später Starsky/Hutch, Napoleon/Illya und viele andere) beinhalteten, in Zines zu erscheinen. Dies wurde als Schrägstrich vom ''-Zeichen bekannt, das in Adzines verwendet wurde, um eine K&S-Geschichte (die eine Freundschaftsgeschichte zwischen Kirk und Spock gewesen wäre) von einer K/S-Geschichte zu unterscheiden, die eine mit einer romantischen oder sexuellen Neigung dazwischen gewesen wäre die Charaktere. Slash-Zines wurden schließlich zu ihrem eigenen Sub-Subgenre; In vielen Fandoms sah man Slash- und Nicht-Slash-Geschichten selten in denselben Zines erscheinen. Bis zum Jahr 2000, als das Veröffentlichen von Geschichten im Internet populärer wurde als das Veröffentlichen von Zines, wurden Tausende von Medien-Fanzines veröffentlicht. über 500 davon waren k/s-zines.

Ein weiteres beliebtes Franchise für Fanzines war die „ Star Wars “-Saga. Als 1980 der Film „ Das Imperium schlägt zurück “ veröffentlicht wurde, hatten die Star Wars-Fanzines die Star Trek-Zines an Verkaufszahlen übertroffen. Eine unglückliche Episode in der Geschichte der Fanzines ereignete sich 1981, als Star Wars-Regisseur George Lucas damit drohte, Fanzine-Herausgeber zu verklagen, die Zines mit den Star Wars-Charakteren in sexuell expliziten Geschichten oder Kunst vertrieben.

Comics

Comics wurden bereits in den späten 1930er Jahren in den Fanzines des Science-Fiction-Fandoms erwähnt und diskutiert . Bekanntlich erschien die erste Version von Superman (ein glatzköpfiger Bösewicht) in der dritten Ausgabe von Jerry Siegel und Joe Shusters Fanzine Science Fiction von 1933 . 1936 veröffentlichte David Kyle The Fantasy World, möglicherweise das erste Comic-Fanzine. Malcolm Willits und Jim Bradley gründeten The Comic Collector's News im Oktober 1947. Bis 1952 hatte Ted White eine vierseitige Broschüre über Superman vervielfältigt, und James Vincent Taurasi, Sr. gab die kurzlebigen Fantasy Comics heraus . 1953 veröffentlichte Bhob Stewart The EC Fan Bulletin, das ein EC -Fandom von imitierenden EC-Fanzines ins Leben rief. Ein paar Monate später produzierten Stewart, White und Larry Stark Potrzebie, geplant als Literaturzeitschrift mit kritischen Kommentaren über EC von Stark. Unter den darauffolgenden EC-Fanzines war Ron Parkers Hoo - Hah! das bekannteste. . Danach kamen Fanzines der Anhänger von Harvey Kurtzmans Mad, Trump and Humbug . Zu den Herausgebern dieser Bücher gehörten zukünftige Underground-Comic- Stars wie Jay Lynch und Robert Crumb .

1960 starteten Richard und Pat Lupoff ihr Science-Fiction- und Comic-Fanzine Xero . In der zweiten Ausgabe war „The Spawn of MC Gaines“ von Ted White der erste einer Reihe von nostalgischen, analytischen Artikeln über Comics von Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon und anderen unter der Überschrift „ All in Colour for “. ein Zehncentstück. 1961 wurde Jerry Bails ' Alter Ego, das kostümierten Helden gewidmet ist, zu einem Brennpunkt für die Superhelden-Comic-Fandom und wird daher manchmal fälschlicherweise als das erste Comic-Fanzine bezeichnet.

Kontakte durch diese Zeitschriften waren maßgeblich an der Schaffung der Kultur des modernen Comic-Fandoms beteiligt: ​​Konventionen, Sammeln usw. Vieles davon, wie das Comic-Fandom selbst, begann als Teil von Standard -Science-Fiction-Konventionen, aber Comic-Fans haben ihre eigenen Traditionen entwickelt. Comic-Fanzines enthalten oft Fan-Artworks, die auf bestehenden Charakteren basieren, sowie Diskussionen über die Geschichte der Comics. In den 1960er und 1970er Jahren folgten Comic-Fanzines einigen allgemeinen Formaten, wie dem Nachrichten- und Informationsmagazin der Branche ( The Comic Reader war ein Beispiel), Interview-, Geschichts- und Rezensions-basierten Fanzines und den Fanzines, die im Grunde unabhängige Comics darstellten -Format-Übungen. Während die wahrgenommene Qualität sehr unterschiedlich war, wurden die Energie und der Enthusiasmus der Leserschaft, von denen viele auch Fanzine-Beitragende waren, in der Regel deutlich mitgeteilt. Zu den prominenten Comic-Zines dieser Zeit gehörten Alter Ego, The Comic Reader und Rocket's Blast Comicollector, die alle von Jerry Bails ins Leben gerufen wurden . In den 1970er Jahren wurden viele Fanzines ( z . B. Squa Tront ) teilweise auch über bestimmte Comic-Händler vertrieben .

Eines der ersten britischen Comic-Fanzines war KA - POW von Phil Clarke , das 1967 herausgebracht wurde . Alan Austins Comics Unlimited, George Barnetts The Panelologist und Richard Ashfords Speakaeasy .

Zuweilen haben sich die professionellen Comic-Verleger über „Prozines“, in diesem Fall Fanzine-ähnliche Zeitschriften, die von den großen Verlagen herausgegeben werden, an Fandom gewendet. The Amazing World of DC Comics und das Marvel-Magazin FOOM begannen und stellten ihre Veröffentlichung in den 1970er Jahren ein. Preislich deutlich höher als Standard-Comics der damaligen Zeit ( AWODCC kostete 1,50 $, FOOM 75 Cent), hielt jedes Hausorgan-Magazin eine kurze Zeitspanne von Jahren. Seit 2001 sind in Großbritannien eine Reihe von Fanzines entstanden, die Kindercomics der 1970er und 1980er Jahre (z. B. Solar Wind, Pony School, etc.) Diese übernehmen eher einen Stil des Geschichtenerzählens als spezifische Charaktere aus ihren Quellen, normalerweise mit einer wissenden oder ironischen Wendung.

Horrorfilm

Horrors of the Screen Nr. 3, 1964

Wie bei Comic-Zines entstanden Horrorfilm-Fanzines aus dem damit verbundenen Interesse an Science-Fiction-Fanpublikationen. Trumpet, herausgegeben von Tom Reamy, war ein SF-Zine aus den 1960er Jahren, das sich mit Horrorfilmen befasste. Alex Somas Horrors of the Screen, Calvin T. Becks Journal of Frankenstein (später Castle of Frankenstein ) und Gary Svehlas Gore Creatures waren die ersten Horror-Fanzines, die als ernsthaftere Alternativen zum beliebten Forrest J Ackerman 1958 Magazin Famous Monsters of Filmland geschaffen wurden . Gore Creatures begann 1961 und besteht heute als Prozine (und Fachverlag) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – ein Horrortitel aus den 1960er Jahren unter der Redaktion von Dave Keil, dann Gary Collins – wurde schließlich von dem verstorbenen Frederick S. Clarke (1949–2000) geleitet und wurde 1967 zur angesehenen Zeitschrift Cinefantastique . Später wurde es unter dem Journalisten und Drehbuchautor Mark A. Altman zu einem Prozine und wurde als Webzine weitergeführt.

Mark Franks Photon – bemerkenswert für die Aufnahme eines 8x10 - Fotos in jeder Ausgabe – war ein weiteres Zine der 1960er Jahre, das bis in die 1970er Jahre Bestand hatte. Richard Klemensens Little Shoppe of Horrors, mit besonderem Fokus auf „ Hammer Horrors “, begann 1972 und wird seit 2022 immer noch veröffentlicht.

Das in Baltimore ansässige Black Oracle (1969–1978) von George Stover, dem ehemaligen Autor und Repertoiremitglied von John Waters, war ein winziges Zine, das sich zum großformatigen Cinemacabre entwickelte. Stovers Black Oracle - Partner Bill George veröffentlichte sein eigenes kurzlebiges Zine The Late Show (1974–1976; mit Mitherausgeber Martin Falck) und wurde später Herausgeber des Cinefantastique -Prozine-Spinoffs Femme Fatales . Mitte der 1970er veröffentlichte der Teenager Sam Irvin aus North Carolina das Horror-/Science-Fiction-Fanzine Bizarre, das seine Originalinterviews mit britischen Schauspielern und Filmemachern enthielt; Irvin wurde später selbst Produzent und Regisseur. Das Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) von Greg Shoemaker berichtete über Tohos Godzilla und seine asiatischen Brüder. Japanese Giants (JG) wurde 1974 von Stephen Mark Rainey gegründet und erschien 30 Jahre lang. 1993 wurde G-FAN veröffentlicht und erreichte im Herbst 2012 seine 100. regelmäßig veröffentlichte Ausgabe. FXRH ( Special effects by Ray Harryhausen ) (1971–1976) war ein spezialisiertes Zine, das vom zukünftigen Hollywood FX - Künstler Ernest D. Farino mitgestaltet wurde .

Rock'n'Roll

Mitte der 1960er Jahre erkannten mehrere Fans, die im Science-Fiction- und Comic-Fandom aktiv waren, ein gemeinsames Interesse an Rockmusik, und das Rock-Fanzine war geboren. Paul Williams und Greg Shaw waren zwei solcher SF-Fans, die zu Rock-Zine-Redakteuren wurden. Williams Crawdaddy! (1966) und Shaws zwei in Kalifornien ansässige Zines, Mojo Navigator (vollständiger Titel: „ Mojo-Navigator Rock and Roll News “) (1966) und Who Put the Bomp (1970), gehören zu den wichtigsten frühen Rock-Fanzines.

Crawdaddy! (1966) entwickelte sich schnell von seinen Fanzine-Wurzeln zu einem der ersten Rockmusik-Prozines mit bezahlten Werbetreibenden und Kioskvertrieb. Bomp blieb ein Fanzine mit vielen Autoren, die später zu prominenten Musikjournalisten wurden, darunter Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders und R. Meltzer . Bomp zeigte Cover-Art von Jay Kinney und Bill Rotsler, beide Veteranen des SF- und Comic-Fandoms. Bomp war nicht allein; Eine Ausgabe des Rolling Stone vom August 1970enthielt einen Artikel über die Explosion von Rock-Fanzines. Andere Rock-Fanzines dieser Zeit sind Denim Delinquent 1971, herausgegeben von Jymn Parrett, Flash, 1972, herausgegeben von Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993), herausgegeben von Archie Patterson und Bam Balam, geschrieben und veröffentlicht von Brian Hogg in East Lothian, Schottland, ab 1974 und Mitte der 1970er Jahre Back Door Man .

In der Post-Punk-Ära entstanden mehrere gut geschriebene Fanzines, die einen fast akademischen Blick auf frühere, vernachlässigte Musikformen werfen, darunter Ugly Things von Mike Stax, Kicks von Billy Miller und Miriam Linna, Roctober von Jake Austen, Scram von Kim Cooper, P Edwin Letcher's Garage & Beat und Shindig! und Italiens Misty Lane .

In den 1980er Jahren, mit dem Aufstieg der Stadion-Superstars, entstanden viele einheimische Rock-Fanzines. Auf dem Höhepunkt von Bruce Springsteens Megaruhm nach dem Album „ Born in the USA “ und der „ Born in the USA“-Tour Mitte der 1980er-Jahre kursierten nicht weniger als fünf Springsteen-Fanzines gleichzeitig allein in Großbritannien und viele andere anderswo . Gary Desmonds Candy's Room aus Liverpool war 1980 der erste, schnell gefolgt von Dan Frenchs Point Blank, Dave Percivals The Fever, Jeff Matthews' Rendezvous und Paul Limbricks Jackson Cage . In den USA startete das Backstreets Magazine 1980 in Seattle und besteht bis heute als Hochglanzpublikation, die jetzt mit dem Management und der offiziellen Website von Springsteen kommuniziert. In den späten 1990er Jahren blühten berüchtigte Fanzines und E-Zines über elektronische und Post-Rock- Musik auf. Crème Brûlée Fanzine war eines derjenigen, die Post-Rock-Genre und experimentelle Musik dokumentierten.

Punk

Britische Punk-Fanzines aus den 1970er Jahren.

Vereinigtes Königreich

Die Punk-Subkultur im Vereinigten Königreich führte zu einem Anstieg des Interesses an Fanzines als gegenkulturelle Alternative zu etablierten Printmedien. Das erste und immer noch bekannteste britische "Punk-Zine" war Sniffin' Glue, produziert von Mark Perry, einem Punk-Fan aus Deptford . Sniffin 'Glue lief für 12 fotokopierte Ausgaben; Die erste Ausgabe wurde von Perry unmittelbar nach (und als Reaktion auf) das Londoner Debüt von The Ramones am 4. Juli 1976 produziert. Andere britische Fanzines waren Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offering, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Vage, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper Beri-Beri, No Cure, Kommunikation Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Notes und Dämpfe . Von diesen war Tony Fletchers Jamming das weitreichendste und wurde vor seinem Untergang mehrere Jahre lang zu einem landesweit verbreiteten Mainstream-Magazin.

UNS

In den USA waren Flipside und Slash wichtige Punk-Zines für die Szene in Los Angeles, beide debütierten 1977. 1977 verschmolzen Bruce Milne und Clinton Walker in Australien ihre jeweiligen Punk-Zines Plastered Press und Suicide Alley, um Pulp zu starten ; Später erfand Milne 1980 mit Fast Forward das Kassetten-Zine . Bereits 1976 wurde Punk in New York veröffentlicht und spielte eine wichtige Rolle bei der Popularisierung des Punkrock (ein Begriff, der einige Jahre zuvor in Creem geprägt wurde ) als the Bezeichnung für die Musik und die Bands, über die geschrieben wird.

Unter den späteren Titeln ist Maximum RocknRoll ein großes Punk-Zine mit über 300 veröffentlichten Ausgaben. Zum Teil als Ergebnis des populären und kommerziellen Wiederauflebens von Punk Ende der 1980er Jahre und danach mit der wachsenden Popularität von Bands wie Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day und The Offspring, einer Reihe von andere Punk-Zines sind erschienen, wie Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence und Slug and Lettuce . Aus dem frühen amerikanischen Punkzine Search and Destroy wurde schließlich das einflussreiche Magazin Re/Search für Randkulturen .

Einige Punk-Fanzines aus den 80er Jahren, wie No Class Fanzine und Ugly American, erleben ein zweites Leben, indem sie alle bisherigen Inhalte kostenlos online stellen und neue Inhalte hinzufügen. In den letzten 6 Jahren waren die Suburban Rebels in Nordkalifornien führend in Sachen Punk-Zine.

Viele der Punk-Zines wurden in kleinen Auflagen gedruckt und förderten die lokale Szene. Sie wurden oft billig fotokopiert und viele überlebten nie über ein paar Ausgaben hinaus. Ihr größter Beitrag war die Förderung von Punkmusik, Kleidung und Lebensstil in ihren lokalen Gemeinschaften. Punkbands und unabhängige Labels schickten oft Platten zur Überprüfung an die Zines, und viele der Leute, die die Zines gründeten, wurden zu wichtigen Verbindungen für Punkbands auf Tour.

Nach dem Jahr 2000

In Großbritannien waren Fracture und Reason To Believe in den frühen 2000er Jahren bedeutende Fanzines, aber beide endeten Ende 2003. Rancid News füllte für kurze Zeit die Lücke, die diese beiden Zines hinterlassen hatten. In seiner zehnten Ausgabe änderte Rancid News seinen Namen in Last Hours, wobei 7 Ausgaben unter diesem Titel veröffentlicht wurden, bevor es eine Pause einlegte. Last Hours fungiert immer noch als Webzine, allerdings mit mehr Fokus auf die antiautoritäre Bewegung als sein ursprünglicher Titel. Das Artcore Fanzine (gegründet 1986) besteht bis heute und veröffentlichte kürzlich eine Reihe von Ausgaben zum 30-jährigen Jubiläum. Es gibt viele kleinere Fanzines in ganz Großbritannien, die sich auf Punk konzentrieren.

Aufzeichnungen von Mark Wilkins und Mystic

Mark Wilkins, der Promotion-Direktor des US-Punk/Thrash-Labels Mystic Records ab 1982, hatte über 450 US-Fanzines und 150 ausländische Fanzines, für die er regelmäßig Werbung machte. Er und Doug Moody, Inhaber von Mystic Records, gaben den Mystic News Newsletter heraus, der vierteljährlich veröffentlicht wurde und in jedem Promo-Paket für Fanzines enthalten war. Wilkins veröffentlichte auch das äußerst erfolgreiche Punk-Humor-Zine Wild Times aus Los Angeles, und als ihm die Mittel für das Zine ausgingen, syndizierte er einen Teil des humorvollen Materials unter dem Namen Mystic Mark an über 100 US-Fanzines.

Italien

In Perugia, Italien, lief Mazquerade von 1979 bis 1981.

In Basilikata, Italien, lief Raw Art Fanzine von 1995 bis 2000.

In Mailand, Italien, lief Gorezilla von 1988 bis 1991.

Mod

Im Vereinigten Königreich brachte das Mod-Revival von 1979, das von der Mod-Subkultur der 1960er Jahre inspiriert war, einen Ausbruch frischer Kreativität von Fanzines mit sich, und für das nächste Jahrzehnt inspirierte die Jugend -Subkultur die Produktion von Dutzenden unabhängiger Publikationen. Das erfolgreichste der ersten Welle war Maximum Speed, das erfolgreich die frenetische Welt einer Mod -Revival-Szene einfing, die Bands wie Secret Affair, Purple Hearts und The Chords in die britischen Charts trieb.

Nachdem das Genre 1981 beim Mainstream-Publikum aus der Mode gekommen war, ging die Mod-Revival-Szene in den Untergrund und erfand sich erfolgreich durch eine Reihe von Clubs, Bands und Fanzines neu, die dem Genre neues Leben einhauchten, was in einem weiteren Ausbruch kreativer Akzeptanz gipfelte im Jahr 1985. Dieser Erfolg wurde größtenteils durch das Netzwerk von Underground-Fanzines angetrieben, von denen die wichtigsten und weitreichendsten Extraordinary Sensations waren, produziert vom zukünftigen Radio-DJ Eddie Piller, und Shadows & Reflections, herausgegeben vom zukünftigen Herausgeber des nationalen Magazins Chris Hunt . Insbesondere letzteres hat die Grenzen der Fanzine-Produktion verschoben und zu einer Zeit (1983–86), als die meisten Fanzines über Fotokopierer und Lettraset produziert wurden, hochglänzende, professionell geschriebene und gedruckte Publikationen herausgebracht.

Lokale Musik

In Großbritannien gab es auch Fanzines, die über die lokale Musikszene in einer bestimmten Stadt berichteten. Hauptsächlich in den 1970er und 1980er Jahren verbreitet, wurden alle Musikrichtungen abgedeckt, egal ob die Bands Rock, Punk, Metal, Futurist, Ska oder Dance spielten. Hervorgehoben wurden lokale Gig-Rezensionen und Artikel, die unter dem Radar der Mainstream-Musikpresse lagen. Sie wurden mit der damaligen Technologie hergestellt, dh Schreibmaschine und Letraset . Beispiele sind Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980), No Cure (Berkshire) und Town Hall Steps (Bolton) und in jüngerer Zeit „Mono“. '' (Fanzine), (Bradford) mit vielen weiteren im ganzen Land, wie Premonition Tapes Tapezine auf Kassette (Sheffield 1987) und Crime Pays (Liverpool 1988).

Rollenspiel-Fanzines

Eine weitere beträchtliche Gruppe von Fanzines entstand im Rollenspiel- Fandom (RPG), wo Fanzines es den Menschen ermöglichten, ihre Ideen und Ansichten zu bestimmten Spielen und ihren Rollenspielkampagnen zu veröffentlichen . 1975 wurde das Apazin Alarums and Excursions veröffentlicht .

Rollenspiel-Fanzines ermöglichten es den Menschen in den 1970er und 1980er Jahren, mit vollständiger redaktioneller Kontrolle in den Händen der Spieler zu kommunizieren, im Gegensatz zu den Spieleherausgebern. Diese frühen RPG-Fanzines wurden im Allgemeinen getippt, hauptsächlich im A5-Format (in Großbritannien) verkauft und waren normalerweise mit miserablen oder gleichgültigen Illustrationen illustriert.

Eine Fanzine-Gemeinschaft entwickelte sich und basierte auf dem Verkauf an ein Lesepublikum und dem Austausch zwischen Herausgebern/Verlegern. Viele der RPG-Pioniere haben ihre Anfänge im Science-Fiction-Fandom oder sind immer noch Teil davon . Dies gilt auch für die kleine, aber immer noch aktive Brettspiel- Fandom-Szene, deren produktivste Untergruppe sich auf Play-by-Mail Diplomacy konzentriert .

Das britische Fanzine Aslan (1988–1991) war für die Popularisierung von Freiform-Rollenspielen in Großbritannien verantwortlich.

Video spielen

Videospiel-Fanzines entstanden erstmals während der zweiten Generation, zu einer Zeit, als sich Gaming-Shops und Newsletter für Computerbenutzergruppen zu etablieren begannen, aber noch keine nennenswerte Anerkennung von Käufern und Spielern fanden. Die früheste derartige Veröffentlichung war Joystick Jolter . Andere Newsletter auf Abonnentenbasis waren 8:16 (Großbritannien, alles über Atari, 1. Ausgabe, November 1987), The Video Game Update und später Computer Entertainer .

Als Desktop-Publishing-Tools zugänglicher wurden, stieg die Fanzine-Produktion. Fanzines betonten im Allgemeinen entweder klassische Spiele (z. B. 2600 Connection und Classic Systems & Games Monthly ) oder aktuelle Spiele (z. B. APE und The Subversive Sprite ). Weniger häufig behandelten einige Fanzines beide Themen (z. B. Digital Press und Joystick & Screen ). Die Zahl der Zines wuchs mit der Entwicklung des Videospieljournalismus, da Autoren wie Arnie Katz und Chris Bieniek ihre Kolumnen in Mainstream-Magazinen wie Video Games & Computer Entertainment, EGM und Tips & Tricks nutzten, um Rezensionen vielversprechender Fanzines zu veröffentlichen. Diese Mainstream-Rezensionen hatten den Effekt, Fan-Redakteure einander vorzustellen und eine Fanzine-Szene zu schaffen.

Die Popularität von Videospiel-Fanzines nahm mit dem Aufkommen des Internets stark ab, einige Zines – insbesondere die klassischen Gaming-Zines (z. B. Classic Gamer Magazine und Video Game Collector ) – blieben jedoch über die Mitte der 90er Jahre hinaus bestehen. Der Aufstieg des „on demand“-Publishing hat zu einem neuen Absatzmarkt für Print-Zines wie Jumpbutton und Scroll geführt .

Die Videospiel-Fanzine-Ära war in den USA und Kanada am größten, aber Zines werden auch in anderen Ländern produziert. Bekannte Fanzines für Videospiele, die in Großbritannien produziert werden, sind unter anderem Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury und Super Famicom Mini Mag . In Frankreich wurden Fanzines wie Revival verbreitet, und in Japan wurden aufwändige Doujin- Werke produziert.

In jüngerer Zeit gab es mit der Einführung von HyperPlay RPG im Jahr 2015 und Switch Player im Jahr 2017 eine Mini-Wiederbelebung der Videospiel-Fanzines. Teilweise basierend auf Super Plays Fokus auf Rollenspiele und „jedes Bit“ Nintendo erhielt HyperPlay RPG positive Kritiken von den Mainstream-Medien für Videospiele.

Kriegsspiele

Innerhalb des Wargaming- Hobbys gibt es mehrere Fanzines . Darunter ist Charge! , ein führendes internationales Fanzine ausschließlich für Miniatur-Wargaming - Enthusiasten für die Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs . Andere Fanzines unterstützen Warhammer und andere beliebte Regelwerke.

Sport

Das erste Verbands-Fußball-Fanzine gilt als Foul, eine Veröffentlichung, die zwischen 1972 und 1976 erschien. In Großbritannien haben die meisten Premier League- oder Football League -Fußballvereine ein oder mehrere Fanzines, die das offizielle Magazin oder das Spieltagsprogramm des Vereins ergänzen, sich widersetzen oder ergänzen . Ein preisgünstiges Zine hat ein garantiertes Publikum, ebenso wie die Kultur der Leidenschaft, ein Fußballfan zu sein.

Das am längsten laufende Fanzine ist The City Gent, produziert von Anhängern des Bradford City FC, das erstmals im November 1984 bei der Valley Parade zum Verkauf angeboten wurde und nun in seiner 26. Staffel ist. Dicht auf den Fersen folgte Nike, Inc., das erstmals 1989 veröffentlicht wurde. Damals war es mit Terrace Talk (York City), das erstmals im November 1981 veröffentlicht wurde, und Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) nicht das erste seiner Art. bereits etabliert, aber inzwischen verschwunden. 1985 förderte das aufstrebende When Saturday Comes (ein Fanzine ohne speziellen Clubfokus, das später als Mainstream-Magazin gestartet wurde) eine „Fanzine-Bewegung“, die in den späten 1980er Jahren, die so etwas wie eine glorreiche Zeit für sie waren, viele weitere Clubtitel hervorbrachte Fanzines.

Mit der weit verbreiteten Verfügbarkeit des Internets ging ein Großteil der Energie, die in Fußball-Fanzines investiert wurde, anschließend in die Entwicklung von Fan-Websites. Beispiele für andere britische Fußball-Fanzines sind A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4.000 Holes ( Blackburn Rovers ) und War of the Monster Trucks (ein Sheffield Wednesday -Fanzine, das nach einem lokalen Fernsehsender benannt ist entschieden, die letzten Szenen eines unwahrscheinlichen Pokalsiegs nicht zu zeigen). Das Queen's Park Rangers-Fanzine „A Kick up the Rs“ wurde erstmals im August 1987 veröffentlicht und gibt immer noch durchschnittlich 10 Ausgaben pro Saison heraus.

Fanzines sind jedoch nicht nur für die Spitzenligen des Fußballs bestimmt, denn Scarborough Athletic FC, Team aus der Northern Counties East League, hat ein Fanzine mit dem Titel Abandon Chip! , ein Wortspiel, das sowohl auf der gefährlichen Situation des Vorgängervereins Scarborough FC als auch auf McCain, dem Sponsor dieses Vereins, basiert .

Und auch abseits der Welt des Fußballs gab es eine Reihe etablierter Fanzines, zum Beispiel hat Rugby League so bemerkenswerte Publikationen wie Who The Hell Was St. George Whatever? Rugby League Fanzine, von Unterstützern von Doncaster RLFC und Scarlet Turkey von Salford City Reds . Aufgrund des Drucks aus dem Internet usw. existieren diese Veröffentlichungen jedoch nicht mehr in gedruckter Form. Der Titel des am längsten laufenden Rugby-League-Fanzines der Welt gehört jetzt The Aye of the Tigers von den Castleford Tigers-Anhängern. Die Fanzine-Bewegung hat sich sogar in die Vereinigten Staaten ausgebreitet, wo Eishockeyfans mehrere beliebte Fanzines produziert haben. In Chicago sind zwei Beispiele das früher veröffentlichte Blue Line Magazine und derzeit The Committed Indian, beide von Chicago Blackhawks - Fans produziert. In St. Louis gibt es Game Night Revue und St. Louis Game Time für die St. Louis Blues .

Es gibt auch eine Reihe von Fanzines in Irland, von denen Shelbourne 's Red Inc. das am längsten laufende seit 1999 ist.

In den Vereinigten Staaten sind Sport-Fanzines relativ selten. In Boston sind sie etwas häufiger. Es gibt zwei Fanzines, die außerhalb des Fenway Park verkauft werden, einschließlich Yawkey Way Report, das von einem ehemaligen Marine betrieben wird.

Kürzliche Entwicklungen

Mit der zunehmenden Verfügbarkeit des Internets im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert hat das traditionelle Papier-Zine begonnen, dem Webzine (oder "E-Zine") zu weichen, das einfacher zu produzieren ist und das Potenzial des Internets nutzt ein immer größeres, möglicherweise globales Publikum erreichen. Trotzdem werden immer noch gedruckte Fanzines produziert, entweder aus Vorliebe für das Format oder um Menschen zu erreichen, die keinen bequemen Zugang zum Internet haben. Online-Versionen von etwa 200 Science-Fiction-Fanzines finden Sie auf der eFanzines-Website von Bill Burns, zusammen mit Links zu anderen SF-Fanzine - Sites. Darüber hinaus finden jedes Jahr Zine-Festivals in amerikanischen Städten wie Los Angeles, Chicago und Brooklyn sowie international in Städten wie Melbourne, Australien, und Glasgow, Großbritannien, statt.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Schelly, Bill (1995). Das goldene Zeitalter des Comic-Fandoms . Einführung von Roy Thomas. Seattle, WA: Hamsterpresse. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. „Dick“; Thompson, Don, Hrsg. (1970). Alles in Farbe für einen Cent . New Rochelle, NY: Arlington-Haus. ISBN 978-0870000621.

Externe Links