Ruth Asawa -Ruth Asawa

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából

Ruth Asawa
Imogen Cunningham – Ruth Asawa.jpg
Asawa 1952-ben
Született
Ruth Aiko Asawa

( 1926-01-24 )1926. január 24
Norwalk, Kalifornia, Egyesült Államok
Meghalt 2013. augusztus 6. (2013-08-06)(87 évesen)
San Francisco, Kalifornia, Egyesült Államok
Oktatás Black Mountain College
Ismert Szobor
Házastárs(ok)
Albert Lanier
)
)
( sz . 1949; meghalt 2008-ban ).
Gyermekek 6
Weboldal ruthasawa .com

Ruth Aiko Asawa (1926. január 24. – 2013. augusztus 6.) amerikai modernista szobrász . Munkái megtalálhatók a Solomon R. Guggenheim Múzeum és a New York-i Whitney Museum of American Art gyűjteményeiben . Asawa 15 drótszobra áll állandó kiállításon a San Francisco-i de Young Múzeum tornyában a Golden Gate Parkban, és több szökőkútja San Francisco nyilvános helyein található. Ő volt a művészeti oktatás szószólója és a San Francisco School of the Arts létrehozásának hajtóereje, amelyet 2010-ben Ruth Asawa San Francisco School of the Arts névre kereszteltek . 2020-ban az US Postal Service .munkásságát egy tízből álló bélyegsorozat elkészítésével tisztelte meg, amely jól ismert drótszobrainak állít emléket.

korai élet és oktatás

Ruth Asawa 1926-ban született a kaliforniai Norwalkban, és egyike volt a hét gyermeknek. Szülei, Japánból érkezett bevándorlók, teherautófarmot működtettek egészen a második világháború alatti japán-amerikai internálásig . Ruth édesapja kivételével a családot 1942 nagy részében a Santa Anita versenypályán sietve felállított gyűjtőközpontba internálták, majd az arkansasi Rohwer War Relocation Centerbe küldték őket . Ruth apját, Umakichi Asawát az FBI ügynökei 1942 februárjában letartóztatták, és egy új-mexikói fogolytáborba internálták . Ezt követően hat hónapig az Asawa család nem tudta, él-e vagy halott. Asawa hat évig nem látta apját. Ruth húga, Nancy (Kimiko) családlátogatóban volt Japánban, amikor a családját internálták. Nem tudott visszatérni, mivel az Egyesült Államok még az amerikai állampolgárokat is megakadályozta Japánból. Nancy kénytelen volt Japánban maradni a háború idejére. Asawa így nyilatkozott az internálással kapcsolatban:

Nem tartok ellenségeskedést a történtek miatt; Nem hibáztatok senkit. Néha a csapásokon keresztül jön a jó. Nem lennék az, aki ma vagyok, ha nem lettem volna internál, és szeretem azt, aki vagyok.

Asawa már korán érdeklődni kezdett a művészet iránt. Gyerekkorában a harmadik osztályos tanára biztatta, hogy készítsen saját alkotást. Ennek eredményeként 1939-ben Asawa első díjat kapott egy iskolai művészeti versenyen az amerikai identitás témáit feltáró alkotásokért.

Az internáló központ középiskolájának elvégzése után Asawa a Milwaukee State Teachers College -ba járt, ahol művésztanár akart lenni. Megakadályozta, hogy a kaliforniai parton lévő főiskolára járjon, mivel a háború folytatódott, és az általa tervezett főiskola területét továbbra is tiltottnak nyilvánították a japánok számára, függetlenül attól, hogy amerikai állampolgárok-e vagy sem. Mivel nem tudta felvenni a diploma megszerzéséhez szükséges gyakorlati oktatást, diploma nélkül hagyta el Wisconsint. (1998-ban Wisconsin adományozta neki a diplomát.) Asawa elmesélt egy élményt, amikor megállt Missouriban, hogy a mellékhelyiséget használja, amikor ő és nővére nem tudták, melyik fürdőszobát használják. A buszmegállóban volt egy színes és egy fehér vécé, és az akkori faji megkülönböztetés miatt a színes vécét választották. A Black Mountain-ban nagyobb egyenlőség volt a lány és a többi kisebbségi diák között, köztük más ázsiai amerikaiak és afroamerikaiak között. Míg az egyetemen egyenrangúak voltak, a városban azonban nyilvánvaló volt a rasszizmus Amerikában. Ez közvetlen társadalmi tudathoz vezetett Asawa szobraiban, és meghittséghez, amelyet a családja kisebbségként megélt csapások befolyásoltak Amerikában.

A milwaukee-i utolsó évét megelőző nyáron Asawa Mexikóba utazott nővérével, Lois-szal (Masako). Asawa az Universidad Nacional Autonoma de Mexico művészeti osztályán vett részt ; tanárai között volt Clara Porset kubai belsőépítész. Josef Albers művész barátja, Porset mesélt Asawának a Black Mountain College -ról, ahol tanított. Asawa elmesélte:

Azt mondták nekem, hogy nehéz lehet egy állami iskolában dolgozni, ha még frissek a háborús emlékek. Még az életem is veszélybe kerülhet. Ez egy áldás volt, mert arra ösztönzött, hogy kövessem a művészet iránti érdeklődésemet, és ezt követően beiratkoztam az észak-karolinai Black Mountain College-ba.

1946 és 1949 között a Black Mountain College - ban tanult Josef Albersnél . Asawa megtanulta Albers közönséges anyagok használatát, és elkezdett kísérletezni a dróttal, különféle technikák alkalmazásával. Mint a Black Mountain College összes hallgatója, Asawa is számos különböző művészeti ágon vett részt tanfolyamokon, és ez az interdiszciplináris megközelítés segített formálni művészi gyakorlatát. Ilya Bolotowskyval és Josef Albers- szel végzett rajztanulmányozása meghatározó volt. Ez időből készült rajzai a mintát és az ismétlődést kutatják, és különösen a meander mint motívum érdekelte. Különösen nagy hatással voltak rá az 1946-os és 1948-as nyári ülések, amelyeken Jacob Lawrence művész, Beaumont Newhall fotókurátor és történész, Jean Varda, John Cage zeneszerző, Merce Cunningham koreográfus, Willem de Kooning művész, Leo Amino szobrász és R tanfolyamai voltak. Buckminster Fuller . Asawa szerint a Merce Cunninghammel végzett tánctanfolyamok különösen inspiráltak. Az egyik osztályon, amelyen Rauschenberg Asawa diáktárs is részt vett, arról számolt be, hogy úgy rohantak le egy nagy dombról, mintha egy tánc lenne, és lángoló fáklyákkal robbantották fel Stravinsky Tavaszi rítusát. Ezzel szemben Asawa a Josef Albers irányítása alatt szerzett tapasztalatait formalistábbnak írta le, más hallgatók pedig fasiszta magatartást tanúsítottak, és nem vették figyelembe tanítványai érzéseit tanításaiban. Idézte a férfit, aki azt mondta: "Ha ki akarod fejezni magad, tedd ezt a saját idődben. Ne tedd az osztályomban." Inkább a tervezésen keresztül tanította a felfedezést és a felfedezést, semmint a más akadémikusok által tanított, felgyülemlett tudást. Asawa a családja kulturális háttere és az érzelmekkel szembeni intolerancia miatt kapcsolódott ehhez a megközelítéshez.

Karrier

Asawa szobrai a New York-i David Zwirner galériában láthatók

Az 1950-es években, miközben az észak-karolinai Asheville-ben lévő Black Mountain College egyik diákja, Asawa horgolt drótszobrokat készített különféle absztrakt formákban. Asawa úgy érezte, hogy diáktársaival megelőzték az adminisztrációt a modernizmus saját formájának kialakításával a szobrászatban, folyamatosan új dolgokat kipróbálva. A kosártervekkel kezdett, majd később a mennyezetről lógó biomorf formákat fedezte fel. A dróthorgolási technikát egy Josef Albers látogatása során tanulta meg, miközben 1947-ben Tolucában, Mexikóban sabbatikus volt, ahol a falusiak hasonló technikával horganyzott huzalból kosarakat készítettek. Elmagyarázta:

Engem a vonal gazdaságossága miatt érdekelt, térben készítek valamit, bezárom anélkül, hogy elzárnák. Még mindig átlátszó. Rájöttem, hogy ha ezeket a formákat fogom készíteni, amelyek összefonódnak és átszövik, akkor azt csak vonallal lehet megtenni, mert egy vonal bárhová eljuthat.

Mexikói utazása után Asawa rajztanára, Ilya Bolotowsky megjegyezte, hogy a hagyományos rajz iránti érdeklődését felváltotta a drót űrbeli rajzolás módja iránti vonzalom. Hurokhuzalos szobrai a belső és a külső térfogatok kapcsolatát kutatják, és ahogy ő fogalmazott, "egy olyan formát hoznak létre, amely egyszerre volt belül és kívül". Leírják, hogy különféle anyagi állapotokat testesítenek meg: belső és külső, vonal és térfogat, múlt és jövő. Awawa azt mondta: "1946-ban volt, amikor azt hittem, hogy modern vagyok. De most 2002 van, és nem lehetsz örökké modern." miközben fejleszti materialitását és technikáit, kísérletezett a vizuális kommunikáció manuális eszközeivel. A kísérletezés kulcsfontosságú volt művészként való vizuális identitásának megtalálásában. Míg szoborkészítési technikája a szövéshez hasonlít, a szövést nem tanulta, és nem használt rostos anyagokat. Az anyagok számítottak. Szegény egyetemistaként Asawa felkarolt olyan olcsó talált tárgyakat, mint a sziklák, levelek és botok, mert sem pénzük, sem jó papírhoz nem jutottak hozzá. A közelség és a felfedezés volt az erőforrásuk.

Asawa drótszobrai az 1950-es években hozták feltűnést, amikor munkái többször is megjelentek a Whitney Biennálén, 1954-ben a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában és az 1955-ös São Paulói Művészeti Biennálén .

1962-ben Asawa kísérletezni kezdett a természetben gyökerező, elágazó formájú kötött drótszobrokkal, amelyek egyre geometrikusabbak és absztraktabbak lettek, ahogy folytatta a munkát ebben a formában. Ezekkel a darabokkal néha horganyzással kezelte a drótot . Kísérletezett a galvanizálással is, "rossz" irányba vezetve az elektromos áramot, hogy texturális hatásokat hozzon létre. "Ruth megelőzte korát abban, hogy megértse, hogyan működhetnek a szobrok a tér meghatározásában és értelmezésében" - mondta Daniell Cornell, a San Francisco-i de Young Múzeum kurátora. "Munkásságának ez az aspektusa előrevetíti az installációs munkák nagy részét, amelyek a kortárs művészetet uralják."

Asawa 1965-ben művészként részt vett a Tamarind Lithography Workshop Fellowship programban Los Angelesben. A műhely hét nyomdászával együttműködve ötvenkét litográfiát készített barátokról, családról (beleértve szüleit, Umakichit és Harut), természeti tárgyakról és növényekről.

Az 1960-as években Asawa megbízásokat kapott San Francisco és más városok köz- és kereskedelmi tereiben elhelyezett nagyméretű szobrokra. Awasa első nyilvános szobrát, az Andreát (1968) helyezte fel sötétedés után a Ghirardelli téren, abban a reményben, hogy olyan benyomást kelt, mintha mindig is ott volt. A szobor két öntött bronz sellőt ábrázol egy szökőkútban, az egyik egy merbabyt szoptat, tengeri teknősök és békák között csobbanva. Az alkotás sok vitát váltott ki az esztétika, a feminizmus és a nyilvános művészet kapcsán a telepítéskor. Lawrence Halprin, a vízparti teret tervező tájépítész a szobrot külvárosi gyepdísznek minősítette, és követelte a műalkotás eltávolítását. Asawa így válaszolt: "Az öregek számára ez visszahozza gyermekkoruk fantáziáját, a fiataloknak pedig emlékezni fog rájuk, amikor megöregednek." Sok szent ferences, különösen nők támogatták Asawa sellőszobrát, és sikeresen mögé tömörültek, hogy megvédjék.

A Union Square közelében (a Stockton Streeten, a Post és a Sutter Street között) készített egy szökőkutat, amelyhez 200 iskolást mozgósított, hogy San Francisco városának több száz képét formázzák tésztából, amelyeket aztán vasba öntöttek. Az évek során további nyilvános szökőkutakat tervezett, és San Franciscóban a "szökőkút hölgy" néven vált ismertté.

A művész hagyatékát a David Zwirner Galéria képviseli .

Közszolgálati és művészeti oktatási aktivizmus

Asawa szenvedélyesen elkötelezte magát a művészeti oktatás iránt, és lelkes szószólója volt annak, mint átalakító és erőt adó élménynek, különösen a gyermekek számára. 1968-ban kinevezték a San Francisco-i Művészeti Bizottság tagjává, és lobbizni kezdett politikusok és jótékonysági alapítványok felé, hogy támogassák azokat a művészeti programokat, amelyek kisgyermekek és átlagos san ferencesek javát szolgálják. Asawa 1968-ban segített az Alvarado Művészeti Műhely megalapításában iskolás gyerekek számára. Az 1970-es évek elején ez lett a mintája a Művészeti Bizottság CETA/Neighborhood Arts Programjának a szövetségi finanszírozási program, az Átfogó Foglalkoztatási és Képzési Törvény (CETA) pénzéből., amely országosan megismételt program lett, amely minden tudományág művészeit foglalkoztatja a város közszolgálati munkájában.

Az Alvarado megközelítés a művészetek és a kertészet integrálására törekedett, tükrözve Asawa saját farmon való neveltetését. Asawa hitt a gyakorlati élményben a gyermekek számára, és követte a „csinálva tanulás” megközelítést. Asawa hitt abban, hogy a gyerekek hivatásos művészektől tanulnak, amit a Black Mountain College gyakorló művészeitől tanult meg . Úgy vélte, hogy az osztálytermi tanároktól nem várható el, hogy minden egyéb feladataik mellett művészeteket tanítsanak. A program költségvetésének 85 százalékát professzionális művészek és előadók felvételére fordították, hogy a hallgatók tanulhassanak tőlük. Ezt követte 1982-ben egy állami művészeti középiskola, a San Francisco School of the Arts felépítése, amelyet 2010-ben az ő tiszteletére Ruth Asawa San Francisco School of the Arts névre kereszteltek. Asawa ezután a California Arts-nál fog szolgálni. Tanács, 1976-ban a National Endowment for the Arts, 1989 és 1997 között pedig a San Francisco-i Szépművészeti Múzeumok vagyonkezelője volt .

Élete végén Asawa felismerte, hogy a művészeti oktatás központi szerepet játszik életművének fontosságában.

Magánélet

1949 júliusában Asawa feleségül vette Albert Lanier építészt, akivel 1947-ben ismerkedett meg a Black Mountain College-ban. A párnak hat gyermeke született annak ellenére, hogy Lanier habozott, hogy egyáltalán szülessen gyermeke: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) és Paul (1959). Albert Lanier 2008-ban halt meg. Asawa úgy gondolta, hogy "A gyerekek olyanok, mint a növények. Ha eteted és itatod őket, általában növekedni fognak." Azt mondta egy másik művészüknek és barátjuknak, hogy "a te festményeid lesznek a virágaid", és soha nem születtek gyermekeik. Fajközi házasságuk ellentmondásos volt abban az időben, és táplálta Asawa művészeti irányát. A család 1960-ban San Francisco 28. és 23. számára költözött a Noe Valley negyedbe, Castróba, ahol sok éven át tevékenykedett a közösségben.

Halál

Asawa természetes halállal halt meg 2013. augusztus 6-án San Francisco -i otthonában, 87 évesen.

Díjak és kitüntetések

Válogatott művek

  • Andrea (1966), a sellő szökőkút a Ghirardelli téren, San Francisco, Kalifornia
  • Fountain (1973), The Hyatt a Union Square-en, San Francisco, California
  • Fountains (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, California
  • Aurora (1986), az origami ihletésű szökőkút San Francisco vízpartján.
  • A japán-amerikai internált emlékszobor (1994) San Joséban, Kaliforniában
  • Az emlékezés kertje (2002) a San Francisco Állami Egyetemen, San Francisco, Kalifornia

Díjak

  • 1966: Első Dymaxion-díj művésznek/tudósnak
  • 1974: Aranyérem az American Institute of Architects- től
  • 1990: San Francisco-i Kereskedelmi Kamara Cyril Magnin-díja
  • 1993: Becsületdíj a Női Művészetekért Egyesülettől
  • 1995: Az ázsiai-amerikai művészeti alapítványok Aranygyűrű életműdíja
  • 2002: A San Francisco Állami Egyetem díszdoktori címe
  • 1982 óta San Francisco február 12-ét "Ruth Asawa Day"-nek nyilvánította.

Film

  • Snyder, Robert, producer (1978) Ruth Asawa: Forms and Growth, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Soe, Valerie és Ruth Asawa rendezők (2003) Mindegyik egyet tanít: The Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Abrahamson, Joan és Sally Woodridge (1973) Az Alvarado School Art Community Program. San Francisco: Alvarado iskolai műhely.
  • Bancroft Library (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco, The Arts and the Community Oral History Project . Kaliforniai Egyetem, Berkeley.
  • Bell, Tiffany és Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner Könyvek: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) : Minden, amit megérintett: Ruth Asawa élete. Chronicle Books: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Párok. Krónika könyvek.
  • Cornell, Daniell és mtsai. (2006) Ruth Asawa szobra: Kontúrok a levegőben. University of California Press .
  • Cunningham, Imogen (1970) Photographs, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • D'Aquino, Andrea (2019) Kézzel készített élet: Ruth Asawa (gyerekkönyv). Princeton Architectural Press.
  • Dobbs, Stephen (1981): "Közösség és elkötelezettség: Interjú Ruth Asawával", Art Education 34. kötet, 5. szám.
  • Faul, Patricia et al. (1995) Az új idősebb nő. Égi művészetek.
  • Harris, Mary Emma (1987) : The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden", NY Daily, New York Review of Books, 2017. szeptember 21.
  • Hopkins, Henry és Mimi Jacobs (1982) 50 nyugati parti művész. Krónika könyvek.
  • Jepson, Andrea és Sharon Litsky (1976): The Alvarado Experience. Alvarado Művészeti Műhely.
  • Laib, Jonathan et al. (2015) Ruth Asawa: Sorról sorra. Christie's show katalógus.
  • McClintock, Elizabeth (1977) A japán teakert, Golden Gate Park. San Francisco: A John McLaren Társaság. (Asawa növényillusztrációi.)
  • Rountree, Cathleen (1999) A 70 éves nőkről: A bölcsesség hangjainak tisztelete. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Amerikai női szobrászok. GK Csarnok.
  • San Francisco Művészeti Múzeum . (1973) Ruth Asawa: Retrospective View . San Francisco Művészeti Múzeum.
  • Schatz, Howard (1992) Tehetséges nő. Pacific Photography Press.
  • Schenkenberg, Tamara et al. (2019) Ruth Asawa: Életmű. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: A szobrászat élete (gyerekkönyv). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. San Francisco Művészeti Intézet.
  • Woodridge, Sally (1973) Ruth Asawa San Francisco-kútja. San Francisco Művészeti Múzeum .

Külső linkek