Frans Hals -Frans Hals

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Franz Hals
Nach Frans Hals - Porträt von Frans Hals - Indianapolis.jpg
Kopie eines Selbstporträts von Frans Hals
Geboren c.  1582
Gestorben 26. August 1666 (1666-08-26)(83–84 Jahre)
Staatsangehörigkeit Niederländisch
Bemerkenswerte Arbeit
Das Zigeunermädchen (1628)
Lachender Kavalier (1624)
Lachender Junge (um 1625)

Frans Hals der Ältere ( UK : / h æ l s /, US : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , Niederländisch: [frɑns ˈɦɑls] ; ca.  1582 - 26. August 1666) war ein Niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, hauptsächlich von Einzel - und Gruppenporträts sowie von Genrewerken, der in Haarlem lebte und arbeitete .

Hals spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Gruppenporträts des 17. Jahrhunderts . Er ist bekannt für seine lockere malerische Pinselführung.

Biografie

Hals wurde 1582 oder 1583 in Antwerpen, damals in den spanischen Niederlanden, als Sohn des Tuchhändlers Franchois Fransz Hals van Mechelen ( ca. 1542–1610) und seiner zweiten Frau Adriaentje van Geertenryck geboren. Wie viele andere flohen Hals' Eltern während des Falls von Antwerpen (1584–1585) aus dem Süden nach Haarlem in der neuen niederländischen Republik im Norden, wo er für den Rest seines Lebens lebte. Hals studierte bei dem flämischen Emigranten Karel van Mander, dessen manieristischer Einfluss in Hals' Werk jedoch kaum zu spüren ist.

1610 wurde Hals Mitglied der Haarlemer Lukasgilde und begann, als Kunstrestaurator für den Stadtrat Geld zu verdienen. Er arbeitete an ihrer großen Kunstsammlung, die Karel van Mander in seinem 1604 in Haarlem veröffentlichten Schilderboeck ("Buch des Malers") beschrieben hatte. Die bemerkenswertesten Werke waren die von Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel und Jan Mostaert, die hing in der St.-Johannes-Kirche in Haarlem. Die Restaurierungsarbeiten wurden von der Gemeinde bezahlt. Der Rat hatte alle katholischen religiösen Kunstwerke im Haarlemse Noon beschlagnahmt, obwohl er offiziell erst 1625 die gesamte Sammlung besaß, als die Stadtväter entschieden hatten, welche für das Rathaus geeignet waren. Die verbleibende Kunst, die als zu römisch-katholisch galt, wurde an Cornelis Claesz van Wieringen, ein Gildenkollege, unter der Bedingung verkauft, dass er sie aus Haarlem entfernt. In diesem kulturellen Kontext begann Hals seine Karriere als Porträtmaler, da der Markt für religiöse Themen verschwunden war.

Das früheste bekannte Beispiel von Hals' Kunst ist das Porträt von Jacobus Zaffius (1611). Sein „Durchbruch“ gelang ihm 1616 mit dem lebensgroßen Gruppenporträt The Bankett of the Officers of the St George Militia Company . Sein berühmtester Dargestellter war René Descartes, den er 1649 malte.

Statue von Frans Hals im Florapark, Haarlem

Frans Hals heiratete um 1610 seine erste Frau Anneke Harmensdochter. Frans war jedoch katholischer Abstammung, sodass ihre Eheschließung im Rathaus und nicht in der Kirche eingetragen wurde. Leider ist das genaue Datum unbekannt, da die älteren Heiratsregister des Rathauses von Haarlem vor 1688 nicht erhalten sind. Anneke wurde am 2. Januar 1590 als Tochter des Bleichmeisters Harmen Dircksz und Pietertje Claesdr Ghijblant geboren, und ihr Großvater mütterlicherseits, der Leinenfabrikant Claes Ghijblant aus Spaarne 42, vermachte dem Paar das Grab in der Kirche Grote Kerk, wo beide begraben sind, obwohl Frans übernahm 40 Jahre, um sich dort seiner ersten Frau anzuschließen. Anneke starb 1615 kurz nach der Geburt ihres dritten Kindes und von den dreien überlebte Harmen die Kindheit und einer war vor Hals zweiter Ehe gestorben. Wie der Biograf Seymour Slive betonte, wurden ältere Geschichten über Hals, der seine erste Frau missbrauchte, mit einem anderen gleichnamigen Einwohner von Haarlem verwechselt. Tatsächlich hatte der Künstler zum Zeitpunkt dieser Anklagen keine Frau, die er misshandeln konnte, da Anneke im Mai 1615 gestorben war. Ebenso basierten historische Berichte über Hals' Neigung zum Trinken größtenteils auf ausgeschmückten Anekdoten seiner frühen Biographen wie Arnold Houbraken ; Es gibt keine direkten Beweise dafür, dass Hals stark getrunken hat. Nach dem Tod seiner ersten Frau nahm Hals die junge Tochter eines Fischhändlers an, um sich um seine Kinder zu kümmern, und heiratete 1617 Lysbeth Reyniers. Sie heirateten in Spaarndam, einem kleinen Dorf außerhalb der Banns von Haarlem, weil sie bereits im achten Monat schwanger war. Hals war ein hingebungsvoller Vater und sie bekamen acht Kinder.

Zeitgenossen wie Rembrandt verlegten ihren Haushalt nach den Launen ihrer Gönner, aber Hals blieb in Haarlem und bestand darauf, dass seine Kunden zu ihm kamen. Laut den Archiven von Haarlem wurde ein Schutterstuk, den Hals in Amsterdam begonnen hatte, von Pieter Codde fertiggestellt, weil Hals sich weigerte, in Amsterdam zu malen, und darauf bestand, dass die Milizsoldaten nach Haarlem kommen, um sich für ihre Porträts niederzulassen. Aus diesem Grund können wir sicher sein, dass alle Porträtierten entweder aus Haarlem stammten oder Haarlem besuchten, als sie sich porträtieren ließen.

Hals' Arbeiten waren fast sein ganzes Leben lang gefragt, aber er lebte so lange, dass er schließlich als Maler aus der Mode kam und finanzielle Schwierigkeiten hatte. Neben seiner Malerei war er als Restaurator, Kunsthändler und Kunststeuerexperte für die Stadträte tätig. Seine Gläubiger brachten ihn mehrmals vor Gericht, und er verkaufte seine Habseligkeiten, um seine Schulden bei einem Bäcker im Jahr 1652 zu begleichen. Das Inventar des beschlagnahmten Eigentums erwähnt nur drei Matratzen und Nackenrollen, einen Schrank, einen Tisch und fünf Bilder (diese waren von er selbst, seine Söhne van Mander und Maarten van Heemskerck ). Mittellos zurückgelassen, erhielt er 1664 von der Gemeinde eine Rente von 200 Gulden.

Die niederländische Nation kämpfte während des Achtzigjährigen Krieges für die Unabhängigkeit, und Hals war Mitglied der örtlichen Schutterij, einer Militärzunft . Er nahm ein Selbstporträt in sein Gemälde der St. Joris Company von 1639 auf, entsprechend seinem Gemälderahmen aus dem 19. Jahrhundert. (Es war nicht möglich, dies zu bestätigen.) Es war nicht üblich, dass gewöhnliche Mitglieder bemalt wurden, da dieses Privileg den Offizieren vorbehalten war. Hals malte die Firma dreimal. Er war auch Mitglied einer örtlichen Rhetorikkammer und wurde 1644 Vorsitzender der Lukasgilde.

Frans Hals starb 1666 in Haarlem und wurde in der Kirche Grote Kerk begraben. Er hatte eine städtische Rente bezogen, was höchst ungewöhnlich war und ein Zeichen der Wertschätzung, die man ihm entgegenbrachte. Nach seinem Tod beantragte seine Witwe Hilfe und wurde in das örtliche Armenhaus aufgenommen, wo sie später starb.

Künstlerischer Werdegang

Frans Hals, später vollendet von Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Öl auf Leinwand, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals ist vor allem für seine Porträts bekannt, hauptsächlich von wohlhabenden Bürgern wie Pieter van den Broecke und Isaac Massa, die er dreimal malte. Er malte auch große Gruppenporträts für die örtliche Bürgerwehr und für die Regenten der örtlichen Krankenhäuser. Er war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der einen intimen Realismus mit einem radikal freien Ansatz praktizierte. Seine Bilder veranschaulichen die verschiedenen Schichten der Gesellschaft: Bankette oder Versammlungen von Offizieren, Zunftmännern, Gemeinderäten vom Bürgermeister bis zum Beamten, Wanderspieler und Sänger, Herren, Fischweiber und Wirtshaushelden. In seinen Gruppenporträts wie The Bankett of the Officers of the St Adrian Militia Company im Jahr 1627 fängt Hals jede Figur auf unterschiedliche Weise ein. Die Gesichter sind nicht idealisiert und klar unterscheidbar, ihre Persönlichkeit offenbart sich in einer Vielzahl von Posen und Gesichtsausdrücken.

Hals liebte Tageslicht und silbernen Glanz, während Rembrandt goldene Leuchteffekte verwendete, die auf künstlichen Kontrasten von schwachem Licht in unermesslicher Dunkelheit beruhten. Hals erfasste einen Moment im Leben seiner Untertanen mit seltener Intuition. Was die Natur in diesem Moment zeigte, gab er gründlich in einer zarten Farbskala und mit Meisterschaft über jede Ausdrucksform wieder. Er wurde so schlau, dass mit ein paar deutlichen und flüssigen Pinselstrichen exakter Ton, Licht und Schatten sowie Modellierung erzielt wurden. Er wurde ein beliebter Porträtmaler und malte zu besonderen Anlässen die Reichen von Haarlem. Er gewann viele Aufträge für Hochzeitsporträts (der Ehemann sitzt traditionell links und die Ehefrau rechts). Sein Doppelporträt der frisch verheirateten Olykaner hängt Seite an Seite im Mauritshuis, aber viele seiner Hochzeitsporträtpaare wurden inzwischen getrennt und werden selten zusammen gesehen.

Hochzeitsportraits

Das einzige Zeugnis seiner Arbeit im ersten Jahrzehnt seiner selbständigen Tätigkeit ist ein Kupferstich von Jan van de Velde, der dem verschollenen Porträt des Ministers Johannes Bogardus nachempfunden ist . Frühe Werke von Hals zeigen ihn als einen sorgfältigen Zeichner, der zu großartigem Finish fähig und dennoch temperamentvoll ist, wie Zwei singende Jungen mit einer Laute und einem Musikbuch und Bankett der Offiziere der St. George Militia (1616). Das von ihm gemalte Fleisch ist pastos und brüniert, weniger klar, als es später wurde. Später wurde er effektiver, zeigte mehr Handfreiheit und eine größere Wirkungsbeherrschung.

Narr mit einer Laute, 1620–1625, Leinwand, Musée du Louvre, Paris.

In dieser Zeit malte er das Ganzkörperporträt von Madame van Beresteyn ( Louvre ) und ein Ganzkörperporträt von Willem van Heythuyzen, der sich auf ein Schwert stützte. Diese beiden Bilder werden von dem anderen Bankett der Offiziere der St. Georgs-Miliz (mit unterschiedlichen Porträts) und der gleichen Miliz von 1627 und Bankett der Offiziere der St. Hadrians-Miliz von 1633 erreicht. Ein ähnliches Gemälde mit der Datierung von 1639 deutet darauf hin Einige Studien von Rembrandt-Meisterwerken, und ein ähnlicher Einfluss ist in einem Gruppenporträt von 1641 offensichtlich, das die Regenten des St. Elisabeth Gasthuis darstellt, und in seinem Porträt von Maria Voogt von 1639 in Amsterdam.

Von 1620 bis 1640 malte er viele Doppelporträts von Ehepaaren auf separaten Tafeln, den Mann auf der linken Tafel und seine Frau auf der rechten Tafel. Nur einmal porträtierte Hals ein Paar auf einer einzigen Leinwand: Paar in einem Garten: Hochzeitsporträt von Isaac Abrahamsz. Massa und Beatrix van der Laan, ( um  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Sein Stil änderte sich im Laufe seines Lebens. Gemälde mit leuchtenden Farben wurden nach und nach durch Stücke ersetzt, in denen eine Farbe dominierte: Schwarz. Dies lag wahrscheinlich mehr an der nüchternen Kleidung seiner protestantischen Sitter als an persönlichen Vorlieben. Eine einfache Möglichkeit, diese Veränderung zu beobachten, besteht darin, sich all die Porträts anzusehen, die er im Laufe der Jahre mit seiner typischen Pose über eine Stuhllehne gelehnt gemalt hat:

Porträtmaler

Willem Heythuen von Frans Hals 1634

Später in seinem Leben wurden seine Pinselstriche lockerer, feine Details wurden weniger wichtig als der Gesamteindruck. Seine frühen Arbeiten strahlten Fröhlichkeit und Lebendigkeit aus, während seine späteren Porträts die Größe und Würde der Porträtierten betonten. Diese Sparsamkeit zeigt sich in Regents of the St Elizabeth Hospital im Jahr 1641 und zwei Jahrzehnte später in The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( ca.  1664 ), die Meisterwerke der Farbe sind, obwohl im Wesentlichen alles andere als Monochrome. Seine eingeschränkte Palette macht sich besonders in seinen Inkarnattönen bemerkbar, die von Jahr zu Jahr grauer wurden, bis schließlich die Schatten wie bei der Tymane Oosdorp in fast absolutem Schwarz gemalt wurden .

Diese Tendenz fällt mit der Zeit zusammen, als Hals weniger Aufträge von den Reichen erhielt, und einige Historiker haben vermutet, dass ein Grund für seine Vorliebe für Schwarz- und Weißpigmente der niedrige Preis dieser Farben im Vergleich zu den teuren Seen und Karminfarben war. Beide Schlussfolgerungen dürften aber richtig sein, denn Hals reiste anders als seine Zeitgenossen nicht zu seinen Dargestellten, sondern ließ sie zu sich kommen. Das war gut fürs Geschäft, weil er in seinem eigenen, gut ausgestatteten Studio außergewöhnlich schnell und effizient war, aber es war schlecht fürs Geschäft, als Haarlem in schwere Zeiten geriet.

Als Porträtmaler hatte Hals kaum die psychologische Einsicht eines Rembrandt oder Velázquez, obwohl er in einigen Werken, wie den Gemälden von Admiral de Ruyter, Jacob Olycan und Albert van der Meer, eine gründliche Charakteranalyse offenbart, die es hat wenig gemein mit dem augenblicklichen Ausdruck seiner Charakterporträts. In diesen bringt er im Allgemeinen den flüchtigen Aspekt der verschiedenen Phasen der Heiterkeit auf die Leinwand, von dem subtilen, halb ironischen Lächeln, das um die Lippen des seltsam falsch benannten Lachenden Kavaliers zuckt, bis zum Grinsen der Malle Babbe . Zu dieser Gruppe von Bildern gehören der Lautenspieler, das Zigeunermädchen und der lachende Fischerjunge, während das Hochzeitsporträt von Isaac Massa und Beatrix van der Laen und die etwas verwirrte Gruppe der Familie Beresteyn im Louvre eine ähnliche Tendenz zeigen. Weitaus weniger verstreut als diese Beresteyn-Gruppe, und in jeder Hinsicht eine der meisterhaftsten Errungenschaften von Hals, ist die Gruppe mit dem Titel The Painter and his Family, die fast unbekannt war, bis sie 1906 auf der Winterausstellung der Royal Academy erschien .

Nach dem Werkverzeichnis von Frans Hals, 1974, sind Hals 222 bekannte Gemälde zuzuordnen. Diese Liste wurde 1970–1974 von Seymour Slive zusammengestellt, der 1989 auch einen Ausstellungskatalog verfasste und 2014 eine Aktualisierung seines Werkverzeichnisses herausgab. 1989 widersprach eine weitere Kenner von Hals, Claus Grimm, Slive und veröffentlichte ein kürzeres Œuvre von 145 Gemälden in seinem Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Ob Hals jemals Landschaften, Stillleben oder Erzählungen gemalt hat, ist nicht bekannt, aber eher unwahrscheinlich. Sein Debüt für die Haarlemer Gesellschaft im Jahr 1616 mit seinem großen Gruppenporträt für die St.-Georgs-Miliz zeigt alle drei Disziplinen, aber wenn dieses Gemälde sein Aushängeschild für zukünftige Aufträge war, scheint er später nur noch für Porträts eingestellt worden zu sein. Viele Künstler des 17. Jahrhunderts in Holland entschieden sich für eine Spezialisierung, und auch Hals scheint ein reiner Porträtspezialist gewesen zu sein.

Maltechnik

Franz Hals. Zigeunermädchen . 1628–30. Öl auf Holz, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Paris.

Hals war ein Meister einer Technik, die etwas nutzte, das früher als Fehler in der Malerei angesehen wurde, den sichtbaren Pinselstrich. Die sanft geschwungenen Linien von Hals' Pinsel sind immer deutlich auf der Oberfläche: "materiell nur daliegend, flach, während sie Substanz und Raum ins Auge zaubern." Lebendig und spannend kann die Technik „vordergründig schlampig“ wirken – man denkt oft, Hals habe seine Arbeiten „in einem Wurf“ ( aus Guss ) auf die Leinwand „geworfen“ . Dieser Eindruck stimmt nicht. Gelegentlich malte Hals zwar ohne Unterzeichnung oder Untermalung ( alla prima ), aber die meisten Werke entstanden, wie damals üblich, in aufeinanderfolgenden Schichten. Manchmal wurde eine Zeichnung mit Kreide oder Farbe auf eine graue oder rosa Grundierung aufgetragen und dann etappenweise mehr oder weniger ausgefüllt. Es scheint, dass Hals seine Untermalung normalerweise sehr locker aufgetragen hat: Er war von Anfang an ein Virtuose. Dies gilt natürlich besonders für seine Genrewerke und seine etwas späteren, reifen Werke. Hals zeigte enormen Wagemut, großen Mut und Virtuosität und hatte die großartige Fähigkeit, seine Hände im Moment der aussagekräftigsten Aussage von der Leinwand oder Tafel zurückzuziehen. Er malte sie nicht zu Tode, wie es viele seiner Zeitgenossen taten, in ihrer großen Genauigkeit und Sorgfalt, ob von ihren Kunden verlangt oder nicht.

Im 17. Jahrhundert schrieb sein erster Biograf Schrevelius über Hals' Malmethoden: "Eine ungewöhnliche Art zu malen, ganz seine eigene, die fast jeden übertrifft". Schematische Malerei war übrigens nicht Hals' eigene Idee (der Ansatz existierte bereits im Italien des 16. Jahrhunderts), und Hals wurde wahrscheinlich von flämischen Zeitgenossen, Rubens und Van Dyck, in seiner Malmethode inspiriert. Der Haarlemer Theodorus Schrevelius war beeindruckt von der Vitalität von Hals' Porträts, die „eine solche Kraft und Lebendigkeit“ widerspiegelten, dass der Maler „die Natur mit seinem Pinsel herauszufordern scheint“.

Beeinflussen

Lachender Kavalier, 1624, Leinwand, doubliert, (H) 83 cm x (B) 67 cm, Wallace Collection, London.
Knabe mit Laute c.  1625 Das Metropolitan Museum of Art

Frans beeinflusste seinen Bruder Dirck Hals (geboren in Haarlem, 1591–1656), der ebenfalls Maler war. Außerdem wurden fünf seiner Söhne Maler:

Obwohl die meisten seiner Söhne Porträtmaler wurden, widmeten sich einige von ihnen der Stilllebenmalerei oder Architektur- und Landschaftsstudien. Stilleben, die früher seinem Sohn Frans II. zugeschrieben wurden, wurden jedoch inzwischen anderen Malern zugeschrieben. Hals malte eine junge Frau, die in einem Stillleben mit einer Marktszene von Claes van Heussen in einen Korb greift .

Andere zeitgenössische Maler, die sich von Hals inspirieren ließen, waren mit den wichtigsten Städten, in denen sie ansässig waren:

Hals hatte eine große Werkstatt in Haarlem und viele Studenten, obwohl Biographen des 19. Jahrhunderts einige seiner Schüler befragten, da ihre Malstile Hals so unähnlich waren. In seinem De Groote Schouburgh (1718–21) erwähnt Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade und Dirck van Delen als Schüler. Vincent Laurensz van der Vinne war laut seinem Tagebuch mit Notizen, die sein Sohn Laurens Vincentsz van der Vinne hinterlassen hatte, ebenfalls Student. Roestraten war nicht nur Student (das Archiv von Haarlem enthält ein notariell beglaubigtes Dokument, das diese Tatsache belegt), sondern er wurde auch ein Schwiegersohn von Hals, als er seine Tochter Adriaentje heiratete. Der Haarlemer Porträtmaler Johannes Verspronck, einer von damals etwa 10 konkurrierenden Porträtmalern in Haarlem, studierte möglicherweise einige Zeit bei Hals.

Stilistisch stehen dem Werk von Hals die Handvoll Gemälde am nächsten, die Judith Leyster zugeschrieben werden und die sie oft signiert. Auch sie „qualifiziert“ sich als mögliche Studentin, ebenso wie ihr Mann, der Maler Jan Miense Molenaer .

Im 19. Jahrhundert beeinflusste seine Technik die Arbeit von Impressionisten und Realisten, darunter Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet und in den Niederlanden Jacobus van Looy und Isaac Israëls . Lovis Corinth nannte Hals als seinen größten Einfluss.

Der postimpressionistische Künstler Vincent van Gogh schrieb an seinen Bruder Theo: „Was für eine Freude, einen Frans Hals zu sehen, wie anders er sich von den Gemälden – so vielen von ihnen – unterscheidet, wo alles sorgfältig auf die gleiche Weise geglättet ist. ' Hals entschied sich dafür, seinem Gemälde kein glattes Finish zu verleihen, wie es die meisten seiner Zeitgenossen taten, sondern ahmte die Vitalität seines Motivs nach, indem er Schlieren, Linien, Flecken, große Farbflecken und kaum Details verwendete.

Erbe

Malle Babbe, c.  1630 . Öl auf Leinwand, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Hals' Ansehen schwand nach seinem Tod und zwei Jahrhunderte lang genoss er ein so geringes Ansehen, dass einige seiner Gemälde, die heute zu den stolzesten Besitztümern öffentlicher Galerien gehören, für ein paar Pfund oder sogar Schilling versteigert wurden. Das Porträt von Johannes Acronius erzielte 1786 bei der Auktion in Enschede fünf Schilling . Das Porträt des Mannes mit dem Schwert in der Galerie Liechtenstein wurde 1800 für £ 4: 5s (£ 4,25 in Dezimalschreibweise) verkauft.

Ab Mitte der 1860er Jahre stieg sein Ansehen dank der Bemühungen des Kritikers Théophile Thoré-Bürger wieder an . Mit seiner Rehabilitierung in der öffentlichen Wertschätzung kam es zu einer enormen Wertsteigerung, und bei der Secretan-Auktion 1889 wurde das Porträt von Pieter van den Broecke bis zu 4.420 Franken geboten, während die National Gallery 1908 25.000 Pfund für die große Familiengruppe zahlte aus der Sammlung von Lord Talbot de Malahide.

Die Arbeit von Hals wird nach wie vor bewundert, insbesondere bei jungen Malern, die aus seinen unverhüllten Pinselstrichen viele Lehren für praktische Techniken ziehen können. Hals' Werke haben ihren Weg in unzählige Städte auf der ganzen Welt und in Museumssammlungen gefunden. Ab dem späten 19. Jahrhundert wurden sie überall gesammelt – von Antwerpen bis Toronto und von London bis New York. Viele seiner Bilder wurden dann an amerikanische Sammler verkauft.

Einige seiner wichtigsten Werke befinden sich im Besitz der Stadt Haarlem. Sie befinden sich jetzt im Frans Hals Museum im Groot Heiligland, Haarlem. Vor 1913 hingen sie im Rathaus, wo Impressionisten sie besuchten.

Der Krater Hals auf Merkur ist ihm zu Ehren benannt.

Hals war auf der 10- Gulden - Banknote der Niederlande von 1968 abgebildet.

Das Bankett der Offiziere der St. George Militia Company im Jahr 1616 erscheint 1989 in Peter Greenaways Film The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover an der Restaurantwand.

Regenten des St. Elizabeth Hospitals von Haarlem, 1641
Externes Video
Frans Hals - Singender Junge mit Flöte - Art Project.jpg
Video-Symbol Hals' singender Junge mit Flöte, Smarthistory
Video-Symbol Hals Malle Babbe, Smarthistory

Öffentliche Sammlungen (Auswahl)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • (auf Niederländisch) Biographie von Frans Hals in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) von Arnold Houbraken, mit freundlicher Genehmigung der Digitalen Bibliothek für niederländische Literatur
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 Bände ( Werkkatalog ), New York / London 1970–1974
  • Frans Hals ( Ausstellungskatalog Washington/London/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm veröffentlichte seinen Frans Hals. Das Gesamtwerk 1989 (Stuttgart/Zürich; auch ins Niederländische und Englische übersetzt).
  • N. Middelkoop und A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Leben, Werk und Restaurationen ) (Haarlem Amsterdam 1988). Diese Arbeit gibt einen Bericht über Restaurierungen der Schützenstücke, gibt aber auch ein Bild von Hals' Leben und Werk.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals im Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (auf Niederländisch, Englisch und Französisch), in dem verschiedene Kapitel dem Leben von Hals, seinen Vorgängern, der Porträtmalerei im Goldenen Zeitalter, der Maltechnik von Hals und Andere Fächer. Viele Bilder mit Nahaufnahmen in diesem Buch zeigen Hals' Arbeiten sehr detailliert.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, S. 281–309).

Teile dieses Artikels sind Auszüge aus The Frans Hals Museum, Haarlem, Juli 2005 von Antoon Erftemeijer, Kurator des Frans Hals Museums.

  • Henry R. Lew (2018): „Imaging the World“, Hybrid Publishers, Kapitel 9 Frans Hals.

Externe Links

Medien zu Frans Hals bei Wikimedia Commons