Frans Hals -Frans Hals

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François Hals
D'après Frans Hals - Portrait de Frans Hals - Indianapolis.jpg
Copie d'un autoportrait de Frans Hals
c.  1582
Décédés 26 août 1666 (1666-08-26)(83-84 ans)
Nationalité Néerlandais
Travail remarquable
La Gitane (1628)
Cavalier qui rit (1624)
Garçon qui rit (vers 1625)

Frans Hals l'Ancien ( UK : / h æ l s /, US : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , Néerlandais : [frɑns ˈɦɑls] ; c.  1582 - 26 août 1666) était un Peintre hollandais de l'âge d'or, principalement de portraits individuels et de groupe et d' œuvres de genre, qui a vécu et travaillé à Haarlem .

Hals a joué un rôle important dans l'évolution du portrait de groupe au XVIIe siècle . Il est connu pour son coup de pinceau pictural lâche.

Biographie

Hals est né en 1582 ou 1583 à Anvers, puis aux Pays-Bas espagnols, en tant que fils du marchand de tissus Franchois Fransz Hals van Mechelen ( vers 1542-1610) et de sa seconde épouse Adriaentje van Geertenryck. Comme beaucoup, les parents de Hals ont fui pendant la chute d'Anvers (1584-1585) du sud vers Haarlem dans la nouvelle République néerlandaise au nord, où il a vécu pour le reste de sa vie. Hals a étudié auprès de l' émigré flamand Karel van Mander, dont l' influence maniériste, cependant, est à peine perceptible dans l'œuvre de Hals.

En 1610, Hals est devenu membre de la Haarlem Guild of Saint Luke et il a commencé à gagner de l'argent en tant que restaurateur d'art pour le conseil municipal. Il a travaillé sur leur grande collection d'art, que Karel van Mander avait décrite dans son Schilderboeck ("Livre du peintre") publié à Haarlem en 1604. Les œuvres les plus remarquables étaient celles de Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel et Jan Mostaert qui pendaient dans l' église Saint-Jean de Haarlem. Les travaux de restauration ont été payés par la mairie. Le conseil avait confisqué tout l'art religieux catholique dans le Haarlemse Noon, bien qu'il ne possédât officiellement l'intégralité de la collection qu'en 1625, lorsque les pères de la ville eurent décidé lesquels convenaient à la mairie. L'art restant, considéré comme trop catholique, a été vendu à Cornelis Claesz van Wieringen, un autre membre de la guilde, à condition qu'il l'enlève de Haarlem. C'est dans ce contexte culturel que Hals a commencé sa carrière dans le portrait, puisque le marché avait disparu pour les thèmes religieux.

Le premier exemple connu de l'art de Hals est le portrait de Jacobus Zaffius (1611). Sa «percée» est venue avec le portrait de groupe grandeur nature Le banquet des officiers de la St George Militia Company en 1616 . Son modèle le plus célèbre est René Descartes, qu'il peint en 1649.

Statue de Frans Hals à Florapark, Haarlem

Frans Hals a épousé sa première femme Anneke Harmensdochter vers 1610. Frans était de naissance catholique, donc leur mariage a été enregistré à la mairie et non à l'église. Malheureusement, la date exacte est inconnue car les anciens actes de mariage de la mairie de Haarlem avant 1688 n'ont pas été conservés. Anneke est née le 2 janvier 1590 en tant que fille du blanchisseur Harmen Dircksz et Pietertje Claesdr Ghijblant, et son grand-père maternel, le producteur de lin Claes Ghijblant de Spaarne 42, a légué au couple la tombe de l' église Grote Kerk où les deux sont enterrés, bien que Frans ait pris la relève. 40 ans pour y rejoindre sa première femme. Anneke mourut en 1615, peu de temps après la naissance de leur troisième enfant et, des trois, Harmen survécut à l'enfance et un était décédé avant le deuxième mariage de Hals. Comme l'a souligné le biographe Seymour Slive, des histoires plus anciennes de Hals abusant de sa première femme ont été confondues avec un autre résident de Haarlem du même nom. En effet, au moment de ces accusations, l'artiste n'avait pas de femme à maltraiter, car Anneke était décédée en mai 1615. De même, les récits historiques de la propension de Hals à boire étaient largement basés sur des anecdotes embellies de ses premiers biographes comme Arnold Houbraken ; il n'y a aucune preuve directe que Hals ait beaucoup bu. Après la mort de sa première femme, Hals prend la jeune fille d'un poissonnier pour s'occuper de ses enfants et, en 1617, il épouse Lysbeth Reyniers. Ils se sont mariés à Spaarndam, un petit village en dehors des bans de Haarlem, car elle était déjà enceinte de huit mois. Hals était un père dévoué et ils ont eu huit enfants.

Des contemporains comme Rembrandt ont déménagé leurs maisons selon les caprices de leurs clients, mais Hals est resté à Haarlem et a insisté pour que ses clients viennent à lui. Selon les archives de Haarlem, un schutterstuk que Hals a commencé à Amsterdam a été terminé par Pieter Codde parce que Hals a refusé de peindre à Amsterdam, insistant pour que les miliciens viennent à Haarlem pour poser leurs portraits. Pour cette raison, nous pouvons être sûrs que tous les modèles étaient soit de Haarlem, soit étaient en visite à Haarlem lorsqu'ils ont fait faire leurs portraits.

Le travail de Hals a été demandé pendant une grande partie de sa vie, mais il a vécu si longtemps qu'il a fini par se démoder en tant que peintre et a connu des difficultés financières. En plus de sa peinture, il a travaillé comme restaurateur, marchand d'art et fiscaliste d'art pour les conseillers municipaux. Ses créanciers le poursuivirent plusieurs fois en justice et il vendit ses biens pour régler sa dette auprès d'un boulanger en 1652. L'inventaire des biens saisis ne mentionne que trois matelas et traversins, une armoire, une table et cinq tableaux (ceux-ci étaient de lui-même, ses fils, van Mander et Maarten van Heemskerck ). Laissé dans le dénuement, il reçoit en 1664 une rente de 200 florins de la part de la municipalité.

La nation néerlandaise s'est battue pour l'indépendance pendant la guerre de quatre-vingts ans et Hals était membre de la schutterij locale, une guilde militaire . Il a inclus un autoportrait dans son tableau de 1639 de la compagnie St Joris, d'après son cadre de peinture du XIXe siècle. (Il n'a pas été possible de le confirmer.) Il n'était pas courant que les membres ordinaires soient peints, car ce privilège était réservé aux officiers. Hals a peint l'entreprise trois fois. Il était également membre d'une chambre de rhétorique locale et, en 1644, il devint président de la Guilde de Saint-Luc.

Frans Hals mourut à Haarlem en 1666 et fut enterré dans l' église Grote Kerk . Il recevait une pension de la ville, ce qui était très inhabituel et signe de l'estime avec laquelle on le considérait. Après sa mort, sa veuve a demandé de l'aide et a été admise à l'hospice local, où elle est décédée plus tard.

Carrière artistique

Frans Hals, plus tard terminé par Pieter Codde . De Magère Compagnie . 1637. Huile sur toile, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals est surtout connu pour ses portraits, principalement de citoyens fortunés tels que Pieter van den Broecke et Isaac Massa, qu'il a peints à trois reprises. Il a également peint de grands portraits de groupe pour les gardes civiques locaux et pour les régents des hôpitaux locaux. C'était un peintre hollandais du Siècle d'Or qui pratiquait un réalisme intimiste avec une approche radicalement libre. Ses tableaux illustrent les différentes couches de la société : banquets ou réunions d'officiers, compagnons de corps, édiles allant du maire au greffier, joueurs et chanteurs itinérants, gentilshommes, poissonnières et héros de taverne. Dans ses portraits de groupe, comme Le Banquet des officiers de la St Adrian Militia Company en 1627, Hals capture chaque personnage d'une manière différente. Les visages ne sont pas idéalisés et se distinguent clairement, avec leurs personnalités révélées dans une variété de poses et d'expressions faciales.

Hals aimait la lumière du jour et les reflets argentés, tandis que Rembrandt utilisait des effets de lueur dorée basés sur des contrastes artificiels de faible luminosité dans une obscurité incommensurable. Hals a saisi un moment de la vie de ses sujets avec une rare intuition. Ce que la nature a montré à ce moment-là, il l'a reproduit minutieusement dans une échelle de couleurs délicate et avec une maîtrise de toutes les formes d'expression. Il est devenu si habile que le ton exact, la lumière et l'ombre, et le modelé ont été obtenus avec quelques coups de pinceau marqués et fluides. Il est devenu un portraitiste populaire et a peint les riches de Haarlem lors d'occasions spéciales. Il remporte de nombreuses commandes de portraits de mariage (le mari est traditionnellement situé à gauche, et la femme à droite). Son double portrait des Olycans nouvellement mariés est accroché côte à côte dans le Mauritshuis, mais nombre de ses paires de portraits de mariage ont depuis été séparées et sont rarement vues ensemble.

Portraits de mariage

Le seul enregistrement de son travail dans la première décennie de son activité indépendante est une gravure de Jan van de Velde copiée du portrait perdu du ministre Johannes Bogardus . Les premières œuvres de Hals le montrent comme un dessinateur minutieux capable d'une grande finition mais fougueux, comme Deux garçons chanteurs avec un luth et un livre de musique et Banquet des officiers de la milice de St George (1616). La chair qu'il a peinte est pâteuse et brunie, moins claire qu'elle ne l'est devenue par la suite. Plus tard, il est devenu plus efficace, a montré plus de liberté de main et une plus grande maîtrise de l'effet.

Bouffon au luth, 1620-1625, toile, musée du Louvre, Paris.

Durant cette période, il peint le portrait en pied de Madame van Beresteyn ( Louvre ) et un portrait en pied de Willem van Heythuyzen appuyé sur une épée. Ces deux tableaux sont égalés par l'autre Banquet des officiers de la milice de St George (avec différents portraits) et la même milice en 1627 et Banquet des officiers de la milice de St Hadrien de 1633. Une peinture similaire avec la date de 1639 suggère une étude des chefs-d'œuvre de Rembrandt, et une influence similaire est apparente dans un portrait de groupe de 1641 représentant les régents de la St Elisabeth Gasthuis et dans son portrait de 1639 de Maria Voogt à Amsterdam.

De 1620 à 1640, il peint de nombreux doubles portraits de couples mariés sur des panneaux séparés, l'homme sur le panneau de gauche et sa femme sur le panneau de droite. Une seule fois, Hals a représenté un couple sur une seule toile : Couple dans un jardin : Portrait de mariage d'Isaac Abrahamsz. Massa et Beatrix van der Laan, ( vers  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Son style a changé tout au long de sa vie. Les peintures aux couleurs vives sont progressivement remplacées par des pièces où une seule couleur domine : le noir. Cela était probablement dû à la tenue sobre de ses modèles protestants, plus qu'à toute préférence personnelle. Une façon simple d'observer ce changement est de regarder tous les portraits qu'il a peints au fil des ans avec sa pose caractéristique, penché sur le dossier d'une chaise :

Portraitiste

Willem Heythuen par Frans Hals 1634

Plus tard dans sa vie, ses coups de pinceau sont devenus plus lâches, les détails fins devenant moins importants que l'impression générale. Ses premières pièces rayonnaient de gaieté et de vivacité, tandis que ses portraits ultérieurs soulignaient la stature et la dignité des personnes représentées. Cette austérité est affichée dans Regents of the St Elizabeth Hospital en 1641 et, deux décennies plus tard, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( vers  1664 ), qui sont des chefs-d'œuvre de couleur, bien qu'en substance tous sauf monochromes. Sa palette restreinte est particulièrement perceptible dans ses teintes chair, qui se grisaient d'année en année, jusqu'à ce que finalement les ombres soient peintes dans un noir presque absolu, comme dans le Tymane Oosdorp .

Cette tendance coïncide avec la période où Hals gagnait moins de commandes de la part des riches, et certains historiens ont suggéré que l'une des raisons de sa prédilection pour le pigment noir et blanc était le faible prix de ces couleurs par rapport aux lacs et carmins coûteux. Les deux conclusions sont probablement correctes, cependant, car Hals ne s'est pas rendu chez ses modèles, contrairement à ses contemporains, mais les a laissés venir à lui. C'était bon pour les affaires car il était exceptionnellement rapide et efficace dans son propre studio bien équipé, mais c'était mauvais pour les affaires lorsque Haarlem traversait des moments difficiles.

En tant que portraitiste, Hals n'avait guère la perspicacité psychologique d'un Rembrandt ou d'un Velázquez, bien que dans quelques œuvres, comme l' amiral de Ruyter, le Jacob Olycan et les peintures d' Albert van der Meer, il révèle une analyse approfondie du caractère qui a peu en commun avec l'expression instantanée de ses portraits de personnages. Dans ceux-ci, il fixe généralement sur la toile l'aspect fugace des différentes étapes de la gaieté, du sourire subtil et à moitié ironique qui tremble autour des lèvres du Cavalier qui rit curieusement mal nommé au sourire de la Malle Babbe . A ce groupe de tableaux appartiennent le Joueur de luth, la Gitane et le Pêcheur qui rit, tandis que le Portrait de mariage d'Isaac Massa et de Beatrix van der Laen et le groupe quelque peu confus de la famille Beresteyn au Louvre montrent une tendance similaire. Beaucoup moins éparpillé dans l'arrangement que ce groupe de Beresteyn, et à tous égards l'une des réalisations les plus magistrales de Hals est le groupe appelé The Painter and his Family, qui était presque inconnu jusqu'à ce qu'il apparaisse à l'exposition d'hiver à la Royal Academy en 1906.

Selon le catalogue raisonné de Frans Hals, 1974, 222 peintures connues peuvent être attribuées à Hals. Cette liste a été compilée par Seymour Slive en 1970−1974 qui a également écrit un catalogue d'exposition en 1989 et a produit une mise à jour de son travail de catalogue raisonné en 2014. En 1989, une autre autorité sur Hals, Claus Grimm, n'était pas d'accord avec Slive et a publié une œuvre plus courte. de 145 peintures dans son Frans Hals. Das Gesamtwerk .

On ne sait pas si Hals a déjà peint des paysages, des natures mortes ou des pièces narratives, mais c'est peu probable. Ses débuts dans la société de Haarlem en 1616 avec son grand portrait de groupe pour la milice de St George montrent les trois disciplines, mais si cette peinture était son enseigne pour de futures commandes, il semble qu'il n'ait été embauché par la suite que pour des portraits. De nombreux artistes du XVIIe siècle en Hollande ont choisi de se spécialiser, et Hals semble également avoir été un pur spécialiste du portrait.

Technique de peinture

Frans Hals. Fille gitane . 1628–30. Huile sur bois, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Paris.

Hals était un maître d'une technique qui utilisait quelque chose auparavant considéré comme un défaut de la peinture, le coup de pinceau visible. Les lignes douces et ondulées du pinceau de Hals sont toujours claires sur la surface : "matériellement juste allongé là, à plat, tout en évoquant la substance et l'espace dans l'œil". Vivante et passionnante, la technique peut sembler "ostensiblement bâclée" - les gens pensent souvent que Hals a "jeté" ses œuvres "d'un coup" ( aus einem Guss ) sur la toile . Cette impression n'est pas correcte. Hals a parfois peint sans sous- dessins ni sous- couche ( alla prima ), mais la plupart des œuvres ont été créées en couches successives, comme c'était la coutume à l'époque. Parfois, un dessin était réalisé à la craie ou à la peinture sur un sous-poil gris ou rose, puis plus ou moins rempli, par étapes. Il semble que Hals appliquait généralement sa sous-couche de manière très lâche : il était un virtuose depuis le début. Cela s'applique, bien sûr, particulièrement à ses œuvres de genre et à ses œuvres matures un peu plus tardives. Hals a fait preuve d'une formidable audace, d'un grand courage et d'une grande virtuosité, et avait une grande capacité à retirer ses mains de la toile, ou du panneau, au moment de la déclaration la plus révélatrice. Il ne les a pas "peints à mort", comme l'ont fait beaucoup de ses contemporains, dans leur grande précision et leur diligence, demandées ou non par leurs clients.

Au 17ème siècle, son premier biographe, Schrevelius, écrivait: "Une manière inhabituelle de peindre, qui lui est propre, surpassant presque tout le monde", sur les méthodes de peinture de Hals. D'ailleurs, la peinture schématique n'était pas l'idée de Hals (l'approche existait déjà dans l'Italie du XVIe siècle), et Hals s'est probablement inspiré des contemporains flamands, Rubens et Van Dyck, dans sa méthode de peinture. Le résident de Haarlem, Theodorus Schrevelius, a été frappé par la vitalité des portraits de Hals qui reflétaient "une telle puissance et une telle vie" que le peintre "semble défier la nature avec son pinceau".

Rayonnement

Laughing Cavalier, 1624, toile, rentoilée, (H) 83 cm x (L) 67 cm, Wallace Collection, Londres.
Garçon avec un luth c.  1625 Le Metropolitan Museum of Art

Frans a influencé son frère Dirck Hals (né à Haarlem, 1591-1656), qui était également peintre. De plus, cinq de ses fils sont devenus peintres :

Bien que la plupart de ses fils soient devenus des portraitistes, certains d'entre eux se sont lancés dans la peinture de natures mortes ou dans des études d'architecture et de paysage. Des natures mortes autrefois attribuées à son fils Frans II ont cependant été réattribuées à d'autres peintres. Hals a peint une jeune femme atteignant un panier dans une scène de marché de nature morte de Claes van Heussen .

D'autres peintres contemporains qui se sont inspirés de Hals étaient, avec les principales villes dans lesquelles ils étaient basés:

Hals avait un grand atelier à Haarlem et de nombreux étudiants, bien que des biographes du XIXe siècle aient interrogé certains de ses élèves, car leurs styles de peinture étaient si différents de Hals. Dans son De Groote Schouburgh (1718-1721), Arnold Houbraken mentionne Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade et Dirck van Delen comme étudiants. Vincent Laurensz van der Vinne était également étudiant, selon son journal avec des notes laissées par son fils Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten n'était pas seulement étudiant (les archives de Haarlem contiennent un document notarié, qui confirme ce fait), mais il est également devenu le gendre de Hals lorsqu'il a épousé sa fille Adriaentje. Le portraitiste de Haarlem, Johannes Verspronck, l'un des quelque 10 portraitistes en compétition à Haarlem à l'époque, a peut-être étudié pendant un certain temps avec Hals.

En termes de style, le plus proche du travail de Hals est la poignée de peintures attribuées à Judith Leyster, qu'elle a souvent signées. Elle "se qualifie" également comme étudiante possible, tout comme son mari, le peintre Jan Miense Molenaer .

Au XIXe siècle, sa technique influence le travail des impressionnistes et des réalistes dont Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, et aux Pays-Bas, Jacobus van Looy et Isaac Israëls . Lovis Corinth a nommé Hals comme sa plus grande influence.

L' artiste postimpressionniste Vincent van Gogh écrivait à son frère Theo : « Quelle joie de voir un Frans Hals, comme c'est différent des peintures – si nombreuses – où tout est soigneusement lissé de la même manière. ' Hals a choisi de ne pas donner une finition lisse à sa peinture, comme le faisaient la plupart de ses contemporains, mais a imité la vitalité de son sujet en utilisant des frottis, des lignes, des taches, de grandes taches de couleur et pratiquement aucun détail.

Héritage

Malle Babbé, v.  1630 . Huile sur toile, 75 cm sur 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

La réputation de Hals a décliné après sa mort et pendant deux siècles, il a été tenu en si mauvaise estime que certaines de ses peintures, qui sont aujourd'hui parmi les possessions les plus fières des galeries publiques, ont été vendues aux enchères pour quelques livres ou même des shillings. Le portrait de Johannes Acronius réalisé cinq shillings à la vente d' Enschede en 1786. Le portrait de l' homme à l'épée à la galerie Liechtenstein vendu en 1800 pour 4 £ : 5s (4,25 £ en notation décimale).

A partir du milieu des années 1860, son prestige remonte grâce aux efforts du critique Théophile Thoré-Bürger . Avec sa réhabilitation dans l'estime publique vint l'énorme augmentation de valeur et, lors de la vente Secretan en 1889, le portrait de Pieter van den Broecke fut enchéri jusqu'à 4 420 francs, tandis qu'en 1908 la National Gallery paya 25 000 £ pour le grand groupe familial . de la collection de Lord Talbot de Malahide.

Le travail de Hals reste admiré, en particulier auprès des jeunes peintres qui peuvent tirer de nombreuses leçons de technique pratique de ses coups de pinceau non dissimulés. Les œuvres de Hals ont trouvé leur place dans d'innombrables villes du monde entier et dans des collections de musées. À partir de la fin du 19e siècle, elles ont été collectionnées partout, d'Anvers à Toronto et de Londres à New York. Plusieurs de ses peintures ont ensuite été vendues à des collectionneurs américains.

Plusieurs de ses œuvres les plus importantes appartiennent au conseil municipal de Haarlem. Ils sont maintenant au musée Frans Hals dans le Groot Heiligland, Haarlem. Avant 1913, elles étaient accrochées à l'Hôtel de Ville, où les impressionnistes allaient les voir.

Le cratère Hals sur Mercure est nommé en son honneur.

Hals figurait sur le billet de 10 florins des Pays-Bas de 1968.

Le banquet des officiers de la St George Militia Company en 1616 apparaît sur le mur du restaurant dans lefilm de 1989 de Peter Greenaway The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Régents de l'hôpital St Elizabeth de Haarlem, 1641
Vidéo externe
Frans Hals - garçon chanteur avec flûte - Art Project.jpg
icône vidéo Hals' Singing Boy avec flûte, Smarthistory
icône vidéo Malle Babbe de Hals, Smarthistory

Collections publiques (sélection)

Voir également

Références

Lectures complémentaires

  • (en néerlandais) biographie de Frans Hals dans De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) par Arnold Houbraken, avec l'aimable autorisation de la bibliothèque numérique pour la littérature néerlandaise
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 Volumes ( catalogue d'œuvres ), New York / Londres 1970–1974
  • Frans Hals ( catalogue d'exposition Washington/Londres/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm a publié son Frans Hals. Das Gesamtwerk en 1989 (Stuttgart/Zürich; également traduit en néerlandais et en anglais).
  • N. Middelkoop et A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Vie, travail et restaurations ) (Haarlem Amsterdam 1988). Cet ouvrage rend compte des restaurations des pièces des carabiniers, mais il donne également une image de la vie et de l'œuvre de Hals.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (en néerlandais, anglais et français), dans lequel divers chapitres sont consacrés à la vie de Hals, ses prédécesseurs, la peinture de portrait à l'âge d'or, la technique de peinture de Hals et autres sujets. De nombreuses photos avec des gros plans dans ce livre montrent les œuvres de Hals avec beaucoup de détails.
  • Christopher DM Atkins (2004): Virtuoso Brushwork de Frans Hals, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, pp. 281–309).

Certaines parties de cet article sont des extraits du Frans Hals Museum, Haarlem, juillet 2005 par Antoon Erftemeijer, conservateur du Frans Hals Museum.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, Chapitre 9 Frans Hals.

Liens externes

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