Frans Hals -Frans Hals

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Frans Hals
Frans Halsin jälkeen - Frans Halsin muotokuva - Indianapolis.jpg
Kopio Frans Halsin omakuvasta
Syntynyt c.  1582
Kuollut 26. elokuuta 1666 (1666-08-26)(83–84-vuotiaat)
Kansallisuus Hollannin kieli
Merkittävää työtä
The Gypsy Girl (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (n. 1625)

Frans Hals vanhin ( UK : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , hollanti: [frɑns ˈɦɑls] ; noin  1582 – 26. elokuuta) oli a16. Haarlemissa asunut ja työskennellyt hollantilainen kultakauden maalari, pääasiassa yksittäis- ja ryhmämuotokuvia ja genreteoksia .

Halsilla oli tärkeä rooli 1600-luvun ryhmämuotokuvien kehityksessä . Hänet tunnetaan löyhästä maalaustyöstään .

Elämäkerta

Hals syntyi vuonna 1582 tai 1583 Antwerpenissä, silloisessa Espanjan Alankomaissa, kangaskauppias Franchois Fransz Hals van Mechelenin ( n. 1542–1610) ja hänen toisen vaimonsa Adriaentje van Geertenryckin pojana. Kuten monet, Halsin vanhemmat pakenivat Antwerpenin kukistuessa (1584–1585) etelästä Haarlemiin uuteen Hollannin tasavaltaan pohjoisessa, missä hän asui loppuelämänsä. Hals opiskeli flaamilaisen emigrantin Karel van Manderin johdolla, jonka manieristinen vaikutus on kuitenkin tuskin havaittavissa Halsin teoksissa.

Vuonna 1610 Halsista tuli Haarlemin Pyhän Luukkaan killan jäsen, ja hän alkoi ansaita rahaa kaupunginvaltuuston taiteen restauraattorina. Hän työskenteli heidän suuren taidekokoelmansa parissa, jonka Karel van Mander oli kuvaillut Haarlemissa vuonna 1604 julkaistussa Schilderboeckissa ("Painter's Book"). Merkittävimmät teokset olivat Geertgen tot Sint Jansin, Jan van Scorelin ja Jan Mostaertin roikkuvat teokset. Haarlemin Johanneksen kirkossa . Kunnostustyöt maksoi valtuusto. Valtuusto oli takavarikoinut Haarlemsen keskipäivällä kaiken katolisen uskonnollisen taiteen, vaikka se sai muodollisesti hallussaan koko kokoelman vasta vuonna 1625, jolloin kaupungin isät olivat päättäneet, mitkä sopisivat raatihuoneeseen. Jäljelle jäänyt taide, jota pidettiin liian roomalaiskatolisena, myytiin kiltatoverille Cornelis Claesz van Wieringenille sillä ehdolla, että hän vie sen pois Haarlemista. Tässä kulttuuriympäristössä Hals aloitti muotokuvauransa, koska uskonnollisten teemojen markkinat olivat kadonneet.

Varhaisin tunnettu esimerkki Halsin taiteesta on Jacobus Zaffiuksen muotokuva (1611). Hänen "läpimurtonsa" saavutti luonnollisen kokoisen ryhmäkuvan "The Banquet of the Officers of the St George Militia Company" vuonna 1616 . Hänen tunnetuin hoitajansa oli René Descartes, jonka hän maalasi vuonna 1649.

Frans Halsin patsas Floraparkissa, Haarlemissa

Frans Hals meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa Anneke Harmensdochterin tienoilla noin 1610. Frans oli kuitenkin katolista syntyperää, joten heidän avioliittonsa kirjattiin kaupungintaloon, ei kirkossa. Valitettavasti tarkkaa päivämäärää ei tiedetä, koska Haarlemin kaupungintalon vanhemmat vihkimiskirjat ennen vuotta 1688 eivät ole säilyneet. Anneke syntyi 2. tammikuuta 1590 valkaisija Harmen Dirckszin ja Pietertje Claesdr Ghijblantin tyttärenä, ja hänen äidinpuoleinen isoisänsä, pellavatuottaja Claes Ghijblant Spaarne 42, testamentti pariskunnalle haudan Grote Kerkin kirkossa, jonne molemmat on haudattu, vaikka Frans otti vallan. 40 vuotta päästäkseen ensimmäisen vaimonsa luokse. Anneke kuoli vuonna 1615, pian heidän kolmannen lapsensa syntymän jälkeen, ja näistä kolmesta Harmen selvisi lapsenkengistä ja yksi oli kuollut ennen Halsin toista avioliittoa. Kuten elämäkerran kirjoittaja Seymour Slive on huomauttanut, vanhemmat tarinat Halsin pahoinpitelystä ensimmäistä vaimoaan sekoitettiin toiseen samannimiseen Haarlemissa asuvaan. Todellakin, näiden syytösten aikoihin taiteilijalla ei ollut vaimoa, jota pahoinpideltiin, sillä Anneke oli kuollut toukokuussa 1615. Samoin historialliset selostukset Halsin juomaalttiudesta perustuivat suurelta osin hänen varhaisten elämäkertojen kirjoittajien, kuten Arnold Houbrakenin, koristeltuihin anekdootteihin ; ei ole suoria todisteita siitä, että Hals olisi juonut runsaasti. Ensimmäisen vaimonsa kuoltua Hals otti kalakauppiaan nuoren tyttären hoitamaan lapsiaan, ja vuonna 1617 hän meni naimisiin Lysbeth Reyniersin kanssa. He menivät naimisiin Spaarndamissa, pienessä kylässä Haarlemin bannin ulkopuolella , koska hän oli jo kahdeksannella kuukaudella raskaana. Hals oli omistautunut isä, ja he saivat kahdeksan lasta.

Aikalaiset, kuten Rembrandt, muuttivat kotitalouksiaan suojelijoidensa oikkujen mukaan, mutta Hals jäi Haarlemiin ja vaati, että hänen asiakkaat tulisivat hänen luokseen. Haarlemin arkiston mukaan Pieter Codde viimeisteli Halsin Amsterdamissa aloittaman schutterstukin, koska Hals kieltäytyi maalaamasta Amsterdamissa ja vaati, että miliisit tulisivat Haarlemiin istumaan muotokuvia varten. Tästä syystä voimme olla varmoja, että kaikki istujat olivat joko Haarlemista tai vierailivat Haarlemissa, kun he ottivat muotokuvansa.

Halsin työt olivat kysyttyjä suuren osan hänen elämästään, mutta hän eli niin kauan, että hän lopulta meni pois muodista maalarina ja koki taloudellisia vaikeuksia. Maalauksensa lisäksi hän työskenteli restauraattorina, taidekauppiaana ja taideveron asiantuntijana kaupunginvaltuutetuille. Hänen velkojansa veivät hänet oikeuteen useita kertoja, ja hän myi omaisuutensa maksaakseen velkansa leipurille vuonna 1652. Takavarikoidun omaisuuden luettelossa mainitaan vain kolme patjaa ja pehmustetta, vaatekaappi, pöytä ja viisi kuvaa (nämä ovat peräisin itse, hänen poikansa van Mander ja Maarten van Heemskerck ). Hän jäi köyhäksi, ja kunta myönsi hänelle 200 florinin elinkoron vuonna 1664.

Hollannin kansa taisteli itsenäisyydestä 80-vuotisen sodan aikana, ja Hals oli paikallisen sotilaskiltan schutterij jäsen . Hän sisällytti omakuvansa vuonna 1639 esittämäänsä maalaukseen St Joris -yhtiöstä sen 1800-luvun maalauskehyksen mukaan. (Tätä ei ole voitu vahvistaa.) Varsinaisten jäsenten maalaus ei ollut yleistä, koska tämä etuoikeus oli varattu upseereille. Hals maalasi yrityksen kolme kertaa. Hän oli myös paikallisen retoriikkakamarin jäsen, ja vuonna 1644 hänestä tuli Pyhän Luukkaan killan puheenjohtaja.

Frans Hals kuoli Haarlemissa vuonna 1666 ja hänet haudattiin Grote Kerkin kirkkoon. Hän oli saanut kaupunkieläkettä, mikä oli erittäin epätavallista ja osoitus siitä arvostuksesta, jolla häntä pidettiin. Hänen kuolemansa jälkeen hänen leski haki apua ja pääsi paikalliseen almutaloon, jossa hän myöhemmin kuoli.

Taiteellinen ura

Frans Hals, jonka myöhemmin viimeisteli Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Öljy kankaalle, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals tunnetaan parhaiten muotokuvistaan, joissa on kuvattu pääasiassa varakkaita kansalaisia, kuten Pieter van den Broecke ja Isaac Massa, jotka hän maalasi kolme kertaa. Hän maalasi myös suuria ryhmämuotokuvia paikallisille kansalaisvartijoille ja paikallisten sairaaloiden regenteille. Hän oli hollantilainen kultakauden maalari, joka harjoitti intiimiä realismia radikaalin vapaalla lähestymistavalla. Hänen kuvat havainnollistavat yhteiskunnan eri kerroksia: juhlatilaisuuksia tai upseerien kokouksia, kiltalaisia, kunnanvaltuutettuja pormestareista virkailijoihin, kiertopelaajia ja laulajia, herrasmiehiä, kalavaimoja ja tavernasankareita. Ryhmämuotokuvissaan, kuten The Banquet of the Officers of the St Adrian Militia Company vuonna 1627, Hals vangitsee jokaisen hahmon eri tavalla. Kasvot eivät ole idealisoituja, ja ne ovat selvästi erotettavissa, ja niiden persoonallisuus paljastuu erilaisissa asennoissa ja ilmeissä.

Hals piti päivänvalosta ja hopeanhohtoisuudesta, kun taas Rembrandt käytti kultaisen hehkun tehosteita, jotka perustuivat vähäisen valon keinotekoisiin kontrasteihin mittaamattomassa synkkyydessä. Hals tarttui hetkeen kohteidensa elämässä harvinaisella intuitiolla. Sen, mitä luonto tuona hetkenä esitti, hän toisti perusteellisesti herkässä väriskaalassa ja hallitsemalla kaiken ilmaisun. Hänestä tuli niin näppärä, että tarkka sävy, valo ja sävy sekä mallinnus saatiin muutamalla selkeällä ja juoksevalla siveltimen vedolla. Hänestä tuli suosittu muotokuvamaalari, ja hän maalasi Haarlemin varakkaita erityistilaisuuksissa. Hän voitti useita tilauksia häämuotokuvista (aviomies on perinteisesti vasemmalla ja vaimo oikealla). Hänen kaksoiskuvansa vasta naimisissa olevista Olycaneista roikkuu vierekkäin Mauritshuissa, mutta monet hänen hääkuvapareistaan ​​on sittemmin erotettu toisistaan ​​ja niitä nähdään harvoin yhdessä.

Hääkuvat

Ainoa tallenne hänen työstään itsenäisen toimintansa ensimmäisellä vuosikymmenellä on Jan van de Velden kaiverrus, joka on kopioitu ministeri Johannes Bogarduksen kadonneesta muotokuvasta . Halsin varhaiset teokset osoittavat hänet huolellisena piirtäjänä, joka kykenee viimeistelemään hienosti mutta kuitenkin innokkaasti, kuten Kaksi laulavaa poikaa luutun ja nuottikirjan kanssa ja Pyhän Yrjön miliisin upseerien juhla (1616). Hänen maalaama liha on pastaa ja kiillotettua, vähemmän kirkasta kuin siitä myöhemmin tuli. Myöhemmin hänestä tuli tehokkaampi, hän osoitti enemmän käden vapautta ja parempaa vaikutusvaltaa.

Jester with a Lute, 1620–1625, kangas, Musée du Louvre, Pariisi.

Tänä aikana hän maalasi täyspitkän muotokuvan Madame van Beresteynistä ( Louvre ) ja täyspitkän muotokuvan Willem van Heythuyzenista nojaten miekkaan. Molempia kuvia vertaavat toinen Pyhän Yrjön miliisin upseerien juhla (eri muotokuvilla) ja sama miliisi vuonna 1627 sekä Pyhän Hadrianuksen upseerien juhla 1633. Samankaltainen maalaus, jonka päivämäärä on 1639, viittaa jonkin verran tutkimusta Rembrandtin mestariteoksista, ja samanlainen vaikutus näkyy ryhmäkuvassa vuodelta 1641, joka edustaa Pyhän Elisabeth Gasthuisin valtionhoitajaa, ja hänen vuoden 1639 muotokuvassaan Maria Voogtista Amsterdamissa.

Vuodesta 1620 vuoteen 1640 hän maalasi useita kaksoismuotokuvia aviopareista eri paneeleille, miehen vasemmalle ja hänen vaimolleen oikealle paneelille. Vain kerran Hals kuvasi paria yhdelle kankaalle: Pariskunta puutarhassa: Isaac Abrahamszin häämuotokuva. Massa ja Beatrix van der Laan, ( n.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hänen tyylinsä muuttui koko hänen elämänsä. Eloisan väriset maalaukset korvattiin vähitellen teoksilla, joissa yksi väri hallitsi: musta. Tämä johtui luultavasti hänen protestanttisten istuimiensa raittiin pukeutumisesta, enemmän kuin mistään henkilökohtaisista mieltymyksistä. Yksi yksinkertainen tapa tarkkailla tätä muutosta on tarkastella kaikkia muotokuvia, joita hän maalasi vuosien varrella tavaramerkkiasennossaan nojaten tuolin selkänojan päälle:

Muotokuvamaalari

Frans Halsin Willem Heythuen 1634

Myöhemmin hänen elämänsä aikana hänen siveltimen vedot muuttuivat löysemmiksi, ja hienoista yksityiskohdista tuli vähemmän tärkeitä kuin kokonaisvaikutelma. Hänen aikaisemmat teoksensa säteilivät iloisuutta ja eloisuutta, kun taas hänen myöhemmät muotokuvansa korostivat kuvattujen ihmisten asemaa ja arvokkuutta. Tämä ankaruus on esillä Regents of the St Elizabeth Hospitalissa vuonna 1641 ja kaksi vuosikymmentä myöhemmin The Regents and Regentess of the Old Men's Almshousessa ( n.  1664 ), jotka ovat värien mestariteoksia, vaikka sisällöltään kaikki paitsi yksivärisiä. Hänen rajallinen palettinsa näkyy erityisesti hänen lihan sävyissä, jotka harmaantuivat vuosi vuodelta, kunnes lopulta varjot maalattiin lähes absoluuttisen mustiksi, kuten Tymane Oosdorpissa .

Tämä suuntaus osuu samaan ajanjaksoon, jolloin Hals sai vähemmän toimeksiantoja varakkailta, ja jotkut historioitsijat ovat ehdottaneet, että syynä hänen mieltymykseensä mustavalkoiseen pigmenttiin oli näiden värien alhainen hinta verrattuna kalliisiin järviin ja karmiineihin. Molemmat johtopäätökset ovat luultavasti kuitenkin oikeita, koska Hals ei matkustanut istujiensa luo, toisin kuin aikalaisensa, vaan antoi heidän tulla luokseen. Tämä oli hyväksi liiketoiminnalle, koska hän oli poikkeuksellisen nopea ja tehokas omassa hyvin varustetussa studiossaan, mutta liiketoiminnalle oli huonoa, kun Haarlemissa koettiin vaikeita aikoja.

Muotokuvamaalarina Halsilla oli tuskin Rembrandtin tai Velázquezin psykologista ymmärrystä, vaikka muutamissa teoksissa, kuten amiraali de Ruyter, Jacob Olycan ja Albert van der Meer, hän paljastaa etsivän hahmoanalyysin, joka on vähän yhteistä hänen hahmomuotokuviensa välittömän ilmaisun kanssa. Näissä hän yleensä asettaa kankaalle ilon eri vaiheiden ohikiitävän puolen, hienovaraisesta, puoliironisesta hymystä, joka värähtelee omituisesti väärin nimetyn Laughing Cavalierin huulilla, Malle Babben virneeseen . Tähän kuvaryhmään kuuluvat Luutsoittaja, Mustalaistyttö ja Naurava Kalastajapoika, kun taas Isaac Massan ja Beatrix van der Laenin avioliittomuotokuva sekä Beresteyn-perheen hieman hämmentynyt ryhmä Louvressa osoittavat samanlaista suuntausta. Paljon vähemmän hajallaan kuin tämä Beresteyn-ryhmä, ja joka suhteessa yksi Halsin mestarillisimmista saavutuksista on ryhmä nimeltä The Painter and his Family, joka oli lähes tuntematon, kunnes se esiintyi kuninkaallisen akatemian talvinäyttelyssä vuonna 1906.

Frans Halsin katalogin raisonné, 1974 mukaan, 222 tunnettua maalausta voidaan lukea Halsin ansioksi. Tämän luettelon on laatinut Seymour Slive vuosina 1970–1974, joka myös kirjoitti näyttelyluettelon vuonna 1989 ja tuotti päivityksen luettelon raisonné-työhönsä vuonna 2014. Vuonna 1989 toinen Halsin auktoriteetti, Claus Grimm, oli eri mieltä Sliven kanssa ja julkaisi lyhyemmän artikkelin . 145 maalauksesta hänen Frans Halsissaan. Das Gesamtwerk .

Ei tiedetä, maalasiko Hals koskaan maisemia, asetelmia tai kertomuksia, mutta se on epätodennäköistä. Hänen debyyttinsä Haarlemin seurassa vuonna 1616 suurella ryhmäkuvallaan St Georgen miliisille, näyttää kaikki kolme tieteenalaa, mutta jos tämä maalaus oli hänen kylttinsä tuleville tilauksille, näyttää siltä, ​​​​että hänet palkattiin myöhemmin vain muotokuviin. Monet taiteilijat 1600-luvulla Hollannissa päättivät erikoistua, ja Hals näyttää myös olleen puhdas muotokuvien asiantuntija.

Maalaustekniikka

Frans Hals. Mustalainen tyttö . 1628-30. Öljy puulle, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Pariisi.

Hals oli mestari tekniikassa, jossa hyödynnettiin jotakin aiemmin maalauksen puutteena nähtyä, näkyvää siveltimen vetoa. Halsin siveltimen pehmeät käpristymislinjat näkyvät aina pinnalla: "aineellisesti vain makaa, litteänä, loihtien ainetta ja tilaa silmässä." Eloisa ja jännittävä, tekniikka voi näyttää "näennäisen räikeältä" – ihmiset ajattelevat usein, että Hals "heitti" teoksensa "yhdellä heitolla" ( aus einem Guss ) kankaalle . Tämä vaikutelma ei ole oikea. Hals maalasi toisinaan ilman ala- tai pohjamaalauksia ( alla prima ), mutta suurin osa teoksista tehtiin peräkkäisinä kerroksina, kuten siihen aikaan oli tapana. Joskus piirros tehtiin liidulla tai maalilla harmaan tai vaaleanpunaisen aluskarvan päälle, ja sitten se täytettiin enemmän tai vähemmän, vaiheittain. Vaikuttaa siltä, ​​että Hals maalasi yleensä hyvin löyhästi: hän oli alusta asti virtuoosi. Tämä koskee tietysti erityisesti hänen genreteoksiaan ja hieman myöhempiä, kypsiä teoksiaan. Hals osoitti valtavaa uskallusta, suurta rohkeutta ja virtuoosia, ja hänellä oli suuri kyky vetää kätensä takaisin kankaalta tai paneelilta puhuvimman lausunnon hetkellä. Hän ei "maalannut niitä kuoliaaksi", kuten monet hänen aikalaisensa tekivät suurella tarkkuudellaan ja ahkeruudellaan riippumatta siitä, pyysivät asiakkaat sitä tai eivät.

Hänen ensimmäinen elämäkerransa Schrevelius kirjoitti 1600-luvulla Halsin maalausmenetelmistä: "Epätavallinen maalaustapa, täysin hänen omansa, ylittää melkein kaikki". Kaavamaalaus ei kuitenkaan ollut Halsin oma idea (lähestymistapa oli olemassa jo 1500-luvun Italiassa), ja Halsin maalausmenetelmään vaikuttivat todennäköisesti flaamilaiset aikalaiset, Rubens ja Van Dyck . Haarlemissa asuva Theodorus Schrevelius hämmästyi Halsin muotokuvien elinvoimaisuudesta, joka heijasteli "sellaista voimaa ja elämää", että taidemaalari "näyttää haastavan luonnon siveltimellään".

Vaikutus

Laughing Cavalier, 1624, kangas, vuorattu, (K) 83 cm x (L) 67 cm, Wallace Collection, Lontoo.
Poika luutulla c.  1625 Metropolitan Museum of Art

Frans vaikutti veljeensä Dirck Halsiin (syntynyt Haarlemissa, 1591–1656), joka oli myös taidemaalari. Lisäksi viidestä hänen pojistaan ​​tuli maalareita:

Vaikka useimmat hänen pojistaan ​​tuli muotokuvamaalareita, osa heistä ryhtyi asetelmamaalaukseen tai arkkitehtuuriin ja maisemaan. Aiemmin hänen pojalleen Frans II:lle omistetut asetelmat on kuitenkin sittemmin liitetty muiden maalareiden ansioksi. Hals maalasi nuoren naisen, joka kurkottaa koriin Claes van Heussenin asetelmatorikohtaukseen .

Muut Halsista inspiraation saaneet nykymaalarit olivat tärkeimmät kaupungit, joissa he sijaitsivat:

Halsilla oli suuri työpaja Haarlemissa ja monia opiskelijoita, vaikka 1800-luvun elämäkerran kirjoittajat kyselivät joitain hänen oppilaitaan, koska heidän maalaustyylinsä olivat niin erilaisia ​​Halsin kanssa. Arnold Houbraken mainitsee teoksessaan De Groote Schouburgh (1718–21) Philips Wouwermanin, Adriaen Brouwerin, Pieter Gerritsz van Roestratenin, Adriaen van Ostaden ja Dirck van Delenin opiskelijina. Vincent Laurensz van der Vinne oli myös opiskelija, hänen poikansa Laurens Vincentsz van der Vinnen jättämien muistiinpanojen mukaan. Roestraten ei ollut vain opiskelija (Haarlemin arkistossa on notaarin vahvistama asiakirja, joka tukee tätä tosiasiaa), vaan hänestä tuli myös Halsin vävy, kun hän meni naimisiin tyttärensä Adriaentjen kanssa. Haarlemin muotokuvamaalari Johannes Verspronck, yksi noin kymmenestä Haarlemissa tuolloin kilpailevasta muotokuvasta, mahdollisesti opiskeli jonkin aikaa Halsin kanssa.

Tyyliltään lähimpänä Halsin töitä ovat Judith Leysteriin kuuluva kourallinen maalauksia, jotka hän usein signeerasi. Hän myös "pätevöityy" mahdolliseksi opiskelijaksi, samoin kuin hänen miehensä, taidemaalari Jan Miense Molenaer .

1800-luvulla hänen tekniikkansa vaikutti impressionistien ja realistien työhön, mukaan lukien Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet ja Alankomaissa Jacobus van Looy ja Isaac Israëls . Lovis Corinth nimesi Halsin suurimmaksi vaikuttajakseen.

Post -impressionistinen taiteilija Vincent van Gogh kirjoitti veljelleen Theolle: "Mikä ilo onkaan nähdä Frans Hals, kuinka erilaista se on maalauksista – niin monet niistä – joissa kaikki on tasoitettu huolellisesti samalla tavalla. ' Hals päätti olla viimeistelemättä maalaukselleen sileää, kuten useimmat hänen aikalaisensa tekivät, vaan matkivat aiheensa elinvoimaisuutta käyttämällä tahroja, viivoja, täpliä, suuria väriläiskiä ja tuskin yksityiskohtia.

Legacy

Malle Babbe, c.  1630 . Öljy kankaalle, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berliini.

Halsin maine heikkeni hänen kuolemansa jälkeen, ja häntä pidettiin kahden vuosisadan ajan niin huonossa arvossa, että osa hänen maalauksistaan, jotka ovat nykyään julkisten gallerioiden ylpeimpiä omaisuuksia, myytiin huutokaupassa muutamalla punnalla tai jopa shillinkillä. Johannes Acroniuksen muotokuva realisoi viisi shillingiä Enschede -myynnissä vuonna 1786. Miekan miehen muotokuva Liechtensteinin galleriassa myytiin vuonna 1800 hintaan 4 puntaa: 5 s (4,25 puntaa desimaalimuodossa).

1860-luvun puolivälistä alkaen hänen arvonsa nousi jälleen kriitikko Théophile Thoré-Bürgerin ponnistelujen ansiosta . Hänen kuntoutuksensa yleisessä arvossa nousi valtavasti, ja Secretan-myynnissä vuonna 1889 Pieter van den Broecken muotokuva tarjottiin 4 420 frangiin, kun taas vuonna 1908 National Gallery maksoi 25 000 puntaa suuresta perheryhmästä . Lord Talbot de Malahiden kokoelmasta.

Halsin työtä ihailevat edelleen erityisesti nuoret taidemaalarit, jotka löytävät hänen salaamattomista siveltimenvetoistaan ​​monia käytännön tekniikan oppitunteja. Halsin teokset ovat löytäneet tiensä lukemattomiin kaupunkeihin ympäri maailmaa ja museoiden kokoelmiin. 1800-luvun lopulta lähtien niitä kerättiin kaikkialla – Antwerpenistä Torontoon ja Lontoosta New Yorkiin. Monet hänen maalauksistaan ​​myytiin sitten amerikkalaisille keräilijöille.

Useat hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​ovat Haarlemin kaupunginvaltuuston omistuksessa. Ne ovat nyt Frans Hals -museossa Groot Heiliglandissa, Haarlemissa. Ennen vuotta 1913 he roikkuivat kaupungintalossa, missä impressionistit menivät katsomaan heitä.

Merkuriuksen Halsin kraatteri on nimetty hänen kunniakseen.

Hals oli kuvassa Alankomaiden 10 guldenin setelissä vuodelta 1968.

St George Militia Companyn upseerien juhla vuonna 1616 näkyy ravintolan seinällä vuoden 1989 Peter Greenawayn elokuvassa The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Haarlemin St Elizabeth -sairaalan valtionhoitajat, 1641
Ulkoinen video
Frans Hals - Laulava poika huilun kanssa - Art Project.jpg
videokuvake Halsin laulupoika huilulla, Smarthistory
videokuvake Halsin Malle Babbe, Smarthistory

Julkiset kokoelmat (valikoima)

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • (hollanniksi) Frans Halsin elämäkerta teoksessa De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718), kirjoittanut Arnold Houbraken, hollantilaisen kirjallisuuden digitaalisen kirjaston luvalla
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 osaa ( tuoteluettelo ), New York / Lontoo 1970–1974
  • Frans Hals ( näyttelyluettelo Washington/London/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm julkaisi Frans Halsin. Das Gesamtwerk vuonna 1989 (Stuttgart/Zürich; käännetty myös hollanniksi ja englanniksi).
  • N. Middelkoop ja A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Elämä, työ ja restauraatiot ) (Haarlem Amsterdam 1988). Tämä teos kertoo kiväärikappaleiden restauroinneista, mutta antaa myös kuvan Halsin elämästä ja työstä.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (hollanniksi, englanniksi ja ranskaksi), jossa eri luvut on omistettu Halsin elämälle, hänen edeltäjilleen, muotokuvamaalaukselle kultakaudella, Halsin maalaustekniikalle ja muita aiheita. Monet tämän kirjan kuvat lähikuvista esittävät Halsin teoksia erittäin yksityiskohtaisesti.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Halsin Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309.

Osa tästä artikkelista on otteita Haarlemin Frans Hals -museosta, heinäkuussa 2005, jonka on kirjoittanut Frans Hals -museon kuraattori Antoon Erftemeijer.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, Luku 9 Frans Hals.

Ulkoiset linkit

Frans Halsiin liittyvä media Wikimedia Commonsissa