Teatro di Broadway -Broadway theatre
I teatri di Broadway, o Broadway, sono gli spettacoli teatrali presentati nei 41 teatri professionali, ciascuno con 500 o più posti, situati nel Theatre District e nel Lincoln Center lungo Broadway, a Midtown Manhattan, New York City . Broadway e il West End di Londra insieme rappresentano il più alto livello commerciale di teatro dal vivo nel mondo anglofono .
Sebbene l'arteria sia eponima con il distretto e la sua collezione di 41 teatri, ed è anche strettamente identificata con Times Square, solo tre dei teatri si trovano sulla Broadway stessa (vale a dire il Broadway Theatre, il Palace Theatre e il Winter Garden Theatre ). Il resto si trova sulle traverse numerate che si estendono dal Nederlander Theatre a un isolato a sud di Times Square sulla West 41st Street, a nord lungo entrambi i lati di Broadway fino alla 53rd Street, così come il Vivian Beaumont Theatre, al Lincoln Center sulla West 65th Street . Sebbene esistano delle eccezioni, il termine "teatro di Broadway" è generalmente riservato a luoghi con una capienza di almeno 500 persone. I teatri più piccoli di New York sono indicati come off-Broadway (indipendentemente dalla posizione), mentre i locali molto piccoli (con meno di 100 posti a sedere) sono chiamati off-off-Broadway, un termine che può applicarsi anche a non commerciali o avant- garde theatre, o produzioni tenute al di fuori delle tradizionali sedi teatrali.
Il Theatre District è una popolare attrazione turistica di New York City . Secondo The Broadway League, per la stagione 2018-2019 (conclusa il 26 maggio 2019) la partecipazione totale è stata di 14.768.254 e gli spettacoli di Broadway hanno avuto un incasso di 1.829.312.140 di dollari, con una partecipazione in aumento del 9,5%, un aumento del 10,3% e settimane di gioco in aumento del 9,3% .
La maggior parte degli spettacoli di Broadway sono musical . Lo storico Martin Shefter sostiene che "'i musical di Broadway', culminati nelle produzioni di Rodgers e Hammerstein, sono diventati forme di cultura popolare americana enormemente influenti " e hanno contribuito a rendere New York City la capitale culturale del mondo ".
Storia
Primo teatro a New York
La prima significativa presenza teatrale di New York sorse intorno al 1750, quando gli attori-manager Walter Murray e Thomas Kean fondarono una compagnia teatrale residente al Theatre di Nassau Street, che poteva ospitare circa 280 persone. Hanno presentato opere di Shakespeare e ballate come The Beggar's Opera . Nel 1752, William Hallam inviò una compagnia di dodici attori dalla Gran Bretagna nelle colonie con suo fratello Lewis come manager. Fondarono un teatro a Williamsburg, in Virginia, e aprirono con The Merchant of Venice e The Anatomist . La compagnia si trasferì a New York nel 1753, eseguendo ballate e farse come Damon e Phillida . La guerra rivoluzionaria sospese il teatro a New York, ma da allora in poi riprese il teatro nel 1798, anno in cui fu costruito il Park Theatre da 2.000 posti in Chatham Street (ora chiamato Park Row ). Il Bowery Theatre fu aperto nel 1826, seguito da altri.
Entro il 1840, PT Barnum gestiva un complesso di intrattenimento a Lower Manhattan . Nel 1829, a Broadway e Prince Street, aprì il Niblo's Garden che divenne presto uno dei principali locali notturni di New York. Il teatro da 3.000 posti presentava tutti i tipi di intrattenimenti musicali e non. Nel 1844, il Palmo's Opera House aprì e presentò l'opera solo per quattro stagioni prima che il fallimento portasse al suo rebranding come sede di spettacoli con il nome di Burton's Theatre. L' Astor Opera House aprì nel 1847. Nel 1849 scoppiò una rivolta quando i clienti della classe inferiore del Bowery Theatre si opposero a ciò che percepivano come snobismo dal pubblico della classe superiore ad Astor Place: "Dopo la rivolta di Astor Place del 1849, l'intrattenimento a New York City era diviso secondo linee di classe: l'opera era principalmente per le classi medio-alte e alte, spettacoli di menestrelli e melodrammi per la classe media, spettacoli di varietà nei saloon da concerto per uomini della classe operaia e la borghesia dei bassifondi ."
Le commedie di William Shakespeare furono spesso rappresentate sul palcoscenico di Broadway durante il periodo, in particolare dall'attore americano Edwin Booth, noto a livello internazionale per la sua interpretazione di Amleto . Booth ha interpretato il ruolo per le famose 100 rappresentazioni consecutive al Winter Garden Theatre nel 1865 (con la corsa che si è conclusa pochi mesi prima che il fratello di Booth, John Wilkes Booth, assassinasse Abraham Lincoln ), e in seguito avrebbe ripreso il ruolo al suo Booth's Theatre (che è stato gestito per un certo periodo da suo fratello Junius Brutus Booth, Jr. ). Altri famosi shakespeariani che apparvero a New York in quest'epoca furono Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport e Charles Fechter .
Nascita del musical e del dopoguerra
Il teatro di New York si trasferì gradualmente dal centro al centro di Manhattan, a partire dal 1850 circa, alla ricerca di immobili meno costosi. All'inizio dell'Ottocento l'area che oggi comprende il Quartiere dei Teatri era di proprietà di poche famiglie e comprendeva alcuni poderi. Nel 1836, il sindaco Cornelius Lawrence aprì la 42nd Street e invitò i cittadini di Manhattan a "godersi l'aria pura e pulita". Quasi 60 anni dopo, l'imprenditore teatrale Oscar Hammerstein I costruì l'iconico Victoria Theatre sulla West 42nd Street.
Il primo musical "di lunga durata" di Broadway fu un successo di 50 spettacoli chiamato The Elves nel 1857. Nel 1870, il cuore di Broadway era a Union Square e alla fine del secolo molti teatri erano vicino a Madison Square . I teatri arrivarono nell'area di Times Square all'inizio del 1900 e i teatri di Broadway si consolidarono lì dopo che un gran numero fu costruito intorno alla piazza negli anni '20 e '30. Le corse di New York continuarono a rimanere molto indietro rispetto a quelle di Londra, ma la "burletta musicale" di Laura Keene The Seven Sisters (1860) ha infranto i precedenti record di New York con una serie di 253 spettacoli. Fu durante un'esibizione della compagnia di Keene di Our American Cousin a Washington, DC che Abraham Lincoln fu ucciso.
Il primo pezzo teatrale che si conforma alla concezione moderna di un musical, aggiungendo danza e musica originale che hanno contribuito a raccontare la storia, è considerato The Black Crook, che ha debuttato a New York il 12 settembre 1866. La produzione è stata di cinque lunga un'ora e mezza, ma nonostante la sua durata, ha funzionato per un record di 474 spettacoli. Lo stesso anno, The Black Domino/Between You, Me and the Post è stato il primo spettacolo a definirsi una "commedia musicale".
Tony Pastor aprì il primo teatro di vaudeville a un isolato a est di Union Square nel 1881, dove si esibì Lillian Russell . I comici Edward Harrigan e Tony Hart hanno prodotto e recitato in musical a Broadway tra il 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) e il 1890, con libri e testi di Harrigan e musiche di suo suocero David Braham . Queste commedie musicali presentavano personaggi e situazioni presi dalla vita quotidiana delle classi inferiori di New York e rappresentavano un significativo passo avanti dal vaudeville e dal burlesque, verso una forma più alfabetizzata. Hanno interpretato cantanti professionisti di alta qualità ( Lillian Russell, Vivienne Segal e Fay Templeton ), invece dei dilettanti, spesso prostitute, che avevano recitato in forme musicali precedenti.
Con il miglioramento dei trasporti, la diminuzione della povertà a New York e l'illuminazione stradale resa più sicura per viaggiare di notte, il numero di potenziali clienti per il numero crescente di teatri è aumentato enormemente. Le rappresentazioni potrebbero durare più a lungo e comunque attirare il pubblico, portando a migliori profitti e valori di produzione migliori. Come in Inghilterra, durante la seconda metà del secolo, il teatro iniziò a essere ripulito, con una minore prostituzione che ostacolava la frequentazione del teatro da parte delle donne. I successi delle opere comiche per famiglie di Gilbert e Sullivan, a cominciare da HMS Pinafore nel 1878, furono importati a New York (dagli autori e anche in numerose produzioni senza licenza). Furono imitati a New York da produzioni americane come Robin Hood (1891) di Reginald Dekoven e El Capitan (1896) di John Philip Sousa, insieme a opere, balletti e altri successi britannici ed europei.
A Trip to Chinatown (1891) di Charles H. Hoyt divenne il campione di lungo periodo di Broadway quando superò Adonis e le sue 603 rappresentazioni totali nel 1893, tenendo il palco per 657 rappresentazioni. La stessa Chinatown fu superata dal musical Irene (1919) nel 1921 come il musical di Broadway più longevo, e anche prima, nel marzo 1920, da Lightnin' (1918) come lo spettacolo di Broadway più longevo. Nel 1896, i proprietari del teatro Marc Klaw e AL Erlanger formarono il Theatrical Syndicate, che controllò quasi tutti i teatri legittimi negli Stati Uniti per i successivi sedici anni. Tuttavia, le case di vaudeville e varietà più piccole proliferarono e Off-Broadway era ben consolidata entro la fine del XIX secolo.
A Trip to Coontown (1898) è stata la prima commedia musicale interamente prodotta e rappresentata da afroamericani in un teatro di Broadway (in gran parte ispirata alla routine degli spettacoli di menestrelli ), seguita dal ragtime Clorindy : The Origin of the Cakewalk (1898 ), e il fortunato In Dahomey (1902). Centinaia di commedie musicali furono messe in scena a Broadway tra il 1890 e l'inizio del 1900 composte da canzoni scritte nel Tin Pan Alley di New York che coinvolgevano compositori come Gus Edwards, John Walter Bratton e George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904), 45 Minuti da Broadway (1906) e George Washington Jr. (1906)). Tuttavia, le corse di New York continuarono a essere relativamente brevi, con poche eccezioni, rispetto alle corse di Londra, fino alla prima guerra mondiale . Alcuni musical britannici di grande successo continuarono a ottenere un grande successo a New York, incluso Florodora nel 1900-2001.
Inizio del XX secolo
Nei primi anni del XX secolo, alle traduzioni di operette continentali popolari della fine del XIX secolo si unirono gli spettacoli "Princess Theatre" degli anni '10, di scrittori come PG Wodehouse, Guy Bolton e Harry B. Smith . Victor Herbert, il cui lavoro includeva alcune commedie musicali intime con ambientazioni moderne e la sua serie di famose operette ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), e Marietta cattiva (1910)).
A partire da The Red Mill, gli spettacoli di Broadway hanno installato insegne elettriche fuori dai teatri. Poiché le lampadine colorate si sono esaurite troppo rapidamente, sono state utilizzate luci bianche e Broadway è stata soprannominata "The Great White Way". Nell'agosto 1919, l' Actors' Equity Association richiese un contratto standard per tutte le produzioni professionali. Dopo che uno sciopero ha chiuso tutti i teatri, i produttori sono stati costretti ad accettare. Negli anni '20, i fratelli Shubert erano saliti per rilevare la maggior parte dei teatri dal sindacato Erlanger.
Durante questo periodo, la commedia Lightnin' di Winchell Smith e Frank Bacon divenne il primo spettacolo di Broadway a raggiungere le 700 rappresentazioni. Da allora, sarebbe diventato il primo spettacolo a raggiungere le 1.000 rappresentazioni. Lightnin ' è stato lo spettacolo di Broadway più longevo fino a quando non è stato superato nel totale delle prestazioni da Irish Rose di Abie nel 1925.
In competizione con i film
Il film ha creato una sfida per il palcoscenico. All'inizio, i film erano muti e presentavano solo una competizione limitata. Alla fine degli anni '20, film come The Jazz Singer furono presentati con un suono sincronizzato e i critici si chiedevano se il cinema avrebbe sostituito del tutto il teatro dal vivo. Mentre il vaudeville dal vivo non poteva competere con questi film economici che presentavano le star del vaudeville e i principali comici dell'epoca, altri teatri sopravvissero. I musical dei ruggenti anni Venti, prendendo in prestito dal vaudeville, dal music hall e da altri intrattenimenti leggeri, tendevano a ignorare la trama a favore dell'enfatizzazione di attori e attrici famosi, grandi balli e canzoni popolari. Florenz Ziegfeld ha prodotto spettacolari riviste annuali di canti e balli a Broadway con scenografie stravaganti e costumi elaborati, ma c'era poco per legare insieme i vari numeri. Tipiche degli anni '20 erano produzioni spensierate come Sally ; Signora sii buona ; soleggiato ; No, No, Nanette ; Harlem ; Oh, Kay! ; e faccia buffa . I loro libri possono essere stati dimenticabili, ma hanno prodotto standard duraturi di George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans e Rodgers e Hart, tra gli altri, e Noël Coward, Sigmund Romberg e Rudolf Friml hanno continuato sulla scia di Victor Herbert . Il teatro dal vivo è sopravvissuto all'invenzione del cinema.
Tra le guerre
Lasciandosi alle spalle questi intrattenimenti relativamente frivoli e portando il dramma un passo avanti, Show Boat debuttò il 27 dicembre 1927 al Teatro Ziegfeld . Rappresentava un'integrazione completa di libro e partitura, con temi drammatici, raccontati attraverso la musica, i dialoghi, l'ambientazione e il movimento, intrecciati insieme in modo più fluido rispetto ai musical precedenti. Ha funzionato per 572 spettacoli.
Gli anni '20 diedero vita anche a una nuova era del drammaturgo americano con l'emergere di Eugene O'Neill, le cui opere teatrali Beyond the Horizon, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude e Mourning Becomes Electra hanno dimostrato che c'era un pubblico per i drammi seri a Broadway e il successo di O'Neill ha aperto la strada a grandi drammaturghi come Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert E. Sherwood, Clifford Odets, Tennessee Williams e Arthur Miller, oltre a scrittori di commedie come George S. Kaufman e Moss Hart . I revival classici si sono rivelati popolari anche tra i frequentatori di teatri di Broadway, in particolare John Barrymore in Amleto e Riccardo III, John Gielgud in Amleto, L'importanza di chiamarsi Ernesto e Molto rumore per nulla, Walter Hampden e José Ferrer in Cyrano de Bergerac, Paul Robeson e Ferrer in Otello, Maurice Evans in Riccardo II e le opere di George Bernard Shaw, e Katharine Cornell in opere come Romeo e Giulietta, Antonio e Cleopatra e Candida .
Con l'avvicinarsi della seconda guerra mondiale, una dozzina di drammi di Broadway affrontarono l'ascesa del nazismo in Europa e la questione del non intervento americano. Il maggior successo fu Lillian Hellman 's Watch on the Rhine, inaugurato nell'aprile 1941.
Era del dopoguerra
Dopo gli anni magri della Grande Depressione, il teatro di Broadway era entrato nell'età dell'oro con il successone di successo Oklahoma! , nel 1943, che corse per 2.212 spettacoli. Secondo gli scritti di John Kenrick sui musical di Broadway, "Ogni stagione ha visto nuovi musical teatrali portare le canzoni in cima alle classifiche. La domanda del pubblico, un'economia in forte espansione e un abbondante talento creativo hanno fatto saltare Broadway. Fino ad oggi, gli spettacoli degli anni '50 costituiscono il fulcro del repertorio del teatro musicale".
Declino alla fine degli anni '60
Kenrick osserva che "la fine degli anni '60 ha segnato un periodo di sconvolgimento culturale. Tutti quei cambiamenti si sarebbero rivelati dolorosi per molti, compresi quelli dietro le quinte, così come quelli del pubblico". Degli anni '70, Kenrick scrive: "Proprio quando sembrava che i musical tradizionali dei libri fossero tornati di moda, il decennio si è concluso con critici e pubblico che hanno dato segnali contrastanti".
Ken Bloom ha osservato che "Gli anni '60 e '70 hanno visto un peggioramento dell'area [Times Square] e un calo del numero di spettacoli legittimi prodotti a Broadway". A titolo di confronto, nella stagione 1950-1951 (da maggio a maggio) 94 produzioni hanno debuttato a Broadway; nella stagione 1969-1970 (da giugno a maggio) ci sono state 59 produzioni (quindici sono state revival). Negli anni '20 c'erano 70-80 teatri, ma nel 1969 ne erano rimasti 36.
Rinascita nei primi anni '80
All'inizio del 1982, Joe Papp, il produttore teatrale e regista che fondò il Public Theatre, guidò la campagna "Save the Theatres". Era un gruppo senza scopo di lucro supportato dall'unione degli attori per salvare gli edifici del teatro nel quartiere dalla demolizione da parte degli interessi di sviluppo finanziati di Manhattan. Papp ha fornito risorse, reclutato un pubblicitario e celebrato attori e ha fornito troupe audio, luci e tecniche per lo sforzo.
Per volere di Papp, nel luglio 1982, un disegno di legge fu presentato al 97° Congresso, intitolato "HR6885, Un disegno di legge per designare il Broadway/Times Square Theatre District nella città di New York come sito storico nazionale". La legislazione avrebbe fornito alcune risorse e assistenza del governo degli Stati Uniti per aiutare la città a preservare il distretto. Di fronte alla forte opposizione e alle pressioni dell'amministrazione del sindaco Ed Koch e degli interessi di sviluppo aziendale di Manhattan, il disegno di legge non è stato approvato. La campagna Save the Theatres ha quindi rivolto i propri sforzi a sostenere l'istituzione del Theatre District come quartiere storico registrato . Nel dicembre 1983, Save the Theatres preparò "The Broadway Theatre District, a Preservation Development and Management Plan" e chiese che ogni teatro del distretto ricevesse la designazione di un punto di riferimento. Il sindaco Ed Koch alla fine ha reagito creando un Consiglio consultivo del teatro, che includeva Papp.
Anni recenti
A causa della pandemia di COVID-19 negli Stati Uniti, i teatri di Broadway hanno chiuso il 12 marzo 2020, chiudendo 16 spettacoli in programmazione o in fase di apertura. La chiusura della Broadway League è stata prorogata prima ad aprile, poi a maggio, poi a giugno, poi a settembre 2020 e gennaio 2021 e successivamente al 1 giugno 2021. L'allora governatore Andrew Cuomo ha annunciato che la maggior parte dei settori di New York avrebbe revocato le restrizioni su 19 maggio 2021, ma ha dichiarato che i teatri di Broadway non sarebbero stati in grado di riprendere immediatamente gli spettacoli in questa data per motivi logistici. Nel maggio 2021, Cuomo ha annunciato che i teatri di Broadway avrebbero potuto riaprire il 14 settembre e la League ha confermato che gli spettacoli sarebbero ripresi nella stagione autunnale.
Springsteen a Broadway è diventato il primo spettacolo a figura intera a riprendere le esibizioni, aprendo il 26 giugno 2021 a 1.721 avventori vaccinati al St. James Theatre . Pass Over ha quindi avuto la sua prima anteprima il 4 agosto e si è aperto il 22 agosto 2021, diventando il primo nuovo spettacolo ad aprire. Hadestown e Waitress sono stati i primi musical a riprendere le esibizioni il 2 settembre 2021. Anche i 74th Tony Awards sono stati posticipati; le nomination ai Tony sono state annunciate il 15 ottobre 2020 e si sono svolte il 26 settembre 2021.
Durante la chiusura del COVID-19, l'Organizzazione Shubert, l'Organizzazione Nederlander e Jujamcyn si erano impegnati ad aumentare la diversità razziale e culturale nei loro teatri, inclusa la nomina di almeno un teatro per una personalità teatrale nera. L' August Wilson Theatre, di proprietà di Jujamcyn, era stato ribattezzato in onore del drammaturgo nero August Wilson nel 2005. Gli Shuberts hanno annunciato nel marzo 2022 che il Cort Theatre, che all'epoca era in fase di ristrutturazione, sarebbe stato ribattezzato in onore dell'attore James Earl Jones e sarebbe stato riconsacrato alla sua riapertura. Nel giugno 2022, i Nederlanders hanno annunciato che il Brooks Atkinson Theatre sarebbe stato ribattezzato Lena Horne .
Descrizione
Programma
Sebbene ci siano alcune eccezioni, gli spettacoli a tempo indeterminato generalmente hanno spettacoli serali dal martedì al sabato, con un "sipario" delle 19:00 o delle 20:00. Gli spettacoli pomeridiani di " matinée " sono alle 14:00 il mercoledì e il sabato e alle 15:00 la domenica. Questo rende la settimana di otto spettacoli. In questo programma, la maggior parte degli spettacoli non va in onda il lunedì e si dice che gli spettacoli e i teatri siano "bui" quel giorno. Gli attori e la troupe in questi spettacoli tendono a considerare da domenica sera a lunedì sera come il loro fine settimana. La cerimonia di consegna del premio Tony si tiene solitamente la domenica sera di giugno per adattarsi a questo programma.
Negli ultimi anni, alcuni spettacoli hanno spostato l'orario dello spettacolo del martedì un'ora prima alle 19:00. La logica di questa mossa era che, poiché un minor numero di turisti partecipa agli spettacoli infrasettimanali, la partecipazione del martedì dipende maggiormente dagli avventori locali. Il sipario precedente consente agli avventori suburbani di tornare a casa un'ora ragionevole dopo lo spettacolo. Alcuni spettacoli, in particolare quelli prodotti dalla Disney, cambiano i programmi delle loro esibizioni abbastanza frequentemente a seconda della stagione. Questo viene fatto al fine di massimizzare l'accesso al loro pubblico di destinazione.
Produttori e proprietari di teatri
La maggior parte dei produttori e dei proprietari di teatri di Broadway sono membri della Broadway League (precedentemente "The League of American Theatres and Producers"), un'organizzazione commerciale che promuove il teatro di Broadway nel suo insieme, negozia contratti con i vari sindacati teatrali e accordi con le corporazioni e co-amministra i Tony Awards con l' American Theatre Wing, un'organizzazione di servizio. Sebbene la Lega e i sindacati teatrali siano talvolta ai ferri corti durante i periodi in cui vengono negoziati nuovi contratti, collaborano anche a molti progetti ed eventi volti a promuovere il teatro professionale a New York.
Delle quattro compagnie teatrali senza scopo di lucro con teatri di Broadway, tutte e quattro ( Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company e Second Stage Theatre ) appartengono alla League of Resident Theatres e hanno contratti con i sindacati teatrali che vengono negoziati separatamente dall'altro teatro e produttori di Broadway. ( La Disney negozia anche separatamente dalla Lega, così come ha fatto Livent prima di chiudere le sue operazioni.)
La maggior parte dei teatri di Broadway è di proprietà o gestita da tre organizzazioni: la Shubert Organization, un braccio a scopo di lucro della Fondazione Shubert senza scopo di lucro, che possiede diciassette teatri; la Nederlander Organization, che controlla nove teatri; e Jujamcyn, che possiede cinque case di Broadway.
Personale
Sia i musical che le rappresentazioni teatrali a Broadway si affidano spesso al casting di artisti famosi in ruoli principali per attirare un pubblico più ampio o portare nuovi membri del pubblico a teatro. Gli attori dei film e della televisione vengono spesso scelti per i revival degli spettacoli di Broadway o vengono utilizzati per sostituire gli attori che lasciano un cast. Ci sono ancora, tuttavia, artisti che sono principalmente attori teatrali, trascorrono la maggior parte del loro tempo "sui tabelloni" e appaiono in ruoli televisivi e cinematografici solo secondariamente. Come ha osservato Patrick Healy del New York Times :
Broadway ha avuto una volta molte star nostrane che si sono impegnate a lavorare in uno spettacolo per un anno, come Nathan Lane ha fatto per La famiglia Addams . Nel 2010, alcuni pesi massimi del teatro come Mr. Lane non sono stati nemmeno nominati; invece, sono stati assegnati diversi Tony Awards per produzioni che erano sempre destinate a essere brevi a Broadway, dato che molti dei loro attori star del cinema hanno dovuto passare ad altri impegni.
Secondo Mark Shenton, "Uno dei più grandi cambiamenti nel panorama teatrale commerciale - su entrambe le sponde dell'Atlantico - negli ultimi dieci anni circa è che gli avvistamenti di grandi star che si rivelano per recitare sono [sic] aumentati; ma le serie a cui sono disposti a impegnarsi sono diminuite. Il tempo era che un produttore avrebbe richiesto un impegno minimo dalla sua star di sei mesi, e forse un anno; ora, la corsa di 13 settimane è la norma".
La dimensione minima dell'orchestra di Broadway è regolata da un accordo con il sindacato dei musicisti (Local 802, American Federation of Musicians) e The Broadway League. Ad esempio, l'accordo specifica che la dimensione minima dell'orchestra al Teatro Minskoff è 18, mentre al Teatro Music Box è 9.
Corre
La maggior parte degli spettacoli di Broadway sono produzioni commerciali destinate a realizzare un profitto per i produttori e gli investitori ("sostenitori" o "angeli"), e quindi hanno tirature a tempo indeterminato (durata durante la quale la produzione viene riprodotta), il che significa che la durata della loro presentazione non è impostato in anticipo, ma dipende dalla risposta critica, dal passaparola e dall'efficacia della pubblicità dello spettacolo, che determinano tutti la vendita dei biglietti. Investire in una produzione commerciale comporta un vario grado di rischio finanziario. Gli spettacoli non devono necessariamente realizzare un profitto immediatamente; se dovessero fare le loro "noci" (spese operative settimanali) o perdere denaro a un tasso accettabile per i produttori, potrebbero continuare a correre nell'aspettativa che, alla fine, ripagheranno i loro costi iniziali e diventeranno redditizi. In alcune situazioni limite, i produttori possono chiedere che le royalties vengano temporaneamente ridotte o revocate, o anche che gli artisti, con il permesso dei loro sindacati, prendano stipendi ridotti, per impedire la chiusura di uno spettacolo. I proprietari di teatri, che generalmente non partecipano al profitto nella maggior parte delle produzioni, possono rinunciare o ridurre gli affitti o persino prestare denaro a uno spettacolo per mantenerlo in funzione.
Alcuni spettacoli di Broadway sono prodotti da organizzazioni non commerciali come parte di una regolare stagione di abbonamento : Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club e Second Stage Theatre sono le quattro compagnie teatrali senza scopo di lucro che attualmente hanno sedi permanenti di Broadway. Alcune altre produzioni sono prodotte a Broadway con "corse di fidanzamento limitate" per diversi motivi, inclusi problemi finanziari, impegni precedenti degli artisti o disponibilità temporanea di un teatro tra la fine di una produzione e l'inizio di un'altra. Tuttavia, alcuni spettacoli con ingaggi limitati pianificati possono, dopo il plauso della critica o il successo al botteghino, prolungare i loro impegni o convertirsi in assegnazioni a tempo indeterminato. Questo è stato il caso di August: Osage County del 2007, God of Carnage del 2009, Newsies del 2012 e Take Me Out del 2022 .
Storicamente, i musical a Broadway tendono ad avere serie più lunghe rispetto alle rappresentazioni "dirette" (cioè non musicali). Il 9 gennaio 2006, The Phantom of the Opera al Majestic Theatre è diventato il musical di Broadway più longevo, con 7.486 spettacoli, superando Cats . The Phantom of the Opera dovrebbe chiudersi il 18 febbraio 2023, subito dopo aver celebrato il suo 35° anniversario.
Pubblico
Assistere a uno spettacolo di Broadway è un'attività turistica comune a New York. Gli stand TKTS vendono biglietti per lo stesso giorno (e in alcuni casi, biglietti per la matinée del giorno successivo) per molti spettacoli di Broadway e Off-Broadway con uno sconto dal 20 al 50%. Gli stand TKTS si trovano a Times Square, a Lower Manhattan e al Lincoln Center . Questo servizio è gestito dal Theatre Development Fund . Molti teatri di Broadway offrono anche tariffe speciali per studenti, biglietti "di corsa" o "lotteria" per lo stesso giorno o biglietti per posti in piedi per garantire che i loro teatri siano il più pieni possibile e che i loro incassi siano il più alti possibile. Secondo The Broadway League, la partecipazione totale a Broadway è stata di 14,77 milioni nel 2018-2019, rispetto ai 13,79 milioni nel 2017-2018. La Broadway League riporta inoltre che circa il 66% di tutti i biglietti di Broadway sono stati acquistati dai turisti nella stagione 2012-2013, con un aumento del tre percento rispetto alla stagione 2011-2012. A titolo di confronto, il teatro del West End di Londra ha registrato una presenza totale di 15,5 milioni di spettatori per i principali teatri commerciali e sovvenzionati nel centro di Londra per il 2018. L'età media del pubblico di Broadway nella stagione teatrale 2017-18 era di 40 anni, il il più basso che era stato in quasi due decenni.
Off-Broadway e Off-Off-Broadway
La classificazione dei teatri è regolata dalla lingua nei contratti dell'Actors' Equity Association . Per essere ammissibile a un Tony, una produzione deve essere in una casa con 500 posti o più e nel Theatre District, che sono i criteri che definiscono il teatro di Broadway. Gli spettacoli Off-Broadway e Off-Off-Broadway spesso forniscono una performance più sperimentale, stimolante e intima di quanto sia possibile nei più grandi teatri di Broadway. Alcuni spettacoli di Broadway, tuttavia, come i musical Hair, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q, In the Heights, Fun Home, Dear Evan Hansen e Hamilton, hanno iniziato le loro corse Off-Broadway e successivamente trasferito a Broadway, cercando di replicare la loro esperienza intima in un teatro più grande. Altre produzioni vengono prima sviluppate attraverso laboratori e poi prove fuori città prima di trasferirsi a Broadway. Merryly We Roll Along ha saltato notoriamente una prova fuori città e ha tentato di fare una prova in città - in realtà spettacoli in anteprima - a Broadway prima della sua apertura ufficiale, con risultati disastrosi.
Tournée nazionali di Broadway
Dopo, o anche durante, le esecuzioni di successo nei teatri di Broadway, i produttori spesso rimontano le loro produzioni con nuovi cast e troupe per il tour nazionale di Broadway, che viaggia nei teatri delle principali città del paese. A volte, quando uno spettacolo si chiude a Broadway, l'intera produzione, con la maggior parte se non tutto il cast originale intatto, viene rilanciata come compagnia itinerante, da cui il nome "Broadway National Tour". Alcuni spettacoli potrebbero anche avere diverse compagnie in tournée alla volta, indipendentemente dal fatto che lo spettacolo sia ancora in corso a New York o meno, con molte compagnie "sedute" in altre grandi città per le proprie corse prolungate. Per i tour nazionali di Broadway nelle città di alto livello, l'intera produzione di Broadway viene trapiantata quasi completamente intatta e può durare molti mesi (o anni) ad ogni fermata. Ad esempio, il primo tour negli Stati Uniti de Il fantasma dell'opera ha richiesto 26 semirimorchi lunghi 53 piedi (16,1 m) per trasportare tutti i suoi set, attrezzature e costumi e ci sono voluti quasi 10 giorni per scaricare correttamente tutti quei camion e installa tutto in un teatro.
Anche le città di secondo livello e quelle più piccole possono attrarre tour nazionali, ma è più probabile che si tratti di tour "autobus e camion". Si tratta di versioni ridotte delle più grandi produzioni itineranti nazionali, che storicamente acquisiscono il loro nome perché i cast generalmente viaggiavano in autobus anziché in aereo, mentre i set e le attrezzature viaggiavano in camion. I tour di questo tipo spesso durano settimane anziché mesi e spesso presentano una produzione fisica ridotta per ospitare luoghi più piccoli e orari più stretti e per adattarsi a meno camion. Una tipica città di secondo livello di solito può vendere solo fino a circa otto settimane di biglietti. Per le città più piccole, una produzione itinerante potrebbe spostarsi due volte a settimana ("settimane suddivise") o ogni giorno ("one-nighters"). Per i tour "autobus e camion", i valori della produzione sono generalmente meno sontuosi del tipico tour nazionale di Broadway o della produzione itinerante nazionale e gli attori, sebbene siano ancora membri del sindacato degli attori, sono compensati da un contratto sindacale diverso e meno redditizio. I Touring Broadway Awards, presentati dalla Broadway League, hanno premiato l'eccellenza nei tour di Broadway.
Premi
Le produzioni e gli artisti di Broadway sono onorati dagli annuali Antoinette Perry Awards (comunemente chiamati " Tony Awards ", o "Tonys"), assegnati dall'American Theatre Wing e dalla Broadway League, e presentati per la prima volta nel 1947. Il Tony è il premio di Broadway premio più prestigioso, paragonabile agli Academy Awards per le produzioni cinematografiche di Hollywood . La loro importanza è aumentata dal 1967 quando lo spettacolo di consegna dei premi iniziò ad essere trasmesso dalla televisione nazionale. In una strategia per migliorare gli ascolti televisivi, le celebrità vengono spesso scelte per ospitare lo spettacolo, alcune con scarsi collegamenti con il teatro. L'ultima cerimonia dei Tony Awards si è tenuta il 12 giugno 2022 . Altri premi assegnati alle produzioni di Broadway includono il Drama Desk Award, presentato dal 1955, il New York Drama Critics' Circle Awards, assegnato per la prima volta nel 1936, e l' Outer Critics Circle Award, inizialmente presentato nel 1950.
Teatri di Broadway e produzioni attuali
- Un * dopo la data di apertura indica che lo spettacolo in elenco non è ancora aperto, ma è prevista l'apertura nella data indicata in quel teatro.
- Un * dopo la data di chiusura indica che c'è un'altra produzione in programma per questo teatro.
- La capacità si basa sulla capacità fornita per il rispettivo teatro nell'Internet Broadway Database .
| Teatro | Indirizzo | Capacità | Proprietario/Operatore | Produzione attuale | Tipo | Apertura | Chiusura |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Teatro Al Hirschfeld | W. 45th St. (n. 302) | 1424 | Teatri Jujamcyn | Moulin Rouge! | Musicale | 25 luglio 2019 | A tempo indeterminato |
| Teatro Ambasciatore | W. 49th St. (n. 219) | 1125 | Organizzazione Shubert | Chicago | Musicale | 14 novembre 1996 | A tempo indeterminato |
| Teatro American Airlines | W. 42nd St. (n. 227) | 740 | Compagnia Teatrale Rotonda | 1776 | Musicale | 6 ottobre 2022 | 8 gennaio 2023 |
| Teatro August Wilson | W. 52nd St. (n. 245) | 1228 | Teatri Jujamcyn | Ragazza divertente | Musicale | 24 aprile 2022 | A tempo indeterminato |
| Teatro Belasco | W. 44th St. (n. 111) | 1018 | Organizzazione Shubert | Non c'è Mo' | Giocare a | 1 dicembre 2022* | 26 febbraio 2023* |
| Teatro Bernard B. Jacobs | W. 45th St. (n. 242) | 1078 | Organizzazione Shubert | Quasi famoso | Musicale | 3 novembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Teatro della cabina | W. 45th St. (n. 222) | 766 | Organizzazione Shubert | Kimberly Akimbo | Musicale | 10 novembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Teatro Broadhurst | W. 44th St. (n. 235) | 1186 | Organizzazione Shubert | Un bel rumore | Musicale | 4 dicembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Teatro di Broadway | W. 53rd St & Broadway (n. 1681) | 1761 | Organizzazione Shubert | ||||
| Teatro Brooks Atkinson | W. 47th St. (n. 256) | 1094 | Organizzazione Nederlandese | Sei | Musicale | 3 ottobre 2021 | A tempo indeterminato |
| Cerchio in Piazza Teatro | W. 50th St. (n. 235) | 840 | Indipendente | KPOP | Musicale | 20 novembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Teatro Ethel Barrymore | W. 47th St. (n. 243) | 1096 | Organizzazione Shubert | La lezione di pianoforte | Giocare a | 13 ottobre 2022* | 15 gennaio 2023 |
| Teatro Eugenio O'Neill | W. 49th St. (n. 230) | 1066 | Teatri Jujamcyn | Il Libro di Mormon | Musicale | 24 marzo 2011 | A tempo indeterminato |
| Teatro Gerald Schoenfeld | W. 45th St. (n. 236) | 1079 | Organizzazione Shubert | Portami fuori | Giocare a | 27 ottobre 2022* | 29 gennaio 2023 |
| Teatro Gershwin | W. 51st St. (n. 222) | 1933 | Organizzazione Nederlandese | Malvagio | Musicale | 30 ottobre 2003 | A tempo indeterminato |
| Teatro Hayes | W. 44th St. (n. 240) | 597 | Teatro Secondo Palcoscenico | Il cacciatore di aquiloni | Giocare a | 21 luglio 2022 | 30 ottobre 2022* |
| Teatro Hudson | W. 44th St. (n. 141) | 970 | Gruppo teatrale Ambasciatore | Morte di un venditore | Giocare a | 9 ottobre 2022 | 15 gennaio 2023 |
| Teatro Imperiale | W. 45th St. (n. 249) | 1443 | Organizzazione Shubert | Cenerentola cattiva | Musicale | 23 marzo 2023* | A tempo indeterminato |
| Teatro James Earl Jones | W. 48th St. (n. 138) | 1084 | Organizzazione Shubert | Omicidi dello stato dell'Ohio | Giocare a | 8 dicembre 2022* | 12 febbraio 2023 |
| Teatro Giovanni d'Oro | W. 45th St. (n. 252) | 805 | Organizzazione Shubert | Topdog/perdente | Giocare a | 20 ottobre 2022* | 15 gennaio 2023 |
| Teatro Longacre | W. 48th St. (n. 220) | 1091 | Organizzazione Shubert | Leopoldstadt | Giocare a | 2 ottobre 2022 | 29 gennaio 2023 |
| Teatro Lunt-Fontanne | W. 46th St. (n. 205) | 1519 | Organizzazione Nederlandese | Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street | Musicale | 26 marzo 2023* | A tempo indeterminato |
| Teatro Liceo | W. 45th St. (n. 149) | 922 | Organizzazione Shubert | Uno strano ciclo | Musicale | 26 aprile 2022 | 15 gennaio 2023 |
| Teatro Lirico | W. 43rd St. (n. 214) | 1622 | Gruppo teatrale Ambasciatore | Harry Potter e la maledizione del bambino | Giocare a | 22 aprile 2018 | A tempo indeterminato |
| Teatro Maestoso | W. 44th St. (n. 245) | 1645 | Organizzazione Shubert | Il fantasma dell'opera | Musicale | 26 gennaio 1988 | 18 febbraio 2023 |
| Teatro Marchese | W. 46th St. (n. 210) | 1612 | Organizzazione Nederlandese | Succo di scarafaggio | Musicale | 8 aprile 2022 | 8 gennaio 2023 |
| Teatro Minskoff | W. 45th St. (n. 200) | 1710 | Organizzazione Nederlandese | Il Re Leone | Musicale | 13 novembre 1997 | A tempo indeterminato |
| Teatro Carillon | W. 45th St. (n. 239) | 1009 | Organizzazione Shubert | Camminare con i fantasmi | Assolo | 27 ottobre 2022* | 30 dicembre 2022 |
| Teatro Nederlandese | W. 41st St. (n. 208) | 1235 | Organizzazione Nederlandese | Un canto natalizio | Assolo | 21 novembre 2022* | 1 gennaio 2023 |
| Teatro Neil Simon | W. 52nd St. (n. 250) | 1467 | Organizzazione Nederlandese | MJ il Musical | Musicale | 1 febbraio 2022 | A tempo indeterminato |
| Nuovo teatro di Amsterdam | W. 42nd St. (n. 214) | 1747 | Gruppo teatrale Disney | Aladino | Musicale | 20 marzo 2014 | A tempo indeterminato |
| Teatro del Palazzo | W. 47th St. & Broadway (n. 1564) | 1743 | Organizzazione Nederlandese | Il Palace Theatre è stato chiuso per lavori di ristrutturazione a settembre 2018. La riapertura è prevista intorno al 2023. | |||
| Teatro Richard Rodgers | W. 46th St. (n. 226) | 1400 | Organizzazione Nederlandese | Hamilton | Musicale | 6 agosto 2015 | A tempo indeterminato |
| Teatro di San Giacomo | W. 44th St. (n. 246) | 1709 | Teatri Jujamcyn | Nel bosco | Musicale | 10 luglio 2022 | 8 gennaio 2023 |
| Teatro Samuel J. Friedman | W. 47th St. (n. 261) | 650 | Club del teatro di Manhattan | Costo della vita | Giocare a | 3 ottobre 2022 | 30 ottobre 2022* |
| Teatro Shubert | W. 44th St. (n. 225) | 1460 | Organizzazione Shubert | A qualcuno piace caldo | Musicale | 11 dicembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Teatro Stephen Sondheim | W. 43rd St. (n. 124) | 1055 | Compagnia Teatrale Rotonda | & Giulietta | Musicale | 17 novembre 2022* | A tempo indeterminato |
| Studio 54 | W. 54th St. (n. 254) | 1006 | Compagnia Teatrale Rotonda | ||||
| Teatro Vivian Beaumont | W. 65th St. (n. 150) | 1080 | Teatro Lincoln Center | Mike Birbiglia: Il vecchio e la piscina | Assolo | 13 novembre 2022* | 30 dicembre 2022* |
| Teatro Walter Kerr | W. 48th St. (n. 219) | 945 | Teatri Jujamcyn | Città dell'Ade | Musicale | 17 aprile 2019 | A tempo indeterminato |
| Teatro Giardino d'Inverno | W. 50th St. & Broadway (n. 1634) | 1526 | Organizzazione Shubert | L'uomo della musica | Musicale | 10 febbraio 2022 | 1 gennaio 2023 |
Prossime produzioni
Le seguenti sono state annunciate come future produzioni di Broadway. Il teatro in cui si esibiranno potrebbe non essere ancora noto o, se noto, potrebbe essere attualmente occupato da un altro spettacolo.
| Produzione | Tipo | Teatro | Apertura | Rif |
|---|---|---|---|---|
| Ritorno al futuro: il musical | Musicale | Teatro da annunciare | 2023 | |
| Tra Riverside e Crazy | Giocare a | Teatro Hayes | 19 dicembre 2022 | |
| Camelot | Musicale | Teatro Vivian Beaumont | 13 aprile 2023 | |
| La collaborazione | Giocare a | Teatro Samuel J. Friedman | 20 dicembre 2022 | |
| Buona notte, Oscar | Giocare a | Teatro Belasco | 24 aprile 2023 | |
| L'intrecciatura dei capelli africani di Jaja | Giocare a | Teatro Samuel J. Friedman | Autunno 2023 | |
| New York, New York | Musicale | Teatro da annunciare | aprile 2023 | |
| Prima Faccia | Giocare a | Teatro Shubert da annunciare | Primavera 2023 | |
| Canta via | Musicale | Il teatro dell'organizzazione Shubert deve essere annunciato | Stagione 2022-23 | |
| Estate, 1976 | Giocare a | Teatro Samuel J. Friedman | aprile 2023 | |
| La recita del Ringraziamento | Giocare a | Teatro Hayes | Primavera 2023 |
Appunti
Guarda anche
Riferimenti
Ulteriori letture
- Ackerman, Alan. "Liberalismo, democrazia e teatro americano del ventesimo secolo", Storia letteraria americana (2005) 17 # 4 pp. 765–780.
- Bordman, Gerald . Commedia musicale americana (Oxford University Press, 1982)
- Bordman, Gerald. American Operetta (Oxford University Press, 1981)
- Knapp, Raymond. Il musical americano e la formazione dell'identità nazionale (Princeton University Press, 2005)
- Middeke, Martin, et al. La guida drammatica di Methuen ai drammaturghi americani contemporanei (2013)
- Mordden, Ethan. Tutto va bene: una storia del teatro musicale americano (2013)
- Roudane, Matteo Carlo. Dramma americano dal 1960: una storia critica (1996)
- Shiach, Don. Dramma americano 1900-1990 (2000)
- Stempel, Larry. Showtime: una storia del teatro musicale di Broadway (WW Norton, 2010) 826 pp.
- Weales, Gerald Clifford. Dramma americano dalla seconda guerra mondiale (1962)
- White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theatre (2014)
- Lupo, Stacy. Cambiato per sempre: una storia femminista del musical di Broadway (2010)
link esterno
- Il database Internet Broadway
- Le case di Broadway, The New York Times, 30 aprile 2010