Frans Hals -Frans Hals

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Frans Hals
Etter Frans Hals - Portrett av Frans Hals - Indianapolis.jpg
Kopi av et selvportrett av Frans Hals
Født c.  1582
Døde 26. august 1666 (1666-08-26)(83–84 år)
Nasjonalitet nederlandsk
Bemerkelsesverdig arbeid
The Gypsy Girl (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (ca. 1625)

Frans Hals den eldste ( Storbritannia : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , nederlandsk: [frɑns ˈɦɑls] ; ca.  1582 – 26. august 1666) var en Nederlandsk gullaldermaler, hovedsakelig av individuelle portretter og gruppeportretter og sjangerverk, som bodde og arbeidet i Haarlem .

Hals spilte en viktig rolle i utviklingen av gruppeportretter fra 1600-tallet . Han er kjent for sitt løse maleriske penselarbeid.

Biografi

Hals ble født i 1582 eller 1583 i Antwerpen, deretter i de spanske Nederlandene, som sønn av tøyhandler Franchois Fransz Hals van Mechelen ( ca. 1542–1610) og hans andre kone Adriaentje van Geertenryck. Som mange flyktet Hals' foreldre under Antwerpens fall (1584–1585) fra sør til Haarlem i den nye nederlandske republikken i nord, hvor han bodde resten av livet. Hals studerte under den flamske emigranten Karel van Mander, hvis maneristiske innflytelse imidlertid knapt er merkbar i Hals sitt arbeid.

I 1610 ble Hals medlem av Haarlem Guild of Saint Luke, og han begynte å tjene penger som kunstrestaurator for bystyret. Han arbeidet med deres store kunstsamling, som Karel van Mander hadde beskrevet i sin Schilderboeck ("Malerens bok") utgitt i Haarlem i 1604. De mest bemerkelsesverdige verkene var de av Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel og Jan Mostaert som hang i St John's Church i Haarlem. Restaureringsarbeidet ble bekostet av rådet. Rådet hadde konfiskert all katolsk religiøs kunst i Haarlemse Noon, selv om det ikke formelt hadde hele samlingen før i 1625, da byfedrene hadde bestemt hvilke som var egnet for rådhuset. Den gjenværende kunsten, som ble ansett for å være for romersk-katolsk, ble solgt til Cornelis Claesz van Wieringen, et laugmedlem, på betingelse av at han fjernet den fra Haarlem. Det var i denne kulturelle konteksten Hals begynte sin karriere innen portrettkunst, siden markedet hadde forsvunnet for religiøse temaer.

Det tidligste kjente eksemplet på Hals kunst er portrettet av Jacobus Zaffius (1611). Hans "gjennombrudd" kom med gruppeportrettet i naturlig størrelse The Banquet of the Officers of the St George Militia Company i 1616 . Hans mest kjente sitter var René Descartes, som han malte i 1649.

Statue av Frans Hals i Florapark, Haarlem

Frans Hals giftet seg med sin første kone Anneke Harmensdochter rundt 1610. Frans var imidlertid katolsk, så ekteskapet deres ble nedtegnet i rådhuset og ikke i kirken. Dessverre er den eksakte datoen ukjent fordi de eldre ekteskapsprotokollene fra rådhuset i Haarlem før 1688 ikke er bevart. Anneke ble født 2. januar 1590 som datter av bleker Harmen Dircksz og Pietertje Claesdr Ghijblant, og hennes morfar, linprodusenten Claes Ghijblant fra Spaarne 42, testamenterte ekteparet graven i Grote Kerk-kirken der begge er gravlagt, selv om Frans tok over 40 år for å bli med sin første kone der. Anneke døde i 1615, kort tid etter fødselen av deres tredje barn, og av de tre overlevde Harmen spedbarnsalderen og en var død før Hals sitt andre ekteskap. Som biograf Seymour Slive har påpekt, ble eldre historier om Hals som misbrukte sin første kone forvekslet med en annen Haarlem-beboer med samme navn. Faktisk, på tidspunktet for disse anklagene hadde kunstneren ingen kone å mishandle, ettersom Anneke døde i mai 1615. På samme måte var historiske beretninger om Hals tilbøyelighet til å drikke i stor grad basert på utsmykkede anekdoter fra hans tidlige biografer som Arnold Houbraken ; det er ingen direkte bevis for at Hals drakk mye. Etter at hans første kone døde, tok Hals på seg den unge datteren til en fiskehandler for å passe barna hans, og i 1617 giftet han seg med Lysbeth Reyniers. De giftet seg i Spaarndam, en liten landsby utenfor Haarlem, fordi hun allerede var gravid i åttende måned. Hals var en hengiven far, og de fikk åtte barn.

Samtidige som Rembrandt flyttet husholdningene sine i henhold til lunefullhetene til lånetakerne deres, men Hals ble værende i Haarlem og insisterte på at kundene hans skulle komme til ham. I følge Haarlem-arkivene ble et schutterstuk som Hals startet i Amsterdam ferdig av Pieter Codde fordi Hals nektet å male i Amsterdam, og insisterte på at militsmennene skulle komme til Haarlem for å sitte for portrettene deres. Av denne grunn kan vi være sikre på at alle sitterne enten var fra Haarlem eller var på besøk i Haarlem da de fikk laget sine portretter.

Hals arbeid var etterspurt gjennom store deler av livet, men han levde så lenge at han til slutt gikk av moten som maler og opplevde økonomiske vanskeligheter. I tillegg til maleriet jobbet han som restauratør, kunsthandler og kunstskattekspert for byrådene. Kreditorene hans tok ham for retten flere ganger, og han solgte eiendelene sine for å gjøre opp gjelden med en baker i 1652. Beholdningen av eiendommen som ble beslaglagt nevner bare tre madrasser og bolster, et skap, et bord og fem bilder (disse var av seg selv, sønnene hans, van Mander og Maarten van Heemskerck ). Etterlatt fattig fikk han en livrente på 200 floriner i 1664 av kommunen.

Den nederlandske nasjonen kjempet for uavhengighet under åttiårskrigen, og Hals var medlem av den lokale schutterij, et militærlaug . Han inkluderte et selvportrett i sitt maleri fra 1639 av St Joris-selskapet, i henhold til malerammen fra 1800-tallet. (Det har ikke vært mulig å bekrefte.) Det var ikke vanlig at vanlige medlemmer ble malt, da det privilegiet var forbeholdt offiserene. Hals malte selskapet tre ganger. Han var også medlem av et lokalt kammer for retorikk, og i 1644 ble han formann for Guild of St Luke.

Frans Hals døde i Haarlem i 1666 og ble gravlagt i Grote Kerk - kirken. Han hadde mottatt en bypensjon, noe som var høyst uvanlig og et tegn på den aktelse han ble sett på. Etter hans død søkte enken hans om hjelp og ble innlagt i det lokale almuehuset, hvor hun senere døde.

Kunstnerisk karriere

Frans Hals, senere ferdig av Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olje på lerret, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals er mest kjent for sine portretter, hovedsakelig av velstående borgere som Pieter van den Broecke og Isaac Massa, som han malte tre ganger. Han malte også store gruppeportretter for lokale borgervakter og for regenter på lokale sykehus. Han var en nederlandsk gullaldermaler som praktiserte en intim realisme med en radikalt fri tilnærming. Bildene hans illustrerer samfunnets ulike lag: banketter eller møter med offiserer, laugsmenn, lokale rådmenn fra ordførere til funksjonærer, omreisende spillere og sangere, herrer, fiskekoner og tavernahelter. I sine gruppeportretter, som The Banket of the Officers of the St Adrian Militia Company i 1627, fanger Hals hver karakter på en annen måte. Ansiktene er ikke idealiserte og kan tydelig skilles ut, med personlighetene deres avslørt i en rekke positurer og ansiktsuttrykk.

Hals var glad i dagslys og sølvglans, mens Rembrandt brukte gylne glødeffekter basert på kunstige kontraster av lite lys i umålelig dysterhet. Hals grep et øyeblikk i livet til sine undersåtter med sjelden intuisjon. Det naturen viste i det øyeblikket, gjengav han grundig i en delikat fargeskala og med beherskelse over enhver form for uttrykk. Han ble så smart at nøyaktig tone, lys og skygge og modellering ble oppnådd med noen markante og flytende strøk med penselen. Han ble en populær portrettmaler, og malte de velstående i Haarlem ved spesielle anledninger. Han vant mange oppdrag for bryllupsportretter (mannen er tradisjonelt plassert til venstre og kona til høyre). Hans dobbeltportrett av de nygifte Olycans henger side om side i Mauritshuis, men mange av bryllupsportrettparene hans har siden blitt delt opp og er sjelden sett sammen.

Bryllupsportretter

Den eneste registreringen av hans arbeid i det første tiåret av hans uavhengige virksomhet er en gravering av Jan van de Velde kopiert fra det tapte portrettet av minister Johannes Bogardus . Tidlige verk av Hals viser ham som en forsiktig tegner som er i stand til en flott finish, men likevel livlig, for eksempel To syngende gutter med lutt og en musikkbok og Bankett for offiserene for St. George Militia (1616). Kjøttet han malte er pastøst og polert, mindre klart enn det ble senere. Senere ble han mer effektiv, viste mer håndfrihet og større kontroll over effekt.

Jester with a Lute, 1620–1625, lerret, Musée du Louvre, Paris.

I løpet av denne perioden malte han portrettet i full lengde av Madame van Beresteyn ( Louvre ) og et portrett i full lengde av Willem van Heythuyzen som lener seg på et sverd. Begge disse bildene er likt med den andre banketten for offiserer for St. George-militsen (med forskjellige portretter) og den samme militsen i 1627 og banketten for offiserer for St. Hadrian-militsen av 1633. Et lignende maleri med datoen 1639 antyder noen studier av Rembrandt-mesterverk, og en lignende innflytelse er tydelig i et gruppeportrett fra 1641 som representerer regentene til St Elisabeth Gasthuis og i hans portrett fra 1639 av Maria Voogt i Amsterdam.

Fra 1620 til 1640 malte han mange dobbeltportretter av ektepar på separate paneler, mannen på venstre panel og kona på høyre panel. Bare én gang portretterte Hals et par på et enkelt lerret: Par i en hage: Bryllupsportrett av Isaac Abrahamsz. Massa og Beatrix van der Laan, ( ca.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Stilen hans endret seg gjennom livet. Malerier med livlige farger ble gradvis erstattet av stykker der én farge dominerte: svart. Dette var sannsynligvis på grunn av den nøkterne kjolen til hans protestantiske sitter, mer enn noen personlig preferanse. En enkel måte å observere denne endringen på er å se på alle portrettene han malte gjennom årene med sin varemerkede positur lent over stolryggen:

Portrettmaler

Willem Heythuen av Frans Hals 1634

Senere i livet hans ble penselstrøkene løsere, fine detaljer ble mindre viktige enn helhetsinntrykket. Hans tidligere stykker utstrålte munterhet og livlighet, mens de senere portrettene hans understreket veksten og verdigheten til personene som ble portrettert. Denne innstrammingen vises i Regents of the St Elizabeth Hospital i 1641, og to tiår senere, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( ca.  1664 ), som er mesterverk av farger, men i substans alt annet enn monokrome. Hans begrensede palett er spesielt merkbar i kjøttfargene hans, som ble gråere fra år til år, helt til skyggene til slutt ble malt i nesten absolutt svart, som i Tymane Oosdorp .

Denne tendensen faller sammen med perioden da Hals fikk færre oppdrag fra de velstående, og noen historikere har antydet at en grunn til hans forkjærlighet for svart og hvitt pigment var den lave prisen på disse fargene sammenlignet med de kostbare innsjøene og karminene. Begge konklusjonene er nok riktige, for Hals reiste ikke til sine oppsittere, i motsetning til sine samtidige, men lot dem komme til seg. Dette var bra for virksomheten fordi han var usedvanlig rask og effektiv i sitt eget velutstyrte studio, men det var dårlig for virksomheten da Haarlem falt i vanskelige tider.

Som portrettmaler hadde Hals knapt den psykologiske innsikten til en Rembrandt eller Velázquez, men i noen få verk, som Admiral de Ruyter, Jacob Olycan og Albert van der Meer - maleriene, avslører han en søkende karakteranalyse som har lite til felles med det umiddelbare uttrykket til karakterportrettene hans. I disse setter han generelt på lerretet det flyktige aspektet av de forskjellige stadiene av lystighet, fra det subtile, halvironiske smilet som dirrer rundt leppene til den merkelig feilnavngitte Laughing Cavalier til gliset til Malle Babbe . Til denne gruppen bilder hører Lutespilleren, Sigøynerjenta og den leende fiskergutt, mens ekteskapsportrettet av Isaac Massa og Beatrix van der Laen og den noe forvirrede gruppen av Beresteyn-familien ved Louvre viser en lignende tendens. Langt mindre spredt i arrangement enn denne Beresteyn-gruppen, og på alle måter en av de mest mesterlige av Hals sine prestasjoner er gruppen kalt Maleren og hans familie, som var nesten ukjent inntil den dukket opp på vinterutstillingen på Royal Academy i 1906.

I følge Frans Hals-katalogen raisonné, 1974, kan 222 kjente malerier tilskrives Hals. Denne listen ble satt sammen av Seymour Slive i 1970−1974, som også skrev en utstillingskatalog i 1989 og produserte en oppdatering av katalogens raisonné-verk i 2014. I 1989 var en annen autoritet på Hals, Claus Grimm, uenig med Slive og publiserte en kortere œuvre av 145 malerier i hans Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Det er ikke kjent om Hals noen gang har malt landskap, stilleben eller narrative stykker, men det er usannsynlig. Hans debut for Haarlem-samfunnet i 1616 med sitt store gruppeportrett for St George-militsen viser alle tre disiplinene, men hvis det maleriet var hans skilt for fremtidige oppdrag, ser det ut til at han senere bare ble ansatt for portretter. Mange kunstnere på 1600-tallet i Holland valgte å spesialisere seg, og Hals ser også ut til å ha vært en ren portrettspesialist.

Maleteknikk

Frans Hals. Sigøynerjente . 1628–30. Olje på tre, 58 x 52 cm. Musée du Louvre, Paris.

Hals var en mester i en teknikk som utnyttet noe som tidligere ble sett på som en feil i maleriet, det synlige penselstrøket. De myke krøllete linjene til Hals børste er alltid tydelige på overflaten: «materiell bare ligger der, flatt, mens de fremmaner substans og rom i øyet». Livlig og spennende, teknikken kan fremstå som «tilsynelatende slapp» – folk tror ofte at Hals «kastet» verkene sine «i ett kast» ( aus einem Guss ) på lerretet . Dette inntrykket er ikke riktig. Hals malte av og til uten undertegninger eller undermaling ( alla prima ), men de fleste verkene ble laget i påfølgende lag, slik det var vanlig på den tiden. Noen ganger ble det laget en tegning med kritt eller maling på toppen av en grå eller rosa underull, og ble så mer eller mindre fylt ut i etapper. Det ser ut til at Hals vanligvis brukte undermaleriet sitt veldig løst: han var en virtuos fra begynnelsen. Dette gjelder selvsagt særlig hans sjangerverk og hans noe senere, modne verk. Hals utviste enorm vågemot, stort mot og virtuositet, og hadde stor kapasitet til å trekke hendene tilbake fra lerretet, eller panelet, i øyeblikket av det mest talende utsagnet. Han 'malte dem i hjel', slik mange av hans samtidige gjorde, i deres store nøyaktighet og flid enten det ble bedt om av deres klienter eller ikke.

På 1600-tallet skrev hans første biograf, Schrevelius: "En uvanlig måte å male på, helt hans egen, som overgår nesten alle," om Hals' malemetoder. For den saks skyld var ikke skjematisk maleri Hals egen idé (tilnærmingen eksisterte allerede i Italia på 1500-tallet), og Hals var sannsynligvis inspirert av flamske samtidige, Rubens og Van Dyck, i sin malemetode. Theodorus Schrevelius, bosatt i Haarlem, ble slått av vitaliteten i Hals portretter som gjenspeilte «en slik kraft og liv» at maleren «synes å utfordre naturen med penselen».

Innflytelse

Laughing Cavalier, 1624, lerret, relined, (H) 83 cm x (B) 67 cm, Wallace Collection, London.
Gutt med lut c.  1625 Metropolitan Museum of Art

Frans påvirket broren Dirck Hals (født i Haarlem, 1591–1656), som også var maler. I tillegg ble fem av sønnene hans malere:

Selv om de fleste av sønnene hans ble portrettmalere, tok noen av dem opp stillebenmaling eller arkitektoniske studier og landskap. Stilleben som tidligere ble tilskrevet sønnen Frans II, har imidlertid siden blitt tilskrevet andre malere på nytt. Hals malte en ung kvinne som strekker seg ned i en kurv i en stilleben-markedsscene av Claes van Heussen .

Andre samtidsmalere som hentet inspirasjon fra Hals var, med hovedbyene de var basert i:

Hals hadde et stort verksted i Haarlem og mange studenter, selv om biografer fra 1800-tallet stilte spørsmål ved noen av elevene hans, siden deres malestiler var så ulik Hals. I sin De Groote Schouburgh (1718–21) nevner Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade og Dirck van Delen som studenter. Vincent Laurensz van der Vinne var også student, ifølge dagboken hans med notater etterlatt av sønnen Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten var ikke bare student (Haarlem-arkivene inneholder et attestert dokument, som støtter dette faktum), men han ble også en svigersønn av Hals da han giftet seg med datteren Adriaentje. Haarlem-portrettmaleren, Johannes Verspronck, en av rundt 10 konkurrerende portrettere i Haarlem på den tiden, studerte muligens en tid med Hals.

Stilmessig er det nærmest Hals sitt arbeid den håndfull malerier som tilskrives Judith Leyster, som hun ofte signerte. Hun 'kvalifiserer' også som en mulig student, det samme gjør mannen hennes, maleren Jan Miense Molenaer .

På 1800-tallet påvirket teknikken hans arbeidet til impresjonister og realister, inkludert Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, og i Nederland, Jacobus van Looy og Isaac Israëls . Lovis Corinth utpekte Hals som sin største innflytelse.

Den postimpresjonistiske kunstneren Vincent van Gogh skrev til sin bror Theo: «For en fryd det er å se en Frans Hals, hvor forskjellig den er fra maleriene – så mange av dem – der alt er forsiktig jevnet ut på samme måte. ' Hals valgte å ikke gi en jevn finish til maleriet sitt, slik de fleste av hans samtidige gjorde, men etterlignet vitaliteten til motivet ved å bruke flekker, linjer, flekker, store fargeflekker og knapt noen detaljer.

Arv

Malle Babbe, ca.  1630 . Olje på lerret, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Hals rykte avtok etter hans død, og i to århundrer ble han holdt i så dårlig aktelse at noen av maleriene hans, som nå er blant de stolteste eiendelene til offentlige gallerier, ble solgt på auksjon for noen få pund eller til og med shilling. Portrettet av Johannes Acronius realiserte fem shilling ved Enschede - salget i 1786. Portrettet av mannen med sverdet på Liechtenstein-galleriet ble solgt i 1800 for £4:5s (£4,25 i desimalnotasjon).

Fra midten av 1860-tallet steg hans prestisje igjen takket være innsatsen til kritikeren Théophile Thoré-Bürger . Med hans rehabilitering i offentlig aktelse kom den enorme verdistigningen, og ved Secretan-salget i 1889 ble portrettet av Pieter van den Broecke budt opp til 4 420 franc, mens Nasjonalgalleriet i 1908 betalte 25 000 pund for den store familiegruppen fra samlingen til Lord Talbot de Malahide.

Hals arbeid forblir beundret, spesielt blant unge malere som kan lære mye om praktisk teknikk fra hans skjulte penselstrøk. Hals verk har funnet veien til utallige byer over hele verden og inn i museumssamlinger. Fra slutten av 1800-tallet ble de samlet overalt - fra Antwerpen til Toronto, og fra London til New York. Mange av maleriene hans ble deretter solgt til amerikanske samlere.

Flere av hans viktigste verk eies av bystyret i Haarlem. De er nå på Frans Hals-museet i Groot Heiligland, Haarlem. Før 1913 hang de i Rådhuset, hvor impresjonister dro for å se dem.

Hals-krateret på Merkur er navngitt til hans ære.

Hals ble avbildet på Nederland sin 10- gylden - seddel fra 1968.

Banketten til offiserene fra St George Militia Company i 1616 dukker opp på restaurantveggen i Peter Greenaway -filmen fra 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regents of the St Elizabeth Hospital of Haarlem, 1641
Ekstern video
Frans Hals - Syngende gutt med fløyte - Art Project.jpg
videoikon Hals sin sanggutt med fløyte, Smarthistory
videoikon Halss Malle Babbe, Smarthistorie

Offentlige samlinger (utvalg)

Se også

Referanser

Videre lesning

  • (på nederlandsk) Frans Hals biografi i De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) av Arnold Houbraken, med tillatelse fra det digitale biblioteket for nederlandsk litteratur
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 bind ( oeuvre katalog ), New York / London 1970–1974
  • Frans Hals ( utstillingskatalog Washington/London/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm ga ut sin Frans Hals. Das Gesamtwerk i 1989 (Stuttgart/Zürich; også oversatt til nederlandsk og engelsk).
  • N. Middelkoop og A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Liv, arbeid og restaureringer ) (Haarlem Amsterdam 1988). Dette verket gir en redegjørelse for restaureringer av geværmannsstykkene, men det gir også et bilde av Hals sitt liv og virke.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals i het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (på nederlandsk, engelsk og fransk), der ulike kapitler er viet Hals' liv, hans forgjengere, portrettmaleriet i gullalderen, Hals' maleteknikk og andre fag. Mange bilder med nærbilder i denne boken viser Hals sine arbeider i stor detalj.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309).

Deler av denne artikkelen er utdrag av Frans Hals Museum, Haarlem, juli 2005 av Antoon Erftemeijer, Frans Hals Museums kurator.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, kapittel 9 Frans Hals.

Eksterne linker

Media relatert til Frans Hals på Wikimedia Commons