Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
Johannes Vermeer
Beskåret versjon av Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detalj av maleriet The Procuress ( ca.  1656 ), antatt å være et selvportrett av Vermeer
Født
Joannis Vermeer

døpt 31 oktober 1632
Døde 15. desember 1675 (1675-12-15)(43 år)
Delft, Nederland, Nederland
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
34 verk universelt tilskrevet
Bevegelse Nederlandsk gullalderbarokk

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, nederlandsk: [vərˈmeːr], se nedenfor ; også kjent som Jan Vermeer ; oktober 1632 – 16. desember 1632 – 16. desember) var en nederlandsk bar75 . Periodemaler som spesialiserte seg på innenlandske interiørscener i middelklassens liv. I løpet av sin levetid var han en moderat vellykket provinsiell sjangermaler, anerkjent i Delft og Haag. Ikke desto mindre produserte han relativt få malerier og var tydeligvis ikke rik, og etterlot kona og barn i gjeld ved hans død.

Vermeer jobbet sakte og med stor forsiktighet, og brukte ofte svært kostbare pigmenter . Han er spesielt kjent for sin mesterlige behandling og bruk av lys i sitt arbeid.

"Nesten alle maleriene hans", skrev Hans Koningsberger, "er tilsynelatende plassert i to små rom i huset hans i Delft; de viser de samme møblene og dekorasjonene i forskjellige arrangementer, og de portretterer ofte de samme menneskene, for det meste kvinner."

Hans beskjedne kjendis ga plass til uklarhet etter hans død. Han ble knapt nevnt i Arnold Houbrakens store kildebok om nederlandsk maleri fra 1600-tallet ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) og ble dermed utelatt fra påfølgende undersøkelser av nederlandsk kunst i nesten to århundrer. På 1800-tallet ble Vermeer gjenoppdaget av Gustav Friedrich Waagen og Théophile Thoré-Bürger, som publiserte et essay som tilskrev ham 66 bilder, selv om bare 34 malerier er universelt tilskrevet ham i dag. Siden den gang har Vermeers rykte vokst, og han er nå anerkjent som en av de største malerne i den nederlandske gullalderen .

I likhet med andre store nederlandske gullalderartister som Frans Hals og Rembrandt, dro Vermeer aldri til utlandet. I likhet med Rembrandt var han også en ivrig kunstsamler og -forhandler.

Uttale av navn

nederlandsk uttales Vermeer _[vərˈmeːr], og Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], med /v/ assimilert til de foregående stemmeløse /s/ som [f] . Den vanlige engelske uttalen er / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, med / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, med en lang første vokal, som også forekommer i Storbritannia. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR er også dokumentert. En annen uttale, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, er attestert fra Storbritannia.

Liv

Delft i 1649, av kartograf Willem Blaeu
Jesuittkirken på Oude Langendijk i Delft, ca. 1730, pensel i grått blekk, av Abraham Rademaker, koll. Stadsarchief Delft

Relativt lite var kjent om Vermeers liv inntil nylig. Han ser ut til å ha vært viet utelukkende til kunsten sin, og levde livet sitt i byen Delft. Fram til 1800-tallet var de eneste informasjonskildene noen få registre, offisielle dokumenter og kommentarer fra andre kunstnere; av denne grunn kalte Thoré-Bürger ham "Sfinksen fra Delft". John Michael Montias la til detaljer om familien fra byarkivene i Delft i hans Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Ungdom og arv

Johannes Vermeer ble døpt i den reformerte kirke 31. oktober 1632. Hans mor, Digna Baltens (ca. 1596 – 1670), var fra Antwerpen . Dignas far, Balthasar Geerts, eller Gerrits, (født i Antwerpen i eller rundt 1573) førte et driftig liv, og ble arrestert for forfalskning. Vermeers far, kalt Reijnier Janszoon, var en middelklassearbeider av silke eller caffa (en blanding av silke og bomull eller ull). Han var sønn av Jan Reyersz og Cornelia (Neeltge) Goris. Som lærling i Amsterdam bodde Reijnier på fasjonable Sint Antoniesbreestraat, en gate med mange fastboende malere på den tiden. I 1615 giftet Reijnier seg med Digna. Paret flyttet til Delft og fikk en datter som het Gertruy som ble døpt i 1620. I 1625 var Reijnier involvert i en kamp med en soldat ved navn Willem van Bylandt som døde av sårene hans fem måneder senere. Rundt denne tiden begynte Reijnier å handle med malerier. I 1631 leide han et vertshus, som han kalte "The Flying Fox". I 1635 bodde han på Voldersgracht 25 eller 26. I 1641 kjøpte han et større gjestgiveri på torget, oppkalt etter den flamske byen " Mechelen ". Ervervet av gjestgiveriet utgjorde en betydelig økonomisk belastning. Da Reijnier døde i oktober 1652, overtok Vermeer driften av familiens kunstbedrift.

Ekteskap og familie

I april 1653 giftet Johannes Reijniersz Vermeer seg med en katolsk kvinne, Catharina Bolenes (Bolnes). Velsignelsen fant sted i den rolige nærliggende landsbyen Schipluiden . Vermeers nye svigermor Maria Thins, var i utgangspunktet imot ekteskapet da hun var betydelig rikere enn han, og det var sannsynligvis hun som insisterte på at Vermeer skulle konvertere til katolisismen før ekteskapet 5. april. At faren til Vermeer var i betydelig gjeld hjalp heller ikke i diskusjonene om ekteskapet. Leonaert Bramer, som selv var katolikk, la inn et godt ord for Vermeer, og det var dette som fikk Maria til å droppe motstandene sine. I følge kunsthistorikeren Walter Liedtke ser det ut til at Vermeers konvertering er gjort med overbevisning. Hans maleri The Allegory of Faith, laget mellom 1670 og 1672, la mindre vekt på kunstnernes vanlige naturalistiske bekymringer og mer på symbolske religiøse anvendelser, inkludert nattverdens sakrament . Walter Liedtke i Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art antyder at den ble laget for en lærd og hengiven katolsk skytshelgen, kanskje for hans schuilkerk eller "skjulte kirke". På et tidspunkt flyttet paret inn hos Catharinas mor, som bodde i et ganske romslig hus ved Oude Langendijk, nesten ved siden av en skjult jesuittkirke . Her bodde Vermeer resten av livet, og produserte malerier i det fremre rommet i andre etasje. Hans kone fødte 15 barn, hvorav fire ble gravlagt før de ble døpt, men ble registrert som "barn av Johan Vermeer". Navnene på 10 av Vermeers barn er kjent fra testamenter skrevet av slektninger: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina og Ignatius. Flere av disse navnene har en religiøs konnotasjon, og den yngste (Ignatius) ble sannsynligvis oppkalt etter grunnleggeren av jesuittordenen .

Karriere

Replika av St. Luke Guildhouse på Voldersgracht i Delft

Det er uklart hvor og med hvem Vermeer gikk i lære som maler. Det er noen spekulasjoner om at Carel Fabritius kan ha vært hans lærer, basert på en kontroversiell tolkning av en tekst skrevet i 1668 av skriveren Arnold Bon. Kunsthistorikere har ikke funnet noen harde bevis som støtter dette. Den lokale myndigheten Leonaert Bramer opptrådte som en venn, men deres malestil er ganske annerledes. Liedtke antyder at Vermeer lærte seg selv å bruke informasjon fra en av farens forbindelser. Noen forskere mener at Vermeer ble opplært under den katolske maleren Abraham Bloemaert . Vermeers stil ligner på noen av Utrecht Caravaggists, hvis verk er avbildet som malerier-i-malerier i bakgrunnen til flere av komposisjonene hans.

En utsikt over Delft etter eksplosjonen i 1654, av Egbert van der Poel

Den 29. desember 1653 ble Vermeer medlem av Guild of Saint Luke, en handelsforening for malere. Laugets opptegnelser gjør det klart at Vermeer ikke betalte den vanlige inngangsbilletten. Det var et år med pest, krig og økonomisk krise; Vermeer var ikke alene om å oppleve vanskelige økonomiske forhold. I 1654 led byen den forferdelige eksplosjonen kjent som Delft Thunderclap, som ødela en stor del av byen. I 1657 kunne han ha funnet en beskytter hos den lokale kunstsamleren Pieter van Ruijven, som lånte ham noen penger. Det ser ut til at Vermeer henvendte seg for inspirasjon til kunsten til fijnschilders fra Leiden. Vermeer reagerte på markedet for Gerard Dous malerier, som solgte maleriene hans for ublu priser. Du kan ha påvirket Pieter de Hooch og Gabriel Metsu også. Vermeer tok også høyere priser enn gjennomsnittet for arbeidet sitt, hvorav de fleste ble kjøpt av en ukjent samler.

Utsikt over Delft (1660–61): "Han tok en turbulent virkelighet og fikk den til å se ut som himmelen på jorden."

Johannes Vermeers innflytelse på Metsu er umiskjennelig: lyset fra venstre, marmorgulvet. (A. Waiboer antyder imidlertid at Metsu krever mer emosjonell involvering av seeren.) Vermeer konkurrerte sannsynligvis også med Nicolaes Maes, som produserte sjangerverk i lignende stil. I 1662 ble Vermeer valgt til leder av lauget og ble gjenvalgt i 1663, 1670 og 1671, et bevis på at han (i likhet med Bramer) ble ansett som en etablert håndverker blant sine jevnaldrende. Vermeer jobbet sakte, og produserte sannsynligvis tre malerier i året på bestilling. Balthasar de Monconys besøkte ham i 1663 for å se noe av arbeidet hans, men Vermeer hadde ingen malerier å vise. Diplomaten og de to franske prestene som fulgte ham ble sendt til Hendrick van Buyten, en baker som hadde et par av maleriene hans som pant.

I 1671 organiserte Gerrit van Uylenburgh auksjonen av Gerrit Reynsts samling og tilbød 13 malerier og noen skulpturer til Frederick William, kurfyrst av Brandenburg . Frederick anklaget dem for å være forfalskninger og hadde sendt 12 tilbake etter råd fra Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg organiserte deretter en motvurdering, og ba totalt 35 malere om å uttale seg om deres autentisitet, inkludert Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout og Johannes Vermeer.

Krig og død

The Little Street (1657–58)
Minnesmerke (2007) av Johannes Vermeer i Oude Kerk. Delft, Nederland

I 1672 rammet en alvorlig økonomisk nedtur (" katastrofeåret ") Nederland, etter at Ludvig XIV og en fransk hær invaderte den nederlandske republikken fra sør (kjent som den fransk-nederlandske krigen ). Under den tredje anglo-nederlandske krigen angrep en engelsk flåte og to allierte tyske biskoper landet fra øst og forårsaket mer ødeleggelse. Mange fikk panikk; domstoler, teatre, butikker og skoler ble stengt. Det gikk fem år før omstendighetene ble bedre. I 1674 ble Vermeer oppført som medlem av borgervaktene . Sommeren 1675 lånte Vermeer 1000 gylden i Amsterdam av Jacob Romboutsz (bestefar til Hendrick Sorgh ), en silkehandler i Amsterdam, og brukte svigermors eiendom som kausjonist .

Den 15. desember 1675 døde Vermeer etter en kort sykdom i en alder av 43. Han ble gravlagt i den protestantiske gamle kirken den 15. desember 1675. I en begjæring til sine kreditorer beskrev hans kone senere hans død som følger:

...under den ødeleggende krigen med Frankrike var han ikke bare i stand til å selge noe av kunsten sin, men ble også, til stor skade, sittende med maleriene til andre mestere som han drev med. Som et resultat og på grunn av stor byrde av at barna hans ikke hadde egne midler, forfalt han i et slikt forfall og forfall, som han hadde tatt så til seg at han, som om han hadde falt i vanvidd, på halvannen dag gikk fra å være frisk til å være død.

Catharina Bolnes tilskrev ektemannens død stresset med økonomisk press. Sammenbruddet av kunstmarkedet skadet Vermeers virksomhet som både maler og kunsthandler. Hun måtte oppdra 11 barn og ba derfor Høyesterett om å frita henne for gjeld til Vermeers kreditorer. Den nederlandske mikroskopisten Antonie van Leeuwenhoek, som jobbet for bystyret som landmåler, ble utnevnt til bobestyrer . Huset hadde åtte rom i første etasje, hvor innholdet var oppført i en inventar tatt noen måneder etter Vermeers død. I atelieret hans var det to stoler, to malerstaflerier, tre paletter, 10 lerreter, et skrivebord, et trekkbord i eik, et lite treskap med skuffer, og "rask som ikke er verdt å bli spesifisert". Nitten av Vermeers malerier ble testamentert til Catharina og moren hennes. Enken solgte ytterligere to malerier til Hendrick van Buyten for å betale ned en betydelig gjeld.

Vermeer hadde vært en respektert kunstner i Delft, men han var nesten ukjent utenfor hjembyen. En lokal beskytter ved navn Pieter van Ruijven hadde kjøpt mye av produksjonen hans, noe som reduserte muligheten for at berømmelsen hans skulle spre seg. Flere faktorer bidro til hans begrensede arbeidsmengde. Vermeer hadde aldri noen elever, selv om en lærd har antydet at Vermeer lærte sin eldste datter Maria å male. I tillegg kan hans familieforpliktelser med så mange barn ha tatt opp mye av tiden hans, og det samme ville fungere som både kunsthandler og gjestgiveri i å drive familiebedriftene. Hans tid brukt som leder av lauget og hans ekstraordinære presisjon som maler kan også ha begrenset produksjonen hans.

Stil

Melkejenta (ca. 1658), Rijksmuseum i Amsterdam

Vermeer kan først ha utført maleriene sine tonalt som de fleste malere i sin tid, ved å bruke enten monokrome nyanser av grått (" grisaille ") eller en begrenset palett av brunt og grått ("død farge"), som han ville bruke mer mettede farger over ( røde, gule og blå) i form av gjennomsiktige glasurer. Ingen tegninger har blitt positivt tilskrevet Vermeer, og maleriene hans gir få ledetråder til forberedende metoder.

Det er ingen annen 1600-tallskunstner som brukte det ublu dyre pigmentet lapis lazuli (naturlig ultramarin ) verken så overdådig eller så tidlig i karrieren. Vermeer brukte dette i ikke bare elementer som er naturlig av denne fargen; jordfargene umbra og oker skal forstås som varmt lys i et maleris sterkt opplyste interiør, som reflekterer dets mange farger på veggen. På denne måten skapte han en verden mer perfekt enn noen han hadde vært vitne til. Denne arbeidsmetoden var sannsynligvis inspirert av Vermeers forståelse av Leonardos observasjoner om at overflaten til hvert objekt har del i fargen til det tilstøtende objektet. Dette betyr at ingen gjenstand noen gang blir sett helt i sin naturlige farge.

En sammenlignbar, men enda mer bemerkelsesverdig, men likevel effektiv, bruk av naturlig ultramarin er i The Girl with the Wine Glass . Skyggene til den røde satengkjolen er undermalt i naturlig ultramarin, og på grunn av dette underliggende blå malingslaget får den røde lake- og vermilionblandingen påført et litt lilla, kjølig og skarpt utseende som er kraftigst.

Selv etter Vermeers antatte økonomiske sammenbrudd etter det såkalte rampjaar (katastrofeåret) i 1672, fortsatte han å bruke naturlig ultramarin sjenerøst, for eksempel i Lady Seated at a Virginal . Dette kan tyde på at Vermeer ble forsynt med materialer av en samler, og ville falle sammen med John Michael Montias 'teori om at Pieter van Ruijven var Vermeers beskytter.

Vermeers verk er stort sett sjangerstykker og portretter, med unntak av to bylandskap og to allegorier . Motivene hans tilbyr et tverrsnitt av det nederlandske samfunnet fra det syttende århundre, alt fra skildringen av en enkel melkepike på jobb, til luksusen og prakten til rike notabiliteter og kjøpmenn i deres romslige hus. Foruten disse emnene, kan religiøse, poetiske, musikalske og vitenskapelige kommentarer også finnes i hans arbeid.

Malingsmaterialer

Et aspekt av hans grundige maleteknikk var Vermeers valg av pigmenter. Han er mest kjent for sin hyppige bruk av den svært kostbare ultramarinen ( The Milkmaid ), og også bly-tinn-gul ( A Lady Writing a Letter ), madder lake ( Christ in the House of Martha and Mary ) og vermilion . Han malte også med oker, beinsvart og azuritt . Påstanden om at han brukte indisk gul i Woman Holding a Balance har blitt motbevist av senere pigmentanalyse.

I Vermeers oeuvre er det kun påvist rundt 20 pigmenter. Av disse 20 pigmentene inkluderer syv hovedpigmenter som Vermeer vanligvis brukte blyhvit, gul oker, vermilion, madder lake, grønn jord, rå umbra og elfenben eller beinsvart.

Teorier om mekanisk hjelpemiddel

Vermeers maleteknikker har lenge vært en kilde til debatt, gitt deres nesten fotorealistiske oppmerksomhet på detaljer, til tross for at Vermeer ikke har hatt noen formell opplæring, og til tross for bare begrensede bevis på at Vermeer hadde laget noen forberedende skisser eller spor for maleriene hans.

I 2001 publiserte den britiske kunstneren David Hockney boken Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, der han hevdet at Vermeer (blant andre renessanse- og barokkkunstnere inkludert Hans Holbein og Diego Velázquez ) brukte optikk for å oppnå presis posisjonering i deres komposisjoner, og spesifikt en kombinasjon av buede speil, camera obscura og camera lucida . Dette ble kjent som Hockney–Falco-avhandlingen, oppkalt etter Hockney og Charles M. Falco, en annen tilhenger av teorien.

Professor Philip Steadman publiserte boken Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces i 2001 som spesifikt hevdet at Vermeer hadde brukt en camera obscura for å lage maleriene sine. Steadman bemerket at mange av Vermeers malerier hadde blitt malt i samme rom, og han fant seks av maleriene hans som har nøyaktig riktig størrelse hvis de hadde vært malt fra innsiden av en camera obscura i rommets bakvegg.

Tilhengere av disse teoriene har pekt på bevis i noen av Vermeers malerier, for eksempel de ofte diskuterte glitrende perlehøydepunktene i Vermeers malerier, som de hevder er resultatet av den primitive linsen til en camera obscura som produserer halation . Det ble også postulert at en camera obscura var den mekaniske årsaken til det "overdrevne" perspektivet sett i The Music Lesson (London, Royal Collection ).

I 2008 utviklet den amerikanske gründeren og oppfinneren Tim Jenison teorien om at Vermeer hadde brukt et camera obscura sammen med et "komparator-speil", som i konsept ligner på et camera lucida, men mye enklere og gjør det enkelt å matche fargeverdier. Senere modifiserte han teorien til ganske enkelt å involvere et konkavt speil og et sammenligningsspeil. Han brukte de neste fem årene på å teste teorien sin ved å forsøke å gjenskape The Music Lesson selv ved å bruke disse verktøyene, en prosess fanget i dokumentarfilmen Tim's Vermeer fra 2013 .

Flere punkter ble fremhevet av Jenison til støtte for denne teknikken: først var Vermeers hypernøyaktige gjengivelse av lys som faller av langs veggen. Nevrobiolog Colin Blakemore, i et intervju med Jenison, bemerker at menneskesyn ikke kan behandle informasjon om den absolutte lysstyrken til en scene. En annen var tillegget av flere høydepunkter og konturer i samsvar med å matche effektene av kromatisk aberrasjon, spesielt merkbar i primitiv optikk. Sist, og kanskje mest talende, er en merkbar krumning i originalmaleriets gjengivelse av rulleverket på jomfruen . Denne effekten matchet Jenisons teknikk nøyaktig, forårsaket av nøyaktig duplisering av utsikten sett fra et buet speil.

Denne teorien er fortsatt omstridt. Det er ingen historisk bevis for Vermeers interesse for optikk, bortsett fra den nøyaktig observerte speilrefleksjonen over damen hos jomfruene i The Music Lesson . Den detaljerte fortegnelsen over kunstnerens eiendeler som ble utarbeidet etter hans død, inkluderer ikke en camera obscura eller lignende enhet. Vermeer var imidlertid i nær forbindelse med banebrytende linsemaker Antonie van Leeuwenhoek, og Leeuwenhoek var hans eksekutør etter døden.

Virker

Vermeer produserte totalt færre enn 50 malerier, hvorav 34 har overlevd. Kun tre Vermeer-malerier ble datert av kunstneren: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Astronomen (1668; Musée du Louvre, Paris); og Geografen (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeers svigermor Maria Thins eide Dirck van Baburens olje på lerret fra 1622 The Procuress (eller en kopi av den), som vises i bakgrunnen på to av Vermeers malerier. Det samme motivet ble også malt av Vermeer. Nesten alle Vermeers malerier er av moderne emner i et mindre format, med en kulere palett dominert av blått, gult og grått. Praktisk talt alle hans gjenlevende arbeider tilhører denne perioden, vanligvis innenlandsinteriør med en eller to figurer opplyst av et vindu til venstre. De er preget av en følelse av komposisjonell balanse og romlig orden, forent av et perlelys. Mundane hjemlige aktiviteter eller fritidsaktiviteter er gjennomsyret av en poetisk tidløshet (f.eks. Jente som leser et brev i et åpent vindu, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeers to bylandskap har også blitt tilskrevet denne perioden: Utsikt over Delft (Haag, Mauritshuis) og En gate i Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Noen få av maleriene hans viser en viss herding av måten å være på og antas generelt å representere hans sene verk. Fra denne perioden kommer The Allegory of Faith (ca. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) og The Love Letter (ca. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Arv

Opprinnelig ble Vermeers verk stort sett oversett av kunsthistorikere i to århundrer etter hans død. Et utvalgt antall kjennere i Nederland satte pris på arbeidet hans, men likevel ble mange av verkene hans tilskrevet bedre kjente kunstnere som Metsu eller Mieris . Delft-mesterens moderne gjenoppdagelse begynte rundt 1860, da den tyske museumsdirektøren Gustav WaagenThe Art of Painting i Czernin-galleriet i Wien og anerkjente verket som en Vermeer, selv om det ble tilskrevet Pieter de Hooch på den tiden. Forskning av Théophile Thoré-Bürger kulminerte med utgivelsen av hans katalog raisonné av Vermeers verk i Gazette des Beaux-Arts i 1866. Thoré-Bürgers katalog trakk internasjonal oppmerksomhet til Vermeer og listet opp mer enn 70 verk av ham, inkludert mange han så på. som usikker. Det aksepterte antallet av Vermeers malerier i dag er 34.

Etter gjenoppdagelsen av Vermeers verk, modellerte flere fremtredende nederlandske kunstnere stilen sin etter arbeidet hans, inkludert Simon Duiker . Andre kunstnere som ble inspirert av Vermeer inkluderer den danske maleren Wilhelm Hammershoi og amerikanske Thomas Wilmer Dewing . På 1900-tallet inkluderte Vermeers beundrere Salvador Dalí, som malte sin egen versjon av The Lacemaker (på oppdrag fra samleren Robert Lehman ) og satte store kopier av originalen opp mot et neshorn i noen surrealistiske eksperimenter. Dali feiret også mesteren i The Ghost of Vermeer fra Delft som kan brukes som bord, 1934.

Han van Meegeren var en nederlandsk maler fra 1900-tallet som arbeidet i den klassiske tradisjonen. Han ble en mesterforfalskning, motivert av en blanding av estetiske og økonomiske årsaker, og skapte og solgte mange nye "Vermeers" før han meldte seg inn for forfalskning for å unngå å bli siktet for kapitalforræderi for samarbeid med nazistene, nærmere bestemt ved salg av det som hadde vært. antas å være originale kunstverk for nazistene.

Kvelden 23. september 1971 stjal en 21 år gammel hotellkelner, Mario Pierre Roymans, Vermeers kjærlighetsbrev fra Fine Arts Palace i Brussel hvor det var utlånt fra Rijksmuseum til utstillingen Rembrandt and his Age .

For å markere 26-årsjubileet for åpningen av en utstilling i Washington, DCs National Gallery of Art med verkene hans, hedret Vermeer med en Doodle 12. november 2021.

I populærkulturen

Vermeers rykte og verk har vært omtalt i både litteratur og film. Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring (1999) og filmen fra 2003 med samme navn presenterer en fiktiv beretning om Vermeers tilblivelse av det berømte maleriet og hans forhold til den like fiktive modellen.

Mange kunstnere er inspirert av den berømte maleren, for eksempel trekker kulinarisk fotograf Aimee Twigger på Vermeers chiaroscuro for sine smaksreiser gjennom oppskrifter.

Galleri med utvalgte verk

Notater

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker