Clip musical -Music video

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Un vidéoclip est une vidéo de durée variable qui intègre une chanson musicale ou un album musical avec des images produites à des fins promotionnelles ou artistiques musicales . Les vidéoclips modernes sont principalement conçus et utilisés comme outil de marketing musical destiné à promouvoir la vente d' enregistrements musicaux . Il existe également des cas où des chansons musicales sont utilisées dans des campagnes de marketing musical liées qui leur permettent de devenir plus qu'une simple chanson. Les liens et le merchandising musical peuvent être utilisés pour des jouets ou pour de la nourriture ou d'autres produits.

Bien que les origines des vidéoclips remontent aux courts métrages musicaux qui sont apparus pour la première fois, ils ont de nouveau pris de l'importance lorsque MTV de Paramount Global a basé son format autour du support. Ces types de vidéos ont été décrits par divers termes, notamment « chanson illustrée », « insert filmé », « film promotionnel (promo) », « clip promotionnel », « vidéo promotionnelle », « vidéo de chanson », « clip de chanson », « film clip" ou simplement "vidéo".

Les vidéoclips utilisent un large éventail de styles et de techniques de création vidéo contemporaines, notamment l'animation, l'action en direct, le documentaire et des approches non narratives telles que le film abstrait . La combinaison de ces styles et techniques est devenue plus populaire en raison de la variété du public. De nombreux vidéoclips interprètent des images et des scènes des paroles de la chanson, tandis que d'autres adoptent une approche plus thématique. D'autres vidéoclips peuvent n'avoir aucun concept, n'étant qu'une version filmée du concert en direct de la chanson.

Histoire et développement

En 1894, les éditeurs de partitions Edward B. Marks et Joe Stern embauchèrent l'électricien George Thomas et divers artistes pour promouvoir les ventes de leur chanson " The Little Lost Child ". À l' aide d'une lanterne magique, Thomas a projeté une série d'images fixes sur un écran simultanément à des performances en direct. Cela deviendrait une forme populaire de divertissement connue sous le nom de chanson illustrée, le premier pas vers la vidéo musicale.

Talkies, soundies et courts métrages

Avec l'arrivée des « talkies » de nombreux courts métrages musicaux ont été produits. Les courts métrages Vitaphone (produits par Warner Bros. ) mettaient en vedette de nombreux groupes, chanteurs et danseurs. L'artiste d'animation Max Fleischer a présenté une série de courts dessins animés à chanter appelés Screen Songs, qui invitaient le public à chanter des chansons populaires en « suivant la balle rebondissante », ce qui est similaire à une machine de karaoké moderne. Les premiers dessins animés mettaient en vedette des musiciens populaires interprétant leurs chansons à succès devant la caméra dans des segments d'action en direct pendant les dessins animés . Les premiers films d'animation de Walt Disney, comme les courts métrages Silly Symphonies et surtout Fantasia, qui présentaient plusieurs interprétations de pièces classiques, étaient construits autour de la musique. Les dessins animés de Warner Bros., encore aujourd'hui présentés comme Looney Tunes et Merrie Melodies, ont été initialement conçus autour de chansons spécifiques des prochains films musicaux de Warner Bros. Des courts métrages musicaux en direct, mettant en vedette des artistes populaires tels que Cab Calloway, ont également été distribués dans les cinémas.

La chanteuse de blues Bessie Smith est apparue dans un court métrage à deux rouleaux intitulé St. Louis Blues mettant en vedette une performance dramatisée de la chanson à succès. De nombreux autres musiciens sont apparus dans de courts thèmes musicaux pendant cette période.

Soundies, produits et sortis pour le juke-box de films Panoram, étaient des films musicaux qui comprenaient souvent de courtes séquences de danse, similaires aux vidéoclips ultérieurs.

Le musicien Louis Jordan a réalisé des courts métrages pour ses chansons, dont certaines ont été regroupées dans un long métrage, Lookout Sister . Ces films étaient, selon l'historien de la musique Donald Clarke, les « ancêtres » du vidéoclip.

Les comédies musicales des années 1950 ont donné lieu à des vidéoclips courts

Les films musicaux étaient un autre précurseur important d'un vidéoclip, et plusieurs vidéoclips bien connus ont imité le style des comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1930 à 1950. L'un des exemples les plus connus est le clip de Madonna de 1985 pour " Material Girl " (réalisé par Mary Lambert ) qui s'inspire étroitement de la mise en scène de Jack Cole de " Les diamants sont les meilleurs amis d'une fille " du film Les hommes préfèrent les blondes . Plusieurs des vidéos de Michael Jackson montrent l'influence indubitable des séquences de danse dans les comédies musicales classiques d'Hollywood, y compris l'historique " Thriller " et le " Bad " réalisé par Martin Scorsese, qui a été influencé par les " combats " de danse stylisés dans la version cinématographique. de West Side Story . Selon l'Internet Accuracy Project, le DJ /chanteur JP " The Big Bopper " Richardson a été le premier à inventer l'expression "clip vidéo", en 1959.

Dans son autobiographie, Tony Bennett affirme avoir créé "... le premier clip vidéo" lorsqu'il a été filmé en train de marcher le long de la Serpentine à Hyde Park, à Londres, le clip résultant étant réglé sur son enregistrement de la chanson " Stranger in Paradise ". . Le clip a été envoyé aux chaînes de télévision britanniques et américaines et diffusé dans des émissions telles que Dick Clark 's American Bandstand .

Le plus ancien exemple de vidéo musicale promotionnelle présentant des similitudes avec des vidéos plus abstraites et modernes semble être la Tchécoslovaquie "Dáme si do bytu" ("Allons à l'appartement") créée et réalisée par Ladislav Rychman .

1960-1973 : Clips promotionnels

À la fin des années 1950, le Scopitone, un juke-box visuel, a été introduit en France et des courts métrages ont été produits par de nombreux artistes français, tels que Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Jacques Dutronc et le Belge Jacques Brel pour accompagner leurs chansons. Son utilisation s'est étendue à d'autres pays et des machines similaires telles que la Cinebox en Italie et Color-sonic aux États-Unis ont été brevetées. En 1961, pour l'émission canadienne Singalong Jubilee, Manny Pittson a commencé à pré-enregistrer l'audio de la musique, s'est rendu sur place et a enregistré divers visuels avec les musiciens en synchronisation labiale, puis a monté l'audio et la vidéo ensemble. La plupart des numéros de musique ont été enregistrés en studio sur scène, et les "vidéos" de tournage devaient ajouter de la variété. En 1964, le court métrage expérimental de Kenneth Anger, Scorpio Rising, utilise des chansons populaires au lieu de dialogues.

En 1964, le producteur des Moody Blues Alex Murray voulait promouvoir sa version de « Go Now ». Le court métrage qu'il a produit et réalisé pour promouvoir le single a un style visuel saisissant qui est antérieur à la vidéo similaire " Bohemian Rhapsody " de Queen d'une décennie entière. Il est également antérieur à ce que les Beatles ont fait avec les films promotionnels de leur single " Paperback Writer " et B-Side " Rain " tous deux sortis en 1966.

Toujours en 1964, les Beatles jouent dans leur premier long métrage, A Hard Day's Night, réalisé par Richard Lester . Tourné en noir et blanc et présenté comme un faux documentaire, il entrecoupe des séquences comiques et dialoguées aux tonalités musicales. Les séquences musicales ont fourni des modèles de base sur lesquels de nombreux vidéoclips ultérieurs ont été modélisés. C'était le modèle direct de la série télévisée américaine à succès The Monkees (1966–1968), qui était également composée de segments de films créés pour accompagner diverses chansons de Monkees. Le deuxième long métrage des Beatles, Help! (1965), était une affaire beaucoup plus somptueuse, filmée en couleur à Londres et dans des lieux internationaux. La séquence de la chanson titre, filmée en noir et blanc, est sans doute l'un des principaux archétypes du clip vidéo de style performance moderne, utilisant des coupes transversales rythmiques, des plans longs et des gros plans contrastés, ainsi que des plans et des angles de caméra inhabituels, comme le plan 50 secondes après le début de la chanson, dans lequel la main gauche de George Harrison et le manche de sa guitare sont mis au point au premier plan tandis que la figure complètement floue de John Lennon chante en arrière-plan.

En 1965, les Beatles ont commencé à réaliser des clips promotionnels (alors appelés «inserts filmés») pour distribution et diffusion dans différents pays - principalement aux États -Unis - afin de pouvoir promouvoir leurs sorties de disques sans avoir à faire d'apparitions en personne. Leur premier lot de films promotionnels tournés à la fin de 1965 (y compris leur single alors en cours, " Day Tripper "" We Can Work It Out "), étaient des performances mimées en studio assez simples (bien que parfois dans des décors idiots) et destiné à se fondre de manière assez transparente dans des émissions de télévision comme Top of the Pops et Hullabaloo . Au moment où les Beatles ont cessé de tourner à la fin de 1966, leurs films promotionnels, comme leurs enregistrements, étaient devenus très sophistiqués. En mai 1966, ils ont filmé deux séries de clips promotionnels en couleur pour leur single actuel " Rain "" Paperback Writer ", tous réalisés par Michael Lindsay-Hogg, qui a ensuite réalisé The Rolling Stones Rock and Roll Circus et le dernier film des Beatles, Que ce soit . Les clips promotionnels en couleur pour " Strawberry Fields Forever " et " Penny Lane ", réalisés au début de 1967 et réalisés par Peter Goldman, ont porté le format du film promotionnel à un nouveau niveau. Ils ont utilisé des techniques empruntées au cinéma underground et d'avant-garde, notamment le film inversé et le ralenti, un éclairage dramatique, des angles de caméra inhabituels et un filtrage des couleurs ajouté en post-production. À la fin de 1967, le groupe sort son troisième film, le projet d'une heure conçu pour la télévision Magical Mystery Tour ; il a été écrit et réalisé par le groupe et diffusé pour la première fois sur la BBC le Boxing Day 1967. Bien que mal accueilli à l'époque pour son manque de structure narrative, il a montré que le groupe était des cinéastes musicaux aventureux à part entière.

Les Beatles à l' aide !

Des films de concerts sortent au milieu des années 1960, au moins dès 1964, avec le TAMI Show .

Le clip monochrome de 1965 pour " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan filmé par DA Pennebaker a été présenté dans le documentaire Dylan de Pennebaker Dont Look Back . Évitant toute tentative de simuler une performance ou de présenter un récit, le clip montre Dylan debout dans une ruelle de la ville, mélangeant silencieusement une série de grandes cartes de repère (portant des mots clés des paroles de la chanson).

Outre les Beatles, de nombreux autres artistes britanniques ont réalisé des "inserts filmés" afin qu'ils puissent être projetés à la télévision lorsque les groupes n'étaient pas disponibles pour apparaître en direct. The Who figurait dans plusieurs clips promotionnels, à commencer par leur clip de 1965 pour " I Can't Explain ". Leur clip d'intrigue pour " Happy Jack " (1966) montre le groupe agissant comme une bande de voleurs. Le film promotionnel de « Call Me Lightning » (1968) raconte comment le batteur Keith Moon est venu rejoindre le groupe : Les trois autres membres du groupe prennent le thé à l'intérieur de ce qui ressemble à un hangar abandonné quand soudain une « boîte de saignement » arrive, d'où saute un laps de temps rapide, Moon que les autres membres essaient ensuite de saisir dans une séquence de poursuite accélérée de slapstick pour le calmer. Pink Floyd a produit des films promotionnels pour leurs chansons, dont « San Francisco : Film », réalisé par Anthony Stern, « Scarecrow », « Arnold Layne » et « Interstellar Overdrive », ce dernier réalisé par Peter Whitehead, qui a également réalisé plusieurs clips pionniers pour Les Rolling Stones entre 1966 et 1968. Les Kinks ont réalisé l'un des premiers clips promotionnels « plot » pour une chanson. Pour leur single " Dead End Street " (1966) un film comique miniature a été réalisé. La BBC aurait refusé de diffuser le clip car il était considéré comme de "mauvais goût".

Les Rolling Stones sont apparus dans de nombreux clips promotionnels pour leurs chansons dans les années 1960. En 1966, Peter Whitehead réalise deux clips promo pour leur single « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow ? diffusé en août 1967. Ce clip présentait des images accélérées du groupe enregistrant en studio, entrecoupées d'un procès simulé qui fait clairement allusion aux poursuites en matière de drogue de Mick Jagger et Keith Richards en cours à ce moment-là. La petite amie de Jagger, Marianne Faithfull, apparaît dans les scènes du procès et présente au "juge" (Richards) ce qui pourrait être le tristement célèbre tapis de fourrure qui avait figuré si en évidence dans les articles de presse sur l'arrestation de drogue chez Richards au début de 1967. tiré en arrière, il révèle un Jagger apparemment nu avec des chaînes autour de ses chevilles. Le clip se termine par des scènes des Stones dans le studio entrecoupées de séquences qui avaient déjà été utilisées dans le clip promotionnel "version concert" pour "Have You Seen Your Mother, Baby". Le groupe a également filmé un clip promo en couleur pour la chanson « 2000 Light Years From Home » (de leur album Their Satanic Majesties Request ) réalisé par Michael Lindsay-Hogg . En 1968, Michael Lindsay-Hogg réalise trois clips pour leur single " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon" - un clip couleur pour "Child Of The Moon" et deux clips différents pour "Jumpin' Jack Flash". En 1968, ils collaborent avec Jean-Luc Godard sur le film Sympathy for the Devil, qui mêle la politique de Godard à des images documentaires de l'évolution de la chanson lors de sessions d'enregistrement.

En 1966, Nancy Sinatra tourne un clip pour sa chanson « These Boots Are Made for Walkin' » . Roy Orbison est apparu dans des clips promotionnels, comme son hit de 1968, "Walk On".

À la fin de 1972–73, David Bowie a figuré dans une série de films promotionnels réalisés par le photographe pop Mick Rock, qui a beaucoup travaillé avec Bowie à cette époque. Rock a réalisé et monté quatre clips pour promouvoir quatre singles consécutifs de David Bowie - " John, I'm Only Dancing " (mai 1972), " The Jean Genie " (novembre 1972), la réédition américaine de décembre 1972 de " Space Oddity " et la sortie en 1973 du single « Life on Mars ? » (tiré de l'album précédent de Bowie, Hunky Dory ). Le clip de "John, I'm Only Dancing" a été réalisé avec un budget de seulement 200 $ US et filmé lors de la répétition de l'après-midi pour le concert du Rainbow Theatre de Bowie le 19 août 1972. Il montre Bowie et le groupe imitant le disque entrecoupé de images de la troupe de mimes Lindsay Kemp, dansant sur scène et derrière un écran rétro-éclairé. Le clip a été refusé par la BBC, qui aurait trouvé les connotations homosexuelles du film désagréables, en conséquence Top of the Pops l' a remplacé par des images de motards et d'un danseur. Le clip "Jean Génie", produit pour seulement 350 dollars américains, a été tourné en une journée et monté en moins de deux jours. Il entrecoupe des images de Bowie et du groupe en concert avec des images contrastées du groupe dans un studio photographique, portant des tenues de scène noires et debout sur un fond blanc. Il comprend également des images de localisation avec Bowie et Cyrinda Foxe (un employé de MainMan et un ami de David et Angie Bowie ) tournées à San Francisco devant le célèbre Mars Hotel, Fox posant de manière provocante dans la rue tandis que Bowie se prélasse contre le mur en fumant.

La musique country a également repris la tendance des clips de films promotionnels pour faire connaître les chansons. Sam Lovullo, le producteur de la série télévisée Hee Haw, a expliqué que son émission présentait "quelles étaient, en réalité, les premiers clips musicaux", tandis que JMI Records faisait la même affirmation avec la chanson de 1973 de Don Williams " The Shelter of Your Eyes ". L'historien de la musique country Bob Millard a écrit que JMI avait été le pionnier du concept de vidéo musicale country en "produisant un film de 3 minutes" pour accompagner la chanson de Williams. Lovullo a déclaré que ses vidéos avaient été conceptualisées en demandant au personnel de l'émission de se rendre dans les zones rurales voisines et de filmer des animaux et des agriculteurs, avant de monter les images pour qu'elles correspondent au scénario d'une chanson particulière. "Le matériel vidéo était un élément de production très pratique pour l'émission", a-t-il écrit. "Cela fournissait des histoires illustrées pour les chansons. Cependant, certains de nos invités ont estimé que les vidéos détournaient l'attention de leurs performances en direct, ce qui, espéraient-ils, favoriserait les ventes de disques. S'ils avaient une chanson à succès, ils ne voulaient pas la jouer sous la bande dessinée. images de la basse-cour." La réaction mitigée du concept a finalement sonné le glas du concept de "vidéo" sur Hee Haw . Des films promotionnels de chansons de musique country ont cependant continué à être produits.

1974-1980 : Débuts de la télévision musicale

Les émissions de télévision australiennes Countdown and Sounds, toutes deux créées en 1974, ont joué un rôle important dans le développement et la vulgarisation de ce qui deviendra plus tard le genre de vidéo musicale en Australie et dans d'autres pays, et dans l'établissement de l'importance des clips de films promotionnels comme moyen de promouvoir à la fois actes émergents et nouvelles versions par des actes établis. Au début de 1974, l'ancien DJ de radio Graham Webb a lancé une émission musicale télévisée hebdomadaire destinée aux adolescents qui était diffusée sur ATN-7 de Sydney le samedi matin; cela a été renommé Sounds Unlimited en 1975 et plus tard simplement abrégé en Sounds . Ayant besoin de matériel pour l'émission, Webb a approché Russell Mulcahy, membre du personnel de la salle de rédaction de Seven, et lui a demandé de tourner des images de films pour accompagner des chansons populaires pour lesquelles il n'y avait pas de clips spécialement conçus (par exemple " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). En utilisant cette méthode, Webb et Mulcahy ont rassemblé une collection d'environ 25 clips pour l'émission. Le succès de ses premiers efforts a encouragé Mulcahy à quitter son travail à la télévision et à devenir réalisateur à plein temps, et il a réalisé des clips pour plusieurs actes australiens populaires, notamment Stylus, Marcia Hines, Hush et AC/DC . Au fur et à mesure qu'il gagnait en popularité, le coordinateur des talents de Countdown Ian "Molly" Meldrum et le producteur Michael Shrimpton ont rapidement réalisé que les "extraits de films" devenaient une nouvelle denrée importante dans le marketing musical. Malgré le budget minuscule de l'émission, le réalisateur original de Countdown, Paul Drane, a pu créer plusieurs vidéoclips mémorables spécialement pour l'émission, y compris les extraits de films classiques pour les succès d'AC/DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock'n'Roll) " et " Jailbreak ". Après avoir déménagé au Royaume- Uni au milieu des années 1970, Mulcahy a réalisé des films promotionnels à succès pour plusieurs groupes pop britanniques réputés - ses premiers crédits britanniques comprenaient " Making Plans for Nigel " de XTC (1979) et son clip vidéo historique pour The Buggles ' " Video Killed the Radio Star " (1979), qui est devenu le premier clip vidéo diffusé sur MTV en 1981.

Images de Freddie Mercury dans le clip "Bohemian Rhapsody" lors d'un concert Queen + Adam Lambert au United Center de Chicago

En 1975, Queen a employé Bruce Gowers pour faire une vidéo promotionnelle pour montrer leur nouveau single « Bohemian Rhapsody » sur la série musicale de la BBC Top of the Pops . Selon l'historien du rock Paul Fowles, la chanson est "largement reconnue comme le premier single à succès mondial pour lequel une vidéo d'accompagnement était au cœur de la stratégie marketing". Rolling Stone a dit à propos de "Bohemian Rhapsody": "Son influence ne peut être surestimée, inventant pratiquement le clip vidéo sept [ sic ] ans avant que MTV ne soit diffusé."

Video Concert Hall, créé par Jerry Crowe et Charles Henderson et lancé le 1er novembre 1979, a été la première programmation nationale de musique vidéo à la télévision américaine, précédant MTV de près de deux ans. Leprogramme Night Flight du USA Cable Network a été l'un des premiers programmes américains à présenter ces vidéos comme une forme d'art.

En 1980, le clip de " Ashes to Ashes " de David Bowie est devenu le plus cher jamais réalisé, avec un coût de production de 582 000 $ (équivalent à 1,91 million de dollars en 2021), le premier clip vidéo à avoir un coût de production de plus de 500 000 $. . La vidéo a été réalisée en couleur solarisée avec des scènes en noir et blanc et a été filmée dans différents endroits, y compris une pièce capitonnée et un rivage rocheux. La vidéo est devenue l'une des plus emblématiques jamais réalisées à l'époque, et sa nature complexe est considérée comme importante dans l'évolution du clip vidéo.

La même année, le groupe néo-zélandais Split Enz a eu un succès majeur avec le single " I Got You " et l'album True Colors, et plus tard cette année-là, ils ont produit un ensemble complet de clips promotionnels pour chaque chanson de l'album (réalisé par leur percussionniste, Noel Crombie ) et de les commercialiser sur vidéocassette. Cela a été suivi un an plus tard par l'album vidéo, The Completion Backward Principle de The Tubes, réalisé par le claviériste du groupe, Michael Cotten, qui comprenait deux vidéos réalisées par Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" et "Don't Want attendre plus »). Parmi les premiers vidéoclips figuraient des clips produits par l'ex-Monkee Michael Nesmith, qui a commencé à réaliser des courts métrages musicaux pour Saturday Night Live . En 1981, il sort Elephant Parts, premier lauréat d'un Grammy pour le clip vidéo, réalisé par William Dear. Billboard attribue au Video Concert Hall, produit de manière indépendante, le premier à proposer une programmation musicale vidéo à l'échelle nationale à la télévision américaine.

1981–1991 : les vidéoclips se généralisent

En 1981, la chaîne vidéo américaine MTV a été lancée, diffusant " Video Killed the Radio Star " des Buggles et amorçant une ère de musique 24 heures sur 24 à la télévision. Avec ce nouveau débouché pour le matériel, le vidéoclip allait, au milieu des années 1980, se développer pour jouer un rôle central dans le marketing de la musique populaire. De nombreux actes importants de cette période, notamment Michael Jackson, Adam and the Ants, Duran Duran et Madonna, doivent une grande partie de leur succès à la construction habile et à l'attrait séduisant de leurs vidéos.

Deux innovations clés dans le développement de la vidéo musicale moderne ont été le développement d' équipements d'enregistrement et de montage vidéo relativement peu coûteux et faciles à utiliser, et le développement d'effets visuels créés avec des techniques telles que la composition d'images . L'avènement des magnétoscopes couleur de haute qualité et des caméras vidéo portables a coïncidé avec la philosophie du bricolage de l'ère de la nouvelle vague, permettant à de nombreux artistes pop de produire des vidéos promotionnelles rapidement et à moindre coût, par rapport aux coûts relativement élevés de l'utilisation du film. Cependant, au fur et à mesure que le genre se développait, les réalisateurs de vidéoclips se sont de plus en plus tournés vers le film 35 mm comme support préféré, tandis que d'autres mélangeaient film et vidéo. Au cours des années 1980, les vidéoclips étaient devenus de rigueur pour la plupart des artistes du disque. Le phénomène a été célèbre parodié par le programme de comédie télévisée de la BBC Not The Nine O'Clock News qui a produit une vidéo musicale parodie "Nice Video, Shame About The Song" (le titre était une parodie d'un hit pop récent "Nice Legs, Shame About Her Visage").

Au cours de cette période, les réalisateurs et les artistes avec lesquels ils travaillaient ont commencé à découvrir et à élargir la forme et le style du genre, en utilisant des effets plus sophistiqués dans leurs vidéos, en mélangeant film et vidéo et en ajoutant un scénario ou une intrigue au clip vidéo. Parfois, des vidéos étaient réalisées sous une forme non représentative, dans lesquelles l'artiste musical n'était pas montré. Étant donné que les vidéoclips sont principalement destinés à promouvoir l'artiste, ces vidéos sont relativement rares; trois exemples du début des années 1980 sont « Atlantic City » de Bruce Springsteen, réalisé par Arnold Levine, la vidéo de David Mallet pour David Bowie et « Under Pressure » de Queen, et la vidéo de Ian Emes pour « The Chauffeur » de Duran Duran . . Un exemple ultérieur notable du style non représentatif est la vidéo innovante de 1987 de Bill Konersman pour " Sign o' the Times " de Prince - influencée par le clip "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, elle ne comportait que le texte des paroles de la chanson.

Au début des années 1980, les vidéoclips ont également commencé à découvrir des thèmes politiques et sociaux. Les exemples incluent les vidéoclips de " China Girl " et " Let's Dance " (1983) de David Bowie, qui traitaient tous deux de questions raciales. Dans une interview de 1983, Bowie a parlé de l'importance d'utiliser des vidéos musicales pour aborder les problèmes sociaux : "Essayons d'utiliser le format vidéo comme plate-forme pour une sorte d'observation sociale, et ne nous contentons pas de le gaspiller en trottant et en essayant d'améliorer le l'image publique du chanteur impliqué".

En 1983, l'un des vidéoclips les plus réussis, les plus influents et les plus emblématiques de tous les temps est sorti : le clip de près de 14 minutes de la chanson « Thriller » de Michael Jackson, réalisé par John Landis . La vidéo a établi de nouvelles normes de production, ayant coûté 800 000 $ US à filmer. La vidéo de " Thriller ", ainsi que les vidéos précédentes de Jackson pour ses chansons " Billie Jean " et " Beat It ", ont joué un rôle déterminant dans la diffusion de clips vidéo d' artistes afro-américains sur MTV. Avant le succès de Jackson, les vidéos d'artistes afro-américains étaient rarement diffusées sur MTV : selon MTV, c'était parce qu'elle s'était initialement conçue comme une chaîne orientée vers la musique rock, bien que le musicien Rick James ait été franc dans sa critique de la chaîne câblée., affirmant en 1983 que le refus de MTV de diffuser le clip de sa chanson " Super Freak " et des clips d'autres artistes afro-américains était un " racisme flagrant ". Le chanteur de rock britannique David Bowie avait également récemment fustigé MTV lors d'une interview qu'il avait faite avec eux avant la sortie de "Thriller", déclarant qu'il était "terrassé" par la façon dont MTV négligeait les artistes noirs, attirant l'attention sur la façon dont les vidéos de les "quelques artistes noirs que l'on voit" n'apparaissaient sur MTV qu'entre 2h00 et 6h00 du matin quand personne ne regardait.

Le 5 mars 1983, Country Music Television (CMT), a été lancé, créé et fondé par Glenn D. Daniels et relié depuis les installations de Video World Productions à Hendersonville, Tennessee . La chaîne vidéo MuchMusic a été lancée au Canada en 1984. En 1984, MTV a également lancé les MTV Video Music Awards (plus tard connus sous le nom de VMA), un événement annuel de remise de prix qui viendrait souligner l'importance de MTV dans l'industrie de la musique. L'événement inaugural a récompensé les Beatles et David Bowie avec le Video Vanguard Award pour leur travail de pionnier du clip vidéo.

En 1985, Viacom de MTV a lancé la chaîne VH1 (alors connue sous le nom de "VH-1: Video Hits One"), proposant une musique plus douce et destinée à répondre aux besoins des baby-boomers légèrement plus âgés qui dépassaient MTV. Au niveau international, MTV Europe a été lancé en 1987 et MTV Asia en 1991. Un autre développement important dans les vidéoclips a été le lancement de The Chart Show sur Channel 4 au Royaume-Uni en 1986. Il s'agissait d'un programme entièrement composé de vidéoclips (le seul point de vente de nombreuses vidéos avaient à la télévision britannique à l'époque), sans présentateurs. Au lieu de cela, les vidéos étaient liées par des infographies à la pointe de la technologie . Le spectacle a déménagé à ITV en 1989.

La vidéo de la chanson de 1985 de Dire Straits " Money for Nothing " a fait un usage pionnier de l'animation par ordinateur et a contribué à faire de la chanson un succès international. La chanson elle-même était un commentaire ironique sur le phénomène de la vidéo musicale, chanté du point de vue d'un livreur d'appareils à la fois attiré et repoussé par les images et personnalités extravagantes qui apparaissaient sur MTV. En 1986, la chanson " Sledgehammer " de Peter Gabriel utilisait des effets spéciaux et des techniques d'animation développées par le studio britannique Aardman Animations . La vidéo de "Sledgehammer" allait connaître un succès phénoménal et remporter neuf MTV Video Music Awards.

En 1988, l'émission Yo! Lancement de MTV Raps ; le spectacle a contribué à amener la musique hip hop à un public de masse pour la première fois.

1992–2004 : Montée en puissance des réalisateurs

En novembre 1992, MTV a commencé à lister Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek et Hype Williams ont tous commencé à cette époque; tous ont apporté une vision et un style uniques aux vidéos qu'ils ont réalisées. Certains de ces réalisateurs, dont Gondry, Jonze, Sigismondi et F. Gary Gray, ont ensuite réalisé des longs métrages. Cela a continué une tendance qui avait commencé plus tôt avec des réalisateurs tels que Lasse Hallström et David Fincher .

Deux des clips réalisés par Romanek en 1995 sont remarquables pour être deux des trois clips les plus chers de tous les temps : " Scream " de Michael et Janet Jackson, qui aurait coûté 7 millions de dollars à produire, et " Bedtime Story " de Madonna . ", qui a coûté 5 millions de dollars. De là, "Scream" est la vidéo la plus chère à ce jour. Du milieu à la fin des années 1990, Walter Stern a réalisé « Firestarter » de The Prodigy, « Bitter Sweet Symphony » de The Verve et « Teardrop » de Massive Attack .

Au cours de cette période, MTV a lancé des chaînes dans le monde entier pour diffuser des vidéoclips produits sur chaque marché local : MTV Latin America en 1993, MTV India en 1996 et MTV Mandarin en 1997, entre autres. MTV2, initialement appelé "M2" et destiné à montrer plus de clips musicaux alternatifs et plus anciens, a fait ses débuts en 1996.

En 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey est devenu l'un des plus chers jamais réalisés, coûtant plus de 2,5 millions de dollars.

De 1991 à 2001, Billboard a eu ses propres Music Video Awards.

2005-présent : téléchargements et streaming de vidéoclips

Une vidéo faisant la promotion de l'album Spacey Boy and Sadness Girl de Spoon .

Le site Web iFilm, qui hébergeait de courtes vidéos, y compris des clips musicaux, a été lancé en 1997. Napster, un service de partage de fichiers peer-to-peer qui a fonctionné entre 1999 et 2001, a permis aux utilisateurs de partager des fichiers vidéo, y compris ceux des clips musicaux. Au milieu des années 2000, MTV et nombre de ses chaînes sœurs avaient largement abandonné la diffusion de vidéoclips au profit d' émissions de télé- réalité, plus populaires auprès de son public, et que MTV avait elle-même aidé à lancer avec l'émission The Real World, qui créé en 1992.

2005 a vu le lancement de YouTube, qui a rendu le visionnage de vidéos en ligne beaucoup plus rapide et plus facile ; Vidéos, Yahoo! La fonctionnalité vidéo, Facebook et Myspace utilise une technologie similaire. Ces sites Web ont eu un effet profond sur le visionnage de vidéoclips; certains artistes ont commencé à connaître du succès grâce à des vidéos visionnées principalement ou entièrement en ligne. Le groupe OK Go a capitalisé sur la tendance croissante, après s'être fait connaître grâce aux vidéos de deux de leurs chansons, " A Million Ways " en 2005 et " Here It Goes Again " en 2006, qui se sont d'abord fait connaître en ligne (OK Go a répété le tour avec une autre vidéo high-concept en 2010, pour leur chanson « This Too Shall Pass »).

Lors de son lancement, l' iTunes Store d' Apple proposait une section de vidéos musicales gratuites en haute qualité compressée à regarder via l'application iTunes. Plus récemment, l'iTunes Store a commencé à vendre des vidéos musicales à utiliser sur l' iPod d'Apple avec une capacité de lecture vidéo.

La vidéo de 2008 de " Pork and Beans " de Weezer a également capturé cette tendance, en incluant au moins 20 célébrités YouTube ; le single est devenu le plus réussi de la carrière de Weezer, en termes de performances dans les charts. En 2007, la RIAA a envoyé des lettres de cessation et d'abstention aux utilisateurs de YouTube pour empêcher les utilisateurs individuels de partager des vidéos, qui sont la propriété des labels de musique. Après sa fusion avec , YouTube a assuré à la RIAA qu'ils trouveraient un moyen de payer les redevances par le biais d'un accord global avec les principales maisons de disques. Cela a été compliqué par le fait que tous les labels ne partageaient pas la même politique à l'égard des vidéoclips : certains accueillent favorablement le développement et téléchargent eux-mêmes les vidéoclips sur divers points de vente en ligne, considérant les vidéoclips comme une publicité gratuite pour leurs artistes, tandis que d'autres labels ne voient pas les vidéoclips comme une publicité, mais comme le produit lui-même.

Pour signifier davantage le changement de direction vers la diffusion de clips musicaux, MTV a officiellement supprimé le slogan Music Television le 8 février 2010 de son logo en réponse à son engagement accru envers la programmation de réalité non scénarisée et d'autres divertissements destinés aux jeunes qui prennent de l'importance sur leur diffusion en direct.

Vevo, un service de vidéo musicale lancé par plusieurs grands éditeurs de musique, a fait ses débuts en décembre 2009. Les vidéos sur Vevo sont syndiquées sur YouTube, et Vevo partageant les revenus publicitaires.

En 2017, la vidéo en anglais la plus regardée sur YouTube était " Shape of You " d' Ed Sheeran . En 2018, la vidéo de remix la plus regardée sur YouTube était " Te Bote " de Casper avec Nio García, Darrell, Nicky Jam, Bad Bunny et Ozuna .

Clips musicaux Internet lo-fi officiels

Suite au passage à la diffusion sur Internet et à la popularité croissante des sites de vidéos générées par les utilisateurs tels que YouTube vers 2006, divers cinéastes indépendants ont commencé à enregistrer des films en direct pour les présenter sur le Web. Des exemples de cette nouvelle façon de créer et de présenter un vidéoclip incluent le travail de Vincent Moon avec The Take-Away Shows; Dans les sessions Van, une plate-forme similaire ; et le néerlandais VPRO 3VOOR12, qui diffuse des vidéoclips enregistrés dans des ascenseurs et d'autres petits lieux de type guérilla dans une tradition similaire appelée Behind . Tous ces clips enregistrés rapidement sont réalisés avec des budgets minimes et partagent une esthétique similaire avec le mouvement musical lo-fi du début des années 90. Offrant une liberté par rapport aux exigences financières de plus en plus lourdes des clips de type film à haute production, il a commencé comme la seule méthode pour les artistes de musique indépendants peu connus de se présenter à un public plus large, mais de plus en plus cette approche a été adoptée par ces grands médias grand public. des artistes comme REM et Tom Jones .

Vidéos verticales

À la fin des années 2010, certains artistes ont commencé à publier des vidéos verticales alternatives adaptées aux appareils mobiles en plus des vidéoclips ; ces vidéos verticales sont généralement exclusives à la plate-forme. Ces vidéos verticales sont souvent diffusées dans la section "Découvrir" de Snapchat ou dans les listes de lecture Spotify . Les premiers à avoir adopté les sorties vidéo verticales incluent les succès numéro un « Havana » de Camila Cabello et « Girls Like You » de Maroon 5 avec Cardi B. " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish est la vidéo verticale la plus regardée sur YouTube.

Vidéos de paroles

Une vidéo avec paroles est un type de clip vidéo dans lequel les paroles de la chanson sont le principal élément visuel de la vidéo. En tant que tels, ils peuvent être créés avec une relative facilité et servent souvent de vidéo supplémentaire à un clip musical plus traditionnel.

Le clip vidéo de la chanson " Fall on Me " de REM de 1986 entrecoupait les paroles de la chanson de séquences de films abstraites. En 1987, Prince a sorti une vidéo pour sa chanson « Sign o' the Times ». La vidéo présentait les paroles de la chanson rythmées par la musique, présentées aux côtés de formes géométriques abstraites, un effet créé par Bill Konersman. L'année suivante, le clip du single des Talking Heads " (Nothing But) Flowers " composé des paroles de la chanson superposées sur ou à côté des membres du groupe, est sorti. En 1990, George Michael a sorti "Praying for Time" sous forme de vidéo lyrique. Il avait refusé de faire un clip vidéo traditionnel, alors son label a sorti un simple clip qui affichait les paroles de la chanson sur un écran noir.

Les vidéos lyriques ont pris de l'importance dans les années 2010, lorsqu'il est devenu relativement facile pour les artistes de diffuser des vidéos via des sites Web tels que YouTube . Beaucoup ne présentent aucun visuel lié au musicien en question, mais simplement un arrière-plan avec les paroles apparaissant dessus au fur et à mesure qu'elles sont chantées dans la chanson. En 2011, le groupe de death metal Krokmitën a sorti la première vidéo lyrique d'un album entier, "Alpha-Beta". La vidéo de l'album concept présentait des images pulsées par la musique et une typographie stylisée créée par le chef d'orchestre Simlev. La chanson de 2016 " Closer " de The Chainsmokers, avec la chanteuse Halsey, est la vidéo lyrique la plus regardée sur YouTube.

La censure

Le concept et le support d'un vidéoclip étant une forme d'expression artistique, les artistes ont été à de nombreuses reprises censurés si leur contenu était jugé offensant. Ce qui peut être considéré comme offensant diffère d'un pays à l'autre en raison des lois sur la censure et des coutumes et éthiques locales. Dans la plupart des cas, la maison de disques fournira et distribuera des vidéos éditées ou fournira des vidéos censurées et non censurées pour un artiste. Dans certains cas, il est connu que les vidéos musicales sont interdites dans leur intégralité car elles ont été jugées beaucoup trop offensantes pour être diffusées.

années 1980

La première vidéo à être interdite par MTV fut le hit de 1982 de Queen " Body Language ". En raison de nuances homoérotiques à peine voilées et de beaucoup de peau et de sueur (mais apparemment pas assez de vêtements, sauf ceux portés par les membres entièrement habillés de Queen eux-mêmes), il a été jugé inadapté à un public de télévision à l'époque. Cependant, la chaîne a diffusé la vidéo d' Olivia Newton-John de 1981 pour la chanson à succès " Physical ", qui a consacré du temps à la caméra à des mannequins masculins s'entraînant en bikini à cordes qui ont repoussé ses avances, se mettant finalement en couple pour se rendre dans les vestiaires des hommes en tenant mains, bien que le réseau ait mis fin au clip avant que la "révélation" homosexuelle manifeste ne se termine par quelques diffusions. La vidéo de " Girls on Film " de Duran Duran, qui présentait des femmes aux seins nus luttant dans la boue et d' autres représentations de fétiches sexuels a été interdite par la BBC . MTV a diffusé la vidéo, bien que sous une forme fortement modifiée.

Laura Branigan a d'abord protesté contre une demande de MTV de monter sa vidéo " Self Control " en 1984, mais a cédé lorsque le réseau a refusé de diffuser le clip réalisé par William Friedkin, mettant en vedette la chanteuse attirée par une série de boîtes de nuit de plus en plus débauchée, quoique de plus en plus stylisée, par un homme masqué qui l'emmène finalement au lit. En 1989, la vidéo " If I Could Turn Back Time " de Cher (où le chanteur interprète la chanson dans une combinaison extrêmement révélatrice entourée d'un navire plein de marins en liesse) était limitée aux émissions de fin de soirée sur MTV. La vidéo des Sex Pistols pour « God Save the Queen » a été interdite par la BBC pour être « de mauvais goût ». La vidéo de Mötley Crüe pour " Girls, Girls, Girls " a été interdite par MTV pour avoir fait danser des femmes complètement nues autour des membres du groupe dans un club de strip-tease, bien qu'elles aient produit une autre version qui a été acceptée par MTV.

En 1983, Entertainment Tonight a diffusé un segment sur la censure et "Rock Video Violence". L'épisode a exploré l'impact de la violence des vidéos rock de MTV sur la jeunesse du début des années 1980. Des extraits des vidéoclips de Michael Jackson, Duran Duran, Golden Earring, Kiss, Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar et The Rolling Stones ont été diffusés. Le Dr Thomas Radecki de la Coalition nationale contre la violence à la télévision a été interviewé accusant la jeune entreprise de vidéo rock de violence excessive. Le producteur de Night Tracks, Tom Lynch, a pesé sur les effets de la controverse sur la violence vidéo. Les artistes du disque John Cougar Mellencamp, Gene Simmons et Paul Stanley de Kiss, ainsi que les réalisateurs Dominic Orlando et Julien Temple, ont assuré la défense de leur travail. La conclusion de l'épisode était que la controverse continuera de croître. Certains artistes ont utilisé la censure comme un outil publicitaire. Dans les années 1980, l'émission Top of the Pops était censurée dans son approche du contenu vidéo, de sorte que certains actes ont réalisé des vidéos dont ils savaient qu'elles seraient censurées, utilisant la controverse publique qui en résultait pour promouvoir leur sortie. Des exemples de cette tactique étaient "Girls on Film" de Duran Duran et Frankie Goes to Hollywood avec "Relax", réalisé par Bernard Rose .

années 1990

En 1991, le segment de danse de " Black or White " de Michael Jackson a été supprimé parce qu'il montrait Jackson se touchant " de manière inappropriée ". Sa vidéo la plus controversée, pour " They Don't Care About Us ", a été bannie de MTV, VH1 et BBC en raison des messages antisémites présumés dans la chanson et des visuels en arrière-plan de la " Version Prison " du vidéo.

Madonna est l'artiste la plus associée à la censure des vidéoclips. La polémique autour de la commercialisation par Madonna de sa sexualité a débuté avec le clip de " Lucky Star ", et s'est amplifiée au fil du temps grâce à des clips tels que " Like a Virgin ". Un tollé s'est produit sur le sujet (relatif à la grossesse chez les adolescentes ) abordé dans la vidéo de la chanson " Papa Don't Preach ". « Comme une prière » a suscité de vives critiques en raison de son imagerie religieuse, sexuelle et raciale. En 1990, le clip de Madonna pour la chanson " Justify My Love " a été interdit par MTV en raison de sa représentation du sadomasochisme, de l'homosexualité, du travestissement et du sexe en groupe qui a généré une tempête médiatique. Au Canada, le débat sur l'interdiction de "Justify My Love" par le réseau de vidéoclips MuchMusic a conduit au lancement en 1991 de Too Much 4 Much, une série d'émissions spéciales occasionnelles de fin de soirée (toujours diffusée au début des années 2000) dans lequel des vidéos officiellement interdites par MuchMusic ont été diffusées, suivies d'une table ronde sur les raisons pour lesquelles elles ont été supprimées.

En 1992, la vidéo de The Shamen pour la chanson " Ebeneezer Goode " a été interdite par la BBC en raison de son approbation subliminale perçue de la drogue récréative Ecstasy . La vidéo de 1997 de The Prodigy pour " Smack My Bitch Up " a été interdite dans certains pays en raison de représentations de consommation de drogue et de nudité. La vidéo de The Prodigy pour « Firestarter » a été interdite par la BBC en raison de ses références à l'incendie criminel.

En 1993, la chanson " The Gift " du groupe de rock australien INXS a été interdite par MTV en raison de son utilisation d'images de l'Holocauste et de la guerre du Golfe, parmi des images de famine, de pollution, de guerre et de terrorisme. En plus de cela, le clip du groupe de métal Tool pour " Prison Sex " a été banni de MTV, car la vidéo et les paroles abordent la question sensible de la maltraitance des enfants.

années 2000

En 2000, le clip de " Rock DJ " de Robbie Williams a suscité la controverse en raison de la nature graphique de la vidéo qui montre Williams se déshabillant puis se décollant la peau pour révéler une chair sanglante, puis lui arrachant les muscles et les organes jusqu'à ce qu'il soit rien qu'un squelette imbibé de sang. La vidéo a été censurée au Royaume-Uni pendant la journée et a été diffusée sans montage après 22 heures. La vidéo a été interdite en République dominicaine en raison d'allégations de satanisme .

En 2001, la vidéo de Björk pour " Pagan Poetry " a été bannie de MTV pour des représentations de rapports sexuels, de fellation et de piercings. Son prochain single, " Cocoon ", a également été interdit par MTV car il présentait une Björk nue (bien que le corps nu soit généralement un body ajusté truqué avec une ficelle rouge).

En 2002, la vidéo de tATu pour " All the Things She Said " a suscité la controverse car elle mettait en vedette les jeunes filles russes, Lena Katina et Yulia Volkova, s'enlaçant et finissant par s'embrasser. Les présentateurs de télévision britanniques Richard et Judy ont fait campagne pour faire interdire la vidéo, affirmant qu'elle flattait les « pédophiles » avec l'utilisation d'uniformes scolaires et de jeunes filles s'embrassant, bien que la campagne ait échoué. Capitalisant sur la controverse, le baiser a été chorégraphié dans leurs performances en direct. Top of the Pops a diffusé la performance des filles avec le baiser remplacé par des images du public. The Tonight Show de NBC avec Jay Leno a coupé le baiser des filles aux plans du groupe. Tout au long de leur tournée promotionnelle, tATu a protesté en apparaissant dans des chemises indiquant "censuré".

En 2004, le clip de Maroon 5 pour « This Love » a suscité la polémique en raison de scènes intimes entre le leader Adam Levine et sa petite amie d'alors. Bien que ces scènes particulières soient tournées à des angles stratégiques, une version censurée a été publiée avec un flux de fleurs générées par ordinateur ajoutées pour en couvrir davantage. La vidéo de " (s)AINT " de Marilyn Manson a été interdite par leur label en raison de sa violence et de son contenu sexuel. L'année suivante, la vidéo d' Eminem pour " Just Lose It " a suscité la controverse sur sa parodie du procès pour pédophilie de Michael Jackson en 2005, la chirurgie plastique et les cheveux prenant feu lors du tournage d'une publicité Pepsi . La vidéo a été bannie de BET et Jackson s'est prononcé contre la vidéo, la qualifiant de "inappropriée et irrespectueuse envers moi, mes enfants, ma famille et la communauté dans son ensemble". En 2004, de nombreux groupes familiaux et politiciens ont fait pression pour l'interdiction de la vidéo d' Eric Prydz " Call on Me " pour contenir des femmes dansant de manière sexuellement suggestive; cependant, la vidéo n'a pas été interdite.

En 2005, le comité de censure de l'État égyptien a interdit au moins 20 vidéoclips à connotation sexuelle en raison de points de vue moraux musulmans. Le clip de " Ces bottes sont faites pour marcher ", qui mettait en vedette Jessica Simpson dans le rôle de Daisy Duke, était controversé pour avoir présenté Simpson dans des tenues "révélatrices" et lavé la voiture du général Lee dans son bikini. La controverse a entraîné l'interdiction du clip vidéo dans certains pays.

En 2008, la vidéo de Justice pour leur chanson "Stress" a été boycottée par plusieurs grandes chaînes de télévision musicales en raison d'allégations de racisme et de violence; la vidéo montre plusieurs jeunes commettant différents crimes dans les rues de Paris, les jeunes étant principalement d' origine nord-africaine .

Alors que la musique country a largement évité la controverse entourant le contenu vidéo, elle n'a jamais été à l'abri. Le clip de la chanson " I Melt " de Rascal Flatts de 2003 en est un exemple, gagnant en notoriété pour les clips mettant en vedette les fesses nues du guitariste Joe Don Rooney et le mannequin Christina Auria prenant une douche nue. La vidéo a été la première diffusée sur CMT à montrer de la nudité et a finalement atteint la première place du programme "Top Twenty Countdown" du réseau. Cependant, GAC a interdit la vidéo lorsque le groupe a refusé de publier une version éditée.

années 2010

En 2010, la vidéo « Hurricane » de Thirty Seconds to Mars a été censurée en raison de ses principaux éléments de violence, de nudité et de sexe. Le court métrage a ensuite été publié avec une version propre pouvant être diffusée à la télévision. La version explicite est disponible sur le site officiel du groupe avec un certificat de visionnage de 18+.

En 2010, une rumeur a circulé selon laquelle la vidéo « Telephone » de Lady Gaga aurait été interdite par MTV, une rumeur qui a atteint certains organes de presse. La rumeur affirmait que MTV avait interdit la vidéo car le contenu ne pouvait pas être diffusé dans sa programmation. MTV a nié l'interdiction et a montré la vidéo fréquemment sur la programmation européenne de MTV. Les vidéos précédentes de Lady Gaga ont également suscité des critiques pour leur contenu sexuellement suggestif ; le clip de « LoveGame » n'a pas été diffusé sur le programme australien de vidéoclips Video Hits ; cependant, d'autres programmes australiens ont diffusé la vidéo sans censure. La vidéo d'" Alejandro " a été critiquée par la Ligue catholique, pour avoir montré le chanteur vêtu d'une version fétiche en latex rouge de l'habit d'une nonne, simulant un viol, et semblant avaler un chapelet .

La vidéo de Ciara pour " Ride " a été interdite par BET, le réseau citant que la vidéo était trop chargée sexuellement. La vidéo a également été interdite par la suite par toutes les chaînes de télévision britanniques.

En 2011, la vidéo de " S&M ", qui met en scène la chanteuse barbadienne Rihanna fouettant un homme blanc ligoté, prenant des otages et se livrant à un baiser lesbien, a été interdite dans onze pays et a été signalée comme inappropriée pour les téléspectateurs de moins de 18 ans sur Youtube.

Sortie commerciale

Album vidéo

Des vidéoclips ont été commercialisés sur des formats physiques tels que la bande vidéo, le LaserDisc, le DVD et le Blu-ray . Semblable à un album audio, un album vidéo est une version longue contenant plusieurs clips musicaux sur un disque. Le marché des albums vidéo est considérablement plus petit que celui des albums audio et des singles audio . Les albums vidéo sont éligibles aux certifications or de la Recording Industry Association of America (RIAA) après que les maisons de disques ont expédié 50 000 unités aux détaillants, tandis que les albums audio et les singles doivent expédier 500 000 unités pour obtenir l'or. L'un des premiers albums vidéo était Eat to the Beat (1979) du groupe de rock américain Blondie, une vidéocassette contenant des vidéoclips de tous les morceaux de leur quatrième album studio du même nom. Il a été produit par Paul Flattery pour Jon Roseman Productions et réalisé par David Mallet. Les vidéoclips ont été enregistrés à New York et au New Jersey, certaines chansons mettant en vedette le groupe jouant en concert, et d'autres ayant des scénarios basés sur les paroles des chansons. Un autre album vidéo populaire était Olivia Physical (1982) d' Olivia Newton-John, qui a remporté la vidéo de l'année aux 25e Grammy Awards . La collection de vidéos comprend des vidéoclips de toutes les chansons de son neuvième album studio, Physical (1981).

En raison de l'augmentation de la popularité des albums vidéo, le magazine Billboard a présenté le classement hebdomadaire des ventes de vidéoclips les plus vendus aux États-Unis, intitulé Top Music Videocassette chart le 30 mars 1985 (maintenant connu sous le nom de Music Video Sales chart). Son premier palmarès fut Private Dancer (1984), une vidéocassette de Tina Turner contenant quatre vidéoclips. The Official Charts Company a commencé le classement similaire au Royaume-Uni le 30 janvier 1994, avec So Far So Good de Bryan Adams atteignant le numéro un. Selon la RIAA, la tournée d'adieu 1 des Eagles en direct de Melbourne (2005) est le clip vidéo de longue durée le mieux certifié avec 30 disques de platine (trois millions d'unités expédiées), tandis que les Rolling Stones ' Four Flicks (2005) est le coffret vidéo musical le plus certifié avec 19 disques de platine (1,9 million d'unités expédiées).

Vidéo unique

Un single vidéo ne contient pas plus de trois vidéoclips sous la forme d'une cassette vidéo, d'un LaserDisc ou d'un DVD. En 1983, le groupe de synthpop britannique The Human League a sorti le premier single vidéo commercial intitulé The Human League Video Single sur VHS et Betamax. Ce n'était pas un énorme succès commercial en raison du prix de détail élevé de 10,99 £, contre environ 1,99 £ pour un single vinyle de 7 ". Le single VHS a gagné en popularité lorsque Madonna a sorti " Justify My Love " en tant que single vidéo. en 1990 suite à la mise sur liste noire de la vidéo par MTV . "Justify My Love" reste le single vidéo le plus vendu de tous les temps.

Le single DVD a été introduit à la fin des années 1990 en remplacement du single vidéo. Bien que de nombreuses maisons de disques aux États-Unis aient refusé de publier des singles sur CD, elles ont facilement publié des singles sur DVD, et certains singles sur DVD populaires incluent « A Moment Like This » de Kelly Clarkson, « With You » de Jessica Simpson, « Beyoncé » Crazy in Love ", " Fighter " de Christina Aguilera, " Toxic " de Britney Spears et " Satellite 15... The Final Frontier " d' Iron Maiden . Selon la RIAA, un clip vidéo unique est défini comme 1-2 chansons par vidéo OU moins de 15 minutes de durée. En 2003, les premiers singles DVD de musique certifiés platine et or ont été certifiés par la RIAA. Parmi les premiers singles DVD remarquables aux États-Unis, citons " Superthruster " de Sly et Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) et " Music " de Madonna (2000).

Au Royaume-Uni où jusqu'à 3 formats physiques sont éligibles pour le palmarès, les singles DVD sont assez courants (le single étant disponible sur DVD ainsi que sur CD et/ou disque vinyle ). Comme pour les autres formats uniques, les singles DVD ont une production limitée, ce qui les amène souvent à devenir des objets de collection. Le single DVD n'a jamais connu une grande popularité au Royaume-Uni, car lorsque les artistes ont commencé à les sortir au début des années 2000, le single CD avait commencé à décliner. Ils étaient également considérés comme chers. Certains artistes ne sortiraient pas de singles sur DVD et placeraient plutôt leurs clips vidéo en tant que contenu amélioré sur un CD single / album.

À partir du début des années 2000, les artistes japonais peuvent sortir des singles au format CD + DVD. La chanteuse japonaise Ayumi Hamasaki a été reconnue comme la "créatrice du format CD+DVD" ; un des exemples est son single « Fairyland » de 2005. Le format CD + DVD est plus cher et contient généralement un ou plusieurs clips vidéo, et parfois une section "making of" ou d'autres bonus sont inclus.

Le conglomérat de musique japonais Hello! Project a sorti des singles DVD correspondants pour presque toutes ses sorties de CD single. La société les appelle Single Vs. Un Single V contient généralement un clip vidéo pour la chanson titre ainsi que plusieurs autres de ses versions et un making-of . Parfois, un Event V (エベントV ) sortira sur Hello! Projetez des événements de fan club qui offriront des plans alternatifs d'une vidéo promotionnelle ou des images bonus, comme des images des coulisses ou des images d'une séance photo qui n'ont été publiées nulle part ailleurs. Depuis 2017, les Single V ne sont plus publiés; plutôt bonjour ! Les actes du projet mettent désormais les vidéoclips sur des DVD inclus dans l'édition limitée d'un CD single. Les singles DVD sont populaires et figurent dans le tableau des ventes génériques de DVD Oricon, en raison de l'inexistence d'un classement séparé des singles DVD au Japon.

Clips musicaux non officiels

Les vidéos musicales non officielles créées par des fans (cassettes «bootleg») sont généralement réalisées en synchronisant des séquences existantes provenant d'autres sources, telles que des séries télévisées ou des films, avec la chanson. La première vidéo de fan connue, ou songvid, a été créée par Kandy Fong en 1975 en utilisant des images fixes de Star Trek chargées dans un carrousel de diapositives et jouées en conjonction avec une chanson. Des vidéos de fans réalisées à l'aide de magnétoscopes ont rapidement suivi. Avec l'avènement d'une distribution facile sur Internet et de logiciels de montage vidéo bon marché, les vidéos créées par des fans ont commencé à gagner en notoriété à la fin des années 1990. Pour certaines raisons, les vidéos sont appelées OPV, vidéos promotionnelles originales (ou vidéos d'autres personnes pour certaines raisons). Un exemple bien connu de vidéo non officielle est celle réalisée pour le mashup illégal de Danger Mouse à partir de son album The Grey, du morceau de Jay-Z " Encore " avec de la musique extraite de l ' album blanc des Beatles, dans laquelle des images de concert du Beatles est remixé avec des images de Jay-Z et de danseurs hip-hop.

En 2016, une animation Flash pour la chanson " Come Together " des Beatles a été incluse sur le disque Blu-ray des Beatles .

En 2004, un fan de Placebo d'Afrique du Sud a réalisé une vidéo de claymation pour la chanson du groupe " English Summer Rain " et l'a envoyée au groupe. Ils ont tellement aimé le résultat qu'il a été inclus sur leur DVD des plus grands succès.

Stations de vidéoclips

Spectacles de clips musicaux

Voir également

Références

Lectures complémentaires

Liens externes