Frans Hals -Frans Hals

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Frans Hals
Dopo Frans Hals - Ritratto di Frans Hals - Indianapolis.jpg
Copia di un autoritratto di Frans Hals
Nato c.  1582
Morto 26 agosto 1666 (1666-08-26)(83-84 anni)
Nazionalità Olandese
Lavoro notevole
La ragazza gitana (1628)
Cavaliere che ride (1624)
Ragazzo che ride (1625 circa)

Frans Hals the Elder ( Regno Unito : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , olandese: [frɑns ˈɦɑls] ; c.  1582 - 26 agosto 1666) era un Pittore olandese dell'età dell'oro, principalmente di ritratti individuali e di gruppo e di opere di genere, che visse e lavorò ad Haarlem .

Hals ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione della ritrattistica di gruppo del XVII secolo . È noto per le sue pennellate pittoriche sciolte.

Biografia

Hals nacque nel 1582 o 1583 ad Anversa, poi nei Paesi Bassi spagnoli, come figlio del mercante di tessuti Franchois Fransz Hals van Mechelen ( c. 1542–1610) e della sua seconda moglie Adriaentje van Geertenryck. Come molti, i genitori di Hals fuggirono durante la caduta di Anversa (1584–1585) da sud ad Haarlem nella nuova Repubblica olandese a nord, dove visse per il resto della sua vita. Hals studiò sotto l' emigrante fiammingo Karel van Mander, la cui influenza manierista, tuttavia, è appena percettibile nel lavoro di Hals.

Nel 1610, Hals divenne membro della Gilda di San Luca di Haarlem e iniziò a guadagnare denaro come restauratore d'arte per il consiglio comunale. Lavorò alla loro vasta collezione d'arte, che Karel van Mander aveva descritto nel suo Schilderboeck ("Il libro del pittore") pubblicato ad Haarlem nel 1604. Le opere più importanti furono quelle di Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel e Jan Mostaert che furono appese nella chiesa di San Giovanni ad Haarlem. I lavori di restauro sono stati pagati dal Comune. Il consiglio aveva confiscato tutta l'arte religiosa cattolica nel mezzogiorno di Haarlemse, anche se non possedeva formalmente l'intera collezione fino al 1625, quando i padri della città avevano deciso quale fosse adatta per il municipio. L'arte rimanente, considerata troppo cattolica romana, fu venduta a Cornelis Claesz van Wieringen, un membro della gilda, a condizione che la rimuovesse da Haarlem. Fu in questo contesto culturale che Hals iniziò la sua carriera nel ritratto, poiché il mercato dei temi religiosi era scomparso.

Il primo esempio conosciuto dell'arte di Hals è il ritratto di Jacobus Zaffius (1611). La sua "svolta" arrivò con il ritratto di gruppo a grandezza naturale Il banchetto degli ufficiali della St George Militia Company nel 1616 . Il suo soggetto più famoso fu René Descartes, che dipinse nel 1649.

Statua di Frans Hals nel Florapark, Haarlem

Frans Hals sposò la sua prima moglie Anneke Harmensdochter intorno al 1610. Frans era di nascita cattolica, tuttavia, quindi il loro matrimonio fu registrato nel municipio e non in chiesa. Sfortunatamente, la data esatta è sconosciuta perché i documenti di matrimonio più antichi del municipio di Haarlem prima del 1688 non sono stati conservati. Anneke nacque il 2 gennaio 1590 come figlia del candeggiatore Harmen Dircksz e Pietertje Claesdr Ghijblant, e suo nonno materno, produttore di biancheria Claes Ghijblant di Spaarne 42, lasciò in eredità alla coppia la tomba nella chiesa di Grote Kerk dove sono sepolti entrambi, anche se Frans subentrò 40 anni per raggiungere la sua prima moglie lì. Anneke morì nel 1615, poco dopo la nascita del loro terzo figlio e, dei tre, Harmen sopravvisse all'infanzia e uno era morto prima del secondo matrimonio di Hals. Come ha sottolineato il biografo Seymour Slive, le storie più vecchie di Hals che abusava della sua prima moglie sono state confuse con un altro residente ad Haarlem con lo stesso nome. In effetti, al momento di queste accuse, l'artista non aveva moglie da maltrattare, poiché Anneke era morta nel maggio 1615. Allo stesso modo, i resoconti storici della propensione al bere di Hals erano in gran parte basati su aneddoti abbelliti dei suoi primi biografi come Arnold Houbraken ; non ci sono prove dirette che Hals abbia bevuto molto. Dopo la morte della sua prima moglie, Hals assunse la giovane figlia di un pescivendolo per prendersi cura dei suoi figli e, nel 1617, sposò Lysbeth Reyniers. Si sono sposati a Spaarndam, un piccolo villaggio fuori dalle banne di Haarlem, perché lei era già incinta di otto mesi. Hals era un padre devoto e hanno continuato ad avere otto figli.

Contemporanei come Rembrandt trasferirono le loro famiglie secondo i capricci dei loro mecenati, ma Hals rimase ad Haarlem e insistette affinché i suoi clienti andassero da lui. Secondo gli archivi di Haarlem, uno schutterstuk che Hals iniziò ad Amsterdam fu terminato da Pieter Codde perché Hals si rifiutò di dipingere ad Amsterdam, insistendo sul fatto che i miliziani venissero ad Haarlem per sedersi per i loro ritratti. Per questo motivo, possiamo essere sicuri che tutti i soggetti erano di Haarlem o stavano visitando Haarlem quando hanno fatto i loro ritratti.

Il lavoro di Hals è stato richiesto per gran parte della sua vita, ma ha vissuto così a lungo che alla fine è passato di moda come pittore e ha avuto difficoltà finanziarie. Oltre alla pittura, ha lavorato come restauratore, mercante d'arte ed esperto di tasse d'arte per i consiglieri comunali. I suoi creditori lo portarono più volte in tribunale e nel 1652 vendette i suoi averi per saldare il suo debito con un fornaio. L'inventario della proprietà sequestrata menziona solo tre materassi e cuscini, un armadio, un tavolo e cinque quadri (questi erano di stesso, i suoi figli, van Mander e Maarten van Heemskerck ). Rimasto indigente, ricevette nel 1664 dal comune una rendita di 200 fiorini.

La nazione olandese ha combattuto per l'indipendenza durante la Guerra degli ottant'anni e Hals era un membro della locale schutterij, una corporazione militare . Ha incluso un autoritratto nel suo dipinto del 1639 della compagnia di St Joris, secondo la sua cornice pittorica del XIX secolo. (Non è stato possibile confermarlo.) Non era comune che i membri ordinari fossero dipinti, poiché quel privilegio era riservato agli ufficiali. Hals ha dipinto la compagnia tre volte. Fu anche membro di una camera di retorica locale e nel 1644 divenne presidente della Gilda di San Luca.

Frans Hals morì ad Haarlem nel 1666 e fu sepolto nella chiesa di Grote Kerk . Aveva ricevuto una pensione comunale, cosa del tutto insolita e segno della stima con cui era considerato. Dopo la sua morte, la sua vedova chiese aiuto e fu ricoverata nell'ospizio locale, dove in seguito morì.

Carriera artistica

Frans Hals, poi finito da Pieter Codde . Compagnia De Magere . 1637. Olio su tela, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals è meglio conosciuto per i suoi ritratti, principalmente di cittadini facoltosi come Pieter van den Broecke e Isaac Massa, che dipinse tre volte. Dipinse anche ritratti di grandi gruppi per le guardie civiche locali e per i reggenti degli ospedali locali. Era un pittore olandese dell'età dell'oro che praticava un realismo intimo con un approccio radicalmente libero. Le sue immagini illustrano i vari strati della società: banchetti o riunioni di ufficiali, corporazioni, consiglieri locali dai sindaci agli impiegati, suonatori e cantanti itineranti, gentiluomini, pescivendoli ed eroi di taverna. Nei suoi ritratti di gruppo, come Il banchetto degli ufficiali della St Adrian Militia Company nel 1627, Hals cattura ogni personaggio in modo diverso. I volti non sono idealizzati e sono chiaramente distinguibili, con le loro personalità rivelate in una varietà di pose ed espressioni facciali.

Hals amava la luce del giorno e la lucentezza argentata, mentre Rembrandt usava effetti di bagliore dorato basati su contrasti artificiali di scarsa illuminazione in un'oscurità incommensurabile. Hals colse un momento nella vita dei suoi sudditi con rara intuizione. Ciò che la natura mostrò in quel momento lo riprodusse integralmente in una delicata scala di colori e con padronanza di ogni forma di espressione. Divenne così abile che con pochi tratti marcati e fluidi del pennello si ottennero toni esatti, luci e ombre e la modellazione. Divenne un famoso ritrattista e dipinse i ricchi di Haarlem in occasioni speciali. Ha vinto molte commissioni per i ritratti di matrimonio (il marito è tradizionalmente situato a sinistra e la moglie a destra). Il suo doppio ritratto degli Olycans appena sposati è appeso fianco a fianco nel Mauritshuis, ma molte delle sue coppie di ritratti nuziali da allora sono state divise e raramente sono viste insieme.

Ritratti di matrimonio

L'unica testimonianza del suo lavoro nel primo decennio della sua attività indipendente è un'incisione di Jan van de Velde copiata dal ritratto perduto del ministro Johannes Bogardus . I primi lavori di Hals lo mostrano come un disegnatore attento capace di grandi rifiniture ma vivace, come Due ragazzi che cantano con un liuto e un libro di musica e Banchetto degli ufficiali della milizia di San Giorgio (1616). La carne che dipinse è pastosa e brunita, meno chiara di come divenne successivamente. In seguito, divenne più efficace, mostrò più libertà di mano e una maggiore padronanza degli effetti.

Giullare con liuto, 1620–1625, tela, Musée du Louvre, Parigi.

Durante questo periodo dipinse il ritratto a figura intera di Madame van Beresteyn ( Louvre ) e un ritratto a figura intera di Willem van Heythuyzen appoggiato a una spada. Entrambi questi dipinti sono eguagliati dall'altro Banchetto degli Ufficiali della Milizia di Sant'Adriano (con ritratti diversi) e dalla stessa milizia nel 1627 e Banchetto degli Ufficiali della Milizia di Sant'Adriano del 1633. Un dipinto simile con la data del 1639 suggerisce alcuni studi sui capolavori di Rembrandt e un'influenza simile è evidente in un ritratto di gruppo del 1641 che rappresenta i reggenti di Santa Elisabetta Gasthuis e nel suo ritratto del 1639 di Maria Voogt ad Amsterdam.

Dal 1620 al 1640 dipinse molti doppi ritratti di coppie sposate su pannelli separati, l'uomo nel pannello di sinistra e la moglie nel pannello di destra. Solo una volta Hals ritrasse una coppia su un'unica tela: Coppia in giardino: Ritratto di matrimonio di Isaac Abrahamsz. Massa e Beatrix van der Laan, ( c.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Il suo stile è cambiato nel corso della sua vita. I dipinti dai colori vivaci furono gradualmente sostituiti da pezzi in cui dominava un colore: il nero. Ciò era probabilmente dovuto all'abbigliamento sobrio dei suoi sitter protestanti, più che a qualsiasi preferenza personale. Un modo semplice per osservare questo cambiamento è guardare tutti i ritratti che ha dipinto nel corso degli anni con la sua caratteristica posa appoggiata allo schienale di una sedia:

Ritrattista

Willem Heythuen di Frans Hals 1634

Più tardi nella sua vita, le sue pennellate sono diventate più sciolte, i dettagli fini sono diventati meno importanti dell'impressione generale. I suoi primi pezzi irradiavano allegria e vivacità, mentre i suoi successivi ritratti sottolineavano la statura e la dignità delle persone ritratte. Questa austerità è mostrata in Regents of the St Elizabeth Hospital nel 1641 e, due decenni dopo, in The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( c.  1664 ), che sono capolavori di colore, sebbene in sostanza tutti tranne che monocromi. La sua tavolozza ristretta è particolarmente evidente nelle sue tinte carne, che diventavano più grigie di anno in anno, fino a quando le ombre furono dipinte in un nero quasi assoluto, come nel Tymane Oosdorp .

Questa tendenza coincide con il periodo in cui Hals ottenne meno commissioni dai ricchi e alcuni storici hanno suggerito che una ragione della sua predilezione per il pigmento bianco e nero fosse il prezzo basso di questi colori rispetto ai costosi laghi e carminio. Entrambe le conclusioni sono probabilmente corrette, tuttavia, perché Hals non viaggiò dai suoi modelli, a differenza dei suoi contemporanei, ma lasciò che venissero da lui. Questo è stato un bene per gli affari perché è stato eccezionalmente veloce ed efficiente nel suo studio ben attrezzato, ma è stato un male per gli affari quando Haarlem è caduto in disgrazia.

Come ritrattista, Hals non aveva l'intuizione psicologica di un Rembrandt o Velázquez, anche se in alcune opere, come l' ammiraglio de Ruyter, il Jacob Olycan e i dipinti di Albert van der Meer, rivela un'analisi approfondita del carattere che ha poco in comune con l'espressione istantanea dei suoi ritratti di personaggi. In questi, generalmente imposta sulla tela l'aspetto fugace delle varie fasi dell'allegria, dal sorriso sottile e semi ironico che trema intorno alle labbra del Cavalier ridente curiosamente soprannominato al sorriso del Malle Babbe . A questo gruppo di dipinti appartengono il suonatore di liuto, la zingara e il pescatore che ride, mentre il Ritratto di matrimonio di Isaac Massa e Beatrix van der Laen e il gruppo alquanto confuso della famiglia Beresteyn al Louvre mostrano una tendenza simile. Molto meno disperso nella disposizione di questo gruppo di Beresteyn, e sotto ogni aspetto uno dei risultati più magistrali di Hals è il gruppo chiamato Il pittore e la sua famiglia, che era quasi sconosciuto fino a quando non apparve alla mostra invernale alla Royal Academy nel 1906.

Secondo il Frans Hals catalog raisonné, 1974, 222 dipinti conosciuti possono essere attribuiti ad Hals. Questo elenco è stato compilato da Seymour Slive nel 1970-1974, che ha anche scritto un catalogo della mostra nel 1989 e ha prodotto un aggiornamento del suo catalogo ragionato nel 2014. Nel 1989, un'altra autorità su Hals, Claus Grimm, non era d'accordo con Slive e ha pubblicato un'opera più breve di 145 dipinti nei suoi Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Non è noto se Hals abbia mai dipinto paesaggi, nature morte o pezzi narrativi, ma è improbabile. Il suo debutto per la società di Haarlem nel 1616 con il suo grande ritratto di gruppo per la milizia di San Giorgio mostra tutte e tre le discipline, ma se quel dipinto era il suo cartello per future commissioni, sembra che successivamente sia stato assunto solo per i ritratti. Molti artisti del XVII secolo in Olanda decisero di specializzarsi e Hals sembra essere stato anche un puro specialista di ritratti.

Tecnica pittorica

Frans Hals. Ragazza gitana . 1628–30. Olio su tavola, 58 x 52 cm. Museo del Louvre, Parigi.

Hals era un maestro di una tecnica che utilizzava qualcosa che in precedenza era considerato un difetto nella pittura, la pennellata visibile. Le morbide linee arricciate del pennello di Hals sono sempre chiare sulla superficie: "materialmente semplicemente sdraiato lì, piatto, mentre evoca sostanza e spazio nell'occhio". Vivace ed eccitante, la tecnica può apparire "apparentemente slapdash" - le persone spesso pensano che Hals "lanciasse" le sue opere "in un colpo" ( aus einem Guss ) sulla tela . Questa impressione non è corretta. Hals dipingeva occasionalmente senza disegni o pitture di fondo ( alla prima ), ma la maggior parte delle opere furono create a strati successivi, come era consuetudine a quel tempo. A volte un disegno veniva realizzato con gesso o vernice sopra un sottopelo grigio o rosa, e poi veniva più o meno riempito, in più fasi. Sembra che Hals di solito applicasse la sua pittura di fondo molto liberamente: era un virtuoso fin dall'inizio. Ciò vale, ovviamente, in particolare per le sue opere di genere e per le sue opere mature un po' più tardi. Hals ha mostrato un'enorme audacia, grande coraggio e virtuosismo e ha avuto una grande capacità di ritirare le mani dalla tela, o pannello, nel momento dell'affermazione più significativa. Non li "dipinse a morte", come fecero molti suoi contemporanei, nella loro grande precisione e diligenza, richiesta o meno dai loro clienti.

Nel XVII secolo il suo primo biografo, Schrevelius, scrisse: "Un modo insolito di dipingere, tutto suo, che supera quasi tutti", sui metodi pittorici di Hals. Del resto, la pittura schematica non era un'idea propria di Hals (l'approccio esisteva già nell'Italia del XVI secolo), e Hals si ispirò probabilmente ai contemporanei fiamminghi, Rubens e Van Dyck, nel suo metodo pittorico. Theodorus Schrevelius, residente ad Haarlem, è rimasto colpito dalla vitalità dei ritratti di Hals che riflettevano "tale potere e vita" che il pittore "sembra sfidare la natura con il suo pennello".

Influenza

Laughing Cavalier, 1624, tela, rifoderata, (H) 83 cm x (L) 67 cm, Wallace Collection, Londra.
Ragazzo con un liuto c.  1625 Il Metropolitan Museum of Art

Frans influenzò suo fratello Dirck Hals (nato ad Haarlem, 1591–1656), anche lui pittore. Inoltre, cinque dei suoi figli divennero pittori:

Sebbene la maggior parte dei suoi figli siano diventati ritrattisti, alcuni di loro hanno intrapreso la pittura di nature morte o studi di architettura e paesaggi. Tuttavia, le nature morte precedentemente attribuite a suo figlio Frans II sono state riattribuite ad altri pittori. Hals dipinse una giovane donna che raggiunge un cesto in una scena di mercato di natura morta di Claes van Heussen .

Altri pittori contemporanei che trassero ispirazione da Hals furono, con le principali città in cui avevano sede:

Hals aveva un grande laboratorio ad Haarlem e molti studenti, anche se i biografi del XIX secolo mettevano in dubbio alcuni dei suoi allievi, poiché i loro stili pittorici erano così dissimili da Hals. Nel suo De Groote Schouburgh (1718–21), Arnold Houbraken menziona Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade e Dirck van Delen come studenti. Vincent Laurensz van der Vinne era anche uno studente, secondo il suo diario con appunti lasciati da suo figlio Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten non era solo uno studente (gli archivi di Haarlem contengono un documento autenticato, che conferma questo fatto), ma divenne anche genero di Hals quando sposò sua figlia Adriaentje. Il ritrattista di Haarlem, Johannes Verspronck, uno dei circa 10 ritrattisti in competizione ad Haarlem all'epoca, forse studiò per qualche tempo con Hals.

In termini di stile, il più vicino al lavoro di Hals è la manciata di dipinti che sono attribuiti a Judith Leyster, che ha spesso firmato. Si "qualifica" anche come possibile studentessa, così come suo marito, il pittore Jan Miense Molenaer .

Nel 19° secolo, la sua tecnica influenzò il lavoro di impressionisti e realisti tra cui Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet e, nei Paesi Bassi, Jacobus van Looy e Isaac Israëls . Lovis Corinth ha nominato Hals come la sua più grande influenza.

L' artista postimpressionista Vincent van Gogh scrisse a suo fratello Theo: 'Che gioia è vedere un Frans Hals, quanto è diverso dai dipinti – così tanti di loro – dove tutto è accuratamente levigato allo stesso modo. ' Hals ha scelto di non dare una finitura liscia alla sua pittura, come facevano la maggior parte dei suoi contemporanei, ma ha imitato la vitalità del suo soggetto usando sbavature, linee, macchie, grandi macchie di colore e pochissimi dettagli.

Eredità

Malle Babbe, c.  1630 . Olio su tela, 75 cm per 64 cm. Staatliche Museen, Berlino.

La reputazione di Hals svanì dopo la sua morte e per due secoli fu tenuto in tale scarsa considerazione che alcuni dei suoi dipinti, che ora sono tra i più orgogliosi possedimenti delle gallerie pubbliche, furono venduti all'asta per poche sterline o addirittura scellini. Il ritratto di Johannes Acronius realizzò cinque scellini alla vendita di Enschede nel 1786. Il ritratto dell'uomo con la spada alla galleria del Liechtenstein fu venduto nel 1800 per £ 4: 5 (£ 4,25 in notazione decimale).

A partire dalla metà degli anni Sessanta dell'Ottocento il suo prestigio aumentò nuovamente grazie agli sforzi del critico Théophile Thoré-Bürger . Con la sua riabilitazione nella stima pubblica arrivò l'enorme aumento di valore e, alla vendita di Secretan nel 1889, il ritratto di Pieter van den Broecke fu offerto fino a 4.420 franchi, mentre nel 1908 la National Gallery pagò 25.000 sterline per il grande gruppo familiare dalla collezione di Lord Talbot de Malahide.

Il lavoro di Hals rimane ammirato, in particolare con i giovani pittori che possono trovare molte lezioni sulla tecnica pratica dalle sue pennellate non nascoste. Le opere di Hals hanno trovato la loro strada in innumerevoli città in tutto il mondo e nelle collezioni dei musei. Dalla fine del XIX secolo furono raccolti ovunque, da Anversa a Toronto e da Londra a New York. Molti dei suoi dipinti furono poi venduti a collezionisti americani.

Molte delle sue opere più importanti sono di proprietà del consiglio comunale di Haarlem. Ora si trovano al Frans Hals Museum di Groot Heiligland, Haarlem. Prima del 1913 furono appesi nel municipio, dove gli impressionisti andarono a trovarli.

Il cratere Hals su Mercurio prende il nome in suo onore.

Hals è stato raffigurato sulla banconota da 10 fiorini dei Paesi Bassi del 1968.

Il banchetto degli ufficiali della St George Militia Company nel 1616 appare sulla parete del ristorante nel film di Peter Greenaway del 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Reggenti del St Elizabeth Hospital di Haarlem, 1641
Video esterno
Frans Hals - Ragazzo che canta con flauto - Art Project.jpg
icona video Ragazzo che canta con flauto di Hals, Smarthistory
icona video Malle Babbe di Hals, Smarthistory

Collezioni pubbliche (selezione)

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • (in olandese) Biografia di Frans Hals in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) di Arnold Houbraken, per gentile concessione della Biblioteca digitale per la letteratura olandese
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 volumi ( catalogo delle opere ), New York / Londra 1970–1974
  • Frans Hals ( catalogo della mostra Washington/Londra/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm ha pubblicato i suoi Frans Hals. Das Gesamtwerk nel 1989 (Stoccarda/Zurigo; tradotto anche in olandese e inglese).
  • N. Middelkoop e A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Vita, lavoro e restauri ) (Haarlem Amsterdam 1988). Questo lavoro fornisce un resoconto dei restauri dei pezzi dei fucilieri, ma fornisce anche un'immagine della vita e dell'opera di Hals.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (in olandese, inglese e francese), in cui vari capitoli sono dedicati alla vita di Hals, ai suoi predecessori, alla ritrattistica nell'età dell'oro, alla tecnica pittorica di Hals e altre materie. Molte immagini con primi piani in questo libro mostrano le opere di Hals in grande dettaglio.
  • Christopher DM Atkins (2004): Virtuoso Brushwork di Frans Hals, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, pp. 281–309).

Parti di questo articolo sono estratti da The Frans Hals Museum, Haarlem, luglio 2005 di Antoon Erftemeijer, curatore del Frans Hals Museum.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, Capitolo 9 Frans Hals.

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