Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

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Johannes Vermer
Zugeschnittene Version von Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detail des Gemäldes Die Kupplerin ( um  1656 ), von dem angenommen wird, dass es sich um ein Selbstporträt von Vermeer handelt
Geboren
Johannis Vermeer

getauft am 31. Oktober 1632
Gestorben 15. Dezember 1675 (1675-12-15)(43 Jahre)
Delft, Holland, Niederländische Republik
Bekannt für Malerei
Bemerkenswerte Arbeit
34 Werke allgemein zugeschrieben
Bewegung Holländischer Barock des Goldenen Zeitalters

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər -MEER, vər- MAIR, niederländisch: [vərˈmeːr], siehe unten ; auch bekannt als Jan Vermeer ; Oktober 1632 – 15. Dezember 1675) war ein niederländischer Barock Zeitgenössischer Maler, spezialisiert auf häusliche Innenszenen des bürgerlichen Lebens. Zu seinen Lebzeiten war er ein in Delft und Den Haag anerkannter mäßig erfolgreicher Genremaler aus der Provinz. Trotzdem produzierte er relativ wenige Gemälde und war offensichtlich nicht wohlhabend, so dass seine Frau und seine Kinder bei seinem Tod verschuldet waren.

Vermeer arbeitete langsam und mit großer Sorgfalt und verwendete häufig sehr teure Pigmente . Er ist besonders bekannt für seine meisterhafte Behandlung und Verwendung von Licht in seiner Arbeit.

"Fast alle seine Gemälde", schrieb Hans Koningsberger, "sind offenbar in zwei kleineren Räumen seines Hauses in Delft angesiedelt; sie zeigen die gleichen Möbel und Dekorationen in verschiedenen Anordnungen und stellen oft die gleichen Personen dar, meist Frauen."

Seine bescheidene Berühmtheit geriet nach seinem Tod in Vergessenheit. In Arnold Houbrakens wichtigstem Quellenbuch zur holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) wurde er kaum erwähnt und wurde daher fast zwei Jahrhunderte lang von den nachfolgenden Übersichten über die niederländische Kunst ausgeschlossen. Im 19. Jahrhundert wurde Vermeer von Gustav Friedrich Waagen und Théophile Thoré-Bürger wiederentdeckt, die einen Aufsatz veröffentlichten, in dem ihm 66 Bilder zugeschrieben wurden, obwohl ihm heute allgemein nur 34 Gemälde zugeschrieben werden. Seitdem ist Vermeers Ruf gewachsen und er gilt heute als einer der größten Maler des holländischen Goldenen Zeitalters .

Ähnlich wie andere große niederländische Künstler des Goldenen Zeitalters wie Frans Hals und Rembrandt ging Vermeer nie ins Ausland. Außerdem war er wie Rembrandt ein begeisterter Kunstsammler und -händler.

Aussprache des Namens

Auf Niederländisch wird Vermeer ausgesprochen[vərˈmeːr] und Johannes Vermeer als[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], wobei /v/ sich dem vorhergehenden stimmlosen /s/ als [f] anpasst . Die übliche englische Aussprache ist / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, mit / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, mit einem langen ersten Vokal, der auch in Großbritannien vorkommt. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR ist ebenfalls dokumentiert. Eine weitere Aussprache, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, ist aus Großbritannien belegt.

Leben

Delft im Jahr 1649, vom Kartographen Willem Blaeu
Die Jesuitenkirche am Oude Langendijk in Delft, um 1730, Pinsel in grauer Tinte, von Abraham Rademaker, coll. Stadsarchief Delft

Bis vor kurzem war relativ wenig über Vermeers Leben bekannt. Er scheint sich ausschließlich seiner Kunst verschrieben zu haben und lebte sein Leben in der Stadt Delft. Bis zum 19. Jahrhundert waren die einzigen Informationsquellen einige Register, amtliche Dokumente und Kommentare anderer Künstler; Thoré-Bürger nannte ihn aus diesem Grund „Die Sphinx von Delft“. John Michael Montias fügte in seinem Buch Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982) Einzelheiten über die Familie aus dem Stadtarchiv von Delft hinzu .

Jugend und Erbe

Johannes Vermeer wurde am 31. Oktober 1632 innerhalb der reformierten Kirche getauft . Seine Mutter Digna Baltens (ca. 1596 – 1670) stammte aus Antwerpen . Dignas Vater, Balthasar Geerts oder Gerrits (geboren in oder um 1573 in Antwerpen), führte ein unternehmungslustiges Leben und wurde wegen Fälschung verhaftet. Vermeers Vater namens Reijnier Janszoon war ein bürgerlicher Seiden- oder Caffaarbeiter (eine Mischung aus Seide und Baumwolle oder Wolle). Er war der Sohn von Jan Reyersz und Cornelia (Neeltge) Goris. Als Lehrling in Amsterdam lebte Reijnier in der modischen Sint Antoniesbreestraat, einer Straße mit vielen ansässigen Malern zu dieser Zeit. 1615 heiratete Reijnier Digna. Das Paar zog nach Delft und hatte eine Tochter namens Gertruy, die 1620 getauft wurde. 1625 war Reijnier in einen Kampf mit einem Soldaten namens Willem van Bylandt verwickelt, der fünf Monate später an seinen Wunden starb. Um diese Zeit begann Reijnier mit dem Handel mit Gemälden. 1631 pachtete er ein Gasthaus, das er „The Flying Fox“ nannte. 1635 wohnte er in der Voldersgracht 25 oder 26. 1641 kaufte er ein größeres Gasthaus am Marktplatz, benannt nach der flämischen Stadt „ Mechelen “. Der Erwerb des Gasthauses bedeutete eine erhebliche finanzielle Belastung. Als Reijnier im Oktober 1652 starb, übernahm Vermeer den Betrieb des Kunstgeschäfts der Familie.

Ehe und Familie

Im April 1653 heiratete Johannes Reijniersz Vermeer eine Katholikin, Catharina Bolenes (Bolnes). Die Segnung fand in dem ruhigen, nahe gelegenen Dorf Schipluiden statt . Vermeers neue Schwiegermutter Maria Thins war zunächst gegen die Eheschließung, da sie erheblich reicher war als er, und wahrscheinlich war sie es, die darauf bestand, dass Vermeer vor der Hochzeit am 5. April zum Katholizismus konvertierte. Auch die Tatsache, dass Vermeers Vater hoch verschuldet war, half bei den Gesprächen über die Eheschließung nicht weiter. Leonaert Bramer, der selbst Katholik war, legte ein gutes Wort für Vermeer ein, und dies veranlasste Maria, ihre Opposition fallen zu lassen. Laut dem Kunsthistoriker Walter Liedtke scheint Vermeers Bekehrung aus Überzeugung erfolgt zu sein. Sein zwischen 1670 und 1672 entstandenes Gemälde Die Allegorie des Glaubens legte weniger Wert auf die üblichen naturalistischen Anliegen der Künstler als vielmehr auf symbolische religiöse Anwendungen, einschließlich des Sakraments der Eucharistie . Walter Liedtke in Dutch Paintings im Metropolitan Museum of Art legt nahe, dass es für einen gelehrten und frommen katholischen Gönner angefertigt wurde, vielleicht für seine Schulkerk oder „versteckte Kirche“. Irgendwann zog das Paar zu Catharinas Mutter, die in einem ziemlich geräumigen Haus am Oude Langendijk lebte, fast neben einer versteckten Jesuitenkirche . Hier lebte Vermeer für den Rest seines Lebens und fertigte Gemälde im Wohnzimmer im zweiten Stock an. Seine Frau gebar 15 Kinder, von denen vier vor der Taufe beerdigt, aber als „Kind von Johan Vermeer“ registriert wurden. Die Namen von 10 von Vermeers Kindern sind aus Testamenten von Verwandten bekannt: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina und Ignatius. Einige dieser Namen haben eine religiöse Konnotation, und der jüngste (Ignatius) wurde wahrscheinlich nach dem Gründer des Jesuitenordens benannt .

Karriere

Nachbau des St. Luke Guildhouse an der Voldersgracht in Delft

Wo und bei wem Vermeer seine Malerlehre absolvierte, ist unklar. Es gibt einige Spekulationen, dass Carel Fabritius sein Lehrer gewesen sein könnte, basierend auf einer umstrittenen Interpretation eines Textes, der 1668 vom Drucker Arnold Bon geschrieben wurde. Kunsthistoriker haben keine eindeutigen Beweise dafür gefunden. Die Gemeindeverwaltung Leonaert Bramer fungierte als Freund, aber ihr Malstil ist etwas anders. Liedtke schlägt vor, dass Vermeer sich selbst beibrachte, indem er Informationen aus einer der Verbindungen seines Vaters verwendete. Einige Gelehrte glauben, dass Vermeer bei dem katholischen Maler Abraham Bloemaert ausgebildet wurde . Vermeers Stil ähnelt dem einiger der Utrechter Caravaggisten, deren Werke als Gemälde-in-Gemälde im Hintergrund mehrerer seiner Kompositionen dargestellt sind.

Eine Ansicht von Delft nach der Explosion von 1654, von Egbert van der Poel

Am 29. Dezember 1653 wurde Vermeer Mitglied der Lukasgilde, einer Handelsvereinigung für Maler. Aus den Aufzeichnungen der Gilde geht hervor, dass Vermeer nicht die übliche Aufnahmegebühr bezahlt hat. Es war ein Jahr der Pest, des Krieges und der Wirtschaftskrise; Vermeer war nicht der Einzige, der schwierige finanzielle Umstände erlebte. Im Jahr 1654 erlitt die Stadt die schreckliche Explosion, die als Delfter Donnerschlag bekannt ist und einen großen Teil der Stadt zerstörte. 1657 fand er vielleicht einen Gönner im örtlichen Kunstsammler Pieter van Ruijven, der ihm etwas Geld lieh. Es scheint, dass Vermeer sich zur Inspiration der Kunst der Fijnschilders aus Leiden zuwandte. Vermeer reagierte auf den Markt für Gemälde von Gerard Dou, der seine Gemälde zu exorbitanten Preisen verkaufte. Dou könnte auch Pieter de Hooch und Gabriel Metsu beeinflusst haben. Vermeer berechnete auch überdurchschnittliche Preise für seine Werke, von denen die meisten von einem unbekannten Sammler gekauft wurden.

Ansicht von Delft (1660–61): "Er nahm eine turbulente Realität und ließ sie wie den Himmel auf Erden aussehen."

Der Einfluss von Johannes Vermeer auf Metsu ist unverkennbar: das Licht von links, der Marmorboden. (A. Waiboer weist jedoch darauf hin, dass Metsu eine stärkere emotionale Beteiligung des Betrachters erfordert.) Vermeer konkurrierte wahrscheinlich auch mit Nicolaes Maes, der Genrewerke in einem ähnlichen Stil produzierte. 1662 wurde Vermeer zum Leiter der Gilde gewählt und 1663, 1670 und 1671 wiedergewählt, ein Beweis dafür, dass er (wie Bramer) unter seinen Kollegen als etablierter Handwerker galt. Vermeer arbeitete langsam und produzierte wahrscheinlich drei Gemälde pro Jahr auf Bestellung. Balthasar de Monconys besuchte ihn 1663, um einige seiner Werke zu sehen, aber Vermeer hatte keine Gemälde zu zeigen. Der Diplomat und die beiden französischen Geistlichen, die ihn begleiteten, wurden zu Hendrick van Buyten geschickt, einem Bäcker, der einige seiner Gemälde als Pfand hatte.

1671 organisierte Gerrit van Uylenburgh die Versteigerung der Sammlung von Gerrit Reynst und bot Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg 13 Gemälde und einige Skulpturen an . Frederick beschuldigte sie, Fälschungen zu sein und hatte 12 auf Anraten von Hendrick Fromantiou zurückgeschickt . Van Uylenburg organisierte daraufhin eine Gegenbewertung und bat insgesamt 35 Maler, sich zu ihrer Echtheit zu äußern, darunter Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout und Johannes Vermeer.

Kriege und Tod

Die kleine Straße (1657–58)
Denkmal (2007) von Johannes Vermeer in der Oude Kerk. Delft, Niederlande

1672 wurden die Niederlande von einem schweren wirtschaftlichen Abschwung (dem „ Jahr der Katastrophe “) heimgesucht, nachdem Ludwig XIV . und eine französische Armee von Süden her in die niederländische Republik einmarschiert waren (bekannt als der französisch-niederländische Krieg ). Während des Dritten Englisch-Niederländischen Krieges griffen eine englische Flotte und zwei verbündete deutsche Bischöfe das Land von Osten her an und richteten weitere Zerstörungen an. Viele Menschen gerieten in Panik; Gerichte, Theater, Geschäfte und Schulen wurden geschlossen. Fünf Jahre vergingen, bevor sich die Umstände besserten. 1674 wurde Vermeer als Mitglied der Bürgergarde aufgeführt . Im Sommer 1675 lieh sich Vermeer in Amsterdam 1.000 Gulden von Jacob Romboutsz (Großvater von Hendrick Sorgh ), einem Amsterdamer Seidenhändler, und benutzte den Besitz seiner Schwiegermutter als Bürgschaft .

Am 15. Dezember 1675 starb Vermeer nach kurzer Krankheit im Alter von 43 Jahren. Er wurde am 15. Dezember 1675 in der protestantischen Alten Kirche beigesetzt . In einer Petition an ihre Gläubiger beschrieb seine Frau später seinen Tod wie folgt:

...während des verheerenden Krieges mit Frankreich konnte er nicht nur nichts von seiner Kunst verkaufen, sondern saß zu seinem großen Schaden auch mit den Gemälden anderer Meister, mit denen er handelte, auf dem Boden Unter der großen Last seiner Kinder, die keine eigenen Mittel hatten, verfiel er in einen solchen Verfall und Verfall, den er sich so zu Herzen genommen hatte, dass er, als wäre er in einen Rausch verfallen, in anderthalb Tagen von einer gesunden Gesundheit zurückkehrte tot sein.

Catharina Bolnes führte den Tod ihres Mannes auf den Stress des finanziellen Drucks zurück. Der Zusammenbruch des Kunstmarktes beschädigte Vermeers Geschäft sowohl als Maler als auch als Kunsthändler. Sie musste 11 Kinder großziehen und beantragte daher beim High Court, sie von Schulden gegenüber Vermeers Gläubigern zu befreien. Zur Treuhänderin wurde die niederländische Mikroskopikerin Antonie van Leeuwenhoek ernannt, die als Landvermesserin für die Stadtverwaltung tätig war . Das Haus hatte im ersten Stock acht Zimmer, deren Inhalt in einem wenige Monate nach Vermeers Tod erstellten Inventar verzeichnet war. In seinem Atelier befanden sich zwei Stühle, zwei Malerstaffeleien, drei Paletten, 10 Leinwände, ein Schreibtisch, ein Eichentischchen, ein kleiner Holzschrank mit Schubladen und „nicht kennzeichnungswürdiger Kram“. Neunzehn von Vermeers Gemälden wurden Catharina und ihrer Mutter vermacht. Die Witwe verkaufte zwei weitere Gemälde an Hendrick van Buyten, um eine beträchtliche Schuld zu begleichen.

Vermeer war in Delft ein angesehener Künstler gewesen, aber außerhalb seiner Heimatstadt war er fast unbekannt. Ein lokaler Gönner namens Pieter van Ruijven hatte einen Großteil seiner Produktion gekauft, was die Wahrscheinlichkeit einer Verbreitung seines Ruhms verringerte. Mehrere Faktoren trugen zu seinem begrenzten Werk bei. Vermeer hatte nie Schüler, obwohl ein Gelehrter angedeutet hat, dass Vermeer seiner ältesten Tochter Maria das Malen beigebracht hat. Darüber hinaus haben seine familiären Verpflichtungen mit so vielen Kindern möglicherweise einen Großteil seiner Zeit in Anspruch genommen, ebenso wie die Tätigkeit als Kunsthändler und Gastwirt bei der Führung der Familienunternehmen. Auch seine Zeit als Zunftvorsteher und seine außergewöhnliche Präzision als Maler dürften sein Schaffen eingeschränkt haben.

Stil

Die Milchmagd (um 1658), Rijksmuseum in Amsterdam

Vermeer hat seine Gemälde möglicherweise zuerst tonal ausgeführt, wie die meisten Maler seiner Zeit, entweder mit monochromen Grauschattierungen (" Grisaille ") oder einer begrenzten Palette von Braun- und Grautönen ("tote Färbung"), über die er gesättigtere Farben auftragen würde ( Rot, Gelb und Blau) in Form von transparenten Glasuren. Vermeer wurden keine Zeichnungen eindeutig zugeschrieben, und seine Gemälde bieten nur wenige Hinweise auf die Vorbereitungsmethoden.

Es gibt keinen anderen Künstler des 17. Jahrhunderts, der das exorbitant teure Pigment Lapislazuli (natürliches Ultramarin ) entweder so verschwenderisch oder so früh in seiner Karriere verwendet hat. Vermeer nutzte dies nicht nur für Elemente, die von Natur aus diese Farbe haben; die erdfarben umbra und ocker sind als warmes licht im stark erleuchteten innenraum eines gemäldes zu verstehen, das seine vielfarbigkeit auf die wand reflektiert. Auf diese Weise erschuf er eine Welt, die vollkommener war als alle, die er je gesehen hatte. Diese Arbeitsmethode wurde höchstwahrscheinlich von Vermeers Verständnis von Leonardos Beobachtungen inspiriert, dass die Oberfläche jedes Objekts an der Farbe des benachbarten Objekts teilnimmt. Das bedeutet, dass kein Objekt jemals vollständig in seiner natürlichen Farbe zu sehen ist.

Eine vergleichbare, aber noch bemerkenswertere, aber effektivere Verwendung von natürlichem Ultramarin findet sich in The Girl with the Wine Glass . Die Schatten des roten Satinkleides sind mit natürlichem Ultramarin untermalt, und dank dieser darunter liegenden blauen Farbschicht erhält die darüber aufgetragene Mischung aus rotem Lack und Zinnoberrot ein leicht violettes, kühles und knackiges Aussehen, das sehr kraftvoll ist.

Selbst nach Vermeers vermeintlichem finanziellen Zusammenbruch nach dem sogenannten Rampjaar (Jahr der Katastrophe) im Jahr 1672 setzte er weiterhin großzügig natürliches Ultramarin ein, wie zum Beispiel in Lady Seated at a Virginal . Dies könnte darauf hindeuten, dass Vermeer von einem Sammler mit Materialien versorgt wurde, und würde mit der Theorie von John Michael Montias übereinstimmen, dass Pieter van Ruijven Vermeers Gönner war.

Vermeers Werke sind größtenteils Genrestücke und Porträts, mit Ausnahme von zwei Stadtansichten und zwei Allegorien . Seine Sujets bieten einen Querschnitt durch die niederländische Gesellschaft des 17. Jahrhunderts und reichen von der Darstellung einer einfachen Milchmagd bei der Arbeit bis hin zu Luxus und Pracht reicher Adliger und Kaufleute in ihren geräumigen Häusern. Neben diesen Themen finden sich in seinem Werk auch religiöse, poetische, musikalische und wissenschaftliche Kommentare.

Malmaterialien

Ein Aspekt seiner akribischen Maltechnik war Vermeers Wahl der Pigmente. Er ist am bekanntesten für seine häufige Verwendung des sehr teuren Ultramarins ( Die Milchmagd ) und auch Blei-Zinn-Gelb ( A Lady Writing a Letter ), Krapplack ( Christus im Haus von Martha und Maria ) und Zinnoberrot . Er malte auch mit Ocker, Knochenschwarz und Azurit . Die Behauptung, er habe indisches Gelb in Woman Holding a Balance verwendet, wurde durch spätere Pigmentanalysen widerlegt.

In Vermeers Oeuvre sind nur etwa 20 Pigmente nachgewiesen worden. Von diesen 20 Pigmenten sind sieben Hauptpigmente, die Vermeer üblicherweise verwendet, Bleiweiß, gelber Ocker, Zinnoberrot, Krapplack, grüne Erde, rohes Umbra und Elfenbein oder Knochenschwarz.

Theorien der mechanischen Hilfe

Vermeers Maltechniken sind angesichts ihrer fast fotorealistischen Liebe zum Detail seit langem eine Quelle der Debatte, obwohl Vermeer keine formelle Ausbildung hatte und trotz nur begrenzter Beweise dafür, dass Vermeer irgendwelche vorbereitenden Skizzen oder Spuren für seine Gemälde erstellt hatte.

Im Jahr 2001 veröffentlichte der britische Künstler David Hockney das Buch Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, in dem er argumentierte, dass Vermeer (neben anderen Künstlern der Renaissance und des Barocks, darunter Hans Holbein und Diego Velázquez ) Optik benutzte, um eine präzise Positionierung in ihren Werken zu erreichen Kompositionen und insbesondere eine Kombination aus gekrümmten Spiegeln, Camera Obscura und Camera Lucida . Dies wurde als Hockney-Falco-These bekannt, benannt nach Hockney und Charles M. Falco, einem weiteren Befürworter der Theorie.

Professor Philip Steadman veröffentlichte 2001 das Buch Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces, in dem ausdrücklich behauptet wird, Vermeer habe eine Camera Obscura verwendet, um seine Gemälde zu schaffen. Steadman bemerkte, dass viele von Vermeers Gemälden im selben Raum gemalt worden waren, und er fand sechs seiner Gemälde, die genau die richtige Größe hätten, wenn sie aus einer Camera Obscura in der Rückwand des Raums gemalt worden wären.

Befürworter dieser Theorien haben auf Beweise in einigen von Vermeers Gemälden hingewiesen, wie z. B. die oft diskutierten funkelnden perligen Glanzlichter in Vermeers Gemälden, die ihrer Meinung nach das Ergebnis der primitiven Linse einer Camera Obscura sind, die einen Lichthof erzeugt . Es wurde auch postuliert, dass eine Camera Obscura die mechanische Ursache für die "übertriebene" Perspektive war, die in The Music Lesson (London, Royal Collection ) zu sehen ist.

Im Jahr 2008 entwickelte der amerikanische Unternehmer und Erfinder Tim Jenison die Theorie, dass Vermeer eine Camera Obscura zusammen mit einem "Komparatorspiegel" verwendet hatte, der im Konzept einer Camera Lucida ähnelt, aber viel einfacher ist und es einfach macht, Farbwerte abzugleichen. Später modifizierte er die Theorie, um einfach einen Hohlspiegel und einen Komparatorspiegel zu verwenden. Er verbrachte die nächsten fünf Jahre damit, seine Theorie zu testen, indem er versuchte, The Music Lesson selbst mit diesen Tools nachzubilden, ein Prozess, der 2013 im Dokumentarfilm Tim's Vermeer festgehalten wurde .

Mehrere Punkte wurden von Jenison zur Unterstützung dieser Technik vorgebracht: Der erste war Vermeers hypergenaue Wiedergabe des Lichtabfalls entlang der Wand. Der Neurobiologe Colin Blakemore stellt in einem Interview mit Jenison fest, dass das menschliche Sehen keine Informationen über die absolute Helligkeit einer Szene verarbeiten kann. Ein weiterer Grund war das Hinzufügen mehrerer Glanzlichter und Umrisse, die mit den Effekten der chromatischen Aberration übereinstimmen, die besonders in primitiven Optiken auffällig sind. Zuletzt und vielleicht am aussagekräftigsten ist eine merkliche Krümmung in der Wiedergabe des Rollwerks auf dem Virginal im Originalgemälde . Dieser Effekt passte genau zu Jenisons Technik, die durch die exakte Duplizierung der Ansicht, wie sie von einem gekrümmten Spiegel aus gesehen wird, verursacht wurde.

Diese Theorie bleibt umstritten. Es gibt keine historischen Beweise für Vermeers Interesse an der Optik, abgesehen von der genau beobachteten Spiegelreflexion über der Dame bei den Jungfrauen in The Music Lesson . Das nach seinem Tod erstellte detaillierte Inventar des Nachlasses des Künstlers enthält keine Camera obscura oder ähnliches. Vermeer stand jedoch in enger Verbindung mit dem Linsenhersteller Antonie van Leeuwenhoek, und Leeuwenhoek war nach seinem Tod sein Testamentsvollstrecker.

Funktioniert

Vermeer schuf insgesamt weniger als 50 Gemälde, von denen 34 erhalten sind. Nur drei Vermeer-Gemälde wurden vom Künstler datiert: Die Kupplerin (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Der Astronom (1668; Musée du Louvre, Paris); und Der Geograph (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeers Schwiegermutter Maria Thins besaß Dirck van Baburens Ölgemälde „ Die Kupplerin“ von 1622 (oder eine Kopie davon), das im Hintergrund von zwei von Vermeers Gemälden erscheint. Das gleiche Thema wurde auch von Vermeer gemalt. Fast alle Gemälde von Vermeer zeigen zeitgenössische Motive in einem kleineren Format mit einer kühleren Palette, die von Blau-, Gelb- und Grautönen dominiert wird. Praktisch alle seine erhaltenen Werke gehören zu dieser Zeit, normalerweise Wohnräume mit einer oder zwei Figuren, die von einem Fenster auf der linken Seite beleuchtet werden. Sie zeichnen sich durch ein Gefühl von kompositorischer Ausgewogenheit und räumlicher Ordnung aus, vereint durch ein perliges Licht. Alltägliche häusliche oder Freizeitaktivitäten sind von einer poetischen Zeitlosigkeit durchdrungen (zB Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster, Dresden, Gemäldegalerie). Auch Vermeers zwei Stadtansichten werden dieser Zeit zugeschrieben: Ansicht von Delft (Den Haag, Mauritshuis) und Eine Straße in Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Einige seiner Gemälde weisen eine gewisse Verhärtung auf und werden allgemein als Repräsentanten seines Spätwerks angesehen. Aus dieser Zeit stammen The Allegory of Faith (um 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) und The Love Letter (um 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Erbe

Ursprünglich wurden Vermeers Werke zwei Jahrhunderte nach seinem Tod von Kunsthistorikern weitgehend übersehen. Eine ausgewählte Anzahl von Kennern in den Niederlanden schätzte seine Arbeit, dennoch wurden viele seiner Werke bekannteren Künstlern wie Metsu oder Mieris zugeschrieben . Die moderne Wiederentdeckung des Delfter Meisters begann um 1860, als der deutsche Museumsdirektor Gustav Waagen Die Kunst der Malerei in der Czernin-Galerie in Wien sah und das Werk als Vermeer erkannte, obwohl es zu dieser Zeit Pieter de Hooch zugeschrieben wurde. Die Recherchen von Théophile Thoré-Bürger gipfelten 1866 in der Veröffentlichung seines Werkverzeichnisses von Vermeers Werken in der Gazette des Beaux-Arts . Thoré-Bürgers Katalog lenkte internationale Aufmerksamkeit auf Vermeer und listete mehr als 70 Werke von ihm auf, darunter viele, die er schätzte als unsicher. Die akzeptierte Anzahl von Vermeers Gemälden beträgt heute 34.

Nach der Wiederentdeckung von Vermeers Werk modellierten mehrere prominente niederländische Künstler ihren Stil nach seinem Werk, darunter Simon Duiker . Andere Künstler, die sich von Vermeer inspirieren ließen, sind der dänische Maler Wilhelm Hammershoi und der Amerikaner Thomas Wilmer Dewing . Zu den Bewunderern Vermeers im 20. Jahrhundert gehörte Salvador Dalí, der seine eigene Version von „ Die Spitzenklöpplerin “ malte (im Auftrag des Sammlers Robert Lehman ) und in einigen surrealistischen Experimenten große Kopien des Originals gegen ein Nashorn stellte. Dali feierte den Meister auch in „Der Geist des Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann“, 1934.

Han van Meegeren war ein niederländischer Maler des 20. Jahrhunderts, der in der klassischen Tradition arbeitete. Er wurde ein Meisterfälscher, motiviert durch eine Mischung aus ästhetischen und finanziellen Gründen, kreierte und verkaufte viele neue „Vermeers“, bevor er sich selbst wegen Fälschung anzeigte, um nicht wegen Kapitalverrats wegen Kollaboration mit den Nazis angeklagt zu werden, insbesondere beim Verkauf dessen, was gewesen war geglaubt, um originale Kunstwerke der Nazis zu sein.

Am Abend des 23. September 1971 stahl ein 21-jähriger Hotelkellner, Mario Pierre Roymans, Vermeers Liebesbrief aus dem Palast der Schönen Künste in Brüssel, wo er vom Rijksmuseum für die Ausstellung Rembrandt und sein Alter ausgeliehen wurde .

Anlässlich des 26. Jahrestags der Eröffnung einer Ausstellung in der National Gallery of Art in Washington, DC, die seine Arbeiten zeigt, ehrte Vermeer am 12. November 2021 mit einem Doodle .

In der Populärkultur

Vermeers Ruf und seine Werke wurden sowohl in der Literatur als auch in Filmen erwähnt. Tracy Chevaliers Roman Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1999) und der gleichnamige Film von 2003 präsentieren eine fiktive Darstellung von Vermeers Entstehung des berühmten Gemäldes und seiner Beziehung zu dem ebenso fiktiven Modell.

Viele Künstler lassen sich von der berühmten Malerin inspirieren, zum Beispiel stützt sich die kulinarische Fotografin Aimee Twigger auf Vermeers Chiaroscuro für ihre geschmacklichen Reisen durch Rezepte.

Galerie ausgewählter Werke

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links