Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Johannes Vermeer
Jan Vermeer van Delft 002.jpg kivágott változata
Részlet a The Procuress (  1656 körül ) című festményről, amelyet Vermeer önarcképének tart.
Született
Joannis Vermeer

1632. október 31-én keresztelték meg
Meghalt 1675. december 15. (1675-12-15)(43 évesen)
Delft, Hollandia, Holland Köztársaság
Ismert Festmény
Figyelemre méltó munka
34 mű egyetemesen tulajdonítható
Mozgalom Holland aranykori
barokk

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, hollandul: [vərˈmeːr], lásd alább ; más néven Jan Vermeer ; 1632. október 6. – Barbara 7. december 15.) Korabeli festő, aki a középosztálybeli élet hazai belső színtereire szakosodott . Élete során közepesen sikeres tartományi műfajú festő volt, akit Delftben és Hágában is elismertek. Ennek ellenére viszonylag kevés festményt készített, és nyilvánvalóan nem volt gazdag, így feleségét és gyermekeit halálakor adósságban hagyta.

A Vermeer lassan és nagy körültekintéssel dolgozott, és gyakran használt nagyon drága pigmenteket . Különösen híres mesteri kezeléséről és munkáiban a fény felhasználásáról.

"Majdnem minden festménye" - írta Hans Koningsberger - "láthatólag két kisebb szobában van a delfti házában; ugyanazokat a bútorokat és dekorációkat ábrázolják különböző elrendezésben, és gyakran ugyanazokat az embereket, főleg nőket ábrázolják."

Szerény híressége halála után utat engedett a homálynak. Arnold Houbraken 17. századi holland festészettel foglalkozó fő forráskönyvében ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) alig említették, így csaknem két évszázadon át kimaradt a holland művészet későbbi felméréseiből. A 19. században Vermeert Gustav Friedrich Waagen és Théophile Thoré-Bürger fedezte fel újra, és egy esszét tettek közzé, amelyben 66 képet tulajdonítottak neki, bár ma már csak 34 festményt tulajdonítanak neki általánosan. Azóta Vermeer hírneve nőtt, és mára a holland aranykor egyik legnagyobb festőjeként tartják számon .

Hasonlóan más jelentős holland aranykor művészekhez, mint Frans Hals és Rembrandt, Vermeer soha nem ment külföldre. Rembrandthoz hasonlóan ő is lelkes műgyűjtő és kereskedő volt.

A név kiejtése

hollandul Vermeer ejtik _ _[vərˈmeːr] és Johannes Vermeer mint[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], ahol a /v/ az előző zöngétlen /s/ -hez asszimilálódik, mint [f] . A szokásos angol kiejtés a / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, a / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, hosszú első magánhangzóval, az Egyesült Királyságban is előfordul. / v ər ˈ m ɛər / vər- A MAIR is dokumentált. Egy másik kiejtés, a / v ɛər ˈ m ɪər / vair - MEER, az Egyesült Királyságból származik.

Élet

Delft 1649-ben, Willem Blaeu térképész
A jezsuita templom az Oude Langendijken Delftben, 1730 körül, ecset szürke tintával, Abraham Rademaker, koll. Stadsarchief Delft

A közelmúltig viszonylag keveset tudtak Vermeer életéről. Úgy tűnik, kizárólag művészetének szentelte magát, Delft városában élte le életét. A 19. századig az egyetlen információforrás néhány anyakönyv, hivatalos irat és más művészek megjegyzései voltak; ezért Thoré-Bürger "Delfti Szfinxnek" nevezte el. John Michael Montias Delft városi archívumából részleteket adott a családról az Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982) című művében.

Ifjúság és Örökség

Johannes Vermeer 1632. október 31-én keresztelkedett meg a református egyházon belül . Édesanyja, Digna Baltens (1596-1670 körül) antwerpeni származású . Digna apja, Balthasar Geerts vagy Gerrits (született Antwerpenben 1573 körül) vállalkozó szellemű életet élt, és hamisításért letartóztatták. Vermeer apja, Reijnier Janszoon, a selyem vagy a caffa (selyem és pamut vagy gyapjú keveréke) középosztálybeli munkása volt. Jan Reyersz és Cornelia (Neeltge) Goris fia volt. Tanoncként Amszterdamban Reijnier a divatos Sint Antoniesbreestraat utcában élt, amely akkoriban sok festő volt. 1615-ben Reijnier feleségül vette Dignát. A pár Delftbe költözött, és megszületett egy Gertruy nevű lánya, akit 1620-ban kereszteltek meg. 1625-ben Reijnier harcba keveredett egy Willem van Bylandt nevű katonával, aki öt hónappal később belehalt sebeibe. Ez idő tájt Reijnier festményekkel kezdett foglalkozni. 1631-ben bérelt egy fogadót, amelyet "The Flying Fox"-nak nevezett. 1635-ben a Voldersgracht 25. vagy 26. szám alatt lakott. 1641-ben vásárolt egy nagyobb fogadót a piactéren, amelyet a flamand " Mechelen " városról neveztek el. A fogadó megszerzése jelentős anyagi terhet jelentett. Amikor Reijnier 1652 októberében meghalt, Vermeer vette át a család művészeti üzletének irányítását.

Házasság és család

1653 áprilisában Johannes Reijniersz Vermeer feleségül vett egy katolikus nőt, Catharina Bolenes-t (Bolnes). Az áldásra a csendes közeli Schipluiden faluban került sor . Vermeer új anyósa, Maria Thins kezdetben ellenezte a házasságot, mivel lényegesen gazdagabb volt nála, és valószínűleg ő volt az, aki ragaszkodott hozzá, hogy Vermeer áttérjen a katolikus hitre, mielőtt április 5-én házasságot kötne. Az a tény, hogy Vermeer apja jelentős adósságban volt, szintén nem segített a házassággal kapcsolatos vitákban. Leonaert Bramer, aki maga is katolikus volt, jó szót mondott Vermeernek, és ez volt az oka annak, hogy Maria elvetette ellenkezését. Walter Liedtke művészettörténész szerint úgy tűnik, hogy Vermeer megtérése meggyőződéssel történt. 1670 és 1672 között készült A hit allegóriája című festménye kevésbé hangsúlyozta a művészek szokásos naturalista aggodalmait, és inkább a szimbolikus vallási alkalmazásokra, köztük az Eucharisztia szentségére . Walter Liedtke a Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art -ban azt sugallja, hogy egy tanult és áhítatos katolikus mecénás számára készült, talán schuilkerkének, vagyis „rejtett templomának” a számára. Valamikor a házaspár Catharina anyjához költözött, aki egy meglehetősen tágas házban lakott Oude Langendijkben, majdnem egy rejtett jezsuita templom mellett. Vermeer itt élte le élete hátralévő részét, és festményeket készített a második emelet előszobájában. Felesége 15 gyermeket szült, akik közül négyet a megkeresztelkedés előtt eltemettek, de "Johan Vermeer gyermekeként" anyakönyvezték. Vermeer 10 gyermekének neve rokonok által írt végrendeletekből ismert: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina és Ignatius. E nevek közül többnek vallási konnotációja van, és a legfiatalabb (Ignác) valószínűleg a jezsuita rend alapítójáról kapta a nevét .

Karrier

A delfti Voldersgrachton található Szent Lukács céhház másolata

Nem világos, hol és kinél tanult Vermeer festőként. Egyes feltételezések szerint Carel Fabritius lehetett a tanára, Arnold Bon nyomdász 1668-ban írt szövegének vitatott értelmezése alapján. A művészettörténészek nem találtak kemény bizonyítékot ennek alátámasztására. Leonaert Bramer helyi hatóság barátként viselkedett, de a festészeti stílusuk meglehetősen eltérő. Liedtke azt sugallja, hogy Vermeer saját magát tanulta az apja egyik kapcsolatából származó információk felhasználásával. Egyes tudósok úgy gondolják, hogy Vermeert Abraham Bloemaert katolikus festő képezte . Vermeer stílusa hasonlít néhány Utrecht Caravaggistáéhoz, akiknek munkáit festményekként ábrázolják több kompozíciója hátterében.

Delft képe az 1654-es robbanás után, Egbert van der Poel

1653. december 29-én Vermeer tagja lett a Szent Lukács Céhnek, a festők szakmai egyesületének. A céh irataiból egyértelműen kiderül, hogy Vermeer nem fizette be a szokásos belépődíjat. A pestis, a háború és a gazdasági válság éve volt; Vermeer nem volt egyedül a nehéz pénzügyi körülmények között. 1654-ben a város elszenvedte a Delft Thunderclap néven ismert szörnyű robbanást, amely a város nagy részét elpusztította. 1657-ben talán mecénásra talált Pieter van Ruijven helyi műgyűjtőnél, aki kölcsönadott neki egy kis pénzt. Úgy tűnik, Vermeer a leideni fijnschilderek művészetéhez fordult ihletért . Vermeer Gerard Dou festményeinek piacára reagált, aki festményeit rendkívül magas áron adta el. Dou Pieter de Hoochra és Gabriel Metsura is hatással lehetett . Vermeer az átlagosnál magasabb árakat is kért munkáiért, amelyek nagy részét egy ismeretlen gyűjtő vásárolta.

Delft nézete (1660–1661): "Egy viharos valóságot vett fel, és úgy nézett ki, mint a földi mennyország."

Johannes Vermeer hatása Metsura összetéveszthetetlen: a bal oldali fény, a márványpadló. (A. Waiboer azonban azt sugallja, hogy a Metsu nagyobb érzelmi bevonódást igényel a nézőtől.) Vermeer valószínűleg Nicolaes Maes -szel is versenyzett, aki hasonló stílusú műfaji műveket készített. 1662-ben Vermeer-t a céh élére választották, majd 1663-ban, 1670-ben és 1671-ben újraválasztották, ami azt bizonyítja, hogy (Bramerhez hasonlóan) elismert mesterembernek számított társai körében. Vermeer lassan dolgozott, valószínűleg évente három festményt készített megrendelésre. Balthasar de Monconys 1663-ban meglátogatta néhány munkáját, de Vermeernek nem volt bemutatnivalója. A diplomatát és az őt kísérő két francia lelkészt Hendrick van Buytenhez, egy pékhez küldték, akinek néhány festménye volt fedezetül.

1671-ben Gerrit van Uylenburgh megszervezte Gerrit Reynst gyűjteményének árverését, és 13 festményt és néhány szobrot ajánlott fel Frigyes Vilmos brandenburgi választófejedelemnek . Frederick azzal vádolta őket, hogy hamisítványok, és Hendrick Fromantiou tanácsára visszaküldött 12- t . Van Uylenburg ezt követően ellenértékelést szervezett, összesen 35 festőt kért fel, hogy mondják el hitelességüket, köztük Jan Lievenst, Melchior de Hondecoetert, Gerbrand van den Eeckhoutot és Johannes Vermeert.

Háborúk és halál

A kis utca (1657–58)
Johannes Vermeer emlékműve (2007) Oude Kerkben. Delft, Hollandia

1672-ben súlyos gazdasági visszaesés (a „ katasztrófa éve ”) sújtotta Hollandiát, miután XIV. Lajos és egy francia hadsereg délről megtámadta a Holland Köztársaságot ( francia-holland háborúként ismert ). A harmadik angol-holland háború alatt egy angol flotta és két szövetséges német püspök megtámadta az országot keletről, további pusztítást okozva. Sokan pánikba estek; a bíróságokat, a színházakat, az üzleteket és az iskolákat bezárták. Öt év telt el, mire a körülmények javultak. 1674-ben Vermeer a polgárőrség tagja lett . 1675 nyarán Vermeer 1000 guldent vett kölcsön Amszterdamban Jacob Romboutsztól ( Hendrick Sorgh nagyapja ), egy amszterdami selyemkereskedőtől, anyósa vagyonát kezesként felhasználva .

1675. december 15-én Vermeer rövid betegség után, 43 éves korában elhunyt. 1675. december 15-én a protestáns ótemplomban temették el . A hitelezőihez intézett beadványában felesége később a következőképpen írta le a halálát:

...a Franciaországgal vívott pusztító háború alatt nemcsak művészetét nem tudta eladni, hanem nagy kárára más mesterek festményeivel is ülve maradt, amelyekkel éppen foglalkozott. Ennek eredményeként és a gyermekeinek nagy terhe, hogy nem voltak saját eszközei, olyan hanyatlásba és hanyatlásba esett, amit annyira a szívére vett, hogy mintha őrjöngésbe esett volna, másfél nap alatt egészségesből egészségessé vált. hogy halott.

Catharina Bolnes férje halálát a pénzügyi nyomás okozta stressznek tulajdonította. A művészeti piac összeomlása károsította Vermeer festői és műkereskedői üzletét. 11 gyermeket kellett felnevelnie, ezért arra kérte a Legfelsőbb Bíróságot, hogy mentesítse a Vermeer hitelezőivel szembeni tartozásai alól. Megbízottnak nevezték ki Antonie van Leeuwenhoek holland mikroszkópost, aki a városi tanácsnál dolgozott földmérőként . A ház első emeletén nyolc szoba volt, ezek tartalmát egy Vermeer halála után néhány hónappal készített leltár tartalmazza. Stúdiójában volt két szék, két festőállvány, három paletta, 10 vászon, egy íróasztal, egy tölgyfa lehúzható asztal, egy fiókos kis faszekrény, és "részletezésre nem méltó turkálás". Vermeer tizenkilenc festményét Catharinára és édesanyjára hagyták. Az özvegy még két festményt adott el Hendrick van Buytennek, hogy kifizesse jelentős adósságát.

Vermeer tisztelt művész volt Delftben, de szülővárosán kívül szinte ismeretlen volt. Egy Pieter van Ruijven nevű helyi mecénás megvásárolta termékeinek nagy részét, ami csökkentette hírnevének terjedésének lehetőségét. Számos tényező közrejátszott abban, hogy munkája korlátozott volt. Vermeernek soha nem voltak tanítványai, bár egy tudós azt javasolta, hogy Vermeer tanította meg legidősebb lányát, Máriát festeni. Ezen túlmenően a sok gyerekkel járó családi kötelezettségei elfoglalhatták idejének nagy részét, akárcsak műkereskedőként és fogadósként a családi vállalkozások vezetésében. A céhfőnöki szolgálattal eltöltött ideje és festői rendkívüli precizitása is korlátozhatta teljesítményét.

Stílus

The Milkmaid (1658 körül), Rijksmuseum Amszterdamban

Lehetséges, hogy Vermeer először tonálisan készítette el festményeit, mint kora legtöbb festője, vagy a szürke monokróm árnyalatait (" grisaille "), vagy a barna és szürke korlátozott palettáját ("halott színezés") használta, amelyekre telítettebb színeket alkalmazott ( vörösek, sárgák és kékek) átlátszó mázak formájában. Egyetlen rajzot sem tulajdonítottak pozitívan Vermeernek, és festményei kevés támpontot kínálnak az előkészítő módszerekhez.

Nincs még egy 17. századi művész, aki a roppant drága pigment lapis lazulit (természetes ultramarin ) ilyen pazarul vagy karrierje elején alkalmazta. Vermeer ezt nem csak olyan elemekben használta, amelyek természetesen ilyen színűek; az umbra és az okker földszínek alatt meleg fényt kell érteni a festmény erősen megvilágított belső terében, amely több színét visszaveri a falra. Ily módon tökéletesebb világot teremtett, mint bármelyik, aminek tanúja volt. Ezt a munkamódszert valószínűleg az ihlette, hogy Vermeer megértette Leonardo megfigyelését, miszerint minden tárgy felülete részesedik a szomszédos tárgy színéből. Ez azt jelenti, hogy egyetlen tárgy sem látható teljesen természetes színében.

A természetes ultramarin hasonló, de még figyelemreméltóbb, mégis hatásosabb felhasználása a Lány a borospohárral című filmben . A vörös szatén ruha árnyékai natúr ultramarinban vannak aláfestve, és ennek az alatta lévő kék festékrétegnek köszönhetően a rá felvitt vörös tó és cíbor keverék enyhén lilás, hűvös és ropogós megjelenést kölcsönöz, ami a legerősebb.

Vermeer 1672-ben, az úgynevezett rampjaar (katasztrófa éve) utáni feltételezett pénzügyi összeomlása után is továbbra is bőkezűen alkalmazta a természetes ultramarint, például a Lady Seated at a Virginal című filmben . Ez arra utalhat, hogy Vermeert egy gyűjtő látta el anyagokkal, és ez egybeesik John Michael Montias elméletével, amely szerint Pieter van Ruijven volt Vermeer mecénása.

Vermeer alkotásai nagyrészt műfaji darabok és portrék, két városkép és két allegória kivételével . Témái a tizenhetedik századi holland társadalom keresztmetszetét mutatják be, egy egyszerű fejőslány munkahelyi ábrázolásától kezdve a gazdag előkelők és kereskedők fényűzéséig és pompájáig tágas házaikban. E tárgyak mellett vallási, költői, zenei, tudományos megjegyzések is megtalálhatók munkáiban.

Festési anyagok

Az aprólékos festési technikájának egyik szempontja Vermeer pigmentválasztása volt. Leginkább a nagyon drága ultramarin ( The Milkmaid ), valamint az ólom-ón-sárga ( A Lady Writing a Letter ), a Madder-tó ( Krisztus Márta és Mária házában ) és a vörösbor gyakori használatáról ismert . Festett okkerrel, csontfeketével és azurittal is . Azt az állítást, hogy az indiai sárgát használta a Woman Holding a Balance -ban, későbbi pigmentanalízis cáfolta.

Vermeer életművében csak körülbelül 20 pigmentet mutattak ki. Ebből a 20 pigment közül hét fő pigment, amelyet Vermeer általánosan használt, az ólomfehér, a sárga okker, a rózsa, a madder lake, a zöld föld, a nyers umbra, valamint az elefántcsont vagy csontfekete.

A mechanikai segítség elméletei

Vermeer festési technikái régóta vita forrása, tekintettel a részletekre való szinte fotorealisztikus figyelemre, annak ellenére, hogy Vermeer nem kapott formális képzést, és annak ellenére, hogy csak korlátozott bizonyíték áll rendelkezésre arra vonatkozóan, hogy Vermeer készített bármilyen előkészítő vázlatot vagy nyomot festményeihez.

2001-ben David Hockney brit művész kiadta Titkos tudás: Újrafelfedezés a régi mesterek elveszett technikái című könyvét, amelyben azt állította, hogy Vermeer (többek között reneszánsz és barokk művészek, köztük Hans Holbein és Diego Velázquez ) optikát használt a precíz pozicionálás érdekében. kompozíciók, különösen a görbe tükrök, a camera obscura és a camera lucida kombinációi . Ez Hockney–Falco tézisként vált ismertté, Hockney és Charles M. Falco, az elmélet másik támogatója nevéhez fűződik.

Philip Steadman professzor 2001-ben adta ki a Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces című könyvet, amelyben kifejezetten azt állította, hogy Vermeer camera obscurát használt festményei elkészítéséhez. Steadman megjegyezte, hogy Vermeer sok festményét ugyanabban a szobában festették, és hat olyan festményét találta, amelyek pontosan megfelelő méretűek, ha a szoba hátsó falában lévő camera obscura belsejéből festették volna.

Ezen elméletek támogatói Vermeer egyes festményeinek bizonyítékaira mutattak rá, például Vermeer festményeinek gyakran emlegetett csillogó gyöngyszemei, amelyek állításuk szerint egy camera obscura primitív lencséjének eredménye, amely halációt produkál . Azt is feltételezték, hogy egy camera obscura volt a mechanikus oka a The Music Lesson -ban (London, Royal Collection ) látott "túlzott" perspektívának.

2008-ban Tim Jenison amerikai vállalkozó és feltaláló kidolgozta azt az elméletet, hogy Vermeer egy camera obscurát és egy "összehasonlító tükröt" használt, amely koncepciója hasonló a camera lucidához, de sokkal egyszerűbb, és megkönnyíti a színértékek egyeztetését. Később módosította az elméletet, hogy egyszerűen egy homorú tükröt és egy összehasonlító tükröt tartalmazzon. A következő öt évben elmélete tesztelésével próbálta meg újra létrehozni a Zenei Leckét ezeknek az eszközöknek a segítségével, ezt a folyamatot a 2013-as Tim's Vermeer című dokumentumfilm is megörökítette .

Jenison több pontra is felhívta a figyelmet ennek a technikának a támogatására: az első volt Vermeer hiperpontos ábrázolása a fal mentén történő fényesésről. Colin Blakemore neurobiológus a Jenisonnak adott interjújában megjegyzi, hogy az emberi látás nem tudja feldolgozni a jelenet abszolút fényességére vonatkozó információkat. A másik az volt, hogy számos kiemelést és körvonalat adtak hozzá, amelyek összhangban vannak a kromatikus aberráció hatásainak összehangolásával, különösen a primitív optikában. Utolsó, és talán a legbeszédesebb, egy észrevehető görbület az eredeti festményben a szűzi festmény tekercsének megjelenítésében . Ez az effektus pontosan illeszkedett Jenison technikájához, amelyet a görbe tükörből látható nézet pontos megkettőzése okozott.

Ez az elmélet továbbra is vitatott. Nincs történelmi bizonyíték Vermeer optika iránti érdeklődésére, leszámítva a pontosan megfigyelt tükörtükröt a szüzek hölgye fölött a Zenelecke- ben . A művész halála után készült részletes tárgyi leltár nem tartalmaz camera obscurát vagy hasonló eszközt. Vermeer azonban szoros kapcsolatban állt Antonie van Leeuwenhoek úttörő objektívgyártójával, és Leeuwenhoek volt a végrehajtója a halála után.

Művek

Vermeer összesen kevesebb mint 50 festményt készített, amelyek közül 34 maradt fenn. A művész mindössze három Vermeer-festményt keltezett: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Drezda); A csillagász (1668; Musée du Louvre, Párizs); és A geográfus (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeer anyósa, Maria Thins birtokolta Dirck van Baburen 1622-ben készült olajfestményét, a The Procuress -t (vagy annak másolatát), amely Vermeer két festményének hátterében jelenik meg. Ugyanezt a témát Vermeer is festette. Vermeer szinte minden festménye kortárs témájú, kisebb formátumú, hidegebb palettával a kékek, sárgák és szürke színek dominálnak. Gyakorlatilag minden fennmaradt alkotása ebbe a korszakba tartozik, általában otthoni enteriőrök, egy-két figurával, melyeket a bal oldalon ablak világít meg. A kompozíciós egyensúly és a térrend érzete jellemzi, amelyet gyöngyházfény egyesít. A hétköznapi otthoni vagy szabadidős tevékenységeket áthatja a költői időtlenség (pl. Levelet olvasó lány nyitott ablakban, Drezda, Gemäldegalerie). Vermeer két városképét is ehhez az időszakhoz kötik: Delft látképe (Hága, Mauritshuis) és Delft utcája (Amszterdam, Rijksmuseum).

Néhány festménye bizonyos mértékű megkeményedést mutat, és általában úgy gondolják, hogy késői műveit reprezentálják. Ebből az időszakból származik A hit allegóriája (1670 körül; Metropolitan Museum of Art, New York) és A szerelmeslevél (1670 körül; Rijksmuseum, Amszterdam).

Örökség

Eredetileg Vermeer munkáit halála után két évszázaddal a művészettörténészek nagyrészt figyelmen kívül hagyták. Hollandiában számos ínyence értékelte munkásságát, de még így is sok művét olyan ismertebb művészeknek tulajdonították, mint Metsu vagy Mieris . A delfti mester modern újrafelfedezése 1860 körül kezdődött, amikor Gustav Waagen német múzeumigazgató meglátta A festészet művészetét a bécsi Czernin galériában, és Vermeer-ként ismerte el a művet, bár Pieter de Hoochnak tulajdonították akkoriban. Théophile Thoré-Bürger kutatásai 1866-ban a Gazette des Beaux-Arts -ban jelentették meg Vermeer munkáinak létjogosultságát tartalmazó katalógusát . Thoré-Bürger katalógusa felhívta a nemzetközi figyelmet Vermeerre, és több mint 70 művét sorolta fel, köztük sok olyan, amelyet ő is tartott. mint bizonytalan. Vermeer festményeinek elfogadott száma ma 34.

Vermeer munkáinak újrafelfedezése után számos prominens holland művész mintázta stílusát az ő munkáira, köztük Simon Duiker is . Más művészek, akiket Vermeer inspirált, többek között a dán festő, Wilhelm Hammershoi és az amerikai Thomas Wilmer Dewing . A 20. században Vermeer tisztelői közé tartozott Salvador Dalí is, aki megfestette a Csipkeverő saját verzióját ( Robert Lehman gyűjtő megbízásából ), és néhány szürrealista kísérlet során szembeállította az eredeti nagy példányait egy orrszarvúval. Dali is ünnepelte a mestert a Delfti Vermeer szellemében, amely asztalként használható, 1934.

Han van Meegeren egy 20. századi holland festő volt, aki a klasszikus hagyomány szerint dolgozott. Hamisító mester lett, esztétikai és pénzügyi okok motiválták, sok új "Vermeert" hozott létre és adott el, mielőtt hamisításért beadta magát, hogy elkerülje a nácikkal való együttműködés miatti tőkeárulás vádjával. eredeti műalkotásnak hitték a nácik számára.

1971. szeptember 23-án este egy 21 éves szállodapincér, Mario Pierre Roymans ellopta Vermeer szerelmeslevelét a brüsszeli Szépművészeti Palotából, ahol azt a Rijksmuseumtól kölcsönadták a Rembrandt és kora című kiállításra .

A washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában a munkáit bemutató kiállítás megnyitásának 26. évfordulója alkalmából a 2021. november 12-én egy Doodle-val tüntette ki Vermeert.

A populáris kultúrában

Vermeer hírneve és művei az irodalomban és filmekben egyaránt szerepeltek. Tracy Chevalier Girl with a Pearl Earring (1999) című regénye és az azonos című 2003-as film fiktív beszámolót ad Vermeernek a híres festmény megalkotásáról és a szintén kitalált modellel való kapcsolatáról.

Sok művészt ihletett a híres festő, például Aimee Twigger kulináris fotós Vermeer chiaroscurójából merít ízletes utazásaihoz a recepteken keresztül.

A kiválasztott művek galériája

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

További irodalom

Külső linkek