Frans Hals -Frans Hals

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából

Frans Hals
Frans Hals után - Frans Hals portréja - Indianapolis.jpg
Frans Hals önarcképének másolata
Született c.  1582
Meghalt 1666. augusztus 26. (1666-08-26)(83–84 évesek)
Állampolgárság holland
Figyelemre méltó munka
A cigánylány (1628)
Nevető lovag (1624)
Nevető fiú (1625 körül)

Frans Hals, az idősebb ( Egyesült Királyság : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , hollandul: [frɑns ˈɦɑls] ;  1582 körül 16. augusztus 26 . Haarlemben élt és alkotott holland aranykori festő, főként egyéni és csoportos portrékat és műfaji alkotásokat készít .

Hals fontos szerepet játszott a 17. századi csoportportré kialakulásában . Laza festői ecsetkezeléséről ismert.

Életrajz

Hals 1582-ben vagy 1583-ban született Antwerpenben, majd a spanyol Hollandiában, Franchois Fransz Hals van Mechelen ( kb. 1542–1610) ruhakereskedő és második felesége, Adriaentje van Geertenryck fiaként. Sokakhoz hasonlóan Hals szülei is Antwerpen bukása idején (1584–1585) délről Haarlembe menekültek az északi új Holland Köztársaságba, ahol élete hátralévő részében élt. Hals Karel van Mander flamand emigránsnál tanult, akinek manierista hatása azonban alig észrevehető Hals munkásságán.

1610-ben Hals a Haarlemi Szent Lukács céh tagja lett, és a városi tanács műrestaurátoraként kezdett pénzt keresni. Nagy művészeti gyűjteményükön dolgozott, amelyet Karel van Mander az 1604-ben Haarlemben kiadott Schilderboeckben ("Festőkönyv") írt le. A legfigyelemreméltóbbak Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel és Jan Mostaert függő munkái voltak. a haarlemi Szent János-templomban . A helyreállítási munkákat az önkormányzat fizette. A tanács elkobozta a Haarlemse Noonban található összes katolikus vallásos művészetet, bár formálisan csak 1625-ben birtokolta a teljes gyűjteményt, amikor is a városatyák eldöntötték, melyik legyen alkalmas a városházára. A megmaradt művészetet, amelyet túlságosan római katolikusnak tartottak, eladták Cornelis Claesz van Wieringennek, egy céhtagnak, azzal a feltétellel, hogy elszállítja Haarlemből. Ebben a kulturális kontextusban kezdte Hals portréművészeti pályafutását, mivel a vallási témák piaca megszűnt.

Hals művészetének legkorábbi ismert példája Jacobus Zaffius portréja (1611). „Áttörését” a Szent György Milícia Társaság tisztjeinek lakomája című, életnagyságú csoportportré hozta meg 1616-ban . Leghíresebb ülnöke René Descartes volt, akit 1649-ben festett.

Frans Hals szobra a Floraparkban, Haarlemben

Frans Hals 1610 körül vette feleségül első feleségét, Anneke Harmensdochtert. Frans azonban katolikus származású volt, így házasságukat a városházán jegyezték fel, nem pedig a templomban. Sajnos a pontos dátum nem ismert, mert a haarlemi városháza 1688 előtti régebbi házassági feljegyzéseit nem őrizték meg. Anneke 1590. január 2-án született Harmen Dircksz és Pietertje Claesdr Ghijblant fehérítő lányaként, anyai nagyapja, a spaarne claes Ghijblant ágyneműtermelő 42 pedig örökségül hagyta a házaspár sírját a Grote Kerk templomban, ahol mindkettejüket eltemetik, bár Frans vette át az irányítást. 40 éve, hogy ott csatlakozzon első feleségéhez. Anneke 1615-ben halt meg, röviddel harmadik gyermekük születése után, és a három közül Harmen túlélte csecsemőkorát, egy pedig Hals második házassága előtt halt meg. Amint Seymour Slive életrajzíró rámutatott, Hals első feleségét bántalmazó régebbi történeteket összetévesztették egy másik, azonos nevű haarlemi lakossal. Valójában a vádemelés idején a művésznek nem volt felesége, akit rosszul bánthatna, mivel Anneke 1615 májusában halt meg. Hasonlóképpen, a Hals italozási hajlandóságáról szóló történeti beszámolók nagyrészt korai életrajzíróinak, például Arnold Houbrakennek megszépített anekdotáin alapultak ; nincs közvetlen bizonyíték arra, hogy Hals erősen ivott. Első felesége halála után Hals felvette egy halkereskedő fiatal lányát, hogy vigyázzon gyermekeire, és 1617-ben feleségül vette Lysbeth Reynierst. Spaarndamban, egy kis faluban, Haarlem határain kívül házasodtak össze, mert a lány már nyolc hónapos terhes volt. Hals odaadó apa volt, és nyolc gyermekük született.

A kortársak, mint például Rembrandt, otthonukat a mecénásaik szeszélyei szerint költöztették át, de Hals Haarlemben maradt, és ragaszkodott hozzá, hogy ügyfelei hozzá menjenek. A haarlemi archívum szerint a Hals Amszterdamban elindított schutterstuk -ot Pieter Codde fejezte be, mert Hals nem volt hajlandó Amszterdamban festeni, és ragaszkodott hozzá, hogy a milíciák jöjjenek Haarlembe leülni a portréikért. Emiatt biztosak lehetünk abban, hogy minden ülő vagy Haarlemből származott, vagy Haarlemben járt, amikor portrékat készítettek.

Hals munkáira élete nagy részében igény volt, de olyan sokáig élt, hogy festőként végül kiment a divatból, és anyagi nehézségekbe ütközött. Festészete mellett restaurátorként, műkereskedőként és műadó-szakértőként dolgozott a városi tanácsosoknál. Hitelezői többször bíróság elé állították, és 1652-ben eladta vagyonát, hogy tartozását rendezze egy péknél. A lefoglalt ingatlan leltárában mindössze három matrac és párna, egy szekrény, egy asztal és öt kép szerepel (ezeket magát, fiait, van Mandert és Maarten van Heemskercket ). Nélkülözve 1664-ben 200 forint járadékot kapott az önkormányzattól.

A holland nemzet a nyolcvanéves háború alatt a függetlenségért harcolt, és Hals a helyi schutterij katonai céh tagja volt . A St Joris cég 1639-es festményébe önarcképet mellékelt, annak 19. századi festménykerete szerint. (Ezt nem sikerült megerősíteni.) A rendes tagok kifestése nem volt jellemző, mivel ez a kiváltság a tiszteknek volt fenntartva. Hals háromszor festette le a céget. Tagja volt a helyi szónoki kamarának is, és 1644-ben a Szent Lukács céh elnöke lett.

Frans Hals 1666-ban halt meg Haarlemben, és a Grote Kerk templomban temették el. Városi nyugdíjat kapott, ami rendkívül szokatlan volt, és annak a megbecsülésnek a jele, amellyel tisztelték. Halála után özvegye segélyért folyamodott, és felvették a helyi alamizsnára, ahol később meghalt.

Művészi karrier

Frans Hals, később Pieter Codde fejezte be . De Magere Compagnie 1637. Olaj, vászon, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals leginkább gazdag polgárokról készült portréiról ismert, mint például Pieter van den Broecke és Isaac Massa, akiket háromszor festett meg. Nagy csoportos portrékat is festett a helyi polgárőröknek és a helyi kórházak régenseinek. Holland aranykori festő volt, aki intim realizmust gyakorolt, radikálisan szabad szemlélettel. Képei a társadalom legkülönbözőbb rétegeit szemléltetik: bankettek vagy tiszti gyűlések, céhek, önkormányzati képviselők a polgármesterektől a jegyzőkig, vándorjátékosokig és énekesekig, urak, halasszonyok, kocsmárosok. Hals csoportportréin, mint például A Szent Adrian Milícia Társaság tisztjeinek bankettje 1627-ben, minden szereplőt más-más módon örökít meg. Az arcok nem idealizáltak, jól megkülönböztethetők, személyiségük különféle pózokban és arckifejezésekben mutatkozik meg.

Hals a nappali fényt és az ezüstös fényt szerette, míg Rembrandt a mérhetetlen homályban gyenge fény mesterséges kontrasztjain alapuló arany fényhatásokat alkalmazott. Hals ritka intuícióval ragadta meg alattvalói életének egy pillanatát. Amit a természet abban a pillanatban megjelenített, azt finom színskálában és minden kifejezésmód feletti mesteri tudással visszaadta. Annyira okos lett, hogy néhány markáns és folyékony ecsetvonással pontos tónust, fényt és árnyalatot, valamint modellezést lehetett elérni. Népszerű portréfestő lett, és különleges alkalmakkor megfestette Haarlem gazdagjait. Számos esküvői portréra kapott megbízást (a férj hagyományosan bal oldalon, a feleség pedig a jobb oldalon található). Az újonnan házasodott olikánokról készült kettős portréja egymás mellett lóg a Mauritshuisban, de sok esküvői portrépárja azóta szétvált, és ritkán láthatók együtt.

Esküvői portrék

Munkásságának egyetlen feljegyzése önálló tevékenységének első évtizedében Jan van de Velde metszete, amelyet Johannes Bogardus miniszter elveszett portréjáról másoltak le . Hals korai művei gondos rajzolóként mutatják be, aki nagyszerű befejezésre képes, de lendületes, mint például a Két éneklő fiú lanttal és kottakönyvvel és a Szent György-féle milícia tiszti lakoma (1616). A hús, amelyet festett, pépes és fényes, kevésbé tiszta, mint amilyenné később vált. Később hatékonyabb lett, nagyobb kézszabadságot és nagyobb hatásparancsot mutatott.

Jester lanttal, 1620–1625, vászon, Musée du Louvre, Párizs.

Ebben az időszakban festette Madame van Beresteyn ( Louvre ) egészalakos portréját, valamint Willem van Heythuyzen kardra támaszkodó egészalakos portréját. Mindkét képhez hasonló a másik Szent György Milícia Tiszti Bankettje (különböző portrékkal) és ugyanazon milícia 1627-ben, valamint a Szent Hadrianus Milícia tiszti bankettje 1633-ban. Egy hasonló festmény 1639-es dátummal utal néhány tanulmány Rembrandt remekműveiről, és hasonló hatás mutatkozik meg egy 1641-es csoportos portrén, amely Gasthuis Szent Erzsébet régenseit ábrázolja, valamint Maria Voogt 1639 -es amszterdami portréján.

1620-tól 1640-ig számos házaspár kettős portréját festette külön táblára, a bal oldali panelre a férfit, a jobb oldalira pedig a feleségét. Hals csak egyszer ábrázolt párat egyetlen vásznon: Pár a kertben: Isaac Abrahamsz esküvői portréja. Massa és Beatrix van der Laan, (  1622 körül, Rijksmuseum Amsterdam ).

Stílusa egész életében megváltozott. Az élénk színű festményeket fokozatosan felváltották azok a darabok, ahol egy szín dominált: a fekete. Ez valószínűleg a protestáns ülők józan öltözködésének volt köszönhető, minden személyes preferenciánál jobban. Ennek a változásnak az egyik egyszerű módja, ha megnézi az összes portrét, amelyeket az évek során festett védjegyének számító pózával a szék támlája fölé hajolva:

Portréfestő

Willem Heythuen, Frans Hals 1634

Élete későbbi szakaszában ecsetvonásai lazábbak lettek, a finom részletek kevésbé fontosak, mint az összbenyomás. Korábbi darabjai vidámságot, elevenséget sugároztak, későbbi portréi pedig az ábrázolt emberek termetét és méltóságát hangsúlyozták. Ezt a szigort mutatják be 1641-ben a Szent Erzsébet Kórház Regentsében, majd két évtizeddel később a The Regents and Regentess of the Old Men's Almshouse- ban (  1664 körül ), amelyek a színek remekei, bár lényegükben monokrómokat kivéve. Szűkített palettája különösen szembetűnő húsárnyalataiban, amelyek évről évre szürkébbek lettek, míg végül az árnyékok szinte abszolút feketére festettek, mint a Tymane Oosdorpban .

Ez a tendencia egybeesik azzal az időszakkal, amikor Hals kevesebb jutalékot kapott a gazdagoktól, és egyes történészek szerint a fekete-fehér pigmentek iránti előszeretetének oka e színek alacsony ára volt a drága tavakhoz és kárminokhoz képest. Valószínűleg azonban mindkét következtetés helytálló, mert Hals kortársaitól eltérően nem utazott el ülőihez, hanem engedte, hogy jöjjenek hozzá. Ez jót tett az üzleti életnek, mert rendkívül gyors és hatékony volt saját, jól felszerelt stúdiójában, de rossz volt az üzletnek, amikor Haarlem nehéz időkbe került.

Portréfestőként Hals aligha rendelkezett Rembrandt vagy Velázquez lélektani meglátásával, bár néhány művében, mint például a Ruyter admirális, a Jacob Olycan és az Albert van der Meer festmények, kutatja a karakter elemzését, amely kevés a közös karakterportréinak azonnali kifejezésével. Ezekben általában a vidámság különböző szakaszainak múló aspektusát állítja a vászonra, a finom, félig ironikus mosolytól, amely a furcsa néven nevető lovag ajkán megremeg, egészen a Malle Babbe vigyoráig . Ebbe a képcsoportba tartozik a lantos, a cigánylány és a nevető halászfiú, míg Isaac Massa és Beatrix van der Laen házassági portréja, valamint a Beresteyn család kissé zavarodott csoportja a Louvre-ban hasonló tendenciát mutat. Sokkal kevésbé szétszórt, mint ez a Beresteyn-csoport, és minden tekintetben Hals egyik legmesteribb vívmánya a The Painter and his Family nevű csoport, amely szinte ismeretlen volt egészen 1906-ban , a Királyi Akadémia téli kiállításán.

A Frans Hals katalógus raisonné, 1974 szerint 222 ismert festmény köthető Halshoz. Ezt a listát Seymour Slive állította össze 1970-1974-ben, aki 1989-ben egy kiállítási katalógust is írt, és 2014-ben frissítette katalógus létjogosultságát. 1989-ben egy másik Hals szaktekintély, Claus Grimm nem értett egyet Slive-vel, és egy rövidebb életművet publikált . 145 festmény közül a Frans Halsban. Das Gesamtwerk .

Nem tudni, hogy Hals festett-e valaha tájképet, csendéletet vagy elbeszélő darabokat, de nem valószínű. 1616-ban debütált a haarlemi társaságban a Szent György milícia számára készített nagy csoportos portréjával, amely mindhárom tudományágat mutatja be, de ha ez a festmény volt a cégtáblája a jövőbeni megbízásokhoz, úgy tűnik, később csak portrék készítésére alkalmazták. A 17. században Hollandiában sok művész választotta a specializációt, és úgy tűnik, Hals is tiszta portréspecialista volt.

Festési technika

Frans Hals. Cigánylány . 1628–30. Olaj, fa, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Párizs.

Hals mestere volt annak a technikának, amely a festészetben korábban hibásnak tartott valamit, a látható ecsetvonást használta. Hals ecsetjének lágy hullámos vonalai mindig tisztán látszanak a felületen: "anyagilag csak ott fekszik, laposan, miközben anyagot és teret varázsol a szemébe." Élénk és izgalmas, a technika „látszólag pofonegyszerűnek” tűnhet – az emberek gyakran azt gondolják, hogy Hals „egy dobással” ( aus einem Guss ) „dobta” a vászonra a műveit . Ez a benyomás nem helytálló. Hals időnként alá- és aláfestés nélkül festett ( alla prima ), de az alkotások többsége az akkori szokásoknak megfelelően egymás utáni rétegekben készült. Néha krétával vagy festékkel készítettek egy-egy rajzot egy szürke vagy rózsaszín azőrzet tetejére, majd fokozatosan, többé-kevésbé kitöltötték. Úgy tűnik, Hals általában nagyon lazán alkalmazta az aláfestést: kezdettől fogva virtuóz volt. Ez természetesen különösen érvényes műfaji műveire és kissé későbbi, kiforrott műveire. Hals óriási merészségről, bátorságról és virtuozitásról tett tanúbizonyságot, és a legbeszédesebb kijelentés pillanatában nagyszerűen el tudta húzni a kezét a vászonról vagy a panelről. Nem „halálra festette” őket, ahogyan kortársai közül sokan, nagy pontosságukkal és szorgalmukkal, akár ügyfeleik kérték, akár nem.

A 17. században első életrajzírója, Schrevelius így írt Hals festészeti módszereiről: „Szokatlan festési mód, teljesen saját, szinte mindenkit felülmúl. Ami azt illeti, a sematikus festészet nem Hals saját ötlete volt (a megközelítés már a 16. századi Itáliában is létezett), és Halst valószínűleg flamand kortársak, Rubens és Van Dyck ihlették festési módszerében. A haarlemi Theodorus Schreveliust megdöbbentette Hals portréinak életereje, amelyek „olyan erőt és életet” tükröztek, hogy a festő „úgy tűnik, hogy az ecsettel kihívja a természetet”.

Befolyás

Laughing Cavalier, 1624, vászon, újrabélelt, (Ma) 83 cm x (Sz) 67 cm, Wallace Collection, London.
Fiú lantos c.  1625 A Metropolitan Museum of Art

Frans hatással volt bátyjára, Dirck Halsra (Haarlemben született, 1591–1656), aki szintén festő volt. Ezenkívül öt fia festő lett:

Bár fiai többsége portréfestő lett, néhányan csendéletfestészettel vagy építészeti tanulmányokkal és tájképekkel foglalkoztak. A korábban fiának, II. Fransnak tulajdonított csendéleteket azonban azóta más festőknek tulajdonították. Hals egy kosárba nyúló fiatal nőt festett Claes van Heussen csendéletpiaci jelenetében .

Más kortárs festők, akik ihletet merítettek Halsból, a főbb városokkal:

Halsnak nagy műhelye volt Haarlemben és sok diákja volt, bár a 19. századi életrajzírók megkérdezték néhány tanítványát, mivel festészeti stílusaik annyira különböztek Halstól. Arnold Houbraken De Groote Schouburgh (1718–21) című művében diákként említi Philips Wouwermant, Adriaen Brouwert, Pieter Gerritsz van Roestratent, Adriaen van Ostade -t és Dirck van Delent . Vincent Laurensz van der Vinne szintén diák volt, naplója szerint fia, Laurens Vincentsz van der Vinne jegyzeteivel. Roestraten nemcsak diák volt (a haarlemi archívumban van egy közjegyzői okirat, amely alátámasztja ezt a tényt), hanem Hals veje is lett, amikor feleségül vette Adriaentje lányát. A haarlemi portréfestő, Johannes Verspronck, egyike annak idején a körülbelül 10 versengő haarlemi portréművésznek, valószínűleg egy ideig Halsnál tanult.

Stílusát tekintve Hals munkáihoz az a maroknyi festmény áll a legközelebb, amelyeket Judith Leysternek tulajdonítanak, és amelyeket gyakran aláírt. Ő is „minősíti” a lehetséges diákot, akárcsak férje, a festő, Jan Miense Molenaer .

A 19. században technikája olyan impresszionisták és realisták munkásságára hatott, mint Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, Hollandiában pedig Jacobus van Looy és Isaac Israëls . Lovis Corinth Halst nevezte meg legnagyobb befolyásának.

A posztimpresszionista művész, Vincent van Gogh ezt írta testvérének, Theónak: „Micsoda öröm látni egy Frans Halst, mennyire különbözik a festményektől – oly sok közülük –, ahol minden gondosan ki van simítva, ugyanúgy. ' Hals úgy döntött, hogy nem simán befejezi festményét, mint legtöbb kortársa tette, hanem maszatokkal, vonalakkal, foltokkal, nagy színfoltokkal és alig részletezett témájának vitalitását utánozta.

Örökség

Malle Babbe c .  1630 . Olaj, vászon, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Hals hírneve a halála után megcsappant, és két évszázadon át olyan rossz becsben tartották, hogy néhány festményét, amelyek ma a közgalériák legbüszkébb tulajdonai közé tartoznak, néhány fontért vagy akár shillingért aukción eladták. Johannes Acronius portréja öt shillinget realizált az 1786-os enschedei eladáskor . A kardos férfi portréját a liechtensteini galériában 1800-ban 4 fontért adták el: 5 s (4,25 GBP tizedesjegyben).

Az 1860-as évek közepétől presztízse ismét megemelkedett Théophile Thoré-Bürger kritikus erőfeszítéseinek köszönhetően . A köztiszteletben álló rehabilitációjával együtt járt az érték óriási emelkedése, és az 1889- es Secretan eladáskor Pieter van den Broecke portréját 4420 frankra licitálták, míg 1908-ban a Nemzeti Galéria 25 ezer fontot fizetett a nagycsaládosokért . Lord Talbot de Malahide gyűjteményéből.

Hals munkásságát továbbra is csodálják, különösen a fiatal festők körében, akik nem titkolt ecsetvonásaiból sok leckét találhatnak a gyakorlati technikáról. Hals munkái a világ számtalan városába és múzeumi gyűjteménybe kerültek. A 19. század végétől mindenhol gyűjtötték – Antwerpentől Torontóig és Londontól New Yorkig. Sok festményét ezután amerikai gyűjtőknek adták el.

Legfontosabb munkái közül több a haarlemi városi tanács tulajdonában van. Jelenleg a Frans Hals Múzeumban vannak a Groot Heiliglandben, Haarlemben. 1913 előtt a városházán lógtak, ahová impresszionisták látogatták meg őket.

A Merkúron található Hals-krátert az ő tiszteletére nevezték el.

Hals Hollandia 1968-as 10 gulderes bankjegyén volt látható.

A Szent György Milícia Társaság tisztjeinek lakomája 1616-ban megjelenik az étterem falán Peter Greenaway 1989- es The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover című filmjében .

A haarlemi Szent Erzsébet Kórház régensei, 1641
Külső videó
Frans Hals – Éneklő fiú fuvolával – Art Project.jpg
videó ikonra Hals éneklő fiú fuvolával, Smarthistory
videó ikonra Hals Malle Babbe, Smarthistory

Közgyűjtemények (válogatás)

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • (holland nyelven) Frans Hals életrajza a De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessenben (1718), Arnold Houbrakentől, a holland irodalom digitális könyvtárának jóvoltából
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 kötet ( életmű-katalógus ), New York / London 1970–1974
  • Frans Hals ( Washington/London/Haarlem kiállítási katalógus, 1989.
  • Claus Grimm kiadta Frans Hals című művét. Das Gesamtwerk 1989-ben (Stuttgart/Zürich; lefordították hollandra és angolra is).
  • N. Middelkoop és A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Élet, munka és restaurációk ) (Haarlem Amsterdam 1988). Ez a mű beszámol a puskás darabok restaurálásáról, de képet ad Hals életéről és munkásságáról is.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amszterdam/Gent (hollandul, angolul és franciául), melyben különböző fejezetek szólnak Hals életéről, elődeiről, az aranykor portréfestészetéről, Hals festészeti technikájáról és egyéb tantárgyak. Ebben a könyvben sok közeli kép mutatja be Hals munkáit részletesen.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, 281–309.

A cikk egy része kivonat a Haarlemi Frans Hals Múzeumból, 2005. július, Antoon Erftemeijer, a Frans Hals Múzeum kurátora által.

  • Henry R. Lew (2018): „Imaging the World”, Hybrid Publishers, 9. fejezet Frans Hals.

Külső linkek

Frans Halshoz kapcsolódó média a Wikimedia Commonsnál