Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta
Johannes Vermeer
Rajoitettu versio Jan Vermeer van Delftistä 002.jpg
Yksityiskohta maalauksesta Procuress ( n.  1656 ), jonka uskotaan olevan Vermeerin omakuva
Syntynyt
Joannis Vermeer

kastettiin 31. lokakuuta 1632
Kuollut 15. joulukuuta 1675 (1675-12-15)(43-vuotias)
Delft, Hollanti, Hollannin tasavalta
Tunnettu Maalaus
Merkittävää työtä
34 teosta on yleisesti tunnustettu
Liike Hollannin kultakauden
barokki

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, hollanti: [ vərˈmeːr ], katso alla ; tunnetaan myös nimellä Jan Vermeer ; lokakuu 1632 oli Dutch Bar 15. Aikakausimaalari , joka on erikoistunut keskiluokan elämän kotimaisiin sisustuskohtauksiin. Hän oli elinaikanaan kohtalaisen menestynyt maakunnallinen genremaalari, joka tunnustettiin Delftissä ja Haagissa. Siitä huolimatta hän teki suhteellisen vähän maalauksia, eikä ilmeisestikään ollut varakas, joten hänen vaimonsa ja lapsensa jäivät velkaan hänen kuoltuaan.

Vermeer työskenteli hitaasti ja erittäin huolellisesti ja käytti usein erittäin kalliita pigmenttejä . Hän on erityisen tunnettu mestarillisesta käsittelystään ja valon käytöstä työssään.

"Melkein kaikki hänen maalauksensa", Hans Koningsberger kirjoitti, "on ilmeisesti sijoitettu kahteen pienempään huoneeseen hänen talossaan Delftissä; niissä on samat huonekalut ja koristeet eri järjestelyissä ja niissä on usein kuvattu samoja ihmisiä, enimmäkseen naisia."

Hänen vaatimaton julkkisensa väistyi epäselvyydestä hänen kuolemansa jälkeen. Hänet mainittiin tuskin Arnold Houbrakenin tärkeimmässä 1600-luvun hollantilaista maalausta koskevassa lähdekirjassa ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ), joten hänet jätettiin pois myöhemmistä hollantilaisen taiteen tutkimuksista lähes kahden vuosisadan ajan. 1800-luvulla Vermeerin löysivät uudelleen Gustav Friedrich Waagen ja Théophile Thoré-Bürger, jotka julkaisivat esseen, jossa hän sai 66 kuvaa, vaikka nykyään vain 34 maalausta pidetään yleisesti hänen ansioksi. Siitä lähtien Vermeerin maine on kasvanut, ja häntä pidetään nyt yhtenä Hollannin kultakauden suurimmista maalareista .

Kuten muutkin suuret hollantilaiset kultakauden taiteilijat, kuten Frans Hals ja Rembrandt, Vermeer ei koskaan mennyt ulkomaille. Samoin kuin Rembrandt, hän oli innokas taiteen keräilijä ja jälleenmyyjä.

Nimen ääntäminen

Hollanniksi Vermeer lausutaan _ _[vərˈmeːr] ja Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], jossa /v/ assimiloituu edelliseen äänettömään /s/ :ään muodossa [f] . Tavallinen englanninkielinen ääntäminen on / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, jossa / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, pitkällä ensimmäisellä vokaalilla, esiintyy myös Isossa-Britanniassa. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR on myös dokumentoitu. Toinen ääntäminen, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, on todistettu Isosta-Britanniasta.

Elämä

Delft vuonna 1649, kartografi Willem Blaeu
Jesuiittakirkko Oude Langendijkissa Delftissä, noin 1730, sivellin harmaalla musteella, kirjoittanut Abraham Rademaker, kol. Delftin kaupunginarkkitehti

Vermeerin elämästä tiedettiin suhteellisen vähän viime aikoihin asti. Hän näyttää olleen omistautunut yksinomaan taiteelleen ja elänyt elämänsä Delftin kaupungissa. 1800-luvulle asti ainoat tiedon lähteet olivat muutamat rekisterit, viralliset asiakirjat ja muiden taiteilijoiden kommentit; Tästä syystä Thoré-Bürger antoi hänelle nimen "Delftin sfinksi". John Michael Montias lisäsi Delftin kaupunkiarkistosta peräisin olevia tietoja perheestä kirjassaan Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Nuoriso ja perintö

Johannes Vermeer kastettiin reformoidussa kirkossa 31. lokakuuta 1632. Hänen äitinsä Digna Baltens (n. 1596-1670) oli kotoisin Antwerpenistä . Dignan isä Balthasar Geerts eli Gerrits (syntyi Antwerpenissä vuonna 1573 tai noin 1573) eli yrittäjäelämää, ja hänet pidätettiin väärentämisestä. Vermeerin isä, nimeltään Reijnier Janszoon, oli keskiluokan silkin tai caffan (silkin ja puuvillan tai villan sekoitus) työntekijä. Hän oli Jan Reyerszin ja Cornelia (Neeltge) Gorisin poika. Oppipoikana Amsterdamissa Reijnier asui muodikkaalla Sint Antoniesbreestraatilla, jolla oli tuolloin monia maalareita. Vuonna 1615 Reijnier meni naimisiin Dignan kanssa. Pariskunta muutti Delftiin, ja heillä oli Gertruy-niminen tytär, joka kastettiin vuonna 1620. Vuonna 1625 Reijnier osallistui taisteluun Willem van Bylandtin kanssa, joka kuoli vammoihinsa viisi kuukautta myöhemmin. Näihin aikoihin Reijnier alkoi käsitellä maalauksia. Vuonna 1631 hän vuokrasi majatalon, jota hän kutsui "Lentäväksi kettuksi". Vuonna 1635 hän asui osoitteessa Voldersgracht 25 tai 26. Vuonna 1641 hän osti torilta suuremman majatalon, joka oli nimetty flaamilaisen kaupungin " Mechelen " mukaan. Majatalon hankinta aiheutti huomattavan taloudellisen taakan. Kun Reijnier kuoli lokakuussa 1652, Vermeer otti haltuunsa perheen taideyrityksen.

Avioliitto ja perhe

Huhtikuussa 1653 Johannes Reijniersz Vermeer meni naimisiin katolisen naisen Catharina Bolenesin (Bolnesin) kanssa. Siunaus tapahtui rauhallisessa läheisessä Schipluidenin kylässä . Vermeerin uusi anoppi Maria Thins vastusti alun perin avioliittoa, koska hän oli huomattavasti rikkaampi kuin hän, ja luultavasti hän vaati, että Vermeeri kääntyy katolilaisuuteen ennen avioliittoa 5. huhtikuuta. Se, että Vermeerin isä oli huomattavassa velassa, ei myöskään auttanut avioliittoa koskevissa keskusteluissa. Leonaert Bramer, joka oli itse katolinen, sanoi Vermeerille hyvän sanan, ja juuri tämä sai Marian luopumaan vastustuksestaan. Taidehistorioitsija Walter Liedtken mukaan Vermeerin kääntymys näyttää tapahtuneen vakaumuksellisesti. Hänen vuosina 1670-1672 tehty maalauksensa The Allegory of Faith painotti vähemmän taiteilijoiden tavanomaisia ​​naturalistisia huolenaiheita ja enemmän symbolisia uskonnollisia sovelluksia, mukaan lukien eukaristian sakramentti . Walter Liedtke kirjassaan Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art ehdottaa, että se on tehty oppineelle ja hartaalle katoliselle suojelijalle, ehkä hänen schuilkerkille tai "piilokirkolle". Jossain vaiheessa pariskunta muutti Catharinan äidin luo, joka asui melko tilavassa talossa Oude Langendijkissa, melkein piilotetun jesuiittakirkon vieressä . Täällä Vermeer asui loppuelämänsä ja teki maalauksia toisen kerroksen eteisessä. Hänen vaimonsa synnytti 15 lasta, joista neljä haudattiin ennen kastetta, mutta kirjattiin "Johan Vermeerin lapseksi". Vermeerin 10 lapsen nimet tunnetaan sukulaisten kirjoittamista testamenteista: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina ja Ignatius. Useilla näistä nimistä on uskonnollinen konnotaatio, ja nuorin (Ignatius) on todennäköisesti nimetty jesuiittaritarikunnan perustajan mukaan .

Ura

Kopio Pyhän Luken kiltatalosta Voldersgrachtissa Delftissä

On epäselvää, missä ja kenen kanssa Vermeer opiskeli taidemaalarina. On olemassa spekulaatioita, että Carel Fabritius saattoi olla hänen opettajansa, mikä perustuu kirjapaino Arnold Bonin vuonna 1668 kirjoittaman tekstin kiistanalaiseen tulkintaan. Taidehistorioitsijat eivät ole löytäneet vahvoja todisteita tämän tueksi. Paikallinen viranomainen Leonaert Bramer toimi ystävänä, mutta heidän maalaustyylinsä on melko erilainen. Liedtke ehdottaa, että Vermeer opetti itsensä käyttämällä tietoja yhdeltä isänsä yhteydestä. Jotkut tutkijat ajattelevat, että Vermeer koulutettiin katolisen taidemaalari Abraham Bloemaertin johdolla . Vermeerin tyyli on samanlainen kuin joidenkin Utrecht Caravaggistien tyyli, joiden teokset on kuvattu maalauksina maalauksina useiden hänen sävellyksiensä taustalla.

Näkymä Delftistä vuoden 1654 räjähdyksen jälkeen, kirjoittanut Egbert van der Poel

29. joulukuuta 1653 Vermeeristä tuli Pyhän Luukkaan kilta, taidemaalarien kauppayhdistys, jäsen. Killan asiakirjat osoittavat selvästi, että Vermeer ei maksanut tavallista pääsymaksua. Se oli ruton, sodan ja talouskriisin vuosi; Vermeer ei ollut yksin vaikeiden taloudellisten olosuhteiden kanssa. Vuonna 1654 kaupunki kärsi Delft Thunderclapina tunnetusta kauheasta räjähdyksestä, joka tuhosi suuren osan kaupungista. Vuonna 1657 hän saattoi löytää suojelijan paikalliselta taiteenkeräilijältä Pieter van Ruijvenilta, joka lainasi hänelle rahaa. Näyttää siltä, ​​että Vermeer haki inspiraatiota Leidenin fijnschildereiden taiteesta . Vermeer vastasi Gerard Doun maalausten markkinoille, joka myi maalauksensa kohtuuttomiin hintoihin. Dou on saattanut vaikuttaa myös Pieter de Hoochiin ja Gabriel Metsuun . Vermeer laskutti myös keskimääräistä korkeampia hintoja työstään, joista suurimman osan osti tuntematon keräilijä.

Näkymä Delftistä (1660–1661): "Hän otti myrskyisän todellisuuden ja sai sen näyttämään maanpäälliseltä taivaalta."

Johannes Vermeerin vaikutus Metsuun on erehtymätön: valo vasemmalta, marmorilattia. (A. Waiboer kuitenkin ehdottaa, että Metsu vaatii katsojalta enemmän emotionaalista osallistumista.) Vermeer kilpaili todennäköisesti myös Nicolaes Maesin kanssa, joka tuotti saman tyylisiä genreteoksia . Vuonna 1662 Vermeer valittiin killan päälliköksi ja valittiin uudelleen vuosina 1663, 1670 ja 1671, mikä on todiste siitä, että häntä (kuten Bramer) pidettiin vakiintuneena käsityöläisenä vertaistensa keskuudessa. Vermeer työskenteli hitaasti, luultavasti tuottaen tilauksesta kolme maalausta vuodessa. Balthasar de Monconys vieraili hänen luonaan vuonna 1663 katsomassa hänen töitään, mutta Vermeerillä ei ollut näytettävää maalausta. Diplomaatti ja kaksi hänen mukanaan ollutta ranskalaista pappia lähetettiin Hendrick van Buytenille, leipurille, jolla oli pari maalaustaan ​​vakuutena.

Vuonna 1671 Gerrit van Uylenburgh järjesti Gerrit Reynstin kokoelman huutokaupan ja tarjosi 13 maalausta ja joitakin veistoksia Brandenburgin vaaliruhtinas Frederick Williamille . Frederick syytti niitä väärennöksistä ja oli lähettänyt 12 takaisin Hendrick Fromantioun neuvosta . Sen jälkeen Van Uylenburg järjesti vasta-arvioinnin ja pyysi yhteensä 35 taidemaalaria lausumaan aitouden, mukaan lukien Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout ja Johannes Vermeer.

Sodat ja kuolema

Pieni katu (1657–1658)
Johannes Vermeerin muistomerkki (2007) Oude Kerkissä. Delft, Hollanti

Vuonna 1672 vakava taloudellinen taantuma (" katastrofin vuosi ") iski Alankomaihin sen jälkeen, kun Ludvig XIV ja ranskalainen armeija hyökkäsivät Alankomaiden tasavaltaan etelästä (tunnetaan nimellä Ranskan ja Hollannin sota ). Kolmannen Englannin-Hollannin sodan aikana englantilainen laivasto ja kaksi liittolaista saksalaista piispaa hyökkäsivät maahan idästä aiheuttaen lisää tuhoa. Monet ihmiset panikoivat; tuomioistuimet, teatterit, kaupat ja koulut suljettiin. Kului viisi vuotta ennen kuin olosuhteet paranivat. Vuonna 1674 Vermeer listattiin kansalaiskaartin jäseneksi . Kesällä 1675 Vermeer lainasi 1000 guldenia Amsterdamissa Jacob Romboutszilta ( Hendrick Sorghin isoisä ), amsterdamilaisen silkkikauppias, käyttämällä anoppinsa omaisuutta vakuudeksi .

15. joulukuuta 1675 Vermeer kuoli lyhyen sairauden jälkeen 43-vuotiaana. Hänet haudattiin protestanttiseen vanhaan kirkkoon 15. joulukuuta 1675. Vetoomuksessaan velkojilleen hänen vaimonsa kuvaili myöhemmin hänen kuolemaansa seuraavasti:

...Ranskan kanssa käydyn tuhoisan sodan aikana hän ei vain kyennyt myymään taidettaan, vaan hän jäi suureksi vahingoksi istumaan muiden mestareiden maalausten kanssa, joita hän oli tekemisissä. Tämän seurauksena ja johtuen suuri taakka lastensa vuoksi, joilla ei ollut omia varoja, hän vaipui sellaiseen rappeutumiseen ja rappeutumiseen, jonka hän oli ottanut niin sydämelleen, että ikään kuin hän olisi pudonnut kiihkeään puoleentoista päivässä terveestä olla kuollut.

Catharina Bolnes selitti miehensä kuoleman taloudellisen paineen aiheuttaman stressin syyksi. Taidemarkkinoiden romahdus vahingoitti Vermeerin liiketoimintaa sekä maalarina että taidekauppiaana. Hän joutui kasvattamaan 11 lasta ja pyysi siksi High Courtia vapauttamaan hänet veloistaan ​​Vermeerin velkojille. Edustajaksi nimitettiin hollantilainen mikroskooppi Antonie van Leeuwenhoek , joka työskenteli kaupunginvaltuustossa katsastajana . Talon ensimmäisessä kerroksessa oli kahdeksan huonetta, joiden sisältö oli luetteloitu muutama kuukausi Vermeerin kuoleman jälkeen tehtyyn inventaarioon. Hänen studiossaan oli kaksi tuolia, kaksi maalarin maalaustelinettä, kolme palettia, 10 kangasta, kirjoituspöytä, tamminen vedettävä pöytä, pieni puinen kaappi laatikoineen ja "pommi, jota ei kannata eritellä". Yhdeksäntoista Vermeerin maalauksia testamentattiin Catharinalle ja hänen äidilleen. Leski myi vielä kaksi maalausta Hendrick van Buytenille maksaakseen huomattavan velan.

Vermeer oli ollut arvostettu taiteilija Delftissä, mutta hän oli melkein tuntematon kotikaupunkinsa ulkopuolella. Paikallinen suojelija nimeltä Pieter van Ruijven oli ostanut suuren osan hänen tuotannostaan, mikä vähensi mahdollisuutta hänen maineensa leviämiseen. Useat tekijät vaikuttivat hänen rajalliseen työskentelyyn. Vermeerillä ei koskaan ollut oppilaita, vaikka eräs tutkija on ehdottanut, että Vermeer opetti vanhimman tyttärensä Marian maalaamaan. Lisäksi hänen perhevelvoitteensa niin monien lasten kanssa ovat saattaneet viedä suuren osan ajastaan, samoin kuin toimiminen sekä taidekauppiaana että majatalonpitäjänä perheyritysten johtamisessa. Hänen työaikansa killan päällikkönä ja hänen poikkeuksellinen tarkkuus maalarina saattoivat myös rajoittaa hänen tuotantoaan.

Tyyli

The Milkmaid (n. 1658), Rijksmuseum Amsterdamissa

Vermeer saattoi ensin toteuttaa maalauksensa tonaalisesti kuten useimmat aikansa maalarit, käyttämällä joko yksivärisiä harmaan sävyjä (" grisaille ") tai rajoitettua ruskean ja harmaan palettia ("kuollut väritys"), joiden päälle hän käytti kylläisempiä värejä ( punaiset, keltaiset ja siniset) läpinäkyvien lasitteiden muodossa. Yhtään piirustusta ei ole positiivisesti liitetty Vermeeriin, ja hänen maalauksensa tarjoavat vain vähän vihjeitä valmistelumenetelmiin.

Ei ole toista 1600-luvun taiteilijaa, joka olisi käyttänyt kohtuuttoman kallista pigmenttiä lapis lazulia (luonnollinen ultramariini ) niin ylellisesti tai niin varhaisessa urallaan. Vermeer käytti tätä paitsi elementeissä, jotka ovat luonnostaan ​​tämän värisiä; maan värit umbra ja okra tulisi ymmärtää lämpimänä valona maalauksen vahvasti valaistussa sisustuksessa, joka heijastaa sen useita värejä seinälle. Tällä tavalla hän loi maailman täydellisemmän kuin mikään, mitä hän oli nähnyt. Tämä työskentelytapa on todennäköisesti saanut inspiraationsa Vermeerin käsityksestä Leonardon havainnoista, joiden mukaan jokaisen esineen pinta on osallisena viereisen esineen väristä. Tämä tarkoittaa, että mitään esinettä ei koskaan nähdä kokonaan sen luonnollisessa värissä.

Vertailukelpoinen, mutta vieläkin merkittävämpi, mutta silti tehokkaampi, luonnollisen ultramariinin käyttö on Tyttö viinilasin kanssa . Punaisen satiinimekon varjot on pohjamaalattu luonnollisella ultramariinilla, ja tämän alla olevan sinisen maalikerroksen ansiosta sen päälle levitetty punainen lake- ja vermilion - seos saa hieman purppuranpunaisen, viileän ja raikkaan ilmeen, joka on voimakkain.

Jopa Vermeerin oletetun taloudellisen romahduksen jälkeen niin sanotun rampjaarin (katastrofin vuosi) jälkeen vuonna 1672, hän jatkoi luonnollisen ultramariinin käyttöä avokätisesti, kuten Lady Seated at a Virginalissa . Tämä voisi viitata siihen, että Keräilijä toimitti Vermeerille materiaaleja, ja se olisi yhtäpitävä John Michael Montiasin teorian kanssa, jonka mukaan Pieter van Ruijven oli Vermeerin suojelija.

Vermeerin teokset ovat suurelta osin genre- ja muotokuvia kahta kaupunkikuvaa ja kahta allegoriaa lukuun ottamatta . Hänen aiheensa tarjoavat poikkileikkauksen 1600-luvun hollantilaisesta yhteiskunnasta, aina yksinkertaisen lypsyneidon kuvauksesta työssä rikkaiden huomattavien ja kauppiaiden ylellisyyteen ja loistoon heidän tilavissa taloissaan. Näiden aiheiden lisäksi hänen töistään löytyy myös uskonnollisia, runollisia, musiikillisia ja tieteellisiä kommentteja.

Maalausmateriaalit

Yksi hänen huolellisen maalaustekniikansa näkökohta oli Vermeerin pigmenttivalinta. Hänet tunnetaan parhaiten erittäin kalliin ultramariinin ( The Milkmaid ) ja myös lyijy- tinakeltaisen ( kirjeen kirjoittava nainen ), madder-järven ( Kristus Martan ja Marian talossa ) ja vermilionin usein käyttämisestä . Hän maalasi myös okralla, luumustalla ja azuriitilla . Väite, jonka mukaan hän olisi käyttänyt intialaista keltaista Woman Holding a Balancessa, on kumottu myöhemmällä pigmenttianalyysillä.

Vermeerin tuotannossa on havaittu vain noin 20 pigmenttiä. Näistä 20 pigmentistä seitsemän pääpigmenttiä, joita Vermeer yleisesti käytti, ovat lyijynvalkoinen, keltainen okra, vermilion, madder lake, vihreä maa, raaka umbra ja norsunluu tai luumusta.

Mekaanisen apuvälineen teoriat

Vermeerin maalaustekniikat ovat pitkään olleet keskustelun lähde, kun otetaan huomioon niiden lähes fotorealistinen huomio yksityiskohtiin, vaikka Vermeerillä ei ole ollut muodollista koulutusta, ja huolimatta vain rajallisista todisteista siitä, että Vermeer olisi luonut maalauksiaan valmistelevia luonnoksia tai jälkiä.

Brittitaiteilija David Hockney julkaisi vuonna 2001 kirjan Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, jossa hän väitti, että Vermeer (muiden renessanssi- ja barokkitaiteilijoiden joukossa, mukaan lukien Hans Holbein ja Diego Velázquez ) käytti optiikkaa saavuttaakseen tarkan sijoittelunsa. sävellyksiä, ja erityisesti jokin kaarevien peilien, camera obscuran ja camera lucidan yhdistelmä . Tämä tuli tunnetuksi Hockney–Falcon teesinä, joka on nimetty Hockneyn ja Charles M. Falcon, toisen teorian kannattajan mukaan.

Professori Philip Steadman julkaisi kirjan Vermeerin kamera: Totuuden paljastaminen mestariteosten takana vuonna 2001, jossa erityisesti väitettiin, että Vermeer oli käyttänyt camera obscuraa maalaustensa luomiseen. Steadman totesi, että monet Vermeerin maalauksista oli maalattu samassa huoneessa, ja hän löysi kuusi hänen maalaustaan, jotka ovat täsmälleen oikean kokoisia, jos ne olisi maalattu huoneen takaseinässä olevan camera obscuran sisältä.

Näiden teorioiden kannattajat ovat viitanneet todisteisiin joissakin Vermeerin maalauksissa, kuten Vermeerin maalausten usein käsitellyt kimaltelevat helmiäiskohokohdat, jotka heidän mukaansa ovat seurausta camera obscuran primitiivisestä linssistä, joka tuottaa halaatiota . Oletettiin myös, että camera obscura oli mekaaninen syy "liioitellulle" perspektiiville, joka nähtiin The Music Lessonissa (Lontoo, Royal Collection ).

Vuonna 2008 amerikkalainen yrittäjä ja keksijä Tim Jenison kehitti teorian, jonka mukaan Vermeer oli käyttänyt camera obscuraa yhdessä "vertailupeilin" kanssa, joka on konseptiltaan samanlainen kuin camera lucida, mutta paljon yksinkertaisempi ja helpottaa väriarvojen yhdistämistä. Myöhemmin hän muutti teoriaa sisältämään vain koveran peilin ja vertailupeilin. Seuraavat viisi vuotta hän testasi teoriaansa yrittämällä luoda The Music Lessonin itse uudelleen näiden työkalujen avulla. Prosessi on kuvattu vuoden 2013 dokumenttielokuvassa Tim's Vermeer .

Jenison toi esiin useita kohtia tämän tekniikan tueksi: ensimmäinen oli Vermeerin hypertarkka esitys valon putoamisesta seinää pitkin. Neurobiologi Colin Blakemore huomauttaa Jenisonin haastattelussa, että ihmisen näkö ei pysty käsittelemään tietoa kohtauksen absoluuttisesta kirkkaudesta. Toinen oli useiden kohokohtien ja ääriviivojen lisääminen kromaattisen aberraation vaikutusten yhteensovittamiseksi, mikä on erityisen havaittavissa primitiivisessä optiikassa. Viimeisenä, ja ehkä kaikkein paljastavin, on havaittava kaarevuus alkuperäisen maalauksen käännöksessä neitsyttekstissä . Tämä tehoste vastasi tarkasti Jenisonin tekniikkaa, mikä johtui tarkalleen toistamalla näkymä kaarevasta peilistä katsottuna.

Tämä teoria on edelleen kiistanalainen. Ei ole olemassa historiallisia todisteita Vermeerin kiinnostuksesta optiikkaa kohtaan, lukuun ottamatta tarkasti havaittua peiliheijastusta neitsyiden yläpuolella The Music Lessonissa . Taiteilijan kuoleman jälkeen tehty yksityiskohtainen omaisuusluettelo ei sisällä camera obscuraa tai vastaavaa laitetta. Vermeer oli kuitenkin läheisessä yhteydessä pioneerilinssien valmistajaan Antonie van Leeuwenhoekiin, ja Leeuwenhoek oli hänen toimeenpanijansa kuoleman jälkeen.

Toimii

Vermeer teki yhteensä alle 50 maalausta, joista 34 on säilynyt. Taiteilija on päivättänyt vain kolme Vermeerin maalausta: Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Tähtitieteilijä (1668; Musée du Louvre, Pariisi); ja The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeerin anoppi Maria Thins omisti Dirck van Baburenin vuoden 1622 öljykankaalle The Procuressin (tai sen kopion), joka näkyy kahden Vermeerin maalauksen taustalla. Myös Vermeer maalasi saman aiheen. Melkein kaikki Vermeerin maalaukset ovat nykyaiheisia pienemmässä muodossa, viileämmällä paletilla, jota hallitsevat siniset, keltaiset ja harmaat. Käytännössä kaikki hänen säilyneet teoksensa kuuluvat tähän ajanjaksoon, yleensä kotimaiset sisätilat, joissa yksi tai kaksi hahmoa valaisee ikkunan vasemmalla. Niille on ominaista sommittelun tasapainon ja tilajärjestyksen tunne, jota yhdistää helmiäisvalo. Arkipäiväiset koti- tai virkistystoiminnot ovat runollisen ajattomuuden täynnä (esim. Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeerin kaksi kaupunkikuvaa on myös liitetty tähän ajanjaksoon: Delftin näkymä (Hag, Mauritshuis) ja Delftin katu (Amsterdam, Rijksmuseum).

Muutamat hänen maalauksistaan ​​osoittavat tiettyä tavan kovettumista, ja niiden ajatellaan yleensä edustavan hänen myöhäisiä töitään. Tältä ajalta tulevat The Allegory of Faith (n. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) ja The Love Letter (n. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Legacy

Alun perin Vermeerin teokset jäivät taidehistorioitsijailta suurelta osin huomiotta kahden vuosisadan ajan hänen kuolemansa jälkeen. Valitut alan ammattilaiset arvostivat hänen töitään, mutta silti monet hänen teoksistaan ​​johtuivat tunnetuimmista taiteilijoista, kuten Metsu tai Mieris . Delft-mestarin moderni uudelleenlöytö alkoi noin 1860, kun saksalainen museojohtaja Gustav Waagen näki The Art of Painting -teoksen Wienin Czernin-galleriassa ja tunnusti teoksen Vermeeriksi, vaikka se tuolloin johtui Pieter de Hoochista . Théophile Thoré-Bürgerin tutkimus huipentui Vermeerin teosten lähdeluettelonsa julkaisemiseen Gazette des Beaux-Artsissa vuonna 1866. Thoré -Bürgerin luettelo kiinnitti Vermeeriin kansainvälistä huomiota ja listasi yli 70 hänen teostaan, joista monet olivat hänen katsomiaan. kuin epävarma. Vermeerin maalausten hyväksytty määrä on nykyään 34.

Vermeerin työn uudelleen löytämisen jälkeen useat kuuluisat hollantilaiset taiteilijat, kuten Simon Duiker, mallinsivat tyylinsä hänen työstään . Muita Vermeerin inspiroimia taiteilijoita ovat tanskalainen taidemaalari Wilhelm Hammershoi ja amerikkalainen Thomas Wilmer Dewing . 1900-luvulla Vermeerin ihailijoita olivat Salvador Dalí, joka maalasi oman versionsa The Lacemakerista (keräilijä Robert Lehmanin tilauksesta ) ja asetti suuret kopiot alkuperäisestä sarvikuonon kanssa joissakin surrealistisissa kokeissa. Dali juhli mestaria myös elokuvassa The Ghost of Vermeer of Delft, jota voidaan käyttää pöytänä, 1934.

Han van Meegeren oli 1900-luvun hollantilainen taidemaalari, joka työskenteli klassisen perinteen mukaisesti. Hänestä tuli mestari väärentäjä, jonka motiivina oli sekoitus esteettisiä ja taloudellisia syitä. Hän loi ja myi monia uusia "Vermeerejä" ennen kuin hän ilmoittautui väärennökseksi välttääkseen syytteen pääomanpetoksesta yhteistyöstä natsien kanssa, erityisesti sen myymisestä uskotaan olevan natsejen alkuperäistä taidetta.

Illalla 23. syyskuuta 1971 21-vuotias hotellin tarjoilija Mario Pierre Roymans varasti Vermeerin rakkauskirjeen Brysselin Taidepalatsista, jossa se oli lainassa Rijksmuseumista Rembrandt and his Age -näyttelyä varten .

kunnioitti Vermeeriä Doodlella 12. marraskuuta 2021 Washington DC:n National Gallery of Artissa hänen töitään esittelevän näyttelyn avaamisen 26. vuosipäivän kunniaksi .

Populaarikulttuurissa

Vermeerin maine ja teokset ovat olleet esillä sekä kirjallisuudessa että elokuvissa. Tracy Chevalierin romaani Tyttö helmikorvakorulla (1999) ja samanniminen elokuva 2003 esittelevät fiktiivisen kertomuksen Vermeerin kuuluisan maalauksen luomisesta ja hänen suhteestaan ​​yhtä fiktiiviseen malliin.

Monet taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa kuuluisasta taidemaalarista, esimerkiksi kulinaarinen valokuvaaja Aimee Twigger hyödyntää Vermeerin chiaroscuroa makumatkoillaan reseptien läpi.

Galleria valituista teoksista

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit