Frans Hals-Frans Hals

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Frans Hals
Naar Frans Hals - Portret van Frans Hals - Indianapolis.jpg
Kopie van een zelfportret van Frans Hals
Geboren c.  1582
Ging dood 26 augustus 1666 (1666-08-26)(83-84 jaar)
Nationaliteit Nederlands
opmerkelijk werk
Het zigeunermeisje (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (c. 1625)

Frans Hals de Oudere ( UK : / h æ l s /, US : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , Nederlands: [frɑns ˈɦɑls] ; ca.  1582 – 26 augustus 1666) was een Hollandse schilder uit de Gouden Eeuw, voornamelijk van individuele en groepsportretten en van genrestukken, die in Haarlem woonde en werkte .

Hals speelde een belangrijke rol in de evolutie van de 17e-eeuwse groepsportretten . Hij staat bekend om zijn losse schilderkunstige penseelvoering.

Biografie

Hals werd geboren in 1582 of 1583 in Antwerpen, toen in de Spaanse Nederlanden, als zoon van lakenkoopman Franchois Fransz Hals van Mechelen ( c. 1542-1610) en zijn tweede vrouw Adriaentje van Geertenryck. Zoals velen vluchtten Hals' ouders tijdens de val van Antwerpen (1584-1585) vanuit het zuiden naar Haarlem in de nieuwe Republiek in het noorden, waar hij de rest van zijn leven woonde. Hals studeerde onder de Vlaamse emigrant Karel van Mander, wiens maniëristische invloed echter nauwelijks merkbaar is in het werk van Hals.

In 1610 werd Hals lid van het Haarlemse Sint-Lucasgilde en begon hij geld te verdienen als kunstrestaurator voor het gemeentebestuur. Hij werkte aan hun grote kunstcollectie, die Karel van Mander had beschreven in zijn Schilderboeck ("Schildersboek") gepubliceerd in Haarlem in 1604. De meest opvallende werken waren die van Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel en Jan Mostaert die hing in de Sint-Janskerk te Haarlem. De restauratie werd betaald door de gemeente. De gemeente had alle katholieke religieuze kunst in de Haarlemse middag in beslag genomen, hoewel het formeel pas in 1625 de volledige collectie in bezit had, toen de stadsvaders hadden besloten welke geschikt waren voor het stadhuis. De overgebleven kunst, die als te rooms-katholiek werd beschouwd, werd verkocht aan Cornelis Claesz van Wieringen, een medegildelid, op voorwaarde dat hij deze uit Haarlem zou verwijderen. Het was in deze culturele context dat Hals zijn carrière in de portretkunst begon, aangezien de markt voor religieuze thema's was verdwenen.

Het vroegst bekende voorbeeld van Hals' kunst is het portret van Jacobus Zaffius (1611). Zijn 'doorbraak' kwam met het levensgrote groepsportret The Banquet of the Officers of the St George Militia Company in 1616 . Zijn bekendste oppas was René Descartes, die hij in 1649 schilderde.

Standbeeld van Frans Hals in Florapark, Haarlem

Frans Hals trouwde omstreeks 1610 met zijn eerste vrouw Anneke Harmensdochter. Frans was echter katholiek, dus hun huwelijk werd in het stadhuis opgetekend en niet in de kerk. De exacte datum is helaas niet bekend omdat de oudere huwelijksaktes van het Haarlemse stadhuis van vóór 1688 niet bewaard zijn gebleven. Anneke werd geboren op 2 januari 1590 als dochter van bleker Harmen Dircksz en Pietertje Claesdr Ghijblant, en haar grootvader van moeders kant, linnenproducent Claes Ghijblant uit Spaarne 42, schonk het echtpaar het graf in de Grote Kerk waar beiden begraven liggen, hoewel Frans het graf overnam 40 jaar om zich daar bij zijn eerste vrouw te voegen. Anneke stierf in 1615, kort na de geboorte van hun derde kind, en van de drie overleefde Harmen de kindertijd en was er één overleden voor Hals' tweede huwelijk. Zoals biograaf Seymour Slive heeft opgemerkt, werden oudere verhalen over Hals die zijn eerste vrouw misbruikte, verward met een andere Haarlemmer met dezelfde naam. Ten tijde van deze beschuldigingen had de kunstenaar inderdaad geen vrouw om te mishandelen, aangezien Anneke in mei 1615 was overleden. Evenzo waren historische verslagen over Hals' neiging tot drinken grotendeels gebaseerd op verfraaide anekdotes van zijn vroege biografen zoals Arnold Houbraken ; er is geen direct bew dat Hals zwaar heeft gedronken. Nadat zijn eerste vrouw stierf, nam Hals de jonge dochter van een visboer aan om voor zijn kinderen te zorgen en in 1617 trouwde hij met Lysbeth Reyniers. Ze trouwden in Spaarndam, een klein dorpje buiten het ondertrouw van Haarlem, omdat ze al acht maanden zwanger was. Hals was een toegewijde vader en ze kregen acht kinderen.

Tijdgenoten als Rembrandt verhuisden hun huishoudens volgens de grillen van hun opdrachtgevers, maar Hals bleef in Haarlem en stond erop dat zijn klanten naar hem toe kwamen. Volgens de Haarlemse archieven is een schutterstuk dat Hals in Amsterdam begon, afgemaakt door Pieter Codde omdat Hals weigerde in Amsterdam te schilderen en erop stond dat de schutters naar Haarlem zouden komen om hun portret te komen zitten. Om deze reden kunnen we er zeker van zijn dat alle oppassers ofwel uit Haarlem kwamen of Haarlem bezochten toen ze hun portret lieten maken.

Het werk van Hals was een groot deel van zijn leven veel gevraagd, maar hij leefde zo lang dat hij uiteindelijk uit de mode raakte als schilder en in financiële moeilijkheden kwam. Naast zijn schilderkunst werkte hij als restaurateur, kunsthandelaar en kunstbelastingdeskundige voor de gemeenteraadsleden. Zijn schuldeisers daagden hem verschillende keren voor de rechter en hij verkocht zijn bezittingen om zijn schuld bij een bakker te vereffenen in 1652. De inventaris van de in beslag genomen goederen vermeldt slechts drie matrassen en kussens, een kast, een tafel en vijf foto's (deze waren van hijzelf, zijn zonen, van Mander en Maarten van Heemskerck ). Berooid achtergelaten, kreeg hij in 1664 een lijfrente van 200 florijnen van de gemeente.

Het Nederlandse volk vocht tijdens de Tachtigjarige Oorlog voor onafhankelijkheid en Hals was lid van de plaatselijke schutterij, een militair gilde . Hij nam een ​​zelfportret op in zijn schilderij uit 1639 van de firma St. Joris, volgens zijn 19e-eeuwse schilderijlt. (Het is niet mogelijk geweest om dit te bevestigen.) Het was niet gebruikelijk dat gewone leden werden geschilderd, omdat dat voorrecht was voorbehouden aan de officieren. Hals schilderde het bedrijf drie keer. Hij was ook lid van een plaatselijke rederijkerskamer en in 1644 werd hij voorzitter van de Sint-Lucasgilde.

Frans Hals stierf in Haarlem in 1666 en werd begraven in de Grote Kerk . Hij had een stadspensioen ontvangen, wat hoogst ongebruikelijk was en een teken van de achting waarmee hij werd beschouwd. Na zijn dood vroeg zijn weduwe hulp en werd ze opgenomen in het plaatselijke armenhuis, waar ze later stierf.

artistieke carrière

Frans Hals, later afgemaakt door Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olieverf op doek, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals is vooral bekend om zijn portretten, vooral van welgestelde burgers als Pieter van den Broecke en Isaac Massa, die hij drie keer schilderde. Hij schilderde ook grote groepsportretten voor lokale schutters en voor de regenten van lokale ziekenhuizen. Hij was een Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw die een intiem realisme beoefende met een radicaal vrije benadering. Zijn foto's illustreren de verschillende lagen van de samenleving: banketten of bijeenkomsten van officieren, gildenleden, gemeenteraadsleden van burgemeesters tot griffiers, rondtrekkende spelers en zangers, heren, visvrouwen en herberghelden. In zijn groepsportretten, zoals The Banquet of the Officers of the St Adrian Militia Company in 1627, legt Hals elk personage op een andere manier vast. De gezichten zijn niet geïdealiseerd en zijn duidelijk te onderscheiden, met hun persoonlijkheden onthuld in een verscheidenheid aan poses en gezichtsuitdrukkingen.

Hals was dol op daglicht en zilverachtige glans, terwijl Rembrandt gouden gloedeffecten gebruikte op basis van kunstmatige contrasten van weinig licht in onmetelijke duisternis. Hals greep een moment in het leven van zijn onderdanen met zeldzame intuïtie. Wat de natuur op dat moment tentoonspreidde, reproduceerde hij grondig in een delicate kleurenschaal en met beheersing van elke vorm van expressie. Hij werd zo slim dat exacte toon, licht en schaduw en modellering werden verkregen met een paar duidelijke en vloeiende penseelstreken. Hij werd een veelgevraagd portretschilder en schilderde bij speciale gelegenheden de rijken van Haarlem. Hij won veel opdrachten voor huwelijksportretten (de man zit traditioneel links en de vrouw rechts). Zijn dubbelportret van de pas getrouwde Olycans hangt zij aan zij in het Mauritshuis, maar veel van zijn huwelijksportretparen zijn inmiddels opgesplitst en worden zelden samen gezien.

Trouwportretten

De enige vermelding van zijn werk in het eerste decennium van zijn onafhankelijke activiteit is een gravure door Jan van de Velde gekopieerd van het verloren gewaande portret van de minister Johannes Bogardus . Vroege werken van Hals tonen hem als een zorgvuldig tekenaar die in staat is tot grote afwerking en toch pittig, zoals Twee zingende jongens met een luit en een muziekboek en Banquet of the Officers of the St George Militia (1616). Het vlees dat hij schilderde is pasteuze en gepolt, minder helder dan het later werd. Later werd hij effectiever, toonde meer handvrijheid en een grotere beheersing van het effect.

Nar met een luit, 1620-1625, canvas, Musée du Louvre, Par.

In deze periode schilderde hij het ten voeten uit portret van Madame van Beresteyn ( Louvre ) en een ten voeten uit portret van Willem van Heythuyzen leunend op een zwaard. Beide afbeeldingen worden geëvenaard door het andere banket van de officieren van de St. George-militie (met verschillende portretten) en dezelfde militie in 1627 en het banket van de officieren van de St. Hadrian-militie uit 1633. Een soortgelijk schilderij met de datum 1639 suggereert enige studie van Rembrandt-meesterwerken, en een soortgelijke invloed is zichtbaar in een groepsportret uit 1641 dat de regenten van het St. Elisabeth Gasthuis voorstelt en in zijn portret uit 1639 van Maria Voogt in Amsterdam.

Van 1620 tot 1640 schilderde hij veel dubbelportretten van echtparen op aparte panelen, de man op het linkerpaneel en zijn vrouw op het rechterpaneel. Slechts één keer heeft Hals een paar op één doek geportretteerd: Paar in een tuin: Huwelijksportret van Isaac Abrahamsz. Massa en Beatrix van der Laan, ( ca.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Zijn stijl veranderde gedurende zijn leven. Schilderijen met levendige kleuren werden geleidelijk vervangen door stukken waarin één kleur domineerde: zwart. Dit was waarschijnlijk te wijten aan de sobere kleding van zijn protestantse oppassers, meer dan enige persoonlijke voorkeur. Een eenvoudige manier om deze verandering waar te nemen, is door naar alle portretten te kijken die hij door de jaren heen heeft geschilderd met zijn kenmerkende pose leunend over de rugleuning van een stoel:

Portretschilder

Willem Heythuen door Frans Hals 1634

Later in zijn leven werden zijn penseelstreken losser, fijne details werden minder belangrijk dan de algemene indruk. Zijn eerdere stukken straalden vrolijkheid en levendigheid uit, terwijl zijn latere portretten de statuur en waardigheid van de geportretteerden benadrukten. Deze soberheid wordt getoond in Regents of the St Elizabeth Hospital in 1641 en, twee decennia later, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( c.  1664 ), die meesterwerken van kleur zijn, hoewel in wezen alles behalve monochromen. Zijn beperkte palet valt vooral op in zijn vleestinten, die van jaar tot jaar grijzer werden, totdat uiteindelijk de schaduwen bijna absoluut zwart werden geschilderd, zoals in de Tymane Oosdorp .

Deze tendens valt samen met de periode waarin Hals minder opdrachten kreeg van de rijken, en sommige historici hebben gesuggereerd dat een reden voor zijn voorliefde voor zwart-wit pigment de lage pr van deze kleuren was in vergelijking met de dure meren en karmijnen. Beide conclusies zijn echter waarschijnlijk juist, want Hals is niet, in tegenstelling tot zijn tijdgenoten, naar zijn sitters gereisd, maar naar hem toe laten komen. Dit was goed voor de zaken omdat hij uitzonderlijk snel en efficiënt was in zijn eigen goed uitgeruste studio, maar het was slecht voor de zaken toen Haarlem het moeilijk had.

Als portretschilder had Hals nauwelijks het psychologische inzicht van een Rembrandt of Velázquez, hoewel hij in enkele werken, zoals de admiraal de Ruyter, de Jacob Olycan en de schilderijen van Albert van der Meer, een diepgaande karakteranalyse onthult die weinig gemeen met de onmiddellijke uitdrukking van zijn karakterportretten. Hierin zet hij over het algemeen het vluchtige aspect van de verschillende stadia van vrolijkheid op het doek, van de subtiele, half ironische glimlach die trilt rond de lippen van de merkwaardig verkeerd genoemde Laughing Cavalier tot de grijns van de Malle Babbe . Tot deze groep afbeeldingen behoren de luitspeler, het zigeunermeisje en de lachende vissersjongen, terwijl het huwelijksportret van Isaac Massa en Beatrix van der Laen en de enigszins verwarde groep van de familie Beresteyn in het Louvre een soortgelijke tendens vertonen. Veel minder verspreid dan deze Beresteyn-groep, en in elk opzicht een van de meest meesterlijke prestaties van Hals is de groep genaamd The Painter and his Family, die bijna onbekend was tot hij verscheen op de wintertentoonstelling in de Koninklijke Academie in 1906.

Volgens de oeuvrecatalogus van Frans Hals, 1974 kunnen 222 bekende schilderijen aan Hals worden toegeschreven. Deze lt werd in 1970-1974 samengesteld door Seymour Slive, die in 1989 ook een tentoonstellingscatalogus schreef en in 2014 een update van zijn catalogue raisonné work produceerde. In 1989 was een andere autoriteit op het gebied van Hals, Claus Grimm, het niet eens met Slive en publiceerde een korter oeuvre van 145 schilderijen in zijn Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Het is niet bekend of Hals ooit landschappen, stillevens of verhalende stukken heeft geschilderd, maar het is onwaarschijnlijk. Zijn debuut voor de Haarlemse samenleving in 1616 met zijn grote groepsportret voor de Sint-Jorisschutterij toont alle drie de disciplines, maar als dat schilderij zijn uithangbord was voor toekomstige opdrachten, lijkt hij later alleen voor portretten te zijn ingehuurd. Veel kunstenaars in de 17e eeuw in Nederland kozen ervoor om zich te specialiseren, en ook Hals blijkt een pure portretspecialist te zijn geweest.

Schildertechniek

Frans Hals. Zigeunermeisje . 1628-1630. Olieverf op hout, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Par.

Hals was een meester in een techniek die gebruikmaakte van iets dat eerder als een fout in de schilderkunst werd gezien, de zichtbare penseelstreek. De zachte krullijnen van Hals' penseel zijn altijd duidelijk aan de oppervlakte: "materieel gewoon daar, plat, terwijl het stof en ruimte in het oog tovert." Levendig en opwindend, de techniek kan "ogenschijnlijk slordig" overkomen - men denkt vaak dat Hals zijn werken 'in één keer' ( aus einem Guss ) op het doek 'gooide' . Deze indruk is niet juist. Hals schilderde wel eens zonder ondertekening of onderschildering ( alla prima ), maar de meeste werken werden, zoals in die tijd gebruikelijk was, in opeenvolgende lagen gemaakt. Soms werd een tekening gemaakt met krijt of verf op een grijze of roze ondervacht, en werd dan min of meer stapsgew ingevuld. Wel lijkt het erop dat Hals zijn onderschildering meestal heel losjes aanbracht: hij was vanaf het begin een virtuoos. Dit geldt natuurlijk vooral voor zijn genrewerken en zijn wat latere, volwassen werken. Hals toonde een enorme durf, grote moed en virtuositeit, en had een groot vermogen om op het moment van de meest veelzeggende uitspraak zijn handen van het doek of paneel terug te trekken. Hij 'schilderde ze niet dood', zoals veel van zijn tijdgenoten deden, in hun grote nauwkeurigheid en toewijding, al dan niet gevraagd door hun klanten.

In de 17e eeuw schreef zijn eerste biograaf, Schrevelius: "Een ongewone manier van schilderen, helemaal van hemzelf, die bijna iedereen overtreft", over de schildermethoden van Hals. Schematisch schilderen was overigens niet Hals' eigen idee (de aanpak bestond al in het 16e-eeuwse Italië), en Hals liet zich in zijn schildermethode waarschijnlijk inspireren door Vlaamse tijdgenoten, Rubens en Van Dyck . De Haarlemmer Theodorus Schrevelius werd getroffen door de vitaliteit van Hals' portretten die 'zo'n kracht en leven' weerspiegelden dat de schilder 'de natuur lijkt uit te dagen met zijn penseel'.

Invloed hebben

Laughing Cavalier, 1624, canvas, opnieuw bekleed, (H) 83 cm x (B) 67 cm, Wallace Collection, Londen.
Jongen met een luit c.  1625 Het Metropolitan Museum of Art

Frans beïnvloedde zijn broer Dirck Hals (geboren in Haarlem, 1591-1656), die ook schilder was. Bovendien werden vijf van zijn zonen schilders:

Hoewel de meeste van zijn zonen portretschilders werden, gingen sommigen van hen stillevens schilderen of architectuurstudies en landschappen. Stillevens die vroeger aan zijn zoon Frans II werden toegeschreven, zijn inmiddels echter weer aan andere schilders toegeschreven. Hals schilderde een jonge vrouw die in een mand reikt in een stillevenmarkttafereel van Claes van Heussen .

Andere hedendaagse schilders die zich lieten inspireren door Hals waren, met de belangrijkste steden waarin ze waren gevestigd:

Hals had een grote werkplaats in Haarlem en veel studenten, hoewel 19e-eeuwse biografen enkele van zijn leerlingen ondervroegen, omdat hun schilderstijlen zo verschillend waren van die van Hals. In zijn De Groote Schouburgh (1718–211) noemt Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade en Dirck van Delen als studenten. Vincent Laurensz van der Vinne was ook student, blijkt uit zijn dagboek met aantekeningen van zijn zoon Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten was niet alleen student (het Haarlemse archief bevat een notarieel document, wat dit bevestigt), maar hij werd ook een schoonzoon van Hals toen hij trouwde met zijn dochter Adriaentje. De Haarlemse portretschilder Johannes Verspronck, een van de ongeveer 10 concurrerende portretschilders in Haarlem in die tijd, studeerde mogelijk enige tijd bij Hals.

Qua stijl komt het werk van Hals het dichtst in de buurt van het handjevol schilderijen dat wordt toegeschreven aan Judith Leyster, die ze vaak signeerde. Ook zij 'kwalificeert' als mogelijke leerling, net als haar man, de schilder Jan Miense Molenaer .

In de 19e eeuw beïnvloedde zijn techniek het werk van impressionisten en realisten, waaronder Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet en in Nederland Jacobus van Looy en Isaac Israëls . Lovis Corinth noemde Hals als zijn grootste invloed.

De post-impressionistische kunstenaar Vincent van Gogh schreef aan zijn broer Theo: 'Wat een genot om een ​​Frans Hals te zien, hoe anders is die dan de schilderijen - zo veel - waar alles zorgvuldig op dezelfde manier is gladgestreken. ' Hals koos ervoor om zijn schilderij niet glad af te werken, zoals de meeste van zijn tijdgenoten deden, maar de vitaliteit van zijn onderwerp na te bootsen door uitstrijkjes, lijnen, vlekken, grote kleurvlakken en nauwelijks details te gebruiken.

Nalatenschap

Malle Babbe, ca.  1630 . Olieverf op doek, 75 cm bij 64 cm. Staatliche Museen, Berlijn.

Hals' reputatie nam na zijn dood af en twee eeuwen lang stond hij in zo'n laag aanzien dat sommige van zijn schilderijen, die nu tot de meest trotse bezittingen van openbare galerijen behoren, op een veiling werden verkocht voor een paar pond of zelfs shilling. Het portret van Johannes Acronius realiseerde vijf shilling op de veiling in Enschede in 1786. Het portret van de man met het zwaard in de galerie in Liechtenstein werd in 1800 verkocht voor £ 4: 5s (£ 4,25 in decimale notatie).

Vanaf het midden van de jaren 1860 steeg zijn prestige opnieuw dankzij de inspanningen van criticus Théophile Thoré-Bürger . Met zijn rehabilitatie in publieke aanzien kwam de enorme waardestijging, en op de Secretan-veiling in 1889 werd het portret van Pieter van den Broecke tot 4.420 frank geboden, terwijl in 1908 de National Gallery £ 25.000 betaalde voor de grote familiegroep uit de collectie van Lord Talbot de Malahide.

Het werk van Hals blijft bewonderd, vooral bij jonge schilders die veel lessen over praktische techniek kunnen halen uit zijn onverholen penseelstreken. De werken van Hals hebben hun weg gevonden naar talloze steden over de hele wereld en in museumcollecties. Vanaf het einde van de 19e eeuw werden ze overal verzameld - van Antwerpen tot Toronto, en van Londen tot New York. Veel van zijn schilderijen werden vervolgens verkocht aan Amerikaanse verzamelaars.

Enkele van zijn belangrijkste werken zijn eigendom van de gemeente Haarlem. Ze zijn nu in het Frans Hals Museum in het Groot Heiligland, Haarlem. Vóór 1913 hingen ze in het stadhuis, waar impressionisten ze gingen bekijken.

De Hals-krater op Mercurius is naar hem vernoemd.

Hals stond afgebeeld op het Nederlandse 10- guldenbiljet van 1968.

Het banket van de officieren van de St George Militia Company in 1616 verschijnt op de restaurantmuur in de Peter Greenaway -film uit 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regenten van het St. Elizabeth Hospitaal van Haarlem, 1641
Externe video
Frans Hals - Zingende jongen met fluit - Art Project.jpg
video icoon Hals' zingende jongen met fluit, Smarthistory
video icoon Hals's Malle Babbe, Smarthistory

Openbare collecties (selectie)

Zie ook

Referenties

Verder lezen

  • (in het Nederlands) Frans Hals biografie in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) door Arnold Houbraken, met dank aan de Digitale bibliotheek voor Nederlandse literatuur
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 Volumes ( oeuvrecatalogus ), New York / Londen 1970-1974
  • Frans Hals ( tentoonstellingscatalogus Washington/Londen/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm publiceerde zijn Frans Hals. Das Gesamtwerk in 1989 (Stuttgart/Zürich; ook vertaald in het Nederlands en Engels).
  • N. Middelkoop en A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Leven, werk en restauraties ) (Haarlem Amsterdam 1988). Dit werk geeft een beeld van de restauraties van de schuttersstukken, maar het geeft ook een beeld van het leven en werk van Hals.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (in het Nederlands, Engels en Frans), waarin verschillende hoofdstukken zijn gewijd aan het leven van Hals, zijn voorgangers, de portretschilderkunst in de Gouden Eeuw, de schildertechniek van Hals en andere onderwerpen. Veel foto's met close-ups in dit boek laten het werk van Hals tot in detail zien.
  • Christopher DM Atkins (2004): De virtuoze penseelvoering van Frans Hals, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, pp 281-309).

Delen van dit artikel zijn fragmenten uit Het Frans Hals Museum, Haarlem, juli 2005 door Antoon Erftemeijer, conservator van het Frans Hals Museum.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, Hoofdstuk 9 Frans Hals.

Externe links

Media met betrekking tot Frans Hals op Wikimedia Commons