Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

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Jean Vermeer
Version recadrée de Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Détail du tableau La Procuratrice ( vers  1656 ), considéré comme un autoportrait de Vermeer
Johannis Vermeer

baptisé le 31 octobre 1632
Décédés 15 décembre 1675 (1675-12-15)(43 ans)
Delft, Hollande, République néerlandaise
Connu pour Peinture
Travail remarquable
34 œuvres universellement attribuées
Mouvement Baroque de l' âge d'or hollandais

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, néerlandais : [vərˈmeːr], voir ci-dessous ; également connu sous le nom de Jan Vermeer ; octobre 1632 - 15 décembre 1675) était un baroque néerlandais Peintre d' époque spécialisé dans les scènes d'intérieurs domestiques de la vie bourgeoise . De son vivant, il fut un peintre de genre provincial à succès modéré, reconnu à Delft et à La Haye .. Néanmoins, il a produit relativement peu de peintures et n'était évidemment pas riche, laissant sa femme et ses enfants endettés à sa mort.

Vermeer travaillait lentement et avec beaucoup de soin, et utilisait fréquemment des pigments très coûteux . Il est particulièrement réputé pour son traitement magistral et l'utilisation de la lumière dans son travail.

"Presque toutes ses peintures", écrit Hans Koningsberger, "sont apparemment situées dans deux petites pièces de sa maison à Delft; elles montrent les mêmes meubles et décorations dans divers arrangements et elles représentent souvent les mêmes personnes, principalement des femmes."

Sa modeste célébrité a fait place à l'obscurité après sa mort. Il a été à peine mentionné dans le principal livre source d' Arnold Houbraken sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle ( Grand Théâtre des peintres et femmes artistes hollandais ) et a donc été omis des enquêtes ultérieures sur l'art hollandais pendant près de deux siècles. Au XIXe siècle, Vermeer est redécouvert par Gustav Friedrich Waagen et Théophile Thoré-Bürger, qui publient un essai lui attribuant 66 tableaux, alors que seuls 34 tableaux lui sont universellement attribués aujourd'hui. Depuis cette époque, la réputation de Vermeer n'a cessé de grandir et il est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands peintres du Siècle d'or hollandais .

Semblable à d'autres grands artistes néerlandais de l'âge d'or tels que Frans Hals et Rembrandt, Vermeer n'est jamais allé à l'étranger. De plus, comme Rembrandt, il était un collectionneur et marchand d'art passionné.

Prononciation du nom

En néerlandais, Vermeer se prononce[vərˈmeːr], et Johannes Vermeer comme[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], avec /v/ assimilant au /s/ sans voix précédentcomme [f] . La prononciation anglaise habituelle est / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, avec / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, avec une première voyelle longue, également présente au Royaume-Uni. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR est également documenté. Une autre prononciation, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, est attestée du Royaume-Uni.

La vie

Delft en 1649, par le cartographe Willem Blaeu
L'église des Jésuites sur l'Oude Langendijk à Delft, vers 1730, pinceau à l'encre grise, par Abraham Rademaker, coll. Stadsarchief Delft

On savait relativement peu de choses sur la vie de Vermeer jusqu'à récemment. Il semble s'être consacré exclusivement à son art, vivant sa vie dans la ville de Delft. Jusqu'au XIXe siècle, les seules sources d'information étaient quelques registres, documents officiels et commentaires d'autres artistes ; pour cette raison, Thoré-Bürger l'a nommé "Le Sphinx de Delft". John Michael Montias a ajouté des détails sur la famille à partir des archives de la ville de Delft dans ses Artistes et artisans à Delft : une étude socio-économique du dix-septième siècle (1982).

Jeunesse et patrimoine

Johannes Vermeer a été baptisé au sein de l' Église réformée le 31 octobre 1632. Sa mère, Digna Baltens (c. 1596 – 1670), était d' Anvers . Le père de Digna, Balthasar Geerts, ou Gerrits, (né à Anvers vers 1573) mena une vie entreprenante et fut arrêté pour contrefaçon. Le père de Vermeer, nommé Reijnier Janszoon, était un ouvrier bourgeois de la soie ou caffa (un mélange de soie et de coton ou de laine). Il était le fils de Jan Reyersz et de Cornelia (Neeltge) Goris. En tant qu'apprenti à Amsterdam, Reijnier a vécu dans la rue à la mode Sint Antoniesbreestraat, une rue avec de nombreux peintres résidents à l'époque. En 1615, Reijnier épouse Digna. Le couple a déménagé à Delft et a eu une fille nommée Gertruy qui a été baptisée en 1620. En 1625, Reijnier a été impliqué dans un combat avec un soldat nommé Willem van Bylandt qui est décédé des suites de ses blessures cinq mois plus tard. À cette époque, Reijnier a commencé à vendre des peintures. En 1631, il loua une auberge, qu'il appela "The Flying Fox". En 1635, il habite Voldersgracht 25 ou 26. En 1641, il achète une auberge plus grande sur la place du marché, du nom de la ville flamande « Mechelen ». L'acquisition de l'auberge constituait une charge financière considérable. Lorsque Reijnier mourut en octobre 1652, Vermeer reprit l'exploitation de l'entreprise d'art familiale.

Mariage et famille

En avril 1653, Johannes Reijniersz Vermeer épousa une catholique, Catharina Bolenes (Bolnes). La bénédiction a eu lieu dans le paisible village voisin de Schipluiden . La nouvelle belle-mère de Vermeer, Maria Thins, était initialement opposée au mariage car elle était nettement plus riche que lui, et c'est probablement elle qui a insisté pour que Vermeer se convertisse au catholicisme avant le mariage du 5 avril. Le fait que le père de Vermeer était très endetté n'a pas non plus aidé dans les discussions sur le mariage. Leonaert Bramer, qui était catholique lui-même, a dit un bon mot pour Vermeer et c'est ce qui a conduit Maria à abandonner ses oppositions. Selon l'historien de l'art Walter Liedtke, la conversion de Vermeer semble avoir été faite avec conviction. Son tableau L'Allégorie de la Foi, réalisé entre 1670 et 1672, met moins l'accent sur les préoccupations naturalistes habituelles des artistes et davantage sur les applications religieuses symboliques, dont le sacrement de l' Eucharistie . Walter Liedtke dans Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art suggère qu'il a été fait pour un mécène catholique érudit et dévot, peut-être pour son schuilkerk, ou "église cachée". À un moment donné, le couple a emménagé avec la mère de Catharina, qui vivait dans une maison plutôt spacieuse à Oude Langendijk, presque à côté d'une église jésuite cachée . Ici, Vermeer a vécu pour le reste de sa vie, produisant des peintures dans la pièce de devant au deuxième étage. Sa femme a donné naissance à 15 enfants, dont quatre ont été enterrés avant d'être baptisés, mais ont été enregistrés comme "enfant de Johan Vermeer". Les noms de 10 des enfants de Vermeer sont connus grâce à des testaments rédigés par des proches : Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina et Ignatius. Plusieurs de ces noms ont une connotation religieuse, et le plus jeune (Ignace) a probablement été nommé d'après le fondateur de l'ordre des Jésuites .

Carrière

Réplique de la guilde Saint-Luc sur Voldersgracht à Delft

On ne sait pas où et avec qui Vermeer a fait son apprentissage de peintre. Il y a des spéculations selon lesquelles Carel Fabritius aurait pu être son professeur, sur la base d'une interprétation controversée d'un texte écrit en 1668 par l'imprimeur Arnold Bon. Les historiens de l'art n'ont trouvé aucune preuve tangible à l'appui de cela. L'autorité locale Leonaert Bramer a agi en tant qu'ami, mais leur style de peinture est assez différent. Liedtke suggère que Vermeer s'est enseigné en utilisant les informations d'une des relations de son père. Certains chercheurs pensent que Vermeer a été formé par le peintre catholique Abraham Bloemaert . Le style de Vermeer est similaire à celui de certains des caravagistes d'Utrecht, dont les œuvres sont représentées comme des peintures dans des peintures dans les arrière-plans de plusieurs de ses compositions.

Une vue de Delft après l'explosion de 1654, par Egbert van der Poel

Le 29 décembre 1653, Vermeer devient membre de la Guilde de Saint-Luc, association professionnelle de peintres. Les archives de la guilde indiquent clairement que Vermeer n'a pas payé les frais d'admission habituels. Ce fut une année de peste, de guerre et de crise économique ; Vermeer n'était pas le seul à connaître une situation financière difficile. En 1654, la ville subit la terrible explosion connue sous le nom de Delft Thunderclap, qui détruisit une grande partie de la ville. En 1657, il aurait trouvé un mécène chez le collectionneur d'art local Pieter van Ruijven, qui lui a prêté de l'argent. Il semble que Vermeer se soit inspiré de l'art des fijnschilders de Leiden. Vermeer répondait au marché des tableaux de Gérard Dou, qui vendait ses toiles à des prix exorbitants. Dou a peut-être aussi influencé Pieter de Hooch et Gabriel Metsu . Vermeer a également facturé des prix plus élevés que la moyenne pour son travail, dont la plupart ont été achetés par un collectionneur inconnu.

Vue de Delft (1660-1661): "Il a pris une réalité turbulente et l'a fait ressembler au paradis sur terre."

L'influence de Johannes Vermeer sur Metsu est indubitable : la lumière de gauche, le sol en marbre. (A. Waiboer, cependant, suggère que Metsu nécessite une plus grande implication émotionnelle du spectateur.) Vermeer a probablement également rivalisé avec Nicolaes Maes, qui a produit des œuvres de genre dans un style similaire. En 1662, Vermeer est élu chef de la guilde et est réélu en 1663, 1670 et 1671, preuve qu'il (comme Bramer) est considéré comme un artisan établi parmi ses pairs. Vermeer a travaillé lentement, produisant probablement trois tableaux par an sur commande. Balthasar de Monconys lui rendit visite en 1663 pour voir certaines de ses œuvres, mais Vermeer n'avait aucune peinture à montrer. Le diplomate et les deux ecclésiastiques français qui l'accompagnaient furent envoyés chez Hendrick van Buyten, un boulanger qui avait quelques-uns de ses tableaux en garantie.

En 1671, Gerrit van Uylenburgh organise la vente aux enchères de la collection de Gerrit Reynst et offre 13 peintures et quelques sculptures à Frederick William, électeur de Brandebourg . Frederick les accusa d'être des contrefaçons et en avait renvoyé 12 sur les conseils d' Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg organise alors une contre-expertise, demandant à 35 peintres au total de se prononcer sur leur authenticité, dont Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout et Johannes Vermeer.

Guerres et mort

La petite rue (1657-1658)
Mémorial (2007) de Johannes Vermeer à Oude Kerk. Delft, Pays-Bas

En 1672, une grave crise économique («l' année du désastre ») frappe les Pays-Bas, après que Louis XIV et une armée française aient envahi la République néerlandaise par le sud (connue sous le nom de guerre franco-néerlandaise ). Au cours de la troisième guerre anglo-néerlandaise, une flotte anglaise et deux évêques allemands alliés ont attaqué le pays par l'est, causant davantage de destructions. Beaucoup de gens ont paniqué; les tribunaux, les théâtres, les magasins et les écoles ont été fermés. Cinq années se sont écoulées avant que les circonstances ne s'améliorent. En 1674, Vermeer est répertorié comme membre de la garde civique . À l'été 1675, Vermeer emprunte 1 000 florins à Amsterdam à Jacob Romboutsz (grand-père de Hendrick Sorgh ), un commerçant de soie d'Amsterdam, utilisant la propriété de sa belle-mère comme caution .

Le 15 décembre 1675, Vermeer mourut des suites d'une courte maladie à l'âge de 43 ans. Il fut enterré dans la vieille église protestante le 15 décembre 1675. Dans une pétition adressée à ses créanciers, sa femme décrivit plus tard sa mort comme suit:

... pendant la guerre ruineuse avec la France, non seulement il n'a pas pu vendre quoi que ce soit de son art, mais aussi, à son grand détriment, il s'est retrouvé assis avec les peintures d'autres maîtres qu'il traitait. En conséquence et en raison de la grand fardeau de ses enfants n'ayant pas de moyens propres, il sombra dans une telle décadence et décadence, qu'il avait tellement pris à cœur que, comme s'il était tombé dans une frénésie, en un jour et demi il passa de la santé à étant mort.

Catharina Bolnes a attribué la mort de son mari au stress des pressions financières. L'effondrement du marché de l'art a nui à l'activité de Vermeer en tant que peintre et marchand d'art. Elle doit élever 11 enfants et demande donc à la Haute Cour de la soulager des dettes dues aux créanciers de Vermeer. Le microscopiste néerlandais Antonie van Leeuwenhoek, qui travaillait pour le conseil municipal en tant que géomètre, a été nommé administrateur . La maison comportait huit pièces au premier étage, dont le contenu fut répertorié dans un inventaire dressé quelques mois après la mort de Vermeer. Dans son atelier, il y avait deux chaises, deux chevalets de peintre, trois palettes, 10 toiles, un bureau, une tirette en chêne, une petite armoire en bois avec des tiroirs, et "fouille pas digne d'être répertoriée". Dix-neuf des peintures de Vermeer ont été léguées à Catharina et à sa mère. La veuve a vendu deux autres tableaux à Hendrick van Buyten pour rembourser une dette substantielle.

Vermeer était un artiste respecté à Delft, mais il était presque inconnu en dehors de sa ville natale. Un mécène local nommé Pieter van Ruijven avait acheté une grande partie de sa production, ce qui réduisait la possibilité de sa renommée. Plusieurs facteurs ont contribué à son œuvre limitée. Vermeer n'a jamais eu d'élèves, bien qu'un érudit ait suggéré que Vermeer ait appris à peindre à sa fille aînée Maria. De plus, ses obligations familiales avec tant d'enfants ont peut-être pris une grande partie de son temps, comme le ferait à la fois un marchand d'art et un aubergiste dans la gestion des entreprises familiales. Son temps passé à diriger la guilde et son extraordinaire précision en tant que peintre ont peut-être également limité sa production.

Style

La Laitière (vers 1658), Rijksmuseum à Amsterdam

Vermeer a peut-être d'abord exécuté ses peintures de manière tonale comme la plupart des peintres de son temps, en utilisant soit des nuances de gris monochromes (" grisaille "), soit une palette limitée de bruns et de gris (" coloration morte "), sur laquelle il appliquait des couleurs plus saturées ( rouges, jaunes et bleus) sous forme d'émaux transparents. Aucun dessin n'a été positivement attribué à Vermeer, et ses peintures offrent peu d'indices sur les méthodes préparatoires.

Il n'y a pas d'autre artiste du XVIIe siècle qui ait utilisé le pigment lapis-lazuli ( outremer naturel ) au prix exorbitant, aussi somptueusement ou si tôt dans sa carrière. Vermeer l'a utilisé non seulement dans des éléments qui sont naturellement de cette couleur ; les couleurs de terre terre d' ombre et ocre doivent être comprises comme une lumière chaude dans l'intérieur fortement éclairé d'un tableau, qui reflète ses multiples couleurs sur le mur. De cette façon, il a créé un monde plus parfait que tout ce dont il avait été témoin. Cette méthode de travail a très probablement été inspirée par la compréhension de Vermeer des observations de Léonard selon lesquelles la surface de chaque objet participe de la couleur de l'objet adjacent. Cela signifie qu'aucun objet n'est jamais vu entièrement dans sa couleur naturelle.

Une utilisation comparable mais encore plus remarquable, mais efficace, de l'outremer naturel se trouve dans The Girl with the Wine Glass . Les ombres de la robe de satin rouge sont sous- peintes en outremer naturel et, grâce à cette couche de peinture bleue sous-jacente, le mélange de laque rouge et de vermillon appliqué dessus acquiert un aspect légèrement violet, frais et net qui est le plus puissant.

Même après la prétendue crise financière de Vermeer à la suite de la soi-disant rampjaar (année du désastre) en 1672, il a continué à employer généreusement l'outremer naturel, comme dans Lady Seated at a Virginal . Cela pourrait suggérer que Vermeer a été approvisionné en matériaux par un collectionneur et coïnciderait avec la théorie de John Michael Montias selon laquelle Pieter van Ruijven était le mécène de Vermeer.

Les œuvres de Vermeer sont en grande partie des pièces de genre et des portraits, à l'exception de deux paysages urbains et de deux allégories . Ses sujets offrent un échantillon de la société hollandaise du XVIIe siècle, allant de la représentation d'une simple laitière au travail, au luxe et à la splendeur de riches notables et marchands dans leurs maisons spacieuses. Outre ces sujets, des commentaires religieux, poétiques, musicaux et scientifiques se retrouvent également dans son œuvre.

Matériaux de peinture

Un aspect de sa technique de peinture méticuleuse était le choix des pigments par Vermeer. Il est surtout connu pour son utilisation fréquente de l' outremer très cher ( La Laitière ), et aussi du jaune plomb-étain ( Une dame écrivant une lettre ), du lac de garance ( Le Christ dans la maison de Marthe et Marie ) et du vermillon . Il peint également avec des ocres, du noir d'os et de l' azurite . L'affirmation selon laquelle il a utilisé le jaune indien dans Woman Holding a Balance a été réfutée par une analyse ultérieure des pigments.

Dans l'œuvre de Vermeer, seuls une vingtaine de pigments ont été détectés. Parmi ces 20 pigments, les sept principaux pigments couramment employés par Vermeer sont le blanc de plomb, l'ocre jaune, le vermillon, la laque de garance, la terre verte, l'ombre brute et l'ivoire ou le noir d'os.

Théories de l'aide mécanique

Les techniques de peinture de Vermeer ont longtemps été une source de débat, compte tenu de leur souci du détail presque photoréaliste, bien que Vermeer n'ait eu aucune formation formelle, et malgré des preuves limitées que Vermeer avait créé des croquis ou des traces préparatoires pour ses peintures.

En 2001, l'artiste britannique David Hockney a publié le livre Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, dans lequel il affirmait que Vermeer (parmi d'autres artistes de la Renaissance et du baroque, dont Hans Holbein et Diego Velázquez ) utilisait l'optique pour obtenir un positionnement précis dans leur compositions, et plus particulièrement une combinaison de miroirs courbes, camera obscura et camera lucida . Cela est devenu connu sous le nom de thèse Hockney-Falco, du nom de Hockney et Charles M. Falco, un autre partisan de la théorie.

Le professeur Philip Steadman a publié le livre Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces en 2001 qui affirmait spécifiquement que Vermeer avait utilisé une camera obscura pour créer ses peintures. Steadman a noté que de nombreuses peintures de Vermeer avaient été peintes dans la même pièce, et il a trouvé six de ses peintures qui sont précisément de la bonne taille si elles avaient été peintes de l'intérieur d'une camera obscura dans le mur arrière de la pièce.

Les partisans de ces théories ont mis en évidence des preuves dans certaines des peintures de Vermeer, telles que les reflets nacrés étincelants souvent discutés dans les peintures de Vermeer, qui, selon eux, sont le résultat de l'objectif primitif d'une camera obscura produisant un halo . Il a également été postulé qu'une camera obscura était la cause mécanique de la perspective "exagérée" vue dans The Music Lesson (Londres, Royal Collection ).

En 2008, l'entrepreneur et inventeur américain Tim Jenison a développé la théorie selon laquelle Vermeer avait utilisé une camera obscura avec un "miroir comparateur", qui est similaire dans son concept à une camera lucida mais beaucoup plus simple et facilite la correspondance des valeurs de couleur. Il a ensuite modifié la théorie pour impliquer simplement un miroir concave et un miroir comparateur. Il a passé les cinq années suivantes à tester sa théorie en tentant de recréer lui- même The Music Lesson à l'aide de ces outils, un processus capturé dans le film documentaire de 2013 Tim's Vermeer .

Plusieurs points ont été mis en évidence par Jenison à l'appui de cette technique : le premier était le rendu hyper-précis de Vermeer de l'atténuation de la lumière le long du mur. Le neurobiologiste Colin Blakemore, dans une interview avec Jenison, note que la vision humaine ne peut pas traiter les informations sur la luminosité absolue d'une scène. Un autre était l'ajout de plusieurs reflets et contours compatibles avec les effets de l'aberration chromatique, particulièrement perceptibles dans l'optique primitive. Le dernier, et peut-être le plus révélateur, est une courbure notable dans l'interprétation de la peinture originale des volutes sur le virginal . Cet effet correspondait précisément à la technique de Jenison, causée par la duplication exacte de la vue vue d'un miroir incurvé.

Cette théorie reste contestée. Il n'y a aucune preuve historique concernant l'intérêt de Vermeer pour l'optique, mis à part le reflet miroir observé avec précision au-dessus de la dame aux virginales dans La leçon de musique . L'inventaire détaillé des biens de l'artiste dressé après sa mort ne comporte pas de camera obscura ou tout autre appareil similaire. Cependant, Vermeer était en relation étroite avec le fabricant de lentilles pionnier Antonie van Leeuwenhoek, et Leeuwenhoek était son exécuteur testamentaire après la mort.

Œuvres

Vermeer a produit un total de moins de 50 peintures, dont 34 ont survécu. Seuls trois tableaux de Vermeer ont été datés par l'artiste : La Procuratrice (1656 ; Gemäldegalerie, Dresde) ; L'Astronome (1668; Musée du Louvre, Paris); et Le Géographe (1669; Städelsches Kunstinstitut, Francfort).

La belle-mère de Vermeer, Maria Thins, possédait l'huile sur toile de 1622 de Dirck van Baburen La Procuratrice (ou une copie de celle-ci), qui apparaît en arrière-plan de deux des peintures de Vermeer. Le même sujet a également été peint par Vermeer. Presque toutes les peintures de Vermeer sont des sujets contemporains dans un format plus petit, avec une palette plus froide dominée par les bleus, les jaunes et les gris. Pratiquement toutes ses œuvres survivantes appartiennent à cette période, généralement des intérieurs domestiques avec un ou deux personnages éclairés par une fenêtre sur la gauche. Ils se caractérisent par un sens de l'équilibre compositionnel et de l'ordre spatial, unifié par une lumière nacrée. Les activités domestiques ou récréatives banales sont empreintes d'une intemporalité poétique (par exemple, Fille lisant une lettre à une fenêtre ouverte, Dresden, Gemäldegalerie). Les deux paysages urbains de Vermeer ont également été attribués à cette période : Vue de Delft (La Haye, Mauritshuis) et Une rue à Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Quelques-unes de ses peintures montrent un certain durcissement de la manière et sont généralement considérées comme représentant ses œuvres tardives. De cette période viennent The Allegory of Faith (vers 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) et The Love Letter (vers 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Héritage

À l'origine, les œuvres de Vermeer ont été largement ignorées par les historiens de l'art pendant deux siècles après sa mort. Un certain nombre de connaisseurs aux Pays-Bas ont apprécié son travail, mais même ainsi, nombre de ses œuvres ont été attribuées à des artistes plus connus tels que Metsu ou Mieris . La redécouverte moderne du maître de Delft a commencé vers 1860, lorsque le directeur du musée allemand Gustav Waagen a vu L'art de la peinture dans la galerie Czernin à Vienne et a reconnu l'œuvre comme un Vermeer, bien qu'elle ait été attribuée à Pieter de Hooch à cette époque. Les recherches de Théophile Thoré-Bürger ont abouti à la publication de son catalogue raisonné des œuvres de Vermeer dans la Gazette des Beaux-Arts en 1866. Le catalogue de Thoré-Bürger a attiré l'attention internationale sur Vermeer et a répertorié plus de 70 œuvres de lui, dont beaucoup qu'il considérait comme incertain. Le nombre accepté de peintures de Vermeer aujourd'hui est de 34.

Lors de la redécouverte de l'œuvre de Vermeer, plusieurs artistes néerlandais de premier plan ont modelé leur style sur son travail, dont Simon Duiker . Parmi les autres artistes inspirés par Vermeer figurent le peintre danois Wilhelm Hammershoi et l'américain Thomas Wilmer Dewing . Au XXe siècle, les admirateurs de Vermeer comprenaient Salvador Dalí, qui a peint sa propre version de La Dentellière (sur commande du collectionneur Robert Lehman ) et a opposé de grandes copies de l'original à un rhinocéros dans certaines expériences surréalistes. Dali célèbre également le maître dans Le Fantôme de Vermeer de Delft qui peut servir de table, 1934.

Han van Meegeren était un peintre hollandais du XXe siècle qui travaillait dans la tradition classique. Il est devenu un maître faussaire, motivé par un mélange de raisons esthétiques et financières, créant et vendant de nombreux nouveaux "Vermeers" avant de se livrer pour faux pour éviter d'être accusé de trahison capitale pour collaboration avec les nazis, en particulier, dans la vente de ce qui avait été considéré comme une œuvre d'art originale des nazis.

Le soir du 23 septembre 1971, un garçon d'hôtel de 21 ans, Mario Pierre Roymans, a volé la Lettre d'amour de Vermeer au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles où elle était prêtée par le Rijksmuseum pour l'exposition Rembrandt et son âge .

Pour marquer le 26e anniversaire de l'ouverture d'une exposition à la National Gallery of Art de Washington, DC présentant son travail, a honoré Vermeer avec un Doodle le 12 novembre 2021.

Dans la culture populaire

La réputation et les œuvres de Vermeer ont été présentées à la fois dans la littérature et dans les films. Le roman Girl with a Pearl Earring de Tracy Chevalier (1999) et le film du même nom de 2003 présentent un récit fictif de la création par Vermeer du célèbre tableau et de sa relation avec le modèle tout aussi fictif.

De nombreux artistes s'inspirent du célèbre peintre, par exemple, la photographe culinaire Aimee Twigger puise dans le clair-obscur de Vermeer pour ses voyages gustatifs à travers les recettes.

Galerie des oeuvres sélectionnées

Remarques

Références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes