Ruth Asawa -Ruth Asawa

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Ruth Asawa
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
Asawa vuonna 1952
Syntynyt
Ruth Aiko Asawa

( 1926-01-24 )24. tammikuuta 1926
Norwalk, Kalifornia, Yhdysvallat
Kuollut 6. elokuuta 2013 (2013-08-06)(87-vuotias)
koulutus Black Mountain College
Tunnettu Veistos
puoliso(t)
Albert Lanier
( s. 1949; kuoli 2008 ) .
Lapset 6
Verkkosivusto ruthasawa .com

Ruth Aiko Asawa (24. tammikuuta 1926 – 6. elokuuta 2013) oli yhdysvaltalainen modernistinen kuvanveistäjä . Hänen töitään on esillä kokoelmissa Solomon R. Guggenheim Museumissa ja Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa. Viisitoista Asawan lankaveistoksista on pysyvästi esillä San Franciscon de Youngin museon tornissa Golden Gate Parkissa, ja useat hänen suihkulähteistään sijaitsevat julkisilla paikoilla San Franciscossa. Hän oli taidekasvatuksen puolestapuhuja ja liikkeellepaneva voima San Francisco School of the Arts -koulun perustamisessa, joka nimettiin uudelleen Ruth Asawa San Francisco School of the Artsiksi vuonna 2010. Vuonna 2020 US Postal Servicekunnioitti työtään tuottamalla kymmenen postimerkin sarjan, jotka muistelevat hänen tunnettuja lankaveistoksiaan.

Varhainen elämä ja koulutus

Ruth Asawa syntyi vuonna 1926 Norwalkissa Kaliforniassa ja oli yksi seitsemästä lapsesta. Hänen vanhempansa, Japanista tulleet maahanmuuttajat, pitivät kuorma - autotilaa japanilaisen Amerikan internointiin asti toisen maailmansodan aikana . Ruthin isää lukuun ottamatta perhe työskenteli suuren osan vuodesta 1942 Santa Anitan kilparadalle hätäisesti perustettuun kokoontumiskeskukseen, minkä jälkeen heidät lähetettiin Rohwer War Relocation Centeriin Arkansasiin . FBI-agentit pidättivät Ruthin isän Umakichi Asawan helmikuussa 1942 ja internoitiin pidätysleirillä New Mexicossa . Kuuden kuukauden ajan Asawan perhe ei tiennyt, oliko hän elossa vai kuollut. Asawa ei nähnyt isäänsä kuuteen vuoteen. Ruthin nuorempi sisar Nancy (Kimiko) vieraili perheen luona Japanissa, kun hänen perheensä internoitiin. Hän ei voinut palata, koska Yhdysvallat esti jopa amerikkalaisten pääsyn Japanista. Nancy joutui jäämään Japaniin sodan ajaksi. Asawa sanoi internaatiosta:

Minulla ei ole vihamielisyyttä tapahtuneesta; En syytä ketään. Joskus hyvä tulee vastoinkäymisten kautta. En olisi se, joka olen tänään, ellei olisi ollut internointia, ja pidän siitä, kuka olen.

Asawa kiinnostui taiteesta jo varhaisessa iässä. Lapsena kolmannen luokan opettaja rohkaisi häntä luomaan oman taideteoksensa. Tämän seurauksena Asawa sai vuonna 1939 ensimmäisen palkinnon koulun taidekilpailussa amerikkalaisen identiteetin teemoja tutkivista teoksista.

Valmistuttuaan internointikeskuksen lukiosta Asawa opiskeli Milwaukee State Teachers Collegessa aikoen ryhtyä taiteen opettajaksi. Häntä estettiin käymästä yliopistoon Kalifornian rannikolla, koska sota oli jatkunut ja hänen suunnittelemansa korkeakoulun vyöhyke julistettiin edelleen kielletyksi etnisille japanilaisille, olivatpa he Yhdysvaltain kansalaisia ​​vai eivät. Koska hän ei saanut palkkaa vaadittavaan harjoitteluopetukseen tutkinnon suorittamiseksi, hän lähti Wisconsinista ilman tutkintoa. (Wisconsin myönsi hänelle tutkinnon vuonna 1998.) Asawa kertoi kokemuksesta, kun hän pysähtyi Missouriin käymään vessassa, kun hän ja hänen sisarensa eivät tienneet, mitä kylpyhuonetta käyttää. Linja-autopysäkillä oli värillinen ja valkoinen wc, ja rotusyrjinnän vuoksi he päättivät käyttää värillistä wc:tä. Kerran Black Mountainilla hän ja muut vähemmistöopiskelijat, mukaan lukien muut aasialaisamerikkalaiset ja afroamerikkalaiset, olivat tasa-arvoisempia. Kampuksella he olivat tasavertaisia, mutta kaupungissa rasismin todellisuus Amerikassa oli ilmeinen. Tämä johti suoraan sosiaalisen tietoisuuden tunteeseen Asawan veistoksissa ja läheisyyteen, johon vaikuttivat vastoinkäymiset, joita hänen perheensä koki vähemmistönä Amerikassa.

Asawa matkusti kesällä ennen viimeistä vuottaan Milwaukeessa isosiskonsa Loisin (Masako) kanssa Meksikoon. Asawa osallistui taidekurssille Universidad Nacional Autonoma de Mexicossa ; Hänen opettajiensa joukossa oli kuubalainen sisustussuunnittelija Clara Porset . Taiteilija Josef Albersin ystävä Porset kertoi Asawalle Black Mountain Collegesta, jossa hän opetti. Asawa kertoi:

Minulle kerrottiin, että minun voi olla vaikeaa työskennellä julkisessa koulussa, koska sodan muistot ovat vielä tuoreet. Henkeni saattaa olla jopa vaarassa. Tämä oli jumalan lahja, koska se rohkaisi minua seuraamaan kiinnostustani taiteeseen, ja myöhemmin ilmoittautuin Black Mountain Collegeen Pohjois-Carolinassa.

Vuodesta 1946 vuoteen 1949 hän opiskeli Black Mountain Collegessa Josef Albersin johdolla . Asawa oppi käyttämään Albersin tavallisia materiaaleja ja alkoi kokeilla lankaa useilla eri tekniikoilla. Kuten kaikki Black Mountain Collegen opiskelijat, Asawa kävi kursseja useista eri taiteen muodoista, ja tämä monitieteinen lähestymistapa auttoi muotoilemaan hänen taiteellista käytäntöään. Hänen piirustusopiskelunsa Ilja Bolotowskyn ja Josef Albersin kanssa oli kehittävä. Hänen tältä ajalta tehdyissä piirustuksissa tutkitaan kuviota ja toistoa, ja häntä kiinnosti erityisesti meander motiivina. Häneen vaikuttivat erityisesti vuosien 1946 ja 1948 kesäsessiot, joissa kursseja järjestivät taiteilija Jacob Lawrence, valokuvakuraattori ja historioitsija Beaumont Newhall, Jean Varda, säveltäjä John Cage, koreografi Merce Cunningham, taiteilija Willem de Kooning, kuvanveistäjä Leo Amino ja R. Buckminster Fuller . Asawan mukaan hänen Merce Cunninghamin kanssa suorittamat tanssikurssit olivat erityisen inspiroivia. Eräällä luokalla, johon kuului opiskelijatoveri Rauschenberg Asawa kertoi, että he juoksivat alas suurelta mäeltä, kuin se olisi tanssia liekkien soihduilla, jotka räjäyttivät Stravinskyn kevätriittiä. Sitä vastoin Asawa kuvaili opiskelukokemuksiaan Josef Albersin johdolla formalistisemmiksi ja muiden opiskelijoiden kuvailemiseksi fasistiseksi käytökseksi, eikä hän ottanut oppilaidensa tunteita huomioon opetuksissaan. Hän lainasi häntä sanoneen: "Jos haluat ilmaista itseäsi, tee se omalla ajallasi. Älä tee sitä luokassani." Hän opetti mieluummin tutkimusta ja löytöä suunnittelun avulla kuin muiden akateemioiden opettaman velkattoman tiedon sijaan. Asawa liittyi tähän lähestymistapaan perheensä kulttuuritaustansa ja hänen mukaansa tunteiden suvaitsemattomuuden vuoksi.

Ura

Asawan veistokset esillä David Zwirner -galleriassa New Yorkissa

Opiskellessaan Black Mountain Collegessa Ashevillessä Pohjois-Carolinassa 1950-luvulla Asawa teki sarjan virkattuja lankaveistoksia erilaisissa abstrakteissa muodoissa. Asawa koki, että hän ja hänen opiskelijatoverinsa olivat hallintoa edellä kehittäessään omaa modernismiaan kuvanveistossa, kokeilemalla jatkuvasti uusia asioita. Hän aloitti korisuunnittelulla ja tutki myöhemmin katosta riippuvia biomorfisia muotoja. Hän oppi lankavirkkaustekniikan ollessaan matkalla vieraillakseen Josef Albersin luona hänen ollessa sapattivapaalla vuonna 1947 Tolucassa, Meksikossa, jossa kyläläiset tekivät samanlaista tekniikkaa korien tekemiseen galvanoidusta langasta. Hän selitti:

Kiinnostuin siitä linjan taloudellisuuden vuoksi, tehdä jotain avaruudessa, sulkea se sulkematta sitä pois. Se on edelleen läpinäkyvä. Ymmärsin, että jos aion tehdä näitä toisiinsa kytkeytyviä ja yhteenkutoutuvia muotoja, se voidaan tehdä vain viivalla, koska viiva voi mennä minne tahansa.

Meksikon-matkansa jälkeen Asawan piirustusopettaja Ilja Bolotowsky totesi, että hänen kiinnostuksensa perinteiseen piirtämiseen oli korvattu kiehtovalla langalla piirtämiseen avaruudessa. Hänen silmukkalankaveistoksensa tutkivat sisä- ja ulkotilojen suhdetta luoden, kuten hän sanoi, "muodon, joka oli sisällä ja ulkona samaan aikaan". Niiden on kuvattu ilmentävän erilaisia ​​aineellisia tiloja: sisä- ja ulkomuotoa, linjaa ja volyymia, menneisyyttä ja tulevaisuutta. Awawa sanoi: "Se oli vuonna 1946, kun ajattelin olevani moderni. Mutta nyt on vuosi 2002, etkä voi olla moderni ikuisesti." samalla kun hän kehitti materialiteettiaan ja tekniikoitaan, kokeili manuaalisia visuaalisen viestinnän keinoja. Kokeilu oli avainasemassa hänen visuaalisen identiteettinsä löytämisessä taiteilijana. Vaikka hänen veistostekniikkansa muistuttaa kudontaa, hän ei opiskellut kudontaa eikä käyttänyt kuitumateriaaleja. Materiaalilla oli väliä. Köyhänä yliopisto-opiskelijana Asawa omaksui halpoja löytötavaroita, kuten kiviä, lehtiä ja tikkuja, koska heillä ei ollut varoja tai pääsyä hyvään paperiin. Läheisyys ja löytö oli heidän voimavaransa.

Asawan lankaveistokset nostivat hänet esiin 1950-luvulla, kun hänen teoksensa esiintyivät useita kertoja Whitney Biennaalissa, 1954 näyttelyssä San Franciscon modernin taiteen museossa ja 1955 São Paulon taidebiennaalissa .

Vuonna 1962 Asawa alkoi kokeilla luonnossa juurtuneita sidottuja lankaveistoksia, jotka muodostuivat yhä geometrisemmiksi ja abstrakteiksi hänen työskennellessään tässä muodossa. Näillä kappaleilla hän joskus käsitteli lankaa sinkimällä sen. Hän kokeili myös galvanointia, ohjaten sähkövirtaa "väärään" suuntaan luodakseen tekstuuriefektejä. "Ruth oli aikaansa edellä ymmärtäessään, kuinka veistokset voisivat toimia tilan määrittämisessä ja tulkinnassa", sanoi Daniell Cornell, San Franciscon de Young -museon kuraattori. "Tämä näkökohta hänen työssään ennakoi suuren osan installaatiosta, joka on tullut hallitsemaan nykytaidetta."

Asawa osallistui Tamarind Lithography Workshop Fellowship -ohjelmaan Los Angelesissa vuonna 1965 taiteilijana. Hän teki yhteistyössä työpajan seitsemän taidegraafikon kanssa 52 litografiaa ystävistä, perheestä (mukaan lukien hänen vanhempansa, Umakichi ja Haru), luonnonesineistä ja kasveista.

1960-luvulla Asawa alkoi saada toimeksiantoja suurista veistoksista julkisissa ja kaupallisissa tiloissa San Franciscossa ja muissa kaupungeissa. Awasa asensi ensimmäisen julkisen veistoksensa, Andrean (1968), pimeän tultua Ghirardelli-aukiolle toivoen luoda vaikutelman, että se olisi aina ollut siellä. Veistos kuvaa kahta pronssista valettua merenneitoa suihkulähteessä, joista toinen imettää merbabyä, roiskumassa merikilpikonnien ja sammakoiden seassa. Taideteos aiheutti paljon kiistaa estetiikasta, feminismistä ja julkisesta taiteesta asennuksen yhteydessä. Rantatilan suunnittelija maisema-arkkitehti Lawrence Halprin kuvaili veistosta esikaupunkien nurmikon koristeeksi ja vaati taideteoksen poistamista. Asawa vastasi: "Vanhoille se toisi takaisin heidän lapsuuden fantasiansa, ja nuorille se antaisi jotain muistettavaa vanhetessaan." Monet sanfransiskaanit, erityisesti naiset, tukivat Asawan merenneitoveistosta ja kerääntyivät menestyksekkäästi hänen taakseen suojellakseen sitä.

Lähelle Union Squarea (Stockton Streetillä, Post- ja Sutter Streetin väliin) hän loi suihkulähteen, jota varten hän mobilisoi 200 koululaista muovamaan taikinaan satoja kuvia San Franciscon kaupungista, jotka sitten valettiin raudasta. Vuosien mittaan hän jatkoi muiden julkisten suihkulähteiden suunnittelua ja tuli tunnetuksi San Franciscossa "suihkulähteen naisena".

Taiteilijan omaisuutta edustaa David Zwirner Gallery .

Julkinen palvelu- ja taidekasvatusaktivismi

Asawa oli intohimoinen sitoutuminen taidekasvatukseen, ja hän oli kiihkeä taidekasvatuksen puolestapuhuja, sillä se on muuntava ja voimaannuttava kokemus erityisesti lapsille. Vuonna 1968 hänet nimitettiin San Franciscon taidekomission jäseneksi ja hän alkoi lobbata poliitikkoja ja hyväntekeväisyyssäätiöitä tukeakseen taideohjelmia, jotka hyödyttäisivät pieniä lapsia ja keskimääräisiä sanfransiskaaneja. Asawa auttoi perustamaan Alvarado Arts Workshopin koululaisille vuonna 1968. 1970-luvun alussa tästä tuli malli Art Commissionin CETA/Neighborhood Arts -ohjelmalle käyttämällä liittovaltion rahoitusohjelman, Comprehensive Employment and Training Act (CETA) -rahoitusta., josta tuli valtakunnallisesti toistettu ohjelma, joka työllistää kaikkien alojen taiteilijoita tekemään kaupungin julkista palvelua.

Alvarado-lähestymistapa työskenteli integroimaan taiteen ja puutarhanhoidon, heijastaen Asawan omaa kasvatusta maatilalla. Asawa uskoi käytännön kokemukseen lapsille ja noudatti lähestymistapaa "tekemällä oppiminen". Asawa uskoi siihen, että lapset oppivat ammattitaiteilijoilta, minkä hän omaksui Black Mountain Collegessa harjoittavilta taiteilijoilta oppimisesta . Hän uskoi, että luokanopettajilta ei voida odottaa opettavan taiteita kaikkien muiden velvollisuuksiensa lisäksi. 85 prosenttia ohjelman budjetista käytettiin ammattitaiteilijoiden ja esiintyjien palkkaamiseen opiskelijoille. Tätä seurasi vuonna 1982 julkisen taiteen lukion, San Francisco School of the Arts, rakentaminen, joka nimettiin uudelleen Ruth Asawa San Francisco School of the Artsiksi hänen kunniakseen vuonna 2010. Asawa jatkaisi työskentelyä California Artsissa. Council, National Endowment for the Arts vuonna 1976, ja vuosina 1989–1997 hän toimi San Franciscon taidemuseoiden edunvalvojana .

Asawa tunnusti elämänsä lopussa taidekoulutuksen keskeiseksi hänen elämänsä tärkeyden kannalta.

Henkilökohtainen elämä

Heinäkuussa 1949 Asawa meni naimisiin arkkitehti Albert Lanierin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1947 Black Mountain Collegessa. Pariskunnalla oli kuusi lasta, vaikka Lanier epäröi saada lapsia ollenkaan: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) ja Paul (1959). Albert Lanier kuoli vuonna 2008. Asawa uskoi, että "lapset ovat kuin kasveja. Jos ruokit heitä ja kastelet niitä yleensä, ne kasvavat." Hän kertoi toiselle taiteilijalle ja ystävälleen "maalauksistasi tulee kukkasi", eikä heillä koskaan ollut lapsia. Heidän rotujen välinen avioliitto oli tuolloin kiistanalainen ja ruokki Asawan taiteellista suuntaa. Perhe muutti Noe Valleyn naapurustossa Castron saarelle 28. ja 23., San Franciscossa vuonna 1960, missä hän oli aktiivinen monien vuosien ajan yhteisössä.

Kuolema

Asawa kuoli luonnollisiin syihin 6. elokuuta 2013 San Franciscon kodissaan 87-vuotiaana.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Valitut teokset

  • Andrea (1966), merenneito suihkulähde Ghirardelli Squarella, San Franciscossa, Kaliforniassa
  • Fountain (1973), The Hyatt Union Squarella, San Francisco, Kalifornia
  • Fountains (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, Kalifornia
  • Aurora (1986), origami-vaikutteinen suihkulähde San Franciscon ranta-alueella.
  • Japanilais-amerikkalainen internin muistoveistos (1994) San Josessa, Kaliforniassa
  • The Garden of Remembrance (2002) San Francisco State Universityssä, San Franciscossa, Kaliforniassa

Palkinnot

  • 1966: Ensimmäinen Dymaxion-palkinto taiteilijalle/tutkijalle
  • 1974: kultamitali American Institute of Architectsilta
  • 1990: San Franciscon kauppakamarin Cyril Magnin -palkinto
  • 1993: Taiteen naisten puoluekokouksen kunniapalkinto
  • 1995: Aasian-amerikkalaisen taidesäätiön kultainen sormus elämäntyöpalkinto
  • 2002: San Francisco State Universityn kunniatohtori
  • Vuodesta 1982 lähtien San Francisco on julistanut helmikuun 12. päivän "Ruth Asawan päiväksi".

Elokuva

  • Snyder, Robert, tuottaja (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Soe, Valerie ja Ruth Asawa ohjaajat (2003) Jokainen opettaa yhtä: Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Abrahamson, Joan ja Sally Woodridge (1973) Alvaradon koulun taideyhteisöohjelma. San Francisco: Alvarado School Workshop.
  • Bancroft Library (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco, The Arts and the Community Oral History Project . Kalifornian yliopisto, Berkeley.
  • Bell, Tiffany ja Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner Kirjat: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Kaikki, mitä hän kosketti: Ruth Asawan elämä. Chronicle Books: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Pariskunnat. Chronicle kirjat.
  • Cornell, Daniell et ai. (2006) Ruth Asawan veistos: Contours in the Air. University of California Press .
  • Cunningham, Imogen (1970) Photographs, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • D'Aquino, Andrea (2019) Käsin tehty elämä: Ruth Asawa (lastenkirja). Princeton Architectural Press.
  • Dobbs, Stephen (1981) "Yhteisö ja sitoutuminen: haastattelu Ruth Asawan kanssa", julkaisussa Art Education, osa 34, nro 5.
  • Faul, Patricia et ai. (1995) Uusi vanhempi nainen. Celestial Arts.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden", NY Daily, New York Review of Books, 21. syyskuuta 2017
  • Hopkins, Henry ja Mimi Jacobs (1982) 50 länsirannikon taiteilijaa. Chronicle kirjat.
  • Jepson, Andrea ja Sharon Litsky (1976) The Alvarado Experience. Alvaradon taidepaja.
  • Laib, Jonathan et ai. (2015) Ruth Asawa: Rivi riviltä. Christien näyttelyluettelo.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Japanilainen teepuutarha, Golden Gate Park. San Francisco: John McLaren Society. (Asawan kasvikuvitukset.)
  • Rountree, Cathleen (1999) Naisista 70 vuotta: Viisauden äänien kunnioittaminen. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) American Women Sculptors. GK Hall.
  • San Franciscon taidemuseo . (1973) Ruth Asawa: Retrospective View . San Franciscon taidemuseo.
  • Schatz, Howard (1992) Lahjakas nainen. Pacific Photography Press.
  • Schenkenberg, Tamara et ai. (2019) Ruth Asawa: Elämäntyö. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: Veistoselämä (lastenkirja). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos et ai. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. San Franciscon taideinstituutti.
  • Woodridge, Sally (1973) Ruth Asawan San Franciscon suihkulähde. San Franciscon taidemuseo .

Ulkoiset linkit