Die Jagd auf den Snark -The Hunting of the Snark

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Die Jagd auf den Snark
Die Jagd auf den Snark (Titelbild).jpg
Cover der Erstausgabe
Autor Lewis Carroll
Illustrator Heinrich Urlaub
Cover-Künstler Heinrich Urlaub
Land Großbritannien
Sprache Englisch
Genre Unsinnige Poesie
Verleger Macmillan Verlag
Veröffentlichungsdatum
29. März 1876
OCLC 2035667
Text Die Jagd auf den Snark bei Wikisource

The Hunting of the Snark mit dem Untertitel An Agony in 8 Fits ist ein Gedicht des englischen Schriftstellers Lewis Carroll . Es wird typischerweise als Nonsens-Gedicht kategorisiert . Es wurde zwischen 1874 und 1876 geschrieben und leiht sich den Schauplatz, einige Kreaturen und acht Kofferworte aus Carrolls früherem Gedicht „ Jabberwocky “ in seinem Kinderroman „ Through the Looking-Glass “ (1871).

Die Erzählung folgt einer zehnköpfigen Besatzung, die versucht, den Snark zu jagen, eine Kreatur, die sich als äußerst gefährlicher Boojum herausstellen könnte . Das einzige Besatzungsmitglied, das den Snark gefunden hat, verschwindet leise und veranlasst den Erzähler zu erklären, dass der Snark doch ein Boojum war. Das Gedicht ist der jungen Gertrude Chataway gewidmet, die Carroll 1875 in der englischen Küstenstadt Sandown auf der Isle of Wight kennenlernte. In vielen Exemplaren der Erstausgabe des Gedichts war Carrolls religiöses Traktat An Easter Greeting to Every Child Who Loves enthalten „Alice“ .

The Hunting of the Snark wurde im März 1876 von Macmillan im Vereinigten Königreich mit Illustrationen von Henry Holiday veröffentlicht . Es hatte gemischte Kritiken von Rezensenten, die es seltsam fanden. Der erste Druck von The Hunting of the Snark bestand aus 10.000 Exemplaren. Bis Ende des Jahres gab es zwei Nachdrucke; Insgesamt wurde das Gedicht zwischen 1876 und 1908 17 Mal nachgedruckt. Carroll bestritt oft, die Bedeutung hinter dem Gedicht zu kennen; In einer Antwort von 1896 auf einen Brief stimmte er jedoch einer Interpretation des Gedichts als Allegorie für die Suche nach Glück zu. Henry Holiday, der Illustrator des Gedichts, betrachtete das Gedicht als "Tragödie". Wissenschaftler haben verschiedene Bedeutungen in dem Gedicht gefunden, darunter Existenzangst, eine Allegorie für Tuberkulose und eine Verhöhnung des Falls Tichborne . Die Jagd auf den Snark wurde für Musicals, Opern, Theaterstücke und Musik adaptiert.

Parzelle

Einstellung

Die Jagd auf den Snark teilt seinen fiktiven Schauplatz mit Lewis Carrolls früherem Gedicht „ Jabberwocky “, das 1871 in seinem Kinderroman „ Through the Looking-Glass “ veröffentlicht wurde . Acht unsinnige Wörter aus „Jabberwocky“ kommen in „ The Hunting of the Snark “ vor : bandersnatch, beamish, frumious, galumphing, jubjub, mimsiest (das zuvor in „Jabberwocky“ als mimsy erschien), outgrabe und uffish . In einem Brief an die Mutter seiner jungen Freundin Gertrude Chataway beschrieb Carroll die Domäne der Snark als „eine Insel, die von Jubjub und Bandersnatch frequentiert wird – ohne Zweifel genau die Insel, auf der der Jabberwock erlegt wurde“.

Figuren

Die Besatzung besteht aus zehn Mitgliedern, deren Beschreibungen alle mit dem Buchstaben B beginnen: ein Bellman, der Anführer; ein "Boots" (das einzige Besatzungsmitglied ohne Abbildung); ein Hersteller von Motorhauben und Hauben; ein Barrister, der Streitigkeiten unter der Besatzung schlichtet; ein Makler, der die Waren der Mannschaft schätzen kann; ein Billardspieler, der sehr geschickt ist; ein Bankier, der das gesamte Geld der Mannschaft besitzt; ein Schlächter, der nur Biber töten kann; ein Biber, der Spitzen macht und die Mannschaft mehrmals vor einer Katastrophe gerettet hat; und ein Bäcker, der nur Hochzeitstorte backen kann, seine Sachen und seinen Namen vergisst, aber Mut besitzt.

Zusammenfassung

Henry Holidays Illustration der Jagd. Beachten Sie die begleitenden Hope (Mittelgrund, mit Anker) und Care (Hintergrund, verhüllt).

Nach der Überquerung des Meeres, geführt von der Meereskarte des Bellman (ein leeres Blatt Papier), kommt die Jagdgesellschaft in einem fremden Land an, und der Bellman nennt ihnen die fünf Zeichen, anhand derer ein Snark identifiziert werden kann. Der Bellman warnt sie, dass einige Snarks hochgefährliche Boojums sind; Als der Bäcker dies hört, fällt er in Ohnmacht. Nach der Wiederbelebung erinnert sich der Bäcker, dass sein Onkel ihn gewarnt hat, dass der Jäger "sanft und plötzlich verschwinden und nie wieder angetroffen werden wird", wenn sich herausstellt, dass der Snark ein Boojum ist. Der Bäcker gesteht, dass ihn diese Möglichkeit erschreckt.

Die Jagd beginnt:

Sie suchten es mit Fingerhüten, sie suchten es mit Sorgfalt;
Sie verfolgten es mit Gabeln und Hoffnung;
Sie bedrohten sein Leben mit einer Eisenbahnaktie ;
Sie bezauberten es mit Lächeln und Seife.

Unterwegs werden der Metzger und der Biber, die zuvor gegenseitig misstrauisch waren, schnelle Freunde, nachdem sie den Schrei eines Jubjub-Vogels gehört haben und der Metzger dem Biber schließlich eine Lektion in Mathematik und Zoologie erteilt. Der Barrister schläft währenddessen und träumt davon, Zeuge eines Gerichtsverfahrens gegen ein Schwein zu werden, das beschuldigt wird, seinen Stall verlassen zu haben, mit einem Hohn als Verteidiger.

Während der Jagd wird der Bankier von einem Bandersnatch angegriffen und verliert seinen Verstand, nachdem er versucht hat, die Kreatur zu bestechen.

Der Bäcker eilt der Party voraus und ruft, dass er einen Snark gefunden hat, aber als die anderen ankommen, ist er auf mysteriöse Weise verschwunden.

Sie jagten, bis es dunkel wurde, aber sie fanden
keinen Knopf, keine Feder, kein Zeichen, an
dem sie erkennen konnten, dass sie auf dem Boden standen,
wo der Bäcker den Snark getroffen hatte.

Mitten in dem Wort, das er zu sagen versuchte,
inmitten seines Gelächters und seiner Freude,
war er leise und plötzlich verschwunden –
Denn der Snark war ein Boojum, verstehst du.

Entwicklung

Es wurden zwei Erklärungen dafür angeboten, welches Ereignis in Carrolls Leben zu The Hunting of the Snark führte . Der Biograf Morton N. Cohen verbindet die Entstehung von „ Die Jagd auf den Snark “ mit der Krankheit von Carrolls Cousin und Patensohn, dem 22-jährigen Charlie Wilcox. Am 17. Juli 1874 reiste Carroll nach Guildford, Surrey, um sich sechs Wochen lang um ihn zu kümmern, während der junge Mann mit Tuberkulose zu kämpfen hatte . Am nächsten Tag, als Carroll nach nur wenigen Stunden Schlaf morgens spazieren ging, dachte er an die letzte Zeile des Gedichts: "For the Snark was a boojum, you see."

Fuller Torrey und Judy Miller schlagen vor, dass das Ereignis, das das Gedicht inspirierte, der plötzliche Tod von Carrolls geliebtem Onkel Robert Wilfred Skeffington Lutwidge war, der 1873 während Lutwidges Zeit als Inspektor von Irrenanstalten von einem Patienten verursacht wurde. Sie untermauern ihre Analyse mit Teilen des Gedichts, wie dem Rat des Onkels von Baker, den Snark mit „Fingerhüten, Gabeln und Seife“ zu suchen, die laut Torrey und Miller alles Gegenstände waren, die die Inspektoren der Irrenanstalt bei ihren Besuchen überprüften.

Holiday und Carroll hatten einige Meinungsverschiedenheiten über das Artwork. Carroll lehnte zunächst Holidays Personifizierung von Hoffnung und Fürsorge ab, stimmte jedoch der Änderung zu, als Holiday erklärte, dass er nur beabsichtigt hatte, dem Wort "mit" eine weitere Bedeutungsebene hinzuzufügen. Carroll lehnte jedoch seine Illustration des Boojum ab und zog es vor, dass die Kreatur ohne Darstellung auskommt, und ließ ihn seine ursprüngliche Darstellung des Maklers ändern, da sie als antisemitisch hätte wahrgenommen werden können .

Als es schließlich veröffentlicht wurde, umfasste das Gedicht 141 Strophen mit jeweils vier Zeilen, wobei in der ersten und dritten Zeile unregelmäßiger Strophen interne Reime ab dem zweiten Anfall im Gedicht auftauchten. Martin Gardner kommentierte zu The Hunting of the Snark, dass Elizabeth Sewell in The Field of Nonsense (1973) darauf hinwies, dass eine Zeile in Carrolls Gedicht einer Zeile in einem Limerick ähnelt ("There was an old man of Port Grigor ... “) von Edward Lear.

Illustrationen

Um das Gedicht zu illustrieren, wählte Carroll Henry Holiday aus, den er 1869 oder 1870 kennengelernt hatte. Als Carroll sich an ihn wandte, um ihn zu fragen, ob er drei Illustrationen für das Gedicht erstellen könne, hatte Carroll drei „Anfälle“ vollendet, wie er die Teile davon nannte sein Gedicht – fit kann entweder Gesang oder Konvulsion bedeuten – „The Landing“, „The Hunting“ und „The Vanishing“. Er beabsichtigte, es The Boojum zu nennen und es in seinen damals unvollendeten Fantasy-Roman Sylvie and Bruno aufzunehmen. Ende Oktober 1875 dachte Carroll jedoch darüber nach, es zu Weihnachten veröffentlichen zu lassen ; Dies erwies sich als unmöglich, da der Holzstich für die Illustrationen drei Monate brauchte, um fertig zu sein. Als Holiday die Skizzen fertiggestellt und an Carroll geschickt hatte, hatte Carroll bereits eine neue Passform erstellt, die illustriert werden musste. Sie arbeiteten auf diese Weise, bis Holiday neun Illustrationen sowie den vorderen und hinteren Umschlag des Buches erstellt hatte. Daher ist unter den zehn unten gezeigten Abbildungen eine Abbildung nicht von Holiday. Die „Ozeankarte“ ist typografische Kunst, während Elektrotypien aus Joseph Swains Holzschnitten verwendet wurden, um die Illustrationen von Holiday zu drucken.

Es gibt weder eine Darstellung des Snark noch von Boots. Basierend auf einem Entwurf von Carroll durfte der Snark jedoch in einer Illustration von Holiday auftauchen, wo er in einem Traum des Anwalts auftauchte.

Die Illustration zum Kapitel The Banker's Fate könnte bildliche Verweise auf die Radierung The Image Breakers von Marcus Gheeraerts the Elder, auf William Sidney Mounts Gemälde The Bone Player und auf eine Fotografie von Benjamin Duchenne enthalten, die für eine Zeichnung in Charles Darwins Buch von 1872 verwendet wurde Der Ausdruck von Emotionen bei Mensch und Tier .

Publikationsgeschichte

Gegürtet mit einem knabenhaften Gewand für knabenhafte Aufgaben
Begierig schwingt sie ihren Spaten: doch liebt sie auch
Ruhe auf einem freundlichen Knie, entschlossen zu fragen
Die Geschichte, die er gerne erzählt.

Unhöfliche Geister des brodelnden äußeren Kampfes,
Unerreicht, ihren reinen und einfachen Schwung zu lesen, Haltet
, wenn ihr es aufzählt, solche Stunden für eine Verschwendung von Leben,
Leer von aller Freude!

Plaudern Sie weiter, süße Maid, und retten Sie sich vor
ärgerlichen Herzen, die durch klügeres Reden unschuldig sind.
Ach, glücklich, wer die zarteste Freude besitzt,
Die Herzensliebe eines Kindes!

Weg mit lieben Gedanken, und quäle meine Seele nicht mehr!
Die Arbeit beansprucht meine wachen Nächte, meine geschäftigen Tage –
Obwohl helle Erinnerungen an diese sonnenbeschienene kurze Zeit
doch meinen träumenden Blick verfolgen!

– Lewis Carroll, Die Jagd auf den Snark

Beim Druck des Buches am 29. März 1876 verschenkte Carroll achtzig signierte Exemplare an seine jungen Lieblingsfreunde; In typischer Weise signierte er sie mit kurzen Gedichten, viele davon Akrostichonen mit dem Namen des Kindes. Er widmete The Hunting of the Snark Gertrude Chataway, mit der er sich im Sommer 1875 in der englischen Küstenstadt Sandown auf der Isle of Wight angefreundet hatte . Er beendete die Widmung einen Monat, nachdem er sich mit ihr angefreundet hatte, ein doppeltes Akrostichon, das nicht nur ihren Namen buchstabierte, sondern auch eine Silbe ihres Namens in der ersten Zeile jeder Strophe enthielt. Die Strophe seines ersten Entwurfs endete mit „ Ruhe auf einem freundlichen Knie, die Geschichte zu fragen / die er gerne erzählt. “ Das Gedicht wurde mit Erlaubnis von Chataways Mutter in The Hunting of the Snark abgedruckt.

Bei vielen Exemplaren der ersten Ausgabe von The Hunting of the Snark war Carrolls dreiseitiges religiöses Traktat für seine jungen Leser An Easter Greeting to Every Child Who Loves „Alice“ enthalten . An Easter Greeting, größtenteils am 5. Februar 1876 geschrieben, erforscht das Konzept der Unschuld und des ewigen Lebens durch biblische Anspielungen und literarische Anspielungen auf die romantischen Schriftsteller William Blake und William Wordsworth . Gardner schlägt vor, dass Carroll den Traktat aufgenommen hat, um den dunklen Ton des Gedichts auszugleichen. Der Gelehrte Selwyn Goodacre spekuliert, dass, da viele Exemplare der Erstausgabe des Gedichts den Traktat enthalten, die Möglichkeit besteht, dass alle Erstausgaben ursprünglich eine Kopie von An Easter Greeting enthielten .

Rezeption und Vermächtnis

Der erste Druck von The Hunting of the Snark bestand aus 10.000 Exemplaren. Bis zum Ende des Jahres 1876 hatte es zwei Nachdrucke mit einer Gesamtauflage von 18.000 oder 19.000 Exemplaren gesehen. Insgesamt wurde das Gedicht zwischen 1876 und 1908 siebzehn Mal nachgedruckt.

Die Jagd auf den Snark erhielt weitgehend gemischte Kritiken von Carrolls zeitgenössischen Rezensenten. Andrew Lang von der Academy kritisierte Carrolls Entscheidung, Poesie statt Prosa zu verwenden, und den zu ansprechenden Titel . Das Athenaeum beschrieb es als "die verwirrendste moderne Poesie" und fragte sich, "ob er nur inspiriert wurde, so viele Leser und insbesondere Rezensenten wie möglich zum Idioten zu bringen". Laut Vanity Fair hatte sich Carrolls Arbeit nach Alice's Adventures in Wonderland (1865) zunehmend verschlechtert, wobei The Hunting of the Snark das schlechteste seiner Werke war und "den Namen Unsinn nicht verdient". Während The Spectator schrieb, dass die letzte Zeile des Gedichts das Potenzial hatte, ein Sprichwort zu werden, kritisierte es das Gedicht als „einen Misserfolg“, der mit mehr Arbeit des Autors erfolgreich gewesen wäre. Die Saturday Review schrieb, dass das Gedicht "endlose Spekulationen" über die wahre Identität des Snark anbot, obwohl der namenlose Rezensent der Meinung war, dass die vertraute Natur von Carrolls Unsinn seine Wirkung für den Leser schwächte. Umgekehrt lobte The Graphic das Gedicht als willkommene Abkehr von den Alice- Büchern und nannte es „ein glorreiches Stück Unsinn“, das allen Alice -Fans gefallen könnte.

"The Hunting of the Snark" hat einige Elemente mit Carrolls anderen Werken gemeinsam. Es teilt die Liebe seines Autors zu Wortspielen mit dem Wort „fit“ mit Alice's Adventures in Wonderland und Erwähnungen von „Kerzenenden“ und „geröstetem Käse“ mit seinem übernatürlichen Gedicht Phantasmagoria . Zusätzlich enthalten alle drei Werke die Nummer „42“. Ein weiterer Kinderroman von Carroll, Sylvie and Bruno Concluded (1893), nimmt Bezug auf den Boojum.

Andere Illustratoren von The Hunting of the Snark sind Peter Newell (1903), Edward A. Wilson (1932), Mervyn Peake (1941), Aldren Watson (1952), Tove Jansson (1959), Helen Oxenbury (1970), Byron Sewell ( 1974), John Minnion (1974), Harold Jones (1975), Ralph Steadman (1975), Quentin Blake (1976), Frank Hinder (1989) und Brian Puttock (1997).

Kulturelle Wirkung

Der Boojum-Baum in Baja California, Mexiko, hat seinen Namen von dem Gedicht.

Die Jagd auf den Snark hat verschiedene Adaptionen in Musicals, Oper, Theater, Theaterstücke und Musik erlebt, darunter ein Stück für Posaune des norwegischen Komponisten Arne Nordheim (1975), eine Jazz-Interpretation (2009) und (in französischer Übersetzung – La chasse au Snark ) mit Musik von Michel Puig für fünf Schauspielerinnen, acht Schauspieler und ein Instrumentalensemble aus fünf Spielern, wurde 1971 beim Festival d'Avignon uraufgeführt. Das Gedicht wurde von The Hunting of the Snark in ein West End-Musical mit einem Budget von 2 Millionen Pfund umgewandelt Mike Batt.

Das Gedicht hat Literatur inspiriert, wie Jack Londons The Cruise of the Snark (1911), die Science-Fiction- Kurzgeschichte „Chaos, Coordinated“ (1947) von John MacDougal, Elspeth Huxleys With Forks and Hope (1964) und die Titel von Kate Wilhelms Novelle „With Thimbles, with Forks and Hope“. Die amerikanische Autorin Edith Wharton (1862-1937) mochte das Gedicht schon als Kind.

Darüber hinaus wurde auch in angedeutet

Analyse

In Holidays Illustration zum finalen Anfall von The Hunting of the Snark sind laut einigen Gelehrten das verborgene Gesicht des Bäckers und ein Teil des Boojum zu sehen.

Verschiedene Themen wurden von Gelehrten vorgeschlagen. Laut der Biografin Florence Becker Lennon ist das „ Motiv des Namens- oder Identitätsverlusts“ des Gedichts typisch für Carrolls Werk. Richard Kelly schreibt, dass das Gedicht ein "Thema der Vernichtung" enthält. Darüber hinaus ist Edward Guiliano der Ansicht, dass der Snark in der Nonsens-Tradition von Thomas Hood und insbesondere von WS Gilbert, dem Librettisten des berühmten Gilbert-und-Sullivan -Teams, steht. Seiner Meinung nach kann ein Argument für einen direkten Einfluss von Gilberts Bab Ballads auf The Hunting of the Snark gemacht werden, basierend auf der Tatsache, dass Carroll mit dem Comicschreiben und dem Theater seiner Zeit gut vertraut war.

Als Antwort auf verschiedene Briefe, in denen nach der Bedeutung des Gedichts gefragt wurde, antwortete Carroll oft, dass er es nicht wisse. In einer Antwort von 1896 auf einen Brief stimmte er jedoch einer Interpretation des Gedichts als Allegorie für die Suche nach Glück zu.

Es wurden sehr unterschiedliche Interpretationen von The Hunting of the Snark vorgeschlagen: unter anderem eine Allegorie für Tuberkulose, eine Verspottung des Falls Tichborne, eine Satire auf die Kontroversen zwischen Religion und Wissenschaft, die Unterdrückung von Carrolls Sexualität und ein Stück gegen Vivisektion. Laut Cohen stellt das Gedicht eine "Lebensreise" dar, bei der das Verschwinden des Bäckers durch seine Verletzung der Naturgesetze verursacht wurde, in der Hoffnung, ihre Geheimnisse zu lüften. Lennon sieht The Hunting of the Snark als „eine Tragödie der Frustration und Verblüffung“, vergleichbar mit den frühen Komödien des britischen Schauspielers Charlie Chaplin .

Laut Kelly ist The Hunting of the Snark „Carrolls komische Wiedergabe seiner Ängste vor Unordnung und Chaos, wobei die Komödie als psychologische Verteidigung gegen die verheerende Idee der persönlichen Vernichtung dient“. Kelly schreibt, dass die Dreierregel des Bellman und der Beginn des Namens jedes Charakters mit dem Buchstaben B "bemerkenswerte Versuche sind, aus dem Chaos ein Gefühl von Ordnung und Bedeutung zu schaffen".

FCS Schiller, der unter dem Pseudonym „Snarkophilus Snobbs“ schreibt, interpretiert das Gedicht als Allegorie auf den Versuch des Menschen, „das Absolute“ zu verstehen, und die Besatzungsmitglieder als Vertreter unterschiedlicher kultureller Herangehensweisen an das Problem. Besonders bemerkenswert ist seine Interpretation des Sixth Fit, "The Barrister's Dream": Er liest den Prozess gegen das Schwein, weil es seinen Stall verlassen hat, als Symbol für die ethische Debatte darüber, ob Selbstmord als unmoralische oder schuldhafte Handlung verurteilt werden sollte. Das Schwein, das seinen Stall verlässt, repräsentiert die selbstmörderische Person, die das Leben aufgibt. (Wie das Schwein ist er schuldig – aber tot zu sein, ist nicht strafbar.)

Martin Gardner sieht das Gedicht als Umgang mit Existenzangst und erklärt, dass der Bäcker Carrolls Satire auf sich selbst sein könnte, und weist auf die Tatsache hin, dass der Bäcker nach einem geliebten Onkel benannt wurde, ebenso wie Carroll, und dass die beiden ungefähr gleich alt waren zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts. Alternativ schlägt Larry Shaw vom Fanmagazin Inside und Science Fiction Advertiser vor, dass die Boots, die der Snark sind, den Baker tatsächlich ermordet haben.

Auch Verweise auf religiöse Themen wurden vorgeschlagen, wie die Baker's 42-Boxen, die einen Verweis auf Thomas Cranmers Forty - Two Articles mit Schwerpunkt auf dem letzten Artikel über die ewige Verdammnis darstellen, und Holidays Illustration zum letzten Kapitel, die eine bildliche Anspielung auf Cranmers enthält Verbrennung.

Siehe auch

SnarkRear.svg

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Faimberg, Haydée (2005) [1977]. "Das Teleskopieren der Generationen: 'Der Snark war ein Boojum'" Lesen von Lewis Carroll . S. 117–128. ISBN 1-58391-752-7.
  • Schweitzer, Louise (2012). "In etwa einem Viertel von Schweitzers Doktorarbeit sind mehrere Kapitel der Jagd auf den Snark gewidmet (Seite 197 bis 257)". Eine wilde Blume . London, Großbritannien: Austin & Macauley. ISBN 978-1-84963-146-4.
  • Soto, Fernando (Herbst 2001). „The Consumption of the Snark and the Decline of Nonsense: Eine medizinisch-linguistische Lesart von Carrolls ‚Fitful Agony‘". The Carrollian (8): 9–50. ISSN 1462-6519 .

Externe Links