Fanzine -Fanzine

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Una fanzine ( miscela di fan e rivista o -zine ) è una pubblicazione non professionale e non ufficiale prodotta da appassionati di un particolare fenomeno culturale (come un genere letterario o musicale) per il piacere di altri che condividono il loro interesse. Il termine è stato coniato in una fanzine di fantascienza dell'ottobre 1940 da Russ Chauvenet e reso popolare per la prima volta all'interno del fandom di fantascienza, e da lì è stato adottato da altre comunità.

In genere, editori, editori, scrittori e altri contributori di articoli o illustrazioni alle fanzine non vengono pagati. Le fanzine sono tradizionalmente distribuite gratuitamente o per un costo nominale per coprire le spese di spedizione o di produzione. Le copie vengono spesso offerte in cambio di pubblicazioni simili, o per contributi di arte, articoli o lettere di commento (LoC), che vengono poi pubblicate.

Alcune fanzine vengono digitate e fotocopiate da dilettanti utilizzando apparecchiature standard per l'home office. Alcune fanzine si sono trasformate in pubblicazioni professionali (a volte conosciute come "prozine") e molti scrittori professionisti sono stati pubblicati per la prima volta in fanzine; alcuni continuano a contribuire a loro dopo aver stabilito una reputazione professionale. Il termine fanzine è talvolta confuso con " fan magazine ", ma quest'ultimo termine si riferisce più spesso a pubblicazioni prodotte commercialmente per (piuttosto che da ) fan.

Origine

Le origini delle pubblicazioni "fan" di fan dilettanti sono oscure, ma possono essere fatte risalire almeno ai gruppi letterari del XIX secolo negli Stati Uniti che formarono associazioni di stampa amatoriale per pubblicare raccolte di narrativa, poesia e commenti amatoriali, come HP Lovecraft 's Dilettanti Uniti .

Con il progredire della tecnologia di stampa professionale, è cresciuta anche la tecnologia delle fanzine. Le prime fanzine erano disegnate a mano o dattiloscritte su una macchina da scrivere manuale e stampate utilizzando tecniche di riproduzione primitive (ad esempio, il duplicatore di spiriti o anche l' ettografo ). Si poteva fare solo un numero molto ridotto di copie alla volta, quindi la circolazione era estremamente limitata. L'uso di macchine ciclografiche ha consentito maggiori tirature e la fotocopiatrice ha aumentato ancora una volta la velocità e la facilità di pubblicazione. Oggi, grazie all'avvento del desktop publishing e dell'autopubblicazione, spesso c'è poca differenza tra l'aspetto di una fanzine e una rivista professionale.

generi

Fantascienza

Quando Hugo Gernsback pubblicò la prima rivista di fantascienza, Amazing Stories nel 1926, permise una grande colonna di lettere che stampava gli indirizzi dei lettori. Nel 1927 i lettori, spesso giovani adulti, si scrivevano tra loro, aggirando la rivista. Le fanzine di fantascienza hanno avuto i loro inizi nella corrispondenza Serious & Constructive (poi abbreviata in sercon ). I fan che si sono ritrovati a scrivere la stessa lettera a diversi corrispondenti hanno cercato di risparmiare un sacco di digitazione duplicando le loro lettere.

I primi sforzi includevano semplici copie carbone, ma si sono rivelati insufficienti. La prima fanzine di fantascienza, The Comet, fu pubblicata nel 1930 dal Science Correspondence Club di Chicago e curata da Raymond A. Palmer e Walter Dennis. Il termine "fanzine" fu coniato da Russ Chauvenet nell'edizione di ottobre 1940 della sua fanzine Detours . Le "Fanzines" si distinguevano dalle "prozines" (termine inventato anche da Chauvenet): cioè tutte le riviste professionali. Prima di allora, le pubblicazioni dei fan erano conosciute come "fanmags" o "letterzines".

Le fanzine di fantascienza utilizzavano una varietà di metodi di stampa. Macchine da scrivere, idem per la scuola, mimei della chiesa e (se potevano permetterselo) stampa tipografica multicolore o altra stampa di livello medio-alto. Alcuni fan volevano che le loro notizie si diffondessero, altri si sono divertiti nell'arte e nella bellezza della stampa fine. L' ettografo, introdotto intorno al 1876, era così chiamato perché poteva produrre (in teoria) fino a un centinaio di copie. Hecto usava un colorante all'anilina, trasferito su un vassoio di gelatina, e la carta veniva posta sul gel, un foglio alla volta, per il trasferimento. Disordinato e puzzolente, il processo potrebbe creare colori vivaci per le poche copie prodotte, il colorante all'anilina più semplice da realizzare è il viola (tecnicamente indaco ). Il prossimo piccolo ma significativo passo tecnologico dopo l'ectografia è il duplicatore dello spirito, essenzialmente il processo di ettografia che utilizza un tamburo invece della gelatina. Introdotte da Ditto Corporation nel 1923, queste macchine furono conosciute per i successivi sei decenni come Ditto Machines e utilizzate dai fan perché erano economiche da usare e potevano (con un piccolo sforzo) stampare a colori.

La macchina ciclostile, che forzava l'inchiostro attraverso uno stampino di carta cerata tagliato dai tasti di una macchina da scrivere, è stato lo standard per molti decenni. Un mimeo di seconda mano potrebbe stampare centinaia di copie e (con più di un piccolo sforzo) stampare a colori. La taglierina elettronica per stencil (abbreviata in "elettrostencil" dalla maggior parte delle persone) potrebbe aggiungere fotografie e illustrazioni a uno stencil mimeo. Una zine mimeo può sembrare terribile o bella, a seconda più dell'abilità dell'operatore del mimeo che della qualità dell'attrezzatura. Solo pochi fan potevano permettersi stampanti più professionali, o il tempo impiegato per stampare, fino a quando le fotocopie non sono diventate economiche e onnipresenti negli anni '70. Con l'avvento delle stampanti per computer e del desktop publishing negli anni '80, le fanzine iniziarono a sembrare molto più professionali. L'ascesa di Internet ha reso la corrispondenza più economica e molto più veloce, e il World Wide Web ha reso la pubblicazione di una fanzine semplice come codificare una pagina web.

La tecnologia di stampa ha influenzato lo stile di scrittura. Ad esempio, c'erano contrazioni alfanumeriche che in realtà sono precursori di " leet -speak". (Un noto esempio sono le "iniziali" usate da Forrest J. Ackerman nelle sue fanzine degli anni '30 e '40, ovvero "4sj". I fan di tutto il mondo conoscevano Ackerman con tre lettere "4sj" o anche due: "4e " per "Forry.") Fanspeak è ricco di abbreviazioni e concatenazioni. Laddove gli adolescenti hanno lavorato per salvare la digitazione su idem maestri, ora salvano le sequenze di tasti durante i messaggi di testo. Ackerman ha inventato il non-paragrafo come misura salvaspazio. Quando il dattilografo arriva alla fine di un paragrafo, ha semplicemente spostato la platina in basso di una riga.

Mai imprese commerciali, la maggior parte delle fanzine di fantascienza erano (e molte lo sono ancora) disponibili per "il solito", il che significa che un numero di esempio verrà inviato su richiesta; per ricevere ulteriori numeri, un lettore invia all'editore una "lettera di commento" (LoC) sulla fanzine. La LoC potrebbe essere pubblicata nel prossimo numero; alcune fanzine consistevano quasi esclusivamente in colonne di lettere, in cui le discussioni erano condotte più o meno allo stesso modo in cui lo sono oggi nei newsgroup e nelle mailing list di Internet, sebbene a un ritmo relativamente glaciale. Spesso i redattori di fanzine ("faned") si scambiavano semplicemente i problemi tra loro, senza preoccuparsi troppo di abbinare trade for trade, un po' come essere sulla lista degli amici dell'altro . Senza essere strettamente connesso con il resto del fandom, un fan in erba potrebbe leggere le recensioni delle fanzine nei prozine e le fanzine recensire altre fanzine. La tecnologia recente ha cambiato la velocità di comunicazione tra i fan e la tecnologia disponibile, ma i concetti di base sviluppati dalle fanzine di fantascienza negli anni '30 possono essere visti online oggi. I blog - con i loro commenti thread, le illustrazioni personalizzate, le battute abbreviate, l'ampia varietà di qualità e una più ampia varietà di contenuti - seguono la struttura sviluppata nelle fanzine di fantascienza, senza (di solito) rendersi conto dell'antecedente.

Dal 1937, gli appassionati di fantascienza hanno formato associazioni di stampa amatoriale (APA); i membri contribuiscono a un insieme o bundle collettivo che contiene i contributi di tutti loro, chiamati apazines e spesso contenenti commenti di posta . Alcuni APA sono ancora attivi e alcuni sono pubblicati come "e-zine" virtuali, distribuite su Internet. Specifici premi Hugo vengono assegnati a fanzine, fan writing e fanart .

Media

Le fanzine dei media erano originariamente solo un sottogenere delle fanzine di fantascienza, scritte da fan di fantascienza che avevano già familiarità con le apazine. La prima fanzine mediatica fu una pubblicazione di fan di Star Trek chiamata Spockanalia, pubblicata nel settembre 1967 dai membri dei Lunarians . Speravano che fanzine come Spockanalia sarebbero state riconosciute dalla più ampia comunità di fan di fantascienza in modi tradizionali, come un Premio Hugo per la migliore fanzine . Tutti e cinque i suoi numeri sono stati pubblicati mentre lo spettacolo era ancora in onda e includevano lettere di DC Fontana, Gene Roddenberry e la maggior parte dei membri del cast, e un articolo del futuro vincitore di Hugo e Nebula Lois McMaster Bujold .

Seguirono molte altre fanzine di Star Trek, poi lentamente apparvero le fanzine per altre fonti dei media, come Starsky e Hutch, Man from UNCLE e Blake's 7 . Entro la metà degli anni '70, c'erano abbastanza riviste multimediali pubblicate che esistevano annunci pubblicitari solo per pubblicizzare tutte le altre riviste disponibili. Sebbene Spockanalia avesse un mix di storie e saggi, la maggior parte delle fanzine erano tutte finzione. Come le fanzine di fantascienza, queste riviste multimediali abbracciavano la gamma della qualità editoriale da mimei di dimensioni ridotte a capolavori stampati offset con copertine a quattro colori.

Gli uomini hanno scritto e curato la maggior parte delle precedenti fanzine di fantascienza, che in genere pubblicavano articoli che riferivano di viaggi a convegni e recensioni di libri e altre fanzine. Camille Bacon-Smith in seguito dichiarò che "Una cosa che non trovi quasi mai in una fanzine di fantascienza è la fantascienza. Piuttosto ... le fanzine erano il collante sociale che ha creato una comunità da una dispersione mondiale di lettori". Le donne hanno pubblicato la maggior parte delle fanzine sui media, che al contrario includevano anche fan fiction . In tal modo, "soddisfano il bisogno di un pubblico prevalentemente femminile di narrazioni di fantasia che espandono il confine dei prodotti di origine ufficiale offerti sullo schermo televisivo e cinematografico". Oltre a racconti lunghi e brevi, oltre alla poesia, molte fanzine multimediali includevano storie illustrate e opere d'arte autonome, spesso con ritratti dei personaggi principali dello spettacolo o del film. L'arte potrebbe variare da semplici schizzi, a riproduzioni di grandi opere elaborate dipinte a olio o acrilico, sebbene la maggior parte sia creata con inchiostro.

Alla fine degli anni '70, la narrativa che includeva una relazione sessuale tra due dei personaggi maschili della fonte dei media (prima Kirk/Spock, poi Starsky/Hutch, Napoleon/Illya e molti altri) iniziò ad apparire nelle fanzine. Questo divenne noto come barra dal segno '' usato nelle pubblicità per differenziare una storia di K&S (che sarebbe stata una storia di amicizia tra Kirk e Spock) da una storia di K/S, che sarebbe stata una storia con un'inclinazione romantica o sessuale tra i personaggi. Le zine Slash alla fine divennero il loro sottogenere; in molti fandom raramente hai visto storie slash e non slash apparire nelle stesse zine. Nel 2000, quando la pubblicazione di storie sul web è diventata più popolare dell'editoria su riviste, migliaia di fanzine sui media erano state pubblicate; oltre 500 di loro erano k/s zine.

Un altro popolare franchise per le fanzine è stata la saga di " Star Wars ". Quando nel 1980 uscì il film " The Empire Strikes Back ", le fanzine di Star Wars avevano superato le fanzine di Star Trek nelle vendite. Uno sfortunato episodio nella storia delle fanzine si è verificato nel 1981 quando il regista di Star Wars George Lucas ha minacciato di citare in giudizio gli editori di fanzine che hanno distribuito fanzine con i personaggi di Star Wars in storie o disegni sessualmente espliciti.

I fumetti

I fumetti sono stati menzionati e discussi già alla fine degli anni '30 nelle fanzine del fandom di fantascienza . Notoriamente, la prima versione di Superman (un cattivo dalla testa calva) è apparsa nel terzo numero della fanzine Science Fiction di Jerry Siegel e Joe Shuster del 1933 . Nel 1936, David Kyle pubblicò The Fantasy World, forse la prima fanzine di fumetti. Malcolm Willits e Jim Bradley fondarono The Comic Collector's News nell'ottobre 1947. Nel 1952, Ted White aveva ciclostilato un opuscolo di quattro pagine su Superman e James Vincent Taurasi, Sr. pubblicò il fantasy Comics di breve durata . Nel 1953, Bhob Stewart pubblicò The EC Fan Bulletin, che lanciò EC fandom di fanzine EC imitative. Pochi mesi dopo, Stewart, White e Larry Stark hanno prodotto Potrzebie, progettato come una rivista letteraria di commenti critici su EC da parte di Stark. Tra l'ondata di fanzine EC che sono seguite, la più nota è stata Hoo-Hah! di Ron Parker ! . Successivamente sono arrivate le fanzine dei seguaci di Mad , Trump and Humbug di Harvey Kurtzman . Gli editori di questi includevano future star dei fumetti underground come Jay Lynch e Robert Crumb .

Nel 1960, Richard e Pat Lupoff lanciarono la loro fanzine di fantascienza e fumetti Xero . Nel secondo numero, "The Spawn of MC Gaines'" di Ted White è stato il primo di una serie di articoli analitici e nostalgici sui fumetti di Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon e altri sotto il titolo All in Colour for un centesimo. Nel 1961, Alter Ego di Jerry Bails, dedicato agli eroi in costume, divenne un punto focale per il fandom dei fumetti di supereroi ed è quindi a volte erroneamente citato come la prima fanzine di fumetti.

I contatti attraverso queste riviste sono stati determinanti nella creazione della cultura del fandom dei fumetti moderni : convegni, collezionismo, ecc. Gran parte di questo, come lo stesso fandom dei fumetti, è iniziato come parte delle convenzioni standard di fantascienza, ma i fan dei fumetti hanno sviluppato le proprie tradizioni. Le fanzine di fumetti spesso includono illustrazioni dei fan basate su personaggi esistenti e discussioni sulla storia dei fumetti. Negli anni '60 e '70, le fanzine di fumetti hanno seguito alcuni formati generali, come la rivista di notizie e informazioni del settore ( The Comic Reader era un esempio), le fanzine basate su interviste, storia e recensioni e le fanzine che sostanzialmente rappresentavano fumetti indipendenti -formare esercizi. Sebbene la qualità percepita variasse ampiamente, l'energia e l'entusiasmo coinvolti tendevano a essere comunicati chiaramente ai lettori, molti dei quali erano anche contributori di fanzine. Le principali riviste di fumetti di questo periodo includevano Alter Ego, The Comic Reader e Rocket's Blast Comicollector, tutte iniziate da Jerry Bails . Nel corso degli anni '70, molte fanzine ( Squa Tront, per esempio) vennero in parte distribuite anche attraverso alcuni distributori di fumetti .

Una delle prime fanzine di fumetti britanniche è stata KA-POW di Phil Clarke, lanciata nel 1967. Le principali fanzine di fumetti britanniche degli anni '70 e dei primi anni '80 includevano la longeva Fantasy Advertiser, BEM di Martin Lock, Comic Media News di Richard Burton, Comics Unlimited di Alan Austin, The Panelologist di George Barnett e Speakaeasy di Richard Ashford .

A volte, gli editori di fumetti professionisti hanno fatto aperture al fandom tramite "prozine", in questo caso riviste simili a fanzine pubblicate dai principali editori. The Amazing World of DC Comics e la rivista Marvel FOOM hanno iniziato e cessato la pubblicazione negli anni '70. Con un prezzo significativamente più alto rispetto ai fumetti standard del periodo ( AWODCC era di $ 1,50, FOOM era di 75 centesimi), ogni rivista di house organ è durata un breve periodo di anni. Dal 2001 in Gran Bretagna, sono state create numerose fanzine che distribuiscono fumetti per bambini degli anni '70 e '80 (ad es. Solar Wind, Pony School, ecc.). Questi adottano uno stile di narrazione piuttosto che personaggi specifici dalle loro fonti, di solito con una svolta consapevole o ironica .

Film d'orrore

Gli orrori dello schermo n. 3, 1964

Come per le riviste di fumetti, le fanzine di film horror sono cresciute dal relativo interesse per le pubblicazioni dei fan di fantascienza. Trumpet, a cura di Tom Reamy, era una fanzine fantascientifica degli anni '60 che si ramificava nella copertura di film horror. Horrors of the Screen di Alex Soma, Journal of Frankenstein di Calvin T. Beck (poi Castle of Frankenstein ) e Gore Creatures di Gary Svehla furono le prime fanzine horror create come alternative più serie alla popolare rivista Forrest J Ackerman del 1958 Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures iniziò nel 1961 e continua ancora oggi come prozine (e editore specializzato) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette - un titolo horror degli anni '60 sotto la direzione di Dave Keil, poi Gary Collins - fu infine diretto dal compianto Frederick S. Clarke (1949–2000) e nel 1967 divenne la rispettata rivista Cinefantastique . In seguito è diventata una prozine sotto la guida del giornalista-sceneggiatore Mark A. Altman e ha continuato come webzine.

Photon di Mark Frank, noto per l'inclusione di una foto 8x10 in ogni numero, era un'altra fanzine degli anni '60 che durò fino agli anni '70. Little Shoppe of Horrors di Richard Klemensen, incentrato in particolare su " Hammer Horrors ", è iniziato nel 1972 e pubblica ancora nel 2022.

The Black Oracle (1969–1978) con sede a Baltimora dello scrittore diventato membro del repertorio di John Waters George Stover era una piccola fanzine che si è evoluta nel formato più grande Cinemacabre . Il partner di Black Oracle di Stover, Bill George, ha pubblicato la sua zine di breve durata The Late Show (1974–1976; con il co-editore Martin Falck), e in seguito è diventato editore dello spinoff di Cinefantastique Prozine Femme Fatales . A metà degli anni '70, l' adolescente della Carolina del Nord Sam Irvin ha pubblicato la fanzine horror/fantascienza Bizarre che includeva le sue interviste originali con attori e registi britannici; Irvin sarebbe poi diventato un produttore-regista a pieno titolo. Il Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) di Greg Shoemaker ha coperto Godzilla di Toho e i suoi fratelli asiatici. Japanese Giants (JG) è stata fondata da Stephen Mark Rainey nel 1974 ed è stata pubblicata per 30 anni. Nel 1993, G-FAN è stato pubblicato e ha raggiunto il suo centesimo numero pubblicato regolarmente nell'autunno 2012. FXRH ( Effetti speciali di Ray Harryhausen ) (1971–1976) era una zine specializzata co-creata dal futuro artista FX di Hollywood Ernest D. Farino .

Rock and roll

Verso la metà degli anni '60, diversi fan attivi nel fandom di fantascienza e fumetti riconobbero un interesse comune per la musica rock e nacque la fanzine rock. Paul Williams e Greg Shaw erano due di questi fan di fantascienza diventati editori di zine rock. Crawdaddy di Williams ! (1966) e le due riviste californiane di Shaw, Mojo Navigator (titolo completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) e Who Put the Bomp, (1970), sono tra le più importanti fanzine del primo rock.

Papà! (1966) si è rapidamente spostato dalle sue radici di fanzine per diventare una delle prime "prozine" di musica rock, con inserzionisti a pagamento e distribuzione in edicola. Bomp rimase una fanzine, con molti scrittori che sarebbero poi diventati importanti giornalisti musicali, tra cui Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders e R. Meltzer . Bomp presentava la copertina di Jay Kinney e Bill Rotsler, entrambi veterani del fandom di fantascienza e fumetti. Bomp non era solo; un numero dell'agosto 1970 di Rolling Stone includeva un articolo sull'esplosione delle fanzine rock. Altre fanzine rock di questo periodo includono denim delinquent 1971, a cura di Jymn Parrett, Flash, 1972, a cura di Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) a cura di Archie Patterson e Bam Balam, scritta e pubblicata da Brian Hogg in East Lothian, Scozia, a partire dal 1974, e a metà degli anni '70, Back Door Man .

Nell'era post-punk sono emerse diverse fanzine ben scritte che hanno dato uno sguardo quasi accademico a forme musicali precedenti e trascurate, tra cui Ugly Things di Mike Stax, Kicks di Billy Miller e Miriam Linna, R October di Jake Austen, Scram di Kim Cooper, P Garage & Beat di Edwin Letcher e Shindig! e Misty Lane in Italia .

Negli anni '80, con l'ascesa delle superstar degli stadi, emersero molte fanzine rock nostrane. Al culmine della megastar di Bruce Springsteen dopo l'album Born in the USA e il Born in the USA Tour a metà degli anni '80, c'erano non meno di cinque fanzine di Springsteen che circolavano contemporaneamente solo nel Regno Unito e molte altre altrove . Candy's Room di Gary Desmond, proveniente da Liverpool, è stato il primo nel 1980, seguito subito da Point Blank di Dan French, The Fever di Dave Percival, Rendezvous di Jeff Matthews e Jackson Cage di Paul Limbrick . Negli Stati Uniti, Backstreets Magazine è nato a Seattle nel 1980 e continua ancora oggi come pubblicazione patinata, ora in comunicazione con il management e il sito ufficiale di Springsteen. Alla fine degli anni '90 fiorirono famigerate fanzine ed e-zine sulla musica elettronica e post-rock . La fanzine Crème Brûlée era una di quelle che documentavano il genere post-rock e la musica sperimentale.

Punk

Fanzine punk britanniche degli anni '70.

UK

La sottocultura punk nel Regno Unito ha guidato un'ondata di interesse per le fanzine come alternativa controculturale alla carta stampata affermata. La prima e ancora più conosciuta "punk zine" britannica è stata Sniffin' Glue, prodotta dal fan punk di Deptford Mark Perry . Sniffin' Glue ha funzionato per 12 numeri fotocopiati; il primo numero è stato prodotto da Perry subito dopo (e in risposta) al debutto londinese dei Ramones il 4 luglio 1976. Altre fanzine britanniche includevano Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Offerta bruciata, Basette, Motosega, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, No Cure, Communication Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Notes and Fumes . Di questi, Jamming di Tony Fletcher è stato il più di vasta portata, diventando una rivista mainstream distribuita a livello nazionale per diversi anni prima della sua scomparsa.

NOI

Negli Stati Uniti, Flipside e Slash erano importanti zine punk per la scena di Los Angeles, debuttando entrambi nel 1977. Nel 1977 in Australia, Bruce Milne e Clinton Walker unirono le rispettive zine punk Plastered Press e Suicide Alley per lanciare Pulp ; Milne ha poi inventato la cassetta zine con Fast Forward, nel 1980. A partire da prima, nel 1976, Punk è stato pubblicato a New York e ha svolto un ruolo importante nella divulgazione del punk rock (un termine coniato alcuni anni prima in Creem ) come il termine per la musica e le band di cui si scrive.

Tra i titoli successivi, Maximum RocknRoll è una delle principali riviste punk, con oltre 300 numeri pubblicati. Come risultato, in parte, della rinascita popolare e commerciale del punk alla fine degli anni '80, e dopo, con la crescente popolarità di band come Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day e The Offspring, un certo numero di sono apparse altre zine punk, come Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence e Slug and Lettuce . La prima punkzine americana Search and Destroy alla fine divenne l'influente rivista culturale marginale Re/Search .

Alcune fanzine punk degli anni '80, come No Class fanzine e Ugly American, stanno vivendo una seconda vita mettendo online gratuitamente tutti i contenuti passati e aggiungendo nuovi contenuti. Negli ultimi 6 anni, Suburban Rebels nel nord della California ha guidato la strada della zine punk.

Molte delle riviste punk sono state stampate in piccole quantità e hanno promosso la scena locale. Sono stati spesso fotocopiati a buon mercato e molti non sono mai sopravvissuti oltre a pochi problemi. Il loro più grande contributo è stato nel promuovere la musica, l'abbigliamento e lo stile di vita punk nelle loro comunità locali. Le band punk e le etichette indipendenti spesso inviavano dischi alle fanzine per la revisione e molte delle persone che hanno avviato le fanzine sono diventate connessioni critiche per le band punk in tour.

Dopo l'anno 2000

Nel Regno Unito Fracture e Reason To Believe erano fanzine significative all'inizio degli anni 2000, ma entrambe si sono concluse alla fine del 2003. Rancid News ha colmato il vuoto lasciato da queste due fanzine per un breve periodo. Al suo decimo numero Rancid News ha cambiato nome in Last Hours con 7 numeri pubblicati con questo titolo prima di andare in pausa. Last Hours funziona ancora come una webzine sebbene con una maggiore attenzione al movimento antiautoritario rispetto al suo titolo originale. Artcore Fanzine (fondata nel 1986) continua ancora oggi, pubblicando di recente una serie di numeri per il 30° anniversario. Esistono molte fanzine più piccole in tutto il Regno Unito che si concentrano sul punk.

Mark Wilkins e Mystic Records

Mark Wilkins, il direttore della promozione per l'etichetta punk/thrash statunitense Mystic Records dal 1982 in poi, aveva oltre 450 fanzine americane e 150 fanzine straniere a cui promuoveva regolarmente. Lui e il proprietario della Mystic Records Doug Moody hanno curato la newsletter di The Mystic News, che è stata pubblicata trimestralmente ed è stata inserita in ogni pacchetto promozionale per le fanzine. Wilkins ha anche pubblicato la zine umoristica punk di Los Angeles di grande successo Wild Times e quando ha esaurito i fondi per la zine ha distribuito parte del materiale umoristico a oltre 100 fanzine statunitensi sotto il nome di Mystic Mark.

Italia

A Perugia, in Italia, Mazquerade ha corso dal 1979 al 1981.

In Basilicata, Italia, Raw Art Fanzine è andata in onda dal 1995 al 2000.

A Milano, in Italia, Gorezilla ha corso dal 1988 al 1991.

Mod

Nel Regno Unito, il revival Mod del 1979, ispirato alla sottocultura Mod degli anni '60, portò con sé un'esplosione di fresca creatività dalle fanzine e, per il decennio successivo, la sottocultura giovanile ispirò la produzione di dozzine di pubblicazioni indipendenti. Il maggior successo della prima ondata è stato Maximum Speed, che ha catturato con successo il mondo frenetico di una scena revival mod che stava spingendo band come Secret Affair, Purple Hearts e The Chords nelle classifiche del Regno Unito.

Dopo che il genere ha iniziato a passare di moda con il pubblico mainstream nel 1981, la scena del revival mod è diventata underground e si è reinventata con successo attraverso una serie di club, band e fanzine che hanno dato nuova vita al genere, culminando in un'altra esplosione di accettazione creativa nel 1985. Questo successo è stato in gran parte guidato dalla rete di fanzine underground, le più importanti e di vasta portata delle quali erano Extraordinary Sensations, prodotte dal futuro DJ radiofonico Eddie Piller, e Shadows & Reflections, pubblicate dal futuro editore della rivista nazionale Chris Hunt . Quest'ultimo in particolare ha spinto oltre i confini della produzione di fanzine, producendo pubblicazioni patinate, scritte e stampate professionalmente in un periodo (1983-86) in cui la maggior parte delle fanzine veniva prodotta tramite fotocopiatrice e letraset.

Musica locale

Nel Regno Unito c'erano anche fanzine che coprivano la scena musicale locale in una particolare città. Prevalentemente prevalente negli anni '70 e '80, tutti gli stili musicali erano coperti, indipendentemente dal fatto che le band suonassero rock, punk, metal, futurista, ska o dance. In primo piano c'erano recensioni di concerti locali e articoli che erano al di sotto del radar della stampa musicale tradizionale. Sono stati prodotti utilizzando la tecnologia dell'epoca, ovvero macchina da scrivere e Letraset . Esempi includono Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) e Town Hall Steps (Bolton) e più recentemente ''mono '' (fanzine), (Bradford) con molti altri in tutto il paese, come Premonition Tapes Tapezine su cassetta (Sheffield 1987) e Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanzine di giochi di ruolo

Un altro gruppo considerevole di fanzine è nato nel fandom dei giochi di ruolo (RPG), in cui le fanzine permettevano alle persone di pubblicare le loro idee e opinioni su giochi specifici e le loro campagne di giochi di ruolo . Nel 1975 esce l'apazina Alarums and Excursions .

Le fanzine di ruolo consentivano alle persone di comunicare negli anni '70 e '80 con il controllo editoriale completo nelle mani dei giocatori, al contrario degli editori di giochi. Queste prime fanzine di giochi di ruolo erano generalmente dattiloscritte, vendute principalmente in un formato A5 (nel Regno Unito) e di solito erano illustrate con illustrazioni abissali o indifferenti.

Si è sviluppata una comunità di fanzine basata sulla vendita a un pubblico di lettori e sugli scambi da parte di editori/editori. Molti dei pionieri dei giochi di ruolo hanno iniziato o rimangono parte del fandom di fantascienza . Questo vale anche per la piccola ma ancora attiva scena del fandom dei giochi da tavolo, il cui sottoinsieme più prolifico è incentrato su Diplomacy play-by-mail .

La fanzine britannica Aslan (1988–1991) è stata responsabile della divulgazione dei giochi di ruolo a forma libera nel Regno Unito.

Videogiochi

Le fanzine di videogiochi sono emerse per la prima volta durante il periodo di seconda generazione in un momento in cui i negozi di giochi e le newsletter per gruppi di utenti di computer stavano iniziando a stabilirsi ma non avevano ancora ricevuto riconoscimenti significativi da parte di acquirenti e giocatori. La prima pubblicazione del genere fu Joystick Jolter . Altre newsletter basate sugli abbonati includevano 8:16 (Regno Unito, tutto ciò che riguarda Atari, 1° numero novembre 1987), The Video Game Update e successivamente Computer Entertainer .

Man mano che gli strumenti di desktop publishing sono diventati più accessibili, c'è stato un aumento della produzione di fanzine. Le fanzine generalmente enfatizzavano i giochi classici (ad es. 2600 Connection e Classic Systems & Games Monthly ) o quelli attuali (ad es. APE e The Subversive Sprite ). Meno comunemente, alcune fanzine trattavano entrambi gli argomenti (es. Digital Press e Joystick & Screen ). Il numero di fanzine è cresciuto con lo sviluppo del giornalismo di videogiochi poiché scrittori come Arnie Katz e Chris Bieniek hanno utilizzato le loro colonne in riviste tradizionali come Video Games & Computer Entertainment, EGM e Tips & Tricks, per pubblicare recensioni di fanzine promettenti. Queste recensioni tradizionali hanno avuto l'effetto di presentare l'un l'altro i fan editor e di creare una scena di fanzine.

La popolarità delle fanzine di videogiochi è diminuita notevolmente con l'ascesa di Internet, tuttavia alcune riviste, in particolare quelle classiche di gioco (ad esempio Classic Gamer Magazine e Video Game Collector ), sono continuate oltre la metà degli anni '90. L'ascesa dell'editoria "on demand" ha portato a un nuovo sbocco per le riviste cartacee, come Jumpbutton e Scroll .

L'era delle fanzine di videogiochi è stata la più grande negli Stati Uniti e in Canada, ma le fanzine sono prodotte anche in altri paesi. Le principali fanzine di videogiochi prodotte nel Regno Unito includono Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury e Super Famicom Mini Mag tra gli altri. In Francia sono circolate fanzine come Revival e il Giappone ha visto la produzione di sontuose opere di doujin .

Più di recente, c'è stata una mini-rinascita nelle fanzine di videogiochi, con il lancio di HyperPlay RPG nel 2015 e Switch Player nel 2017. Basato in parte sull'attenzione di Super Play sui giochi di ruolo e su Nintendo "qualsiasi bit", HyperPlay RPG ha ricevuto recensioni positive dai principali media di videogiochi.

Giochi di guerra

Esistono diverse fanzine all'interno dell'hobby del wargame . Tra questi c'è Charge! , una delle principali fanzine internazionali esclusivamente per gli appassionati di wargame in miniatura per il periodo della Guerra Civile Americana . Altre fanzine supportano Warhammer e altri set di regole popolari.

Sport

La prima fanzine di calcio dell'associazione è considerata Foul, una pubblicazione pubblicata tra il 1972 e il 1976. Nel Regno Unito, la maggior parte delle squadre di calcio della Premier League o della Football League ha una o più fanzine che integrano, si oppongono e completano la rivista ufficiale del club o il programma della giornata . Una rivista a prezzi ragionevoli ha un pubblico garantito, così come la cultura della passione nell'essere un tifoso di calcio.

La fanzine più longeva è The City Gent, prodotta dai tifosi del Bradford City FC, che è stata messa in vendita per la prima volta alla Valley Parade nel novembre 1984 ed è giunta alla sua 26a stagione. Subito dopo c'era Nike, Inc., rilasciata per la prima volta nel 1989. All'epoca non era il primo del suo genere con Terrace Talk (York City), pubblicato per la prima volta nel novembre 1981 e Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) essendo già stato stabilito ma da allora scomparso. Nel 1985 l'emergente When Saturday Comes (una fanzine senza un focus specifico sul club che è stata successivamente lanciata come rivista mainstream) ha promosso un "movimento di fanzine" che ha dato vita a molti altri titoli di club durante la fine degli anni '80, un periodo di gloria per fanzine.

Con l'ampia disponibilità di Internet, gran parte dell'energia che è stata immessa nelle fanzine di calcio è stata successivamente destinata allo sviluppo dei siti Web dei tifosi. Esempi di altre fanzine di calcio del Regno Unito includono A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4.000 Holes ( Blackburn Rovers ) e War of the Monster Trucks (una fanzine di Sheffield Wednesday che prende il nome da una stazione televisiva locale scelto di non mostrare le scene finali di un'improbabile vittoria di coppa). La fanzine dei Queen's Park Rangers "A Kick up the Rs" è stata pubblicata per la prima volta nell'agosto 1987 e pubblica ancora una media di 10 numeri a stagione.

Tuttavia, le fanzine non sono esclusive dei massimi livelli del calcio, con lo Scarborough Athletic FC, squadra della Northern Counties East League, che ha una fanzine intitolata Abandon Chip! , un gioco di parole basato sia sulla situazione pericolosa del club predecessore Scarborough FC che sullo sponsor di quel club, McCain .

E anche lontano dal mondo del calcio c'erano un certo numero di fanzine affermate, ad esempio Rugby League ha pubblicazioni importanti come Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine della Rugby League, dei sostenitori di Doncaster RLFC e Scarlet Turkey dei Salford City Reds . Tuttavia, a causa delle pressioni di Internet ecc., queste pubblicazioni non esistono più in forma cartacea. Il titolo della fanzine della Rugby League più longeva al mondo ora appartiene a The Aye of the Tigers, dei sostenitori dei Castleford Tigers. Il movimento delle fanzine si è diffuso persino negli Stati Uniti, dove i fan dell'hockey su ghiaccio hanno prodotto diverse fanzine popolari. A Chicago due esempi includono Blue Line Magazine precedentemente pubblicato e attualmente The Committed Indian, entrambi prodotti dai fan dei Chicago Blackhawks . A St. Louis ci sono Game Night Revue e St Louis Game Time per i St. Louis Blues .

Ci sono anche un certo numero di fanzine in Irlanda di cui Shelbourne 's Red Inc. è la più longeva dal 1999.

Negli Stati Uniti, le fanzine sportive sono relativamente rare. A Boston sono un po' più comuni. Ci sono due fanzine vendute fuori Fenway Park, tra cui Yawkey Way Report, che è gestito da un ex marine.

Recenti sviluppi

Con la crescente disponibilità di Internet tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la tradizionale rivista di carta ha iniziato a cedere il passo alla webzine (o "e-zine") che è più facile da produrre e utilizza il potenziale di Internet per raggiungere un pubblico sempre più ampio, possibilmente globale. Tuttavia, le fanzine stampate vengono ancora prodotte, o per preferenza per il formato o per raggiungere persone che non hanno un comodo accesso al Web. Le versioni online di circa 200 fanzine di fantascienza si trovano sul sito web eFanzines di Bill Burns, insieme a collegamenti ad altri siti di fanzine di fantascienza . Inoltre, ogni anno si tengono festival di zine in città americane come Los Angeles, Chicago e Brooklyn, nonché a livello internazionale in città come Melbourne, in Australia, e Glasgow, nel Regno Unito.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Schelly, Bill (1995). L'età d'oro del fumetto Fandom . Introduzione di Roy Thomas. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. "Dick"; Thompson, Don, eds. (1970). Tutto a colori per un centesimo . New Rochelle, NY: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

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