Fanzine -Fanzine

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Fanzine ( fanien ja aikakauslehtien sekoitus ) on ei - ammattimainen ja ei-virallinen julkaisu, jonka ovat tuottaneet tietyn kulttuuriilmiön ( kuten kirjallisuuden tai musiikin genren) harrastajat muiden kiinnostuksen kohteidensa vuoksi . Termi keksi Russ Chauvenet lokakuussa 1940 ilmestyneessä science fiction -fanzine -lehdessä, ja se suosittiin ensin tieteisfandomissa, ja sieltä se otettiin käyttöön muissa yhteisöissä.

Tyypillisesti kustantajille, toimittajille, kirjoittajille ja muille fanzinien artikkeleiden tai kuvien kirjoittajille ei makseta. Fanzineja jaetaan perinteisesti ilmaiseksi tai nimellishintaan posti- tai tuotantokulujen kattamiseksi. Kopioita tarjotaan usein vastineeksi samankaltaisista julkaisuista tai taiteesta, artikkeleista tai kommenttikirjeistä (LoCs), jotka sitten julkaistaan.

Amatöörit kirjoittavat ja kopioivat jotkin fanzineistä tavallisella kotitoimistolaitteistolla. Muutamat fanzine-julkaisut ovat kehittyneet ammattijulkaisuiksi (tunnetaan joskus nimellä "prozines"), ja monet ammattikirjailijat julkaistiin ensimmäisen kerran fanzineissa; Jotkut jatkavat osallistumistaan ​​niihin ammatillisen maineen luomisen jälkeen. Termi fanzine sekoitetaan joskus " fanilehteen ", mutta jälkimmäinen termi viittaa useimmiten faneille (eikä ) kaupallisesti tuotettuihin julkaisuihin .

Alkuperä

Amatööri -fanijulkaisujen alkuperä on hämärän peitossa, mutta ne voidaan jäljittää ainakin 1800-luvun Yhdysvalloista peräisin oleviin kirjallisuusryhmiin, jotka perustivat amatöörilehdistöyhdistykset julkaistakseen amatöörifiktiota, runoutta ja kommentteja, kuten HP Lovecraftin julkaisuja . United Amatööri .

Ammattipainotekniikan kehittyessä myös fanzine-tekniikka kehittyi. Varhaiset fanzine-kirjat laadittiin käsin tai kirjoitettiin manuaalisella kirjoituskoneella ja painettiin primitiivisillä jäljentämistekniikoilla (esim. henkikopiokone tai jopa hektografi ). Vain hyvin pieni määrä kopioita voitiin tehdä kerralla, joten levikki oli erittäin rajoitettu. Mimeografikoneiden käyttö mahdollisti suuremmat painomäärät, ja kopiokone lisäsi julkaisun nopeutta ja helppoutta jälleen. Nykyään tietokonejulkaisun ja itsejulkaisun ansiosta fanzinen ja ammattilehden ulkonäön välillä on usein vain vähän eroa.

Genret

Tieteiskirjallisuus

Kun Hugo Gernsback julkaisi ensimmäisen science fiction -lehden Amazing Stories vuonna 1926, hän salli suuren kirjepalstan, jossa painettiin lukijoiden osoitteet. Vuoteen 1927 mennessä lukijat, usein nuoret aikuiset, kirjoittivat toisilleen ohittaen lehden. Scifi -fanit saivat alkunsa Serious & Constructive -kirjeenvaihdosta (myöhemmin lyhennetty serconiksi ). Fanit, jotka huomasivat kirjoittavansa saman kirjeen useille kirjeenvaihtajille, yrittivät säästää monilta kirjoittamiselta kopioimalla kirjeensä.

Varhaiset yritykset sisälsivät yksinkertaisia ​​kopioita, mutta se osoittautui riittämättömäksi. Ensimmäinen science fiction -fanilehti The Comet julkaisi vuonna 1930 Chicagon Science Correspondence Clubin toimesta, ja sen toimittivat Raymond A. Palmer ja Walter Dennis. Russ Chauvenet loi termin "fanzine" fanzine Detours -julkaisussa lokakuussa 1940 . "Fanzines" erotettiin "prozineista" (termi myös Chauvenet keksi): toisin sanoen kaikki ammattilehdet. Sitä ennen fanijulkaisut tunnettiin nimellä "fanmags" tai "letterzines".

Scifi-fanit käyttivät erilaisia ​​tulostusmenetelmiä. Kirjoituskoneet, koulukuviot, kirkon mimeot ja (jos heillä oli varaa) monivärinen kohopaino tai muu keskitasoinen painatus. Jotkut fanit halusivat uutisten leviävän, toiset nauttivat hienon painatuksen taiteellisuudesta ja kauneudesta. Hektografi, joka esiteltiin noin 1876, sai nimensä, koska se pystyi tuottamaan (teoriassa) jopa sata kopiota. Hecto käytti aniliiniväriä, joka siirrettiin gelatiinialustalle, ja paperi asetettiin geelille arkki kerrallaan siirtoa varten. Sotkuinen ja haiseva prosessi voi luoda eloisia värejä muutamaan tuotettuun kopioon. Helpoin aniliiniväri on purppurainen (teknisesti indigo ). Seuraava pieni, mutta merkittävä teknologinen vaihe hektografian jälkeen on alkoholin monistuskone, olennaisesti hektografiaprosessi, jossa käytetään rumpua gelatiinin sijaan. Ditto Corporationin vuonna 1923 markkinoille tuomat koneet tunnettiin seuraavat kuusi vuosikymmentä Ditto-koneina, ja fanit käyttivät niitä, koska ne olivat halpoja käyttää ja pystyivät (pienellä vaivalla) tulostamaan värillisiä.

Mimeografikone, joka pakotti musteen kirjoituskoneen näppäimillä leikatun vahapaperistensiilin läpi, oli standardi vuosikymmeniä. Käytetty mimeo voisi tulostaa satoja kopioita ja (useimmalla kuin pienellä vaivalla) tulostaa värillisenä. Elektroninen kaavainleikkuri (jota useimmat ovat lyhentäneet "electrostenciliksi") voisivat lisätä valokuvia ja piirroksia mimeo-stensiiliin. Mimeo'd zine voi näyttää kamalalta tai näyttää kauniilta, riippuen enemmän mimeon käyttäjän taidosta kuin laitteiden laadusta. Vain harvoilla faneilla oli varaa ammattimaisiin tulostimiin tai niiden tulostamiseen kuluvaan aikaan, kunnes valokopioinnista tuli halpaa ja yleistä 1970-luvulla. Tietokonetulostimien ja tietokonejulkaisujen tultua 1980-luvulla fanzine-julkaisut alkoivat näyttää paljon ammattimaisemmilta. Internetin nousu teki kirjeenvaihdosta halvempaa ja paljon nopeampaa, ja World Wide Web on tehnyt fanzinen julkaisemisesta yhtä helppoa kuin verkkosivun koodaamisen.

Painotekniikka vaikutti kirjoitustyyliin. Esimerkiksi, oli aakkosnumeerisia supistuksia, jotka ovat itse asiassa " leet -speak" -supistuksia. (Tunnettu esimerkki on Forrest J. Ackermanin 30- ja 40-luvun fanzineissä käyttämät "inikikirjaimet", nimittäin "4sj". Fanit ympäri maailmaa tunsivat Ackermanin kolmella kirjaimella "4sj" tai jopa kahdella: "4e" "Forrylle.") Fanspeak sisältää runsaasti lyhenteitä ja ketjutuksia. Kun teini-ikäiset ponnistelivat säästääkseen kirjoittamista samoilla mestareilla, he säästävät nyt näppäinpainalluksia tekstiviestien lähettämisessä. Ackerman keksi nonstoragraphingin tilaa säästäväksi toimenpiteeksi. Kun konekirjoittaja tulee kappaleen loppuun, hän yksinkertaisesti siirsi levyä yhden rivin alaspäin.

Koskaan kaupalliset yritykset, useimmat tieteiskirjallisuusfanit olivat (ja monet ovat edelleen) saatavilla "tavalliseen", mikä tarkoittaa, että näytenumero lähetetään pyynnöstä; saadakseen lisää numeroita lukija lähettää toimittajalle "kommenttikirjeen" (LoC) fanzinesta. Rajoitus voidaan julkaista seuraavassa numerossa; jotkin fanzinit koostuivat lähes yksinomaan kirjepalsteista, joissa keskusteluja käytiin pitkälti samalla tavalla kuin Internetin uutisryhmissä ja postituslistoissa nykyään, vaikkakin suhteellisen jääkauden vauhdilla. Usein fanzine-toimittajat ("fanit") yksinkertaisesti vaihtavat asioita keskenään, välittämättä liikaa kaupan yhdistämisestä kauppaan, jotenkin kuin olisivat toistensa ystävälistalla . Ilman läheistä yhteyttä muuhun fanimiin, orastava fani saattoi lukea fanzine-arvosteluja prozineissa ja fanzine-arvostelut muita fanzineja. Viimeaikainen teknologia on muuttanut fanien välisen kommunikoinnin nopeutta ja saatavilla olevaa tekniikkaa, mutta tieteisfanilehtien 1930-luvulla kehittämät peruskonseptit ovat nähtävissä verkossa nykyään. Blogit – niiden kierteitetyillä kommenteilla, henkilökohtaisilla kuvituksilla, pikakirjoitetuilla in-vitseillä, laajalla laadulla ja monipuolisemmalla sisällöllä – noudattavat tieteisfanzineissä kehitettyä rakennetta (yleensä) ymmärtämättä edeltäjää.

Vuodesta 1937 lähtien science fiction -fanit ovat perustaneet amatöörilehdistöyhdistuksia (APA). jäsenet osallistuvat kollektiiviseen kokoonpanoon tai nippuun, joka sisältää heidän kaikkien panoksia, joita kutsutaan apazineiksi ja joka sisältää usein postituskommentteja . Jotkut APA:t ovat edelleen aktiivisia, ja jotkut julkaistaan ​​virtuaalisina "e-zineinä", joita jaetaan Internetissä. Erityisiä Hugo - palkintoja myönnetään fanzineille, fanikirjoituksiin ja fantaiteeseen .

Media

Mediafanit olivat alun perin vain SF-fanzinien alalaji, jonka kirjoittivat apaziinit jo tuntevat tieteisfanit. Ensimmäinen mediafanzine oli Star Trek - fanijulkaisu nimeltä Spockanalia, jonka Lunarians - järjestön jäsenet julkaisivat syyskuussa 1967 . He toivoivat, että Spockanalian kaltaiset fanzinesit saisivat tunnustuksen laajemmalta tieteis-faniyhteisöltä perinteisillä tavoilla, kuten Hugo-palkinnolla parhaasta fanzineesta . Sen kaikki viisi numeroa julkaistiin ohjelman ollessa vielä näytössä, ja ne sisälsivät kirjeitä DC Fontanalta, Gene Roddenberryltä ja suurimmalta osalta näyttelijöistä sekä artikkelin tulevalta Hugo ja Nebula -voittajalta Lois McMaster Bujoldilta .

Monia muita Star Trek -lehtiä seurasi, sitten hitaasti ilmestyi zinejä muille medialähteille, kuten Starsky and Hutch, Man from Uncle ja Blake's 7 . 1970-luvun puoliväliin mennessä julkaistiin tarpeeksi medialehtiä, jotta adzineja oli olemassa vain kaikkien muiden saatavilla olevien lehtien mainostamiseksi. Vaikka Spockanaliassa oli sekoitus tarinoita ja esseitä, useimmat zineistä olivat kaikki fiktiota. Kuten SF-fanit, nämä mediajulkaisut kattavat julkaisulaadun kirjon tiivistelmäkokoisista mimeoista offsetpainettuihin mestariteoksiin, joissa on nelivärinen kansi.

Miehet kirjoittivat ja toimittivat useimpia aiempia tieteisfanilehtiä, joissa tyypillisesti julkaistiin artikkeleita kongressimatkoista sekä kirjoista ja muista fanzineista kertovia artikkeleita. Camille Bacon-Smith totesi myöhemmin, että "Yksi asia, jota et tuskin koskaan löydä tieteis-fanzineista, on tieteiskirjallisuus. Pikemminkin... fanzines olivat sosiaalinen liima, joka loi yhteisön maailmanlaajuisesta lukijoiden hajauttamisesta." Naiset julkaisivat useimmat mediafanit, joihin sen sijaan kuului myös fanifiktiota . Näin tehdessään he "täyttävät enimmäkseen naispuolisen yleisön tarpeen fiktiivisille tarinoille, jotka laajentavat televisio- ja elokuvaruudulla tarjottavien virallisten lähdetuotteiden rajoja." Pitkien ja lyhyiden tarinoiden sekä runouden lisäksi monet mediafanzinit sisälsivät kuvitettuja tarinoita sekä itsenäistä taidetta, joissa oli usein muotokuvia ohjelman tai elokuvan päähenkilöistä. Taide voi vaihdella yksinkertaisista luonnoksista suurien, öljyllä tai akryylillä maalattujen, monimutkaisten teosten jäljennöksiin, vaikka useimmat on tehty musteella.

1970-luvun lopulla fiktiota, joka sisälsi kahden medialähteen mieshahmon (ensin Kirk/Spock, myöhemmin Starsky/Hutch, Napoleon/Illya ja monet muut) seksuaalisen suhteen, alkoi ilmestyä julkaisuissa. Tämä tuli tunnetuksi vinoviivana ''-merkistä, jota adzineissa käytetään erottamaan K&S-tarina (joka olisi ollut Kirkin ja Spockin ystävyystarina) K/S-tarinasta, joka olisi ollut romanttinen tai seksuaalinen. hahmot. Slash-zineistä tuli lopulta oma alalajinsa; monissa fandomeissa näit harvoin vinoviivaa ja ei-vinoviivaa tarinoiden ilmestyvän samoissa zineissä. Vuoteen 2000 mennessä, kun tarinoiden verkkojulkaisemisesta tuli suositumpaa kuin aikakauslehtien julkaisemisesta, tuhansia mediafanilehtiä oli julkaistu; yli 500 niistä oli k/s zinejä.

Toinen suosittu fanzine-sarja oli " Star Wars " -saaga. Kun elokuva " The Empire Strikes Back " julkaistiin vuonna 1980, Star Wars -fanit olivat ohittaneet Star Trek -elokuvat. Valitettava jakso fanzine-historiassa tapahtui vuonna 1981, kun Star Wars -ohjaaja George Lucas uhkasi haastaa oikeuteen fanzine-julkaisijoita, jotka jakelivat lehtiä, joissa esiintyi Star Wars -hahmoja seksuaalisissa tarinoissa tai taiteessa.

Sarjakuvat

Sarjakuvat mainittiin ja niistä keskusteltiin jo 1930 - luvun lopulla scifi - fandomin fanzineissä . Tunnetusti ensimmäinen versio Supermanista (kaljupäinen konna) julkaistiin Jerry Siegelin ja Joe Shusterin vuoden 1933 fanzine Science Fictionin kolmannessa numerossa . Vuonna 1936 David Kyle julkaisi The Fantasy Worldin, joka oli ehkä ensimmäinen sarjakuvafani. Malcolm Willits ja Jim Bradley aloittivat The Comic Collector's News -lehden lokakuussa 1947. Vuoteen 1952 mennessä Ted White oli kirjoittanut nelisivuisen pamfletin Supermanista, ja James Vincent Taurasi, vanhempi, julkaisi lyhytaikaisen Fantasy Comicsin . Vuonna 1953 Bhob Stewart julkaisi The EC Fan Bulletin -julkaisun, joka lanseerasi EY :n jäljittelevien EC-fanilehtien fandomin. Muutamaa kuukautta myöhemmin Stewart, White ja Larry Stark tuottivat Potrzebien, joka suunniteltiin Starkin EC-kriittisten kommenttien kirjalliseksi päiväkirjaksi. Seuranneen EC-fanien aallon joukossa tunnetuin oli Ron Parkerin Hoo-Hah ! . Sen jälkeen tulivat fanzinit Harvey Kurtzmanin Madin, Trumpin ja Humbugin seuraajilta . Näiden julkaisijoita olivat muun muassa tulevat maanalaiset sarjakuvatähdet, kuten Jay Lynch ja Robert Crumb .

Vuonna 1960 Richard ja Pat Lupoff julkaisivat tieteis- ja sarjakuvafaninsa Xero . Toisessa numerossa Ted Whiten "The Spawn of MC Gaines'" oli ensimmäinen sarjassa nostalgisia, analyyttisiä artikkeleita Lupoffin, Don Thompsonin, Bill Blackbeardin, Jim Harmonin ja muiden sarjakuvista otsikolla All in Color for for. penniäkään. Vuonna 1961 pukeutuneille sankareille omistautuneesta Jerry Bailsin Alter Egosta tuli supersankarisarjakuvafanien keskipiste, ja siksi sitä kutsutaan joskus virheellisesti ensimmäiseksi sarjakuvafaniksi.

Yhteydenotot näiden lehtien kautta auttoivat luomaan nykyaikaisen sarjakuvafanikulttuuria : konventteja, keräämistä jne. Suuri osa tästä, kuten itse sarjakuvafani, alkoi osana tavallisia tieteisfanikonventioita, mutta sarjakuvafanit ovat kehittäneet omat perinteensä. Sarjakuvafanit sisältävät usein olemassa oleviin hahmoihin perustuvaa fanitaidetta sekä keskustelua sarjakuvien historiasta. 1960- ja 1970-luvuilla sarjakuvafanit seurasivat joitain yleisiä muotoja, kuten alan uutis- ja tietolehti ( The Comic Reader oli yksi esimerkki), haastattelu-, historia- ja arvostelupohjaiset fanzine-julkaisut sekä fanzine-julkaisut, jotka edustivat pohjimmiltaan itsenäistä sarjakuvaa. -muotoharjoituksia. Vaikka koettu laatu vaihteli suuresti, siihen liittyvä energia ja innostus välittyivät selvästi lukijoille, joista monet olivat myös fanzinen kirjoittajia. Tämän ajanjakson merkittäviin sarjakuvalehtiin kuuluivat Alter Ego, The Comic Reader ja Rocket's Blast Comicollector, jotka kaikki aloitti Jerry Bails . 1970-luvulla monet fanzineet ( esimerkiksi Squa Tront ) levitettiin myös osittain tiettyjen sarjakuvanjakelijoiden kautta .

Yksi ensimmäisistä brittiläisistä sarjakuvafanilehdistä oli Phil Clarken KA-POW, joka lanseerattiin vuonna 1967. 1970-luvun ja 1980 - luvun alun merkittäviä brittiläisiä sarjakuvafanilehtiä olivat pitkäaikainen Fantasy Advertiser, Martin Lockin BEM, Richard Burtonin Comic Media News, Alan Austinin Comics Unlimited, George Barnettin The Panelologist ja Richard Ashfordin Speakaeasy .

Toisinaan sarjakuvan ammattikustantajat ovat alkaneet fandomia "prozineiden", tässä tapauksessa suurten kustantajien julkaisemien fanzine-tyyppisten lehtien kautta. The Amazing World of DC Comics ja Marvel-lehti FOOM aloittivat ja lopettivat julkaisemisen 1970-luvulla. Hinnoiteltu huomattavasti korkeampi kuin tavalliset sarjakuvat ( AWODCC oli 1,50 dollaria, FOOM 75 senttiä), jokainen kotiurkulehti kesti lyhyen ajanjakson vuosia. Vuodesta 2001 lähtien Isossa-Britanniassa on luotu useita fanzinesejä, jotka pastisoivat 1970- ja 1980-luvun lasten sarjakuvia (esim . Solar Wind, Pony School jne.). Nämä omaksuvat tarinankerrontatyylin pikemminkin kuin tiettyjä hahmoja lähteistään, yleensä tiedostavan tai ironisen kierteen kanssa.

Kauhuelokuva

Näytön kauhut nro 3, 1964

Sarjakuvalehtien tavoin kauhuelokuvafanit kasvoivat kiinnostuksesta tieteisfanijulkaisuihin. Tom Reamyn toimittama Trumpet oli 1960-luvun SF-lehti, joka haarautui kauhuelokuvien kattamiseen. Alex Soman Horrors of the Screen, Calvin T. Beckin Journal of Frankenstein (myöhemmin Castle of Frankenstein ) ja Gary Svehlan Gore Creatures olivat ensimmäiset kauhufanzinit, jotka luotiin vakavammiksi vaihtoehdoiksi suositulle Forrest J Ackerman 1958 -lehdelle Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures aloitti vuonna 1961 ja jatkaa edelleen prozine (ja erikoiskustantaja) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – 1960-luvun kauhunimike Dave Keilin, sitten Gary Collinsin toimittamana, johti lopulta edesmennyt Frederick S. Clarke (1949–2000), ja vuonna 1967 siitä tuli arvostettu Cinefantastique -lehti . Siitä tuli myöhemmin prozine toimittaja-käsikirjoittaja Mark A. Altmanin johdolla, ja se on jatkanut verkkolehtenä.

Mark Frankin Photon – joka tunnettiin 8x10 - kuvan sisällyttämisestä jokaiseen numeroon – oli toinen 1960-luvun lehti, joka kesti 1970-luvulle asti. Richard Klemensenin Little Shoppe of Horrors, joka keskittyy erityisesti " Hammer Horrors " -sarjaan, alkoi vuonna 1972, ja se julkaistaan ​​edelleen vuodesta 2022 lähtien.

Baltimore - pohjainen Black Oracle (1969–1978) kirjailijaksi ryhtyneeltä John Watersin ohjelmiston jäseneltä George Stoverilta oli pieni julkaisu, joka kehittyi suuremman muodon Cinemacabreksi. Stoverin Black Oracle -kumppani Bill George julkaisi oman lyhytaikaisen lehden The Late Show (1974–1976; yhdessä toimittajan Martin Falckin kanssa), ja hänestä tuli myöhemmin Cinefantastique -prozine-spinoffin Femme Fatales toimittaja . 1970-luvun puolivälissä Pohjois-Carolinalainen teini Sam Irvin julkaisi kauhu-/scifi-fanilehti Bizarre, joka sisälsi hänen alkuperäiset haastattelunsa brittiläisten näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden kanssa; Irvinistä tuli myöhemmin oma tuottaja-ohjaaja. Greg Shoemakerin Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) käsitteli Tohon Godzillan ja hänen aasialaisia ​​veljiään. Stephen Mark Rainey perusti Japanese Giantsin (JG) vuonna 1974, ja sitä julkaistiin 30 vuoden ajan. Vuonna 1993 G-FAN julkaistiin, ja se saavutti 100. säännöllisesti julkaistun numeronsa syksyllä 2012. FXRH ( Ray Harryhausenin erikoistehosteet ) (1971–1976) oli tulevan Hollywoodin FX - taiteilijan Ernest D. Farinon luoma erikoislehti .

Rock and roll

1960-luvun puoliväliin mennessä useat tieteis- ja sarjakuvafanit tunnistivat yhteisen kiinnostuksen rockmusiikkiin, ja rock-fani syntyi. Paul Williams ja Greg Shaw olivat kaksi sellaista SF-fania, joista tuli rock-zine-toimittajia. Williamsin Crawdaddy! (1966) ja Shaw'n kaksi Kaliforniassa sijaitsevaa ziniä, Mojo Navigator (koko nimi, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) ja Who Put the Bomp, (1970), ovat tärkeimpiä varhaisen rock-fanisarjoja.

Hullu! (1966) siirtyi nopeasti fanzine-juuristaan ​​yhdeksi ensimmäisistä rockmusiikin "prozineista" maksettujen mainostajien ja lehtikioskijakelun kanssa. Bomp pysyi fanzineina, jossa esiintyi monia kirjailijoita, joista tuli myöhemmin merkittäviä musiikkitoimittajia, mukaan lukien Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders ja R. Meltzer . Bomp esitteli kansikuvan Jay Kinneyltä ja Bill Rotslerilta, molemmat SF- ja Comics-fanien veteraaneista. Bomp ei ollut yksin; Rolling Stonen elokuussa 1970 julkaistussa numerossaoli artikkeli rock-fanien räjähdyksestä. Muita tämän ajanjakson rock-fanilehtiä ovat denim delinquent 1971, toimittanut Jymn Parrett, Flash, 1972, toimittanut Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993), toimittajina Archie Patterson ja Bam Balam, kirjoittanut ja julkaissut Brian Hogg East Lothianissa, Skotlanti, vuodesta 1974 alkaen ja 1970-luvun puolivälissä Back Door Man .

Post-punk-aikakaudella syntyi useita hyvin kirjoitettuja fanzinejä, jotka antoivat lähes akateemisen katseen aikaisempiin, laiminlyötyihin musiikin muotoihin, mukaan lukien Mike Staxin Ugly Things, Billy Miller ja Miriam Linnan Kicks, Jake Austenin Roctober, Kim Cooperin Scram, P. Edwin Letcherin Garage & Beat ja Iso-Britannian Shindig! ja Italian Misty Lane .

1980-luvulla stadionin supertähtien nousun myötä syntyi monia kotitekoisia rock-faneja. Bruce Springsteenin megatähden huipulla Born in USA -albumin ja Born in the USA -kiertueen jälkeen 1980-luvun puolivälissä, pelkästään Isossa-Britanniassa ja monissa muissakin Springsteen-fanzineissä liikkui samanaikaisesti peräti viisi. . Gary Desmondin Liverpoolista kotoisin oleva Candy's Room oli ensimmäinen vuonna 1980, jota seurasivat nopeasti Dan Frenchin Point Blank, Dave Percivalin The Fever, Jeff Matthewsin Rendezvous ja Paul Limbrickin Jackson Cage . Yhdysvalloissa Backstreets Magazine aloitti toimintansa Seattlessa vuonna 1980 ja jatkaa edelleen kiiltävänä julkaisuna, joka on nyt yhteydessä Springsteenin johdon ja virallisen verkkosivuston kanssa. 1990-luvun lopulla pahamaineiset fanzines ja e-zines kukoistivat elektronisesta ja post-rock- musiikista. Crème Brûlée -fanzine oli yksi niistä, jotka dokumentoivat post-rock-genren ja kokeellisen musiikin.

Punk

Brittiläiset punk-fanit 1970-luvulta.

Iso-Britannia

Yhdistyneen kuningaskunnan punk-subkulttuuri johti kiinnostusta fanzineihin vastakulttuurisena vaihtoehtona vakiintuneelle painetulle medialle. Ensimmäinen ja edelleen tunnetuin brittiläinen "punkzine" oli Sniffin' Glue, jonka tuotti Deptford punk -fani Mark Perry . Sniffin' Glue julkaisi 12 valokopioitua numeroa; ensimmäisen numeron tuotti Perry välittömästi The Ramonesin Lontoon-debyytin jälkeen (ja vastauksena siihen) 4. heinäkuuta 1976. Muita brittiläisiä fanzinesejä olivat Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offering, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Epäselvä, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktailit, Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri, No Cur - beri Blur, Rox, synkkä huumori, Spuno , Cool Notes ja Fmes . Näistä Tony Fletcherin Jamming oli kauaskantoisin, ja siitä tuli kansallisesti levitetty valtavirtalehti useiden vuosien ajan ennen kuolemaansa.

MEILLE

Yhdysvalloissa Flipside ja Slash olivat tärkeitä punk-lehtiä Los Angeles-skenelle, molemmat debytoivat vuonna 1977. Vuonna 1977 Australiassa Bruce Milne ja Clinton Walker yhdistivät vastaavat punk-lehtensä Plastered Press ja Suicide Alley lanseeratakseen Pulpin ; Myöhemmin Milne keksi kasettitzinen Fast Forwardin kanssa vuonna 1980. Aiemmin, vuodesta 1976 lähtien, Punk julkaistiin New Yorkissa ja sillä oli tärkeä rooli punk rockin popularisoinnissa (termi keksittiin muutama vuosi aiemmin Creemissä ). termi musiikille ja bändeille, joista kirjoitetaan.

Myöhemmistä nimikkeistä Maximum RocknRoll on suuri punk-lehti, jossa on julkaistu yli 300 numeroa. Osittain seurauksena punkin suositusta ja kaupallisesta elpymisestä 1980-luvun lopulla ja sen jälkeen Sonic Youthin, Nirvanan, Fugazin, Bikini Killin, Green Dayn ja The Offspringin kaltaisten yhtyeiden suosion kasvun myötä useat muita punk-zinejä on ilmestynyt, kuten Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence ja Slug and Saltuce . Varhaisesta amerikkalaisesta punkzine Search and Destroysta tuli lopulta vaikutusvaltainen reunakulttuurilehti Re/Search .

Jotkut 80-luvun punk-fanit, kuten No Class fanzine ja Ugly American, kokevat toisen elämän sijoittamalla kaiken aiemman sisällön verkkoon ilmaiseksi ja lisäämällä uutta sisältöä. Viimeiset 6 vuotta Suburban Rebels Pohjois-Kaliforniassa on johtanut punk-tyyliä.

Monet punk-zineistä painettiin pieniä määriä ja edistivät paikallista kohtausta. Ne kopioitiin usein halvalla, ja monet eivät koskaan selvinneet muutamien numeroiden lisäksi. Heidän suurin panoksensa oli punk-musiikin, vaatteiden ja elämäntavan edistäminen paikallisissa yhteisöissään. Punkbändit ja riippumattomat levy-yhtiöt lähettivät usein levyjä zineihin arvioitavaksi, ja monista julkaisujen aloittaneista ihmisistä tuli kriittisiä yhteyksiä kiertueella oleville punkbändeille.

Vuoden 2000 jälkeen

Isossa-Britanniassa Fracture ja Reason To Believe olivat merkittäviä fanilehtiä 2000-luvun alussa, mutta molemmat päättyivät vuoden 2003 lopulla. Rancid News täytti näiden kahden lehden jättämän aukon hetkeksi. Kymmenennessä numerossaan Rancid News muutti nimensä Last Hoursiksi, ja tällä otsikolla julkaistiin 7 numeroa ennen taukoa. Last Hours toimii edelleen verkkolehtenä, vaikka se keskittyy enemmän antiautoritaariseen liikkeeseen kuin alkuperäinen nimi. Artcore Fanzine (perustettu vuonna 1986) jatkaa tähän päivään asti ja julkaisi äskettäin useita 30-vuotisjuhlanumeroita. Isossa-Britanniassa on olemassa monia pienempiä fanzinesejä, jotka keskittyvät punkiin.

Mark Wilkinsin ja Mysticin levyt

Mark Wilkinsillä, vuodesta 1982 lähtien yhdysvaltalaisen punk-/thrash-levy-yhtiön Mystic Recordsin promootiojohtajalla, oli yli 450 yhdysvaltalaista fanzine-lehteä ja 150 ulkomaista fanzine-lehteä, joita hän promooti säännöllisesti. Hän ja Mystic Recordsin omistaja Doug Moody muokkasivat The Mystic News Newsletter -uutiskirjettä, joka julkaistiin neljännesvuosittain ja meni jokaiseen fanzines-mainospakettiin. Wilkins julkaisi myös erittäin menestyneen Los Angelesin punk-huumorilehteen Wild Times, ja kun hänen rahoituksensa loppui, hän syndikoi osan humoristisesta materiaalista yli 100 yhdysvaltalaiselle fanzineelle Mystic Mark -nimellä.

Italia

Perugiassa, Italiassa, Mazquerade toimi vuosina 1979–1981.

Basilicatassa, Italiassa, Raw Art Fanzine toimi vuosina 1995–2000.

Milanossa, Italiassa, Gorezilla juoksi vuosina 1988–1991.

Mod

Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuoden 1979 Mod-revival, joka sai inspiraationsa 1960-luvun Mod-alakulttuurista, toi mukanaan tuoretta luovuutta fanzineistä, ja seuraavan vuosikymmenen ajan nuorten alakulttuuri inspiroi kymmenien itsenäisten julkaisujen tuotantoa. Ensimmäisen aallon menestynein oli Maximum Speed, joka vangitsi onnistuneesti modirevival-skenen kiihkeän maailman, joka nosti yhtyeitä kuten Secret Affair, Purple Hearts ja The Chords Ison-Britannian listoille.

Kun genre oli alkanut mennä pois muodista valtavirran yleisön keskuudessa vuonna 1981, mod revival -skene meni maan alle ja onnistui keksimään itsensä uudelleen useiden klubien, bändien ja fanzinien kautta, jotka puhalsivat genreen tuoretta elämää, mikä huipentui uuteen luovan hyväksynnän purskeeseen. Vuonna 1985. Tämä menestys johtui suurelta osin maanalaisten fanzinien verkostosta, joista tärkeimmät ja kauaskantoisimmat olivat tulevan radio-DJ Eddie Pillerin tuottama Extraordinary Sensations ja tulevan kansallisen lehden toimittajan Chris Huntin julkaisema Shadows & Reflections . Etenkin jälkimmäinen työnsi fanzine-tuotannon rajoja taaksepäin tuoden kiiltäviä, ammattimaisesti kirjoitettuja ja painettuja julkaisuja aikana (1983–1986), jolloin suurin osa fanzineistä tuotettiin kopiokoneella ja letrasetilla.

Paikallista musiikkia

Isossa-Britanniassa oli myös fanzinejä, jotka kattoivat paikallisen musiikkiskenen tietyssä kaupungissa. Pääasiassa 1970- ja 1980-luvuilla vallitseva kaikki musiikkityylit kattoivat, soittivatpa bändit rockia, punkia, metallia, futuristia, ska:ta tai tanssia. Esittelyssä olivat paikalliset keikkaarvostelut ja artikkelit, jotka jäivät valtavirran musiikkilehdistön tutkan alapuolelle. Ne valmistettiin aikakauden tekniikalla eli kirjoituskoneella ja Letrasetilla . Esimerkkejä ovat Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) ja Town Hall Steps (Bolton) ja viime aikoina ''mono '' (fanzine), (Bradford) ja monia muita eri puolilla maata, kuten Premonition Tapes Tapezine kasetilla (Sheffield 1987) ja Crime Pays (Liverpool 1988).

Roolipeli-fanit

Toinen suuri joukko fanzineja syntyi roolipelien (RPG) fandomissa, jossa fanzinit antoivat ihmisten julkaista ideoitaan ja näkemyksiään tietyistä peleistä ja heidän roolipelikampanjoistaan . Vuonna 1975 julkaistiin apazine Alarums and Excursions .

Roolipelit fanzineissä mahdollistivat ihmisten kommunikoinnin 1970- ja 1980-luvuilla täysin toimituksellisen hallinnan ollessa pelaajien käsissä, toisin kuin pelien julkaisijoiden. Nämä varhaiset RPG-fanit olivat yleensä kirjoitettuja, niitä myytiin enimmäkseen A5-muodossa (Iso-Britanniassa) ja niitä kuvattiin yleensä järjettömällä tai välinpitämättömällä taideteoksella.

Fanzine-yhteisö kehitettiin ja perustui myyntiin lukevalle yleisölle ja toimittajan/julkaisijoiden vaihtoon. Monet roolipelien edelläkävijöistä aloittivat tieteisfandomin tai ovat edelleen osana sitä . Tämä pätee myös pieneen, mutta silti aktiiviseen lautapelien fandom-skeneen, jonka tuottavin alaryhmä keskittyy Play-by-mail Diplomacyan .

Iso-Britannian fanzine Aslan (1988–1991) vastasi vapaamuotoisten roolipelien popularisoinnista Isossa-Britanniassa.

Videopelaaminen

Videopelifanit syntyivät ensimmäisen kerran toisen sukupolven aikana, jolloin pelikaupat ja tietokoneen käyttäjäryhmille suunnatut uutiskirjeet alkoivat vakiintua, mutta eivät olleet vielä saaneet merkittävää tunnustusta ostajien ja pelaajien keskuudessa. Varhaisin tällainen julkaisu oli Joystick Jolter . Muita tilaajapohjaisia ​​uutiskirjeitä olivat 8:16 (Iso-Britannia, kaikki Atari, 1. numero 11. 1987), The Video Game Update ja myöhemmin Computer Entertainer .

Kun työpöytäjulkaisutyökalut tulivat helpommin käytettäviksi, fanzine-tuotanto lisääntyi. Fanzines painotti yleensä joko klassista pelaamista (esim . 2600 Connection ja Classic Systems & Games Monthly ) tai nykyistä pelaamista (esim . APE ja The Subversive Sprite ). Harvemmin jotkin fanzine-lehdet käsittelivät molempia aiheita (esim . Digital Press ja Joystick & Screen ). Ziinien määrä kasvoi videopelijournalismin kehittyessä, kun kirjoittajat, kuten Arnie Katz ja Chris Bieniek, käyttivät kolumnejaan mainstream-lehdissä, kuten Video Games & Computer Entertainment, EGM ja Tips & Tricks, julkaistakseen arvosteluja lupaavista fanzineistä. Nämä valtavirran arvostelut esittelivät fanitoimittajat keskenään ja loivat fanzine-skenen.

Videopelifanilehtien suosio väheni suuresti Internetin myötä, mutta jotkin zinesit – erityisesti klassiset pelit (esim. Classic Gamer Magazine ja Video Game Collector ) – jatkoivat julkaisua 90-luvun puolivälin jälkeen. "On demand" -julkaisujen nousu on johtanut uuteen myyntipisteeseen painetuille lehdille, kuten Jumpbuttonille ja Scrollille .

Videopelien fanzine-aikakausi oli suurin Yhdysvalloissa ja Kanadassa, mutta zinejä valmistetaan myös muissa maissa. Isossa-Britanniassa tuotettuja tunnettuja videopelifaneja ovat muun muassa Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury ja Super Famicom Mini Mag . Ranskassa levitettiin fanzineja, kuten Revival, ja Japanissa on tuotettu ylellisiä doujin - teoksia.

Viime aikoina videopelien fanzineissä on tapahtunut pieni elpyminen, kun HyperPlay RPG julkaistiin vuonna 2015 ja Switch Player vuonna 2017. Perustuu osittain Super Playn keskittymiseen roolipeleihin ja "mitä tahansa" Nintendoon ., HyperPlay RPG sai positiivisia arvosteluja valtavirran videopelimedialta.

Wargaming

Wargamingin harrastuksessa on useita fanzineja . Niiden joukossa on Charge! , johtava kansainvälinen fanzine, joka on tarkoitettu yksinomaan pienoissotaharrastajille Yhdysvaltain sisällissodan aikana . Muut fanzinit tukevat Warhammeria ja muita suosittuja sääntösarjoja.

Urheilu

Ensimmäisen jalkapallofanzine-yhdistyksen katsotaan olevan Foul, julkaisu, joka julkaistiin vuosina 1972–1976. Isossa-Britanniassa useimmilla Valioliigan tai Football Leaguen jalkapalloseuroilla on yksi tai useampi fanzine, joka täydentää, vastustaa ja täydentää seuran virallista lehteä tai pelipäiväohjelmaa. . Kohtuuhintaisella julkaisulla on taattu yleisö, samoin kuin intohimokulttuurilla jalkapallofaniin.

Pisin toiminut fanzine on Bradford City FC :n kannattajien tuottama The City Gent, joka tuli ensimmäisen kerran myyntiin Valley Paradessa marraskuussa 1984 ja on nyt 26. kaudellaan. Seuraaja oli Nike, Inc., joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1989. Tuolloin se ei ollut ensimmäinen laatuaan Terrace Talk (York City), joka julkaistiin ensimmäisen kerran marraskuussa 1981, ja Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) kanssa. on jo perustettu, mutta sen jälkeen kadonnut. Vuonna 1985 nouseva When Saturday Comes (fanzine, jolla ei ollut erityistä klubipainotusta, joka lanseerattiin myöhemmin valtavirran aikakauslehti) edisti "fanzine-liikettä", joka synnytti 1980-luvun lopulla monia uusia klubinimikkeitä, mikä oli loistoaikaa. fanzines.

Internetin laajan saatavuuden myötä suuri osa jalkapallofanien tekemiseen käytetystä energiasta meni myöhemmin kannattajien verkkosivustojen kehittämiseen. Esimerkkejä muista Yhdistyneen kuningaskunnan jalkapallofanilehdistä ovat A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4000 Holes ( Blackburn Rovers ) ja War of the Monster Trucks ( paikallisen tv-aseman mukaan nimetty Sheffield Wednesday -fanilehti). päätti olla näyttämättä viimeisiä kohtauksia epätodennäköisestä Cup-voitosta). Queen's Park Rangers -fanilehti "A Kick up the Rs" julkaistiin ensimmäisen kerran elokuussa 1987, ja se julkaisee edelleen keskimäärin 10 numeroa kauden aikana.

Fanzine-sarjat eivät kuitenkaan ole yksinomaan jalkapallon huipputasoilla, sillä Northern Counties East Leaguen Scarborough Athletic FC : llä on fanzine nimeltä Abandon Chip! , sanapeli, joka perustuu sekä edeltäjäseuran Scarborough FC :n että sen sponsorien McCainin vaaralliseen tilanteeseen .

Ja myös jalkapallomaailman ulkopuolella oli joukko vakiintuneita fanzinesejä, esimerkiksi Rugby Leaguessa on sellaisia ​​merkittäviä julkaisuja kuin Who The Hell Was St. George Anyway? Rugby League -fanzine, Doncaster RLFC:n ja Salford City Redsin Scarlet Turkeyn kannattajat . Kuitenkin Internetin jne. painostuksen vuoksi näitä julkaisuja ei enää ole painetussa muodossa. Maailman pisimpään pyörineen Rugby League -fanien otsikko kuuluu nyt Castleford Tigersin kannattajien The Aye of the Tigersille . Fanzine-liike on levinnyt jopa Yhdysvaltoihin, missä jääkiekkofanit ovat tuottaneet useita suosittuja fanzineja. Chicagossa kaksi esimerkkiä ovat aiemmin julkaistu Blue Line Magazine ja tällä hetkellä The Committed Indian, jotka molemmat ovat Chicago Blackhawksin fanien tuottamia. St. Louisissa on Game Night Revue ja St Louis Game Time St. Louis Bluesille .

Irlannista löytyy myös useita fanzineja, joista Shelbourne 's Red Inc. on pisin sitten vuoden 1999.

Yhdysvalloissa urheilufanit ovat suhteellisen harvinaisia. Bostonissa ne ovat hieman yleisempiä . Fenway Parkin ulkopuolella myydään kahta fanzine -lehteä, mukaan lukien entisen merijalkaväen ylläpitämä Yawkey Way Report .

Viimeaikaiset tapahtumat

Internetin lisääntyneen saatavuuden myötä 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa perinteinen paperilehti on alkanut väistää verkkolehteä (tai "e-zineä"), joka on helpompi tuottaa ja joka käyttää Internetin mahdollisuuksia tavoittaa yhä suuremman, mahdollisesti maailmanlaajuisen yleisön. Siitä huolimatta painettuja fanzinejä tuotetaan edelleen joko muodon vuoksi tai ihmisten tavoittamiseksi, joilla ei ole kätevää verkkoyhteyttä. Noin 200 tieteisfanien verkkoversiot löytyvät Bill Burnsin eFanzines-verkkosivustolta sekä linkkejä muille SF -fanisivustoille . Lisäksi zine-festivaaleja järjestetään vuosittain amerikkalaisissa kaupungeissa, kuten Los Angelesissa, Chicagossa ja Brooklynissa, sekä kansainvälisesti kaupungeissa, kuten Melbournessa Australiassa ja Glasgowssa, Isossa-Britanniassa.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Schelly, Bill (1995). Sarjakuvafanien kulta-aika . Roy Thomasin esittely. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. "Dick"; Thompson, Don, toim. (1970). Kaikki väreissä pienellä hinnalla . New Rochelle, NY: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

Ulkoiset linkit