Ruth Asawa -Ruth Asawa

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Ruth Asawa
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
Asawa nel 1952
Nato
Ruth Aiko Asawa

( 1926-01-24 )24 gennaio 1926
Norwalk, California, Stati Uniti
Morto 6 agosto 2013 (2013-08-06)(87 anni)
Formazione scolastica Collegio della Montagna Nera
Conosciuto per Scultura
Coniuge/i
Albert Lanier
( m. 1949; morto 2008 )
Figli 6
Sito web ruthasawa.com _

Ruth Aiko Asawa (24 gennaio 1926 - 6 agosto 2013) è stata una scultrice modernista americana . Il suo lavoro è presente nelle collezioni del Solomon R. Guggenheim Museum e del Whitney Museum of American Art di New York City. Quindici delle sculture in filo metallico di Asawa sono in mostra permanente nella torre del de Young Museum di San Francisco nel Golden Gate Park e molte delle sue fontane si trovano in luoghi pubblici a San Francisco. Era una sostenitrice dell'educazione artistica e la forza trainante dietro la creazione della San Francisco School of the Arts, che è stata ribattezzata Ruth Asawa San Francisco School of the Arts nel 2010. Nel 2020, il servizio postale degli Stati Unitiha onorato il suo lavoro producendo una serie di dieci francobolli che commemorano le sue famose sculture in filo metallico.

Vita e formazione

Ruth Asawa è nata nel 1926 a Norwalk, in California, ed era una dei sette figli. I suoi genitori, immigrati dal Giappone, gestirono una fattoria di camion fino all'internamento giapponese americano durante la seconda guerra mondiale . Fatta eccezione per il padre di Ruth, la famiglia fu internata in un centro di raccolta frettolosamente allestito presso l' ippodromo di Santa Anita per gran parte del 1942, dopodiché furono mandati al Rohwer War Relocation Center in Arkansas . Il padre di Ruth, Umakichi Asawa, fu arrestato dagli agenti dell'FBI nel febbraio 1942 e internato in un campo di detenzione nel New Mexico . Per i sei mesi successivi, la famiglia Asawa non seppe se fosse vivo o morto. Asawa non vedeva suo padre da sei anni. La sorella minore di Ruth, Nancy (Kimiko), era in visita alla famiglia in Giappone quando la sua famiglia fu internata. Non è stata in grado di tornare, poiché gli Stati Uniti hanno impedito l'ingresso anche di cittadini americani dal Giappone. Nancy fu costretta a rimanere in Giappone per tutta la durata della guerra. Asawa ha detto dell'internamento:

Non ho ostilità per quello che è successo; Non biasimo nessuno. A volte il bene arriva attraverso le avversità. Non sarei quello che sono oggi se non fosse stato per l'internamento, e mi piace quello che sono.

Asawa si interessò all'arte in tenera età. Da bambina, è stata incoraggiata dal suo insegnante di terza elementare a creare la propria opera d'arte. Di conseguenza, nel 1939, Asawa ricevette il primo premio in un concorso artistico scolastico per opere d'arte che esploravano temi dell'identità americana.

Dopo essersi diplomata al liceo del centro di internamento, Asawa ha frequentato il Milwaukee State Teachers College, con l'intenzione di diventare un'insegnante d'arte. Le è stato impedito di frequentare il college sulla costa della California, poiché la guerra era continuata e la zona del suo college previsto era ancora dichiarata vietata ai giapponesi di etnia giapponese, indipendentemente dal fatto che fossero cittadini americani o meno. Incapace di essere assunta per l'insegnamento della pratica richiesta per completare la sua laurea, ha lasciato il Wisconsin senza una laurea. (Il Wisconsin le ha conferito la laurea nel 1998.) Asawa ha raccontato un'esperienza quando si è fermata nel Missouri per usare il bagno quando lei e sua sorella non sapevano quale bagno usare. C'era una toilette colorata e una bianca alla fermata dell'autobus e a causa della discriminazione razziale dell'epoca hanno scelto di usare la toilette colorata. Una volta a Black Mountain c'era più uguaglianza per lei e altri studenti di minoranza, inclusi altri asiatici americani e afroamericani. Mentre nel campus erano uguali, ma in città la realtà del razzismo in America era evidente. Ciò ha portato a un senso diretto di coscienza sociale nelle sculture di Asawa e un'intimità influenzata dalle avversità che la sua famiglia ha vissuto come minoranza in America.

L'estate prima del suo ultimo anno a Milwaukee, Asawa si recò in Messico con la sorella maggiore Lois (Masako). Asawa ha frequentato un corso d'arte presso l' Universidad Nacional Autonoma de Mexico ; tra i suoi insegnanti c'era Clara Porset, una designer d'interni cubana. Un amico dell'artista Josef Albers, Porset ha raccontato ad Asawa del Black Mountain College dove insegnava. Asawa ha raccontato:

Mi è stato detto che poteva essere difficile per me, con i ricordi della guerra ancora freschi, lavorare in una scuola pubblica. La mia vita potrebbe anche essere in pericolo. Questa è stata una manna dal cielo, perché mi ha incoraggiato a seguire il mio interesse per l'arte e successivamente mi sono iscritta al Black Mountain College nella Carolina del Nord.

Dal 1946 al 1949 studiò al Black Mountain College con Josef Albers . Asawa imparò a usare materiali comuni da Albers e iniziò a sperimentare con il filo, usando una varietà di tecniche. Come tutti gli studenti del Black Mountain College, Asawa ha seguito corsi attraverso una varietà di diverse forme d'arte e questo approccio interdisciplinare ha contribuito a plasmare la sua pratica artistica. Il suo studio del disegno con Ilya Bolotowsky e Josef Albers è stato formativo. I suoi disegni di questo periodo esplorano schemi e ripetizioni, ed è stata particolarmente incuriosita dal meandro come motivo. Fu particolarmente influenzata dalle sessioni estive del 1946 e del 1948, che comprendevano corsi dell'artista Jacob Lawrence, curatore della fotografia e storico Beaumont Newhall, Jean Varda, il compositore John Cage, il coreografo Merce Cunningham, l'artista Willem de Kooning, lo scultore Leo Amino e R. Buckminster Fuller . Secondo Asawa, i corsi di danza che ha seguito con Merce Cunningham sono stati particolarmente stimolanti. In una classe che includeva il compagno di studi Rauschenberg Asawa riferì di essere corso giù per una grande collina come se fosse una danza con torce fiammeggianti che bruciavano il rito della primavera di Stravinsky. Al contrario, Asawa ha descritto le sue esperienze di studio sotto Josef Albers come più formalistiche e ciò che altri studenti hanno descritto come fascista nel comportamento e non ha considerato i sentimenti dei suoi studenti nei suoi insegnamenti. Lo ha citato dicendo: "Se vuoi esprimerti fallo nel tuo tempo libero. Non farlo nella mia classe". Preferiva insegnare l'esplorazione e la scoperta attraverso il design piuttosto che la conoscenza rigurgitata e gratuita insegnata da altri accademici. Asawa si è collegata a questo approccio a causa del background culturale della sua famiglia e di ciò che descrive come un'intolleranza alle emozioni.

Carriera

Le sculture di Asawa esposte alla galleria David Zwirner di New York City

Negli anni '50, mentre era studente al Black Mountain College di Asheville, nella Carolina del Nord, Asawa realizzò una serie di sculture di fili all'uncinetto in varie forme astratte. Asawa sentiva che lei e i suoi compagni studenti erano in anticipo sull'amministrazione nello sviluppo della propria forma di modernismo nella scultura, provando costantemente cose nuove. Ha iniziato con i disegni dei cestini e in seguito ha esplorato le forme biomorfiche che pendevano dal soffitto. Ha imparato la tecnica dell'uncinetto durante un viaggio per visitare Josef Albers mentre era in anno sabbatico nel 1947 a Toluca, in Messico, dove gli abitanti del villaggio usavano una tecnica simile per realizzare cesti con filo zincato. Lei spiegò:

Mi interessava per l'economia di una linea, fare qualcosa nello spazio, racchiuderlo senza bloccarlo. È ancora trasparente. Mi sono reso conto che se dovevo creare queste forme, che si incastrano e si intrecciano, si può fare solo con una linea perché una linea può andare ovunque.

Dopo il suo viaggio in Messico, l'insegnante di disegno di Asawa, Ilya Bolotowsky, ha notato che il suo interesse per il disegno convenzionale era stato sostituito dal fascino per l'uso del filo come un modo per disegnare nello spazio. Le sue sculture in filo metallico esplorano la relazione tra i volumi interni ed esterni, creando, come dice lei, "una forma che era dentro e fuori allo stesso tempo". Sono stati descritti come l'incarnazione di vari stati materiali: interno ed esterno, linea e volume, passato e futuro. Awawa ha detto "Era nel 1946 quando pensavo di essere moderno. Ma ora è il 2002 e non puoi essere moderno per sempre". mentre sviluppava matericità e tecniche, sperimentando mezzi manuali di comunicazione visiva. La sperimentazione è stata fondamentale per trovare la sua identità visiva di artista. Sebbene la sua tecnica per realizzare sculture assomigli alla tessitura, non ha studiato la tessitura, né ha usato materiali in fibra. I materiali erano importanti. Da povero studente universitario, Asawa ha abbracciato oggetti trovati a buon mercato come sassi, foglie e bastoncini perché non avevano né i fondi né l'accesso a buona carta. Vicinanza e scoperta erano la loro risorsa.

Le sculture in filo metallico di Asawa hanno portato la sua importanza negli anni '50, quando il suo lavoro è apparso più volte alla Whitney Biennial, in una mostra del 1954 al San Francisco Museum of Modern Art e nel 1955 alla Biennale d'arte di San Paolo .

Nel 1962, Asawa iniziò a sperimentare con sculture di fili legati di forme ramificate radicate nella natura, che divennero sempre più geometriche e astratte mentre continuava a lavorare in quella forma. Con questi pezzi, a volte trattava il filo galvanizzandolo . Ha anche sperimentato l'elettroplaccatura, facendo scorrere la corrente elettrica nella direzione "sbagliata" per creare effetti materici. "Ruth era in anticipo sui tempi nel capire come le sculture potessero funzionare per definire e interpretare lo spazio", ha affermato Daniell Cornell, curatore del de Young Museum di San Francisco. "Questo aspetto del suo lavoro anticipa gran parte del lavoro di installazione che è arrivato a dominare l'arte contemporanea".

Asawa ha partecipato alla Tamarind Lithography Workshop Fellowship a Los Angeles nel 1965 come artista. Collaborando con i sette incisori del laboratorio, ha prodotto cinquantadue litografie di amici, familiari (compresi i suoi genitori, Umakichi e Haru), oggetti naturali e piante.

Negli anni '60, Asawa iniziò a ricevere commissioni per sculture su larga scala in spazi pubblici e commerciali a San Francisco e in altre città. Awasa ha installato la sua prima scultura pubblica, Andrea (1968), dopo il tramonto in Piazza Ghirardelli, sperando di creare l'impressione che fosse sempre stata lì. La scultura raffigura due sirene in bronzo fuso in una fontana, una che allatta un tritone, sguazzando tra tartarughe marine e rane. L'opera d'arte ha generato molte polemiche sull'estetica, sul femminismo e sull'arte pubblica al momento dell'installazione. Lawrence Halprin, l'architetto paesaggista che ha progettato lo spazio sul lungomare, ha descritto la scultura come un ornamento da prato suburbano e ha chiesto la rimozione dell'opera d'arte. Asawa ha ribattuto: "Per i vecchi, riporterebbe la fantasia della loro infanzia e per i giovani, darebbe loro qualcosa da ricordare quando invecchiano". Molti San francescani, in particolare donne, hanno sostenuto la scultura della sirena di Asawa e si sono radunati con successo dietro di lei per proteggerla.

Vicino a Union Square (su Stockton Street, tra Post e Sutter Street), ha creato una fontana per la quale ha mobilitato 200 scolari per modellare centinaia di immagini della città di San Francisco in pasta, che sono state poi fuse in ferro. Nel corso degli anni, ha continuato a progettare altre fontane pubbliche ed è diventata nota a San Francisco come la "signora della fontana".

L'eredità dell'artista è rappresentata dalla Galleria David Zwirner .

Attivismo nel servizio pubblico e nell'educazione artistica

Asawa aveva un impegno appassionato ed era un ardente sostenitore dell'educazione artistica come esperienza trasformativa e potenziante, specialmente per i bambini. Nel 1968, è stata nominata membro della San Francisco Arts Commission e ha iniziato a fare pressioni su politici e fondazioni di beneficenza per sostenere programmi artistici a beneficio dei bambini piccoli e dei sanfrancescani medi. Asawa ha contribuito a co-fondare l'Alvarado Arts Workshop per i bambini delle scuole nel 1968. All'inizio degli anni '70, questo è diventato il modello per il programma CETA / Neighborhood Arts della Commissione artistica utilizzando i fondi del programma di finanziamento federale, il Comprehensive Employment and Training Act (CETA), che è diventato un programma replicato a livello nazionale che impiega artisti di tutte le discipline per svolgere lavori di servizio pubblico per la città.

L'approccio di Alvarado ha funzionato per integrare le arti e il giardinaggio, rispecchiando l'educazione di Asawa in una fattoria. Asawa credeva in un'esperienza pratica per i bambini e ha seguito l'approccio "imparare facendo". Asawa credeva nel vantaggio che i bambini imparassero da artisti professionisti, qualcosa che adottò imparando da artisti praticanti al Black Mountain College . Credeva che non ci si potesse aspettare che gli insegnanti di classe insegnassero le arti, oltre a tutte le altre loro responsabilità. L'85% del budget del programma è stato destinato all'assunzione di artisti professionisti e artisti da cui gli studenti potessero imparare. Ciò è stato seguito nel 1982 dalla costruzione di una scuola superiore di arti pubbliche, la San Francisco School of the Arts, che è stata ribattezzata Ruth Asawa San Francisco School of the Arts in suo onore nel 2010. Asawa avrebbe continuato a prestare servizio nella California Arts Council, il National Endowment for the Arts nel 1976, e dal 1989 al 1997 è stata amministratore fiduciario dei Fine Arts Museums di San Francisco .

Alla fine della sua vita, Asawa ha riconosciuto l'educazione artistica come centrale per l'importanza del lavoro della sua vita.

Vita privata

Nel luglio 1949 Asawa sposò l'architetto Albert Lanier, che incontrò nel 1947 al Black Mountain College. La coppia ebbe sei figli nonostante l'esitazione di Lanier ad avere figli: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) e Paul (1959). Albert Lanier è morto nel 2008. Asawa credeva che "I bambini sono come le piante. Se li nutri e li annaffi in genere, cresceranno". Ha detto a un altro artista e loro amico "i tuoi dipinti saranno i tuoi fiori" e non hanno mai avuto figli. Il loro matrimonio interrazziale era controverso all'epoca e alimentò la direzione artistica di Asawa. La famiglia si trasferì nel quartiere di Noe Valley a Castro tra il 28 e il 23 di San Francisco nel 1960, dove fu attiva per molti anni nella comunità.

Morte

Asawa è morta per cause naturali il 6 agosto 2013 nella sua casa di San Francisco all'età di 87 anni.

Premi e riconoscimenti

Opere selezionate

  • Andrea (1966), la fontana della sirena a Ghirardelli Square, San Francisco, California
  • Fountain (1973), The Hyatt on Union Square, San Francisco, California
  • Fontane (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, California
  • Aurora (1986), la fontana ispirata agli origami sul lungomare di San Francisco.
  • La scultura commemorativa dell'internamento giapponese-americano (1994) a San Jose, California
  • The Garden of Remembrance (2002) presso la San Francisco State University, San Francisco, California

Premi

  • 1966: Primo Premio Dymaxion per Artista/Scienziato
  • 1974: Medaglia d'oro dall'American Institute of Architects
  • 1990: Premio Cyril Magnin della Camera di Commercio di San Francisco
  • 1993: Premio d'Onore del Women's Caucus for the Arts
  • 1995: Premio alla carriera dell'anello d'oro della Asian American Art Foundations
  • 2002: Dottorato honoris causa dalla San Francisco State University
  • Dal 1982, San Francisco ha dichiarato il 12 febbraio il "Ruth Asawa Day"

Film

  • Snyder, Robert, produttore (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Direttori Soe, Valerie e Ruth Asawa (2003) Each One Teach One: The Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Abrahamson, Joan e Sally Woodridge (1973) Il programma della comunità artistica della scuola Alvarado. San Francisco: seminario della scuola Alvarado.
  • Biblioteca di Bancroft (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco, " in The Arts and the Community Oral History Project, Università della California, Berkeley.
  • Bell, Tiffany e Robert Storr (2017) Ruth Asawa. Libri di David Zwirner: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Tutto ciò che ha toccato: la vita di Ruth Asawa. Libri di cronaca: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Le coppie. Libri di cronaca.
  • Cornell, Daniel et al. (2006) La scultura di Ruth Asawa: Contorni nell'aria. Stampa dell'Università della California .
  • Cunningham, Imogen (1970) Fotografie, Imogen Cunningham. Stampa dell'Università di Washington.
  • D'Aquino, Andrea (2019) Una vita fatta a mano: Ruth Asawa (libro per bambini). Stampa architettonica di Princeton.
  • Dobbs, Stephen (1981) "Community and Commitment: An Interview with Ruth Asawa", in Art Education vol 34 no 5.
  • Fallo, Patrizia et al. (1995) La nuova donna anziana. Arti celesti.
  • Harris, Mary Emma (1987) Le arti al Black Mountain College. MIT stampa.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden", NY Daily, New York Review of Books, 21 settembre 2017
  • Hopkins, Henry e Mimi Jacobs (1982) 50 artisti della costa occidentale. Libri di cronaca.
  • Jepson, Andrea e Sharon Litsky (1976) L'esperienza di Alvarado. Laboratorio d'arte Alvarado.
  • Laib, Jonathan et al. (2015) Ruth Asawa: riga per riga. Catalogo della mostra di Christie's.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Il giardino del tè giapponese, Golden Gate Park. San Francisco: The John McLaren Society. (Illustrazioni di piante di Asawa.)
  • Rountree, Cathleen (1999) Sulle donne che compiono 70 anni: onorare le voci della saggezza. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Scultrici americane. Sala G.K.
  • Museo d'arte di San Francisco . (1973) Ruth Asawa: una vista retrospettiva . Museo d'arte di San Francisco.
  • Schatz, Howard (1992) Donna dotata. Stampa fotografica del Pacifico.
  • Schenkenberg, Tamara et al. (2019) Ruth Asawa: Il lavoro della vita. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: A Sculpting Life (libro per bambini). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Mondi in collisione: dialoghi su questioni artistiche multiculturali. Istituto d'Arte di San Francisco.
  • Woodridge, Sally (1973) La fontana di San Francisco di Ruth Asawa. Museo d'arte di San Francisco .

link esterno