Bob Dylan -Bob Dylan

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Bob Dylan
Bob Dylan grający na gitarze elektrycznej.
Dylan na Azkena Rock Festival w Vitoria-Gasteiz, Hiszpania, czerwiec 2010
Urodzić się
Robert Allen Zimmerman

( 1941-05-24 )24 maja 1941 (wiek 81)
Duluth, Minnesota, Stany Zjednoczone
Inne nazwy
Zawód
  • Piosenkarz-autor piosenek
  • artysta
  • pisarz
lata aktywności 1961-obecnie
Małżonka(e)
( m. 1965 ; dyw. 1977 )
( m. 1986 ; dyw. 1992 )
Dzieci 6, w tym Jesse i Jakob
Nagrody
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • harmonijka
  • fortepian
Etykiety
Stronie internetowej bobdylan .com
Podpis
Podpis Boba Dylana.svg

Robert Dylan (ur . Robert Allen Zimmerman ; 24 maja 1941) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Często uważany za jednego z największych autorów piosenek wszechczasów, Dylan był ważną postacią w kulturze popularnej w ciągu ponad 60-letniej kariery. Wiele z jego nłynnizych dzieł pochodzi z lat 60., kiedy piosenki takie jak „ Blowin' in the Wind ” (1963) i „ The Times They Are a-Changin' (1964) stały się hymnami praw obywatelskich i ruchów antywojennych . Jego teksty w tym okresie zawierały szereg wpływów politycznych, społecznych, filozoficznych i literackich, zaprzeczając konwencjom muzyki pop i odwołując się do rozkwitającej kontrkultury .

Po swoim debiutanckim albumie zatytułowanym w 1962 roku, który zawierał głównie tradycyjne pieśni ludowe, Dylan dokonał przełomu jako autor piosenek, wydając rok później The Freewheelin' Bob Dylan . Album zawiera „Blowin' in the Wind” i złożony tematycznie „ A Hard Rain's a-Gonna Fall ”. Wiele z jego piosenek zaadaptowało melodie i frazeologię starszych pieśni ludowych. Następnie wydał naładowany politycznie The Times They Are a-Changin' oraz bardziej abstrakcyjną lirycznie i introspektywną Another Side of Bob Dylan w 1964 roku . aw ciągu 15 miesięcy nagrał trzy najważnize i najbardziej wpływowe albumy rockowe lat 60.: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (oba 1965) i Blonde on Blonde (1966). Jego sześciominutowy singiel „ Like a Rolling Stone ” (1965) poszerzył granice komercyjne i twórcze w muzyce popularnej.

W lipcu 1966 roku wypadek motocyklowy doprowadził Dylana do wycofania się z koncertowania. W tym okresie nagrał wiele piosenek z członkami zespołu, którzy wcześniej wspierali go w trasie. Nagrania te zostały wydane jako wspólny album The Basement Tapes w 1975 roku. Pod koniec lat 60. i na początku 70. Dylan badał muzykę country i motywy wikie w John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) i New Morning (1970). W 1975 roku wydał Blood on the Tracks, co wielu postrzegało jako powrót do formy. Pod koniec lat 70. został narodzonym na nowo chrześcijaninem i wydał serię albumów ze współczesną muzyką gospel, po czym na początku lat 80. powrócił do swojego bardziej znanego idiomu opartego na rocku. Album „ Time Out of Mind ” Dylana z 1997 roku zapoczątkował renesans jego kariery. Od tego czasu wydał pięć uznanych przez krytyków albumów z oryginalnym materiałem, z których najnowszy to Rough and Rowdy Ways (2020). Nagrał również serię trzech albumów w 2010 roku zawierających wersje tradycyjnych amerykańskich standardów, zwłaszcza piosenek nagranych przez Franka Sinatrę . Dylan koncertuje nieprzerwanie od późnych lat 80-tych, co stało się znane jako Never Ending Tour .

Od 1994 roku Dylan opublikował osiem książek z rysunkami i obrazami, a jego prace były wystawiane w największych galeriach sztuki. Sprzedał ponad 125 milionów płyt, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszechczasów . Otrzymał wiele nagród, w tym Prezydencki Medal Wolności, dziesięć nagród Grammy, Złoty Glob i Oscara . Dylan został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame . Kapituła Nagrody Pulitzera w 2008 roku przyznała mu specjalne wyróżnienie za „jego głęboki wpływ na muzykę popularną i kulturę amerykańską, naznaczony lirycznymi kompozycjami o niezwykłej sile poetyckiej”. W 2016 roku Dylan otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury „za stworzenie nowych poetyckich wyrażeń w ramach wielkiej amerykańskiej tradycji piosenki”.

życie i kariera

1941–1959: Początki i muzyczne początki

Dom rodzinny Zimmermanów w Hibbing, Minnesota

Bob Dylan urodził się jako Robert Allen Zimmerman ( hebr . שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) w St. Mary's Hospital 24 maja 1941 r. w Duluth w stanie Minnesota i wychował się w Hibbing, Minnesota, na pasmie Mesabi na zachód od Jeziora Superior . Dziadkowie ze strony ojca Dylana, Anna Kirghiz i Zigman Zimmerman, wyemigrowali z Odessy w Imperium Roskim (obecnie Ukraina ) do Stanów Zjednoczonych po pogromach Żydów w 1905 roku. Jego dziadkowie ze strony matki, Florence i Ben Stone, byli litewskimi Żydami, którzy przybyli na Stany Zjednoczone w 1902 roku. W swojej autobiografii Kroniki: tom pierwszy Dylan napisał, że rodzina jego babki ze strony ojca pochodziła z dystryktu Kağızman w prowincji Kars w północno-wschodniej Turcji.

Ojciec Dylana, Abram Zimmerman, i jego matka Beatrice „Beatty” Stone należeli do małej, zwartej społeczności żydowskiej. Mieszkali w Duluth, aż Dylan miał sześć lat, kiedy jego ojciec zachorował na polio, a rodzina wróciła do rodzinnego miasta jego matki, Hibbing, gdzie mieszkali przez resztę dzieciństwa Dylana, a jego ojciec i wujkowie prowadzili sklep z meblami i sprzętem AGD. W młodości słuchał radia – najpierw stacji bluesowych i country z Shreveport w Luizjanie, a później, gdy był nastolatkiem, rock and rolla .

Dylan założył kilka zespołów podczas nauki w Hibbing High School . W Golden Chords wykonał covery piosenek Little Richarda i Elvisa Presleya . Ich występ "Rock and Roll Is Here to Stay" Danny'ego & the Juniors na pokazie talentów w szkole średniej był tak głośny, że dyrektor odciął mikrofon. W 1959 roku szkolny rocznik Dylana zawierał podpis „Robert Zimmerman: dołączyć do „Little Richarda . W tym samym roku, jako Elston Gunnn, zagrał dwie randki z Bobbym Vee, grając na pianinie i klaszcząc. We wrześniu 1959 Dylan przeniósł się do Minneapolis i zapisał na University of Minnesota . Jego koncentracja na rock and rollu ustąpiła mica amerykańskiej muzyce ludowej, jak wyjaśnił w wywiadzie z 1985 roku:

Rzecz w rock'n'rollu jest taka, że ​​dla mnie to i tak nie wystarczało... Były świetne chwytliwe frazy i napędzające pulsujące rytmy... ale piosenki nie były poważne lub nie odzwierciedlały życia w realistycznym droga. Wiedziałem, że kiedy zainteresowałem się muzyką folkową, to była bardziej poważna sprawa. Piosenki są przepełnione większą rozpaczą, większą ilością smutku, większym triumfem, większą wiarą w nadprzyrodzone, dużo głębsze uczucia.

Mieszkając w żydowskim domu braterstwa Sigma Alpha Mu, Dylan zaczął występować w Ten O'Clock Scholar, kawiarni kilka przecznic od kampusu i zaangażował się w kręgi muzyki ludowej Dinkytown . W tym okresie zaczął przedstawiać się jako „Bob Dylan”. W swoim pamiętniku napisał, że rozważa przyjęcie nazwiska Dillon, zanim niespodziewanie zobaczył wiersze Dylana Thomasa i zdecydował się na ten mniej powszechny wariant. Wyjaśniając zmianę nazwiska w wywiadzie z 2004 roku, powiedział: „Urodziłeś się, wiesz, złe imiona, niewłaściwi rodzice. To znaczy, tak się dzieje. Nazywasz siebie tak, jak chcesz. wolny."

1960

Przeprowadzka do Nowego Jorku i umowa nagraniowa

W maju 1960 roku Dylan rzucił studia pod koniec pierwszego roku. W styczniu 1961 pojechał do Nowego Jorku, aby tam wystąpić i odwiedzić swojego muzycznego idola Woody'ego Guthrie, który był poważnie chory na chorobę Huntingtona w szpitalu psychiatrycznym Greystone Park . Guthrie był dla Dylana objawieniem i wpłynął na jego wczesne występy. Opisując wpływ Guthrie'go, napisał: „Sama piosenki miały w sobie nieskończony rozmach ludzkości… [On] był prawdziwym głosem amerykańskiego ducha. Powiedziałem sobie, że będę największym uczniem Guthrie”. Poza wizytą u Guthrie'go w szpitalu, Dylan zaprzyjaźnił się z jego protegowanym, Ramblinem' Jackiem Elliottem . Większość repertuaru Guthrie'go była przekazywana przez Elliotta, a Dylan złożył hołd Elliottowi w Chronicles: Volume One . Dylan później powiedział, że był pod wpływem afroamerykańskich poetów, których słyszał na ulicach Nowego Jorku, zwłaszcza Big Brown .

Od lutego 1961 roku Dylan grał w klubach wokół Greenwich Village, zaprzyjaźniając się i zbierając materiał od piosenkarzy folkowych, w tym od Dave'a Van Ronka, Freda Neila, Odetty, New Lost City Ramblers i irlandzkich muzyków The Clancy Brothers i Tommy'ego Makema . Często akompaniował innym muzykom grając na harmonijce ustnej, co doprowadziło do tego, że Dylan zastąpił chorego Sonny'ego Terry'ego na płycie Harry'ego Belafonte Midnight Special z 1962 roku . Dylan opisał później tę sesję jako „mój profesjonalny debiut nagraniowy”. We wrześniu krytyk The New York Times, Robert Shelton, wzmocnił karierę Dylana bardzo entuzjastyczną recenzją jego występu w Gerde's Folk City: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist”. W tym samym miesiącu Dylan grał na harmonijce ustnej na trzecim albumie piosenkarki folkowej Carolyn Hester, zwracając na niego uwagę producenta albumu Johna Hammonda, który podpisał kontrakt z Dylanem dla Columbia Records . Pierwszy album Dylana, Bob Dylan, wydany 19 marca 1962, składał się ze znanego folku, bluesa i gospel z zaledwie dwoma oryginalnymi kompozycjami. W pierwszym roku album sprzedał się w 5000 egzemplarzy, co wystarczyło, by wyjść na zero.

Dylan siedzi, śpiewa i gra na gitarze. Po jego prawej stronie siedzi kobieta, która patrzy w górę i śpiewa razem z nim.
Dylan z Joan Baez podczas praw obywatelskich „ Marsz na Waszyngton dla mic pracy i wolności ”, 28 sierpnia 1963

W sierpniu 1962 prawnie zmienił nazwisko na Robert Dylan i podpisał kontrakt menedżerski z Albertem Grossmanem . Grossman pozostał menedżerem Dylana do 1970 roku i był znany ze swojej czasami konfrontacyjnej osobowości i opiekuńczej lojalności. Dylan powiedział: „Był trochę jak postać pułkownika Toma Parkera … można było wyczuć jego zbliżanie się”. Napięcie między Grossmanem i Johnem Hammondem doprowadziło do tego, że ten ostatni zasugerował współpracę Dylana z młodym afroamerykańskim producentem jazzowym Tomem Wilsonem, który wyprodukował kilka utworów na drugi album bez formalnego uznania. Wilson wyprodukował kolejne trzy albumy nagrane przez Dylana.

Dylan odbył swoją pierwszą podróż do Wielkiej Brytanii od grudnia 1962 do stycznia 1963. Został zaproszony przez reżysera telewizyjnego Philipa Saville'a do wystąpienia w dramacie Madhouse on Castle Street, który Saville reżyserował dla telewizji BBC . Pod koniec spektaklu Dylan wykonał „ Blowin' in the Wind ”, jeden z pierwszych publicznych przedstawień. Podczas pobytu w Londynie Dylan występował w londyńskich klubach folkowych, w tym w Troubadour, Les Cousins ​​i Bunjies . Uczył się także materiału od brytkich wykonawców, w tym od Martina Carthy .

Wraz z wydaniem drugiego albumu Dylana, The Freewheelin' Bob Dylan, w maju 1963, zaczął wyrabiać sobie nazwisko jako piosenkarz i autor tekstów. Wiele piosenek na albumie zostało oznaczonych jako protest songi, zainspirowane częściowo przez Guthrie i zainspirowane pasją Pete'a Seegera do aktualnych piosenek. „Oxford Town” było opisem męki Jamesa Mereditha jako pierwszego czarnoskórego studenta, który zaryzykował zapisanie się na Uniwersytet Mississippi . Pierwsza piosenka na albumie, „Blowin' in the Wind”, częściowo zaczerpnęła swoją melodię z tradycyjnej piosenki niewolniczej „No More Auction Block”, podczas gdy jej tekst kwestionował społeczny i polityczny status quo. Piosenka była szeroko nagrywana przez innych artystów i stała się hitem dla Petera, Paula i Mary . Inna piosenka, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", została oparta na folkowej balladzie " Lord Randall ". Z zawoalowanymi odniesieniami do zbliżającej się apokalipsy, zyskał oddźwięk, gdy kilka tygodni po rozpoczęciu przez Dylana kryzysu kubańskiego rozwinął się kryzys rakietowy. Podobnie jak „Blowin' in the Wind”, „A Hard Rain's a-Gonna Fall” wyznaczył nowy kierunek w pisaniu piosenek, łącząc strumień świadomości, imagistyczny liryczny atak z tradycyjną folkową formą.

Aktualne piosenki Dylana sprawiły, że był postrzegany jako coś więcej niż tylko autor piosenek. Janet Maslin napisała o Freewheelin : To były piosenki, które uczyniły [Dylana] głosem jego pokolenia – kimś, kto domyślnie rozumiał, jak zaniepokojeni są młodzi Amerykanie w związku z rozbrojeniem nuklearnym i rosnącym Ruchem Praw Obywatelskich : jego mieszaniną autorytetu moralnego i nonkonformizmu był prawdopodobnie najbardziej aktualnym z jego atrybutów”. Freewheelin ' zawierał także piosenki miłosne i surrealistyczny gadający blues. Humor był ważną częścią osobowości Dylana, a zakres materiału na albumie zrobił wrażenie na słuchaczach, w tym na Beatlesach . George Harrison powiedział o albumie: „Właśnie go graliśmy, po prostu go zużyliśmy. Treść tekstów piosenek i tylko postawa – była niesamowicie oryginalna i cudowna”.

Szorstkie brzmienie śpiewu Dylana niepokoiło niektórych, ale dla innych stanowiło atrakcję. Pisarka Joyce Carol Oates napisała: „Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy ten surowy, bardzo młody i pozornie niewytrenowany głos, szczerze nosowy, jakby papier ścierny mógł śpiewać, efekt był dramatyczny i elektryzujący”. Wiele wczesnych piosenek docierało do publiczności w bardziej smakowitych wersjach innych wykonawców, takich jak Joan Baez, która została adwokatem i kochanką Dylana. Baez wywarła wpływ na doprowadzenie Dylana do rozgłosu, nagrywając kilka jego wczesnych piosenek i zapraszając go na scenę podczas swoich koncertów. Inni, którzy mieli hity z piosenkami Dylana na początku lat 60., to Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul and Mary, Association, Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", nagrany podczas sesji Freewheelin' z zespołem wspierającym, został wydany jako pierwszy singiel Dylana w grudniu 1962 roku, ale potem szybko został wycofany. W przeciwieństwie do głównie solowych, akustycznych występów na albumie, singiel wykazał chęć eksperymentowania z brzmieniem rockabilly . Cameron Crowe opisał to jako „fascynujące spojrzenie na artystę ludowego, którego umysł wędruje w kierunku Elvisa Presleya i Sun Records ”.

Protest i druga strona

W maju 1963 roku profil polityczny Dylana wzrósł, kiedy odszedł z The Ed Sullivan Show . Podczas prób Dylan został poinformowany przez szefa praktyk programowych telewizji CBS, że Talkin' John Birch Paranoid Blues jest potencjalnie zniesławionym dla John Birch Society . Zamiast podporządkować się cenzurze, Dylan odmówił stawienia się.

W tym czasie Dylan i Baez byli już prominentni w ruchu na rzecz praw obywatelskich, śpiewając razem podczas marszu w Waszyngtonie 28 sierpnia 1963 roku. Trzeci album Dylana, The Times They Are a-Changin', odzwierciedlał bardziej upolitycznionego Dylana. Piosenki często obierały za temat współczesne historie, z „ Tylko pionkiem w ich grze ” mówiącym o morderstwie działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa ; i Brechtian " The Lonesome Death of Hattie Carroll " śmierć czarnej hotelowej barmanki Hattie Carroll, z rąk młodego białego bywalca, Williama Zantzingera. Na bardziej ogólny temat „ Ballad of Hollis Brown ” i „ North Country Blues ” odnosiły się do rozpaczy wywołanej rozpadem społeczności rolniczych i górniczych. Temu materiałowi politycznemu towarzyszyły dwie osobiste piosenki miłosne, „Boots of Spanish Leather” i „ One Too Many Mornings ”.

Pod koniec 1963 Dylan czuł się manipulowany i ograniczany przez ruch ludowy i protestacyjny. Przyjmując „ Nagrodę Toma Paine'a ” od National Emergency Civil Liberties Committee wkrótce po zabtwie Johna F. Kennedy'ego, nietrzeźwy Dylan zakwestionował rolę komitetu, scharakteryzował członków jako starych i łysiejących i twierdził, że widzi coś z siebie i każdego zabójcy Kennedy'ego, Lee Harveya Oswalda .

Reflektor pada na Dylana, który występuje na scenie.
Bobby Dylan, jak wymienia go rocznik uniwersytecki: St. Lawrence University, północna część stanu Nowy Jork, listopad 1963

Another Side of Bob Dylan, nagrane jednego wieczoru 9 czerwca 1964 roku, miało lżzy nastrój. Humorystyczny Dylan pojawił się ponownie w „I Shall Be Free No. 10” i „Motorpsycho Nightmare”. " Hiszpański incydent w Harlemie " i " To Ramona " to pełne pasji piosenki o miłości, podczas gdy " Black Crow Blues " i " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugerują, że rock and roll wkrótce zdominuje muzykę Dylana. " It Ain't Me Babe ", z pozoru piosenka o odrzuconej miłości, została opisana jako odrzucenie roli narzuconego mu politycznego rzecznika. Jego najnowszy kierunek zasygnalizowały dwie długie piosenki: impresjonistyczna Chimes of Freedom ”, która zestawia społeczny komentarz z metaforycznym krajobrazem w stylu określanym przez Allena Ginsberga jako „łańcuchy migających obrazów” oraz „ My Back Pages ”, która atakuje uproszczona i arcypowaga jego własnych wcześnizych tematycznych piosenek i wydaje się przewidywać reakcję, jaką miał napotkać ze strony swoich byłych mistrzów, gdy wybrał nowy kierunek.

W drugiej połowie 1964 iw 1965 Dylan przeniósł się z ludowego autora piosenek do folk-rockowej gwiazdy muzyki pop. Jego dżinsy i koszule robocze zostały zastąpione szafą z Carnaby Street, okularami przeciwsłonecznymi w dzień iw nocy oraz spiczastymi " butami Beatle ". Pewien londyński reporter napisał: „Włos, który zaostrzyłby zęby grzebienia. Głośna koszula, która przyćmiłaby neony Leicester Square . Wygląda jak niedożywiona kakadu ”. Dylan zaczął sparować się z ankieterami. Występując w programie telewizyjnym Les Crane i zapytany o planowany przez niego film, powiedział Crane'owi, że będzie to horror kowbki. Zapytany, czy grał kowboja, Dylan odpowiedział: „Nie, gram moją matkę”.

Elektryczność

Film dokumentalny cinéma vérité Dont Look Back (1967) śledzi Dylana podczas jego tournée po Anglii w 1965 roku . Wczesny teledysk do „ Subterranean Homesick Blues ” został wykorzystany jako część otwierająca film.

Album Dylana Bringing It All Back Home z końca marca 1965 roku był kolejnym krokiem naprzód, zawierającym jego pierwsze nagrania z instrumentami elektrycznymi, pod przewodnictwem producenta Toma Wilsona. Pierwszy singiel, „ Subterranean Homesick Blues ”, wiele zawdzięczał „ Too Much Monkey Business ” Chucka Berry'ego ; jego wolne skojarzenia teksty opisują jako nawiązujące do energii poezji beatowej i jako prekursor rapu i hip-hopu . Piosenka została zaopatrzona w wczesny teledysk, który otwierał prezentację DA Pennebaker cinéma vérité z trasy Dylana w 1965 roku w Wielkiej Brytanii, Dont Look Back . Zamiast naśladować, Dylan zilustrował tekst, rzucając na ziemię karty zawierające kluczowe słowa piosenki. Pennebaker powiedział, że sekwencja była pomysłem Dylana i była naśladowana w teledyskach i reklamach.

Druga strona Bringing It All Back Home zawierała cztery długie utwory, w których Dylan akompaniował sobie na gitarze akustycznej i harmonijce ustnej. " Mr. Tambourine Man " stał się jedną z jego najbardziej znanych piosenek, kiedy Byrds nagrali elektryczną wersję, która osiągnęła pierwsze mice w USA i Wielkiej Brytanii. " It's All Over Now, Baby Blue " i " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " to dwie najważnize kompozycje Dylana.

W 1965 roku, będąc główną gwiazdą Newport Folk Festival, Dylan wykonał swój pierwszy elektryczny set od czasów liceum z grupą pickupów z Mikem Bloomfieldem na gitarze i Al Kooperem na organach. Dylan pojawił się w Newport w 1963 i 1964 roku, ale w 1965 spotkał się z wiwatami i buczeniem i opuścił scenę po trzech piosenkach. Jedna wersja głosi, że buczenie pochodziło od fanów folku, których Dylan zraził, pojawiając się niespodziewanie z gitarą elektryczną. Murray Lerner, który sfilmował przedstawienie, powiedział: „Absolutnie sądzę, że wygwizdali Dylana, który będzie elektryzował się”. Alternatywne konto twierdzi, że publiczność była zdenerwowana słabym dźwiękiem i krótkim zestawem.

Niemniej jednak występ Dylana wywołał wrogą reakcję ze strony establishmentu muzyki ludowej. We wrześniowym numerze Sing Out! , Ewan MacColl napisał: „Nasze tradycyjne piosenki i ballady są dziełem niezwykle utalentowanych artystów pracujących w ramach dyscyplin ukształtowanych przez czas… 'Ale co z Bobby'm Dylanem?' krzyczą wściekli nastolatki… Tylko zupełnie niekrytyczna publiczność, żywiąca się wodnistą papką muzyki pop, mogła dać się nabrać na takie dziesięciostopniowe bzdury”. 29 lipca, cztery dni po Newport, Dylan wrócił do studia w Nowym Jorku, nagrywając „ Positively 4th Street ”. Teksty zawierały obrazy zemsty i paranoi i zostały zinterpretowane jako poniżanie przez Dylana dawnych przyjaciół ze społeczności folkowej, którą znał w klubach przy West 4th Street .

Autostrada 61 zrewidowana i blondynka na blond

W lipcu 1965 roku sześciominutowy singiel Dylana „ Like a Rolling Stone ” zajął drugie mice na amerykańskiej liście przebojów. W 2004 i 2011 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na liście „ 500 największych piosenek wszechczasów ”. Bruce Springsteen, w swoim przemówieniu na inaugurację Dylana w Rock and Roll Hall of Fame, powiedział, że po pierwszym usłyszeniu singla „ten strzał brzmiał tak, jakby ktoś kopnął drzwi do twojego umysłu”. Piosenka otwierała kolejny album Dylana, Highway 61 Revisited, nazwany tak od drogi, która prowadziła z Minnesoty Dylana do muzycznego siedliska Nowego Orleanu . Piosenki były w tym samym tonie, co przebojowy singiel, doprawiony bluesową gitarą Mike'a Bloomfielda i organowymi riffami Ala Koopera. „ Desolation Row ”, wspierany przez gitarę akustyczną i dyskretny bas, stanowi jedyny wyjątek, z Dylanem nawiązującym do postaci w kulturze zachodniej w piosence opisanej przez Andy'ego Gilla jako „11-minutowa epopeja entropii, która przybiera formę Felliniego ”. -esque parada groteski i osobliwości z ogromną obsadą słynnych postaci, niektóre historyczne ( Einstein, Nero ), niektóre biblijne (Noe, Kain i Abel), niektóre fikcyjne (Ofelia, Romeo, Kopciuszek), niektóre literackie ( TS Eliot i Ezra Funt ) i niektórzy, którzy nie pasują do żadnej z powyższych kategorii, zwłaszcza dr Filth i jego wątpliwa pielęgniarka”.

Dylana w 1966 r.

W ramach wsparcia albumu, Dylan został zarezerwowany na dwa koncerty w Stanach Zjednoczonych z Al Kooperem i Harveyem Brooksem ze swojej ekipy studyjnej oraz Robbiego Robertsonem i Levonem Helmem, byłymi członkami zespołu Ronniego Hawkinsa The Hawks . 28 sierpnia na stadionie tenisowym Forest Hills grupa została zastraszona przez publiczność wciąż zirytowaną elektrycznym dźwiękiem Dylana. Przyjęcie zespołu 3 września na Hollywood Bowl było korzystnize.

Od 24 września 1965 roku w Austin w Teksasie Dylan koncertował przez sześć miesięcy po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, wspierany przez pięciu muzyków z zespołu Hawks, którzy stali się znani jako The Band . Podczas gdy Dylan i Jastrzębie spotykali coraz bardziej otwarci publiczność, ich wysiłki w studio upadły. Producent Bob Johnston przekonał Dylana do nagrywania w Nashville w lutym 1966 roku i otoczył go najlepszymi sesyjnymi mężczyznami. Pod naciskiem Dylana Robertson i Kooper przyjechali z Nowego Jorku, aby zagrać na sesjach. Sesje w Nashville wyprodukowały podwójny album Blonde on Blonde (1966), zawierający to, co Dylan nazwał „cienkim dzikim dźwiękiem rtęci”. Kooper określił to jako „wzięcie dwóch kultur i zmiażdżenie ich razem z ogromną eksplozją”: muzyczny świat Nashville i świat „kwintesencji nowojorskiego hipstera” Boba Dylana.

22 listopada 1965 Dylan po cichu poślubił 25-letnią byłą modelkę Sarę Lownds . Niektórzy z przyjaciół Dylana, w tym Ramblin' Jack Elliott, mówią, że zaraz po tym wydarzeniu Dylan zaprzeczył, jakoby był żonaty. Dziennikarka Nora Ephron opublikowała wiadomości w New York Post w lutym 1966 roku z nagłówkiem „Cicho! Bob Dylan jest żonaty”.

Dylan koncertował w Australii i Europie w kwietniu i maju 1966. Każdy koncert był podzielony na dwie części. W pierwszej połowie Dylan występował solo, akompaniując sobie na gitarze akustycznej i harmonijce ustnej. W drugim, wspieranym przez Hawks, grał muzykę wzmacnianą elektrycznie. Ten kontrast sprowokował wielu fanów, którzy szydzili i wolno klaskali w dłonie . Trasa zakończyła się hałaśliwą konfrontacją pomiędzy Dylanem i jego publicznością w Manchester Free Trade Hall w Anglii 17 maja 1966 roku. Nagranie tego koncertu zostało wydane w 1998 roku: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan na żywo 1966 . W kulminacyjnym momencie wieczoru jeden z widzów, rozgniewany elektrycznym podkładem Dylana, krzyknął: „ Judasz !” na co Dylan odpowiedział: „Nie wierzę ci ... Jesteś kłamcą!” Dylan zwrócił się do swojego zespołu i powiedział: „Graj to cholernie głośno!” gdy rozpoczęli ostatnią piosenkę wieczoru – „Like a Rolling Stone”.

Podczas swojej trasy koncertowej w 1966 roku Dylan został opisany jako wyczerpany i zachowywał się „jak w podróży śmierci”. DA Pennebaker, filmowiec towarzyszący trasie, opisał Dylana jako „biorącego dużo amfetaminy i kto wie co jeszcze”. W wywiadzie z Jannem Wennerem w 1969 roku Dylan powiedział: „Byłem w trasie przez prawie pięć lat. To mnie męczyło.

Wypadek motocyklowy i odosobnienie

29 lipca 1966 Dylan rozbił swój motocykl Triumph Tiger 100 w pobliżu swojego domu w Woodstock w stanie Nowy Jork . Dylan powiedział, że złamał kilka kręgów na szyi. Tajemnica nadal otacza okoliczności wypadku, ponieważ na mice zdarzenia nie wezwano karetki, a Dylan nie trafił do szpitala. Biografowie Dylana napisali, że katastrofa dała mu szansę na ucieczkę od otaczającej go presji. Dylan zgodził się w swojej autobiografii Chronicles : „Byłem w wypadku motocyklowym i zostałem ranny, ale wyzdrowiałem. Prawda była taka, że ​​chciałem wydostać się z wyścigu szczurów”. Niewiele występował publicznie i nie koncertował ponownie przez prawie osiem lat.

Kiedy Dylan wyzdrowiał na tyle, by wznowić pracę twórczą, zaczął montować film DA Pennebakera z trasy z 1966 roku. W telewizji ABC pokazano surowe cięcie, ale odrzucili je jako niezrozumiałe dla mainstreamowej publiczności. Film, zatytułowany Zjedz dokument na bootlegowych kopiach, był od tego czasu wyświetlany na kilku festiwalach filmowych. W 1967, z dala od publicznego spojrzenia, Dylan nagrał ponad 100 piosenek w swoim domu na Woodstocku oraz w piwnicy pobliskiego domu Hawks, „Big Pink”. Piosenki te były początkowo oferowane jako dema innym artystom do nagrania i po raz pierwszy zostały usłyszane w postaci hitów Julie Driscoll, The Byrds i Manfreda Manna. Columbia wydała wybór w 1975 roku jako podwójny album The Basement Tapes . Inne piosenki nagrane przez Dylana i jego zespół w 1967 roku pojawiły się fragmentarycznie na bootlegowych nagraniach, ale zostały wydane w całości dopiero w 2014 roku jako The Basement Tapes Complete .

Jesienią 1967 roku Dylan powrócił do nagrań studyjnych w Nashville, w towarzystwie Charliego McCoya na basie, Kenny'ego Buttreya na perkusji i Pete'a Drake'a na stalowej gitarze. W rezultacie powstał John Wesley Harding, nagranie krótkich piosenek, które tematycznie czerpią z amerykańskiego Zachodu i Biblii. Rzadka struktura i instrumentacja, z tekstami, które poważnie traktowały tradycję judeo-chrześcijańską, były odejściem od poprzedniej twórczości Dylana. Zawierał „ Wszystko wzdłuż Strażnicy ”. Woody Guthrie zmarł w październiku 1967, a Dylan po raz pierwszy od dwudziestu miesięcy wystąpił na żywo na koncercie upamiętniającym, który odbył się w Carnegie Hall 20 stycznia 1968, gdzie był wspierany przez zespół.

Kolejne wydawnictwo Dylana, Nashville Skyline (1969), zawierało muzyków z Nashville, łagodnego głosu Dylana, duet z Johnnym Cashem i singiel „ Lay Lady Lay ”. Variety napisał: „Dylan zdecydowanie robi coś, co można nazwać śpiewaniem. Jakoś udało mu się dodać oktawę do swojego zakresu”. Podczas jednej sesji nagraniowej Dylan i Cash nagrali serię duetów, ale na albumie ukazała się tylko ich wersja „ Dziewczyny z północy kraju ” Dylana.

W maju 1969 Dylan pojawił się w pierwszym odcinku programu telewizyjnego Johnny'ego Casha i zaśpiewał w duecie z Cashem "Girl from the North Country", z solówkami "Living the Blues" i " I Throw It All Away ". Następnie Dylan udał się do Anglii, aby przebić się na festiwalu Isle of Wight 31 sierpnia 1969 roku, po odrzuceniu zaproszenia do występu na festiwalu Woodstock bliżej jego domu.

lata 70.

Na początku lat 70. krytycy zarzucali, że twórczość Dylana jest zróżnicowana i nieprzewidywalna. Greil Marcus, pisarz Rolling Stone, zapytał "Co to za gówno?" na pierwszym przesłuchaniu Self Portrait, wydanym w czerwcu 1970 roku. Był to podwójny LP zawierający kilka oryginalnych piosenek i został słabo przyjęty. W październiku 1970 Dylan wydał New Morning, uważany za powrót do formy. Ten album zawierał „Day of the Locust”, piosenkę, w której Dylan zdał relację z otrzymania honorowego stopnia naukowego na Uniwersytecie Princeton 9 czerwca 1970 roku. W listopadzie 1968 roku Dylan napisał „ I'd Have You Anytime ” z George Harrison; Harrison nagrał „I'd Have You Anytime” i „ If Not for You ” Dylana na jego solowy potrójny album z 1970 roku All Things Must Pass . Niespodziewany występ Dylana na koncercie Harrisona dla Bangladeszu w 1971 roku przyciągnął uwagę mediów, odzwierciedlając, że występy na żywo Dylana stały się rzadkie.

Pomiędzy 16 a 19 marca 1971 Dylan zarezerwował trzy dni w Blue Rock, małym studiu w Greenwich Village, aby nagrywać z Leonem Russellem . Sesje te zaowocowały „ Watching the River Flow ” oraz nowym nagraniem „ When I Paint My Masterpiece ”. 4 listopada 1971 Dylan nagrał „ George Jackson ”, który wydał tydzień później. Dla wielu singiel był zaskakującym powrotem do materiałów protestacyjnych, opłakujących zabtwo Czarnej Pantery George'a Jacksona w więzieniu stanowym San Quentin w tym roku. Dylan dołożył fortepian i harmonię do albumu Steve'a Goodmana, Somebody Else's Troubles, pod pseudonimem Robert Milkwood Thomas (odnosi się do Under Milk Wood autorstwa Dylana Thomasa i jego poprzedniego nazwiska) we wrześniu 1972 roku.

W 1972 roku Dylan podpisał kontrakt z filmem Sama Peckinpaha Pat Garrett i Billy the Kid, dostarczając piosenki i podkład muzyczny do filmu oraz grając Alias, członka gangu Billy'ego z pewnymi historycznymi podstawami. Pomimo niepowodzenia kasowego, piosenka „ Knockin' on Heaven's Door ” stała się jedną z najczęściej coverowanych piosenek Dylana.

Również w 1972 roku Dylan zaprotestował przeciwko deportacji Johna Lennona i Yoko Ono, skazanych za posiadanie marihuany, wysyłając list do US Immigration Service, w części: „Hurra dla Johna i Yoko. i oddychaj. W kraju jest mnóstwo mica i przestrzeni. Niech John i Yoko zostaną!”

Wróć do zwiedzania

Dylan wraz z trzema muzykami z The Band na scenie. Dylan jest trzeci od lewej, ma na sobie czarną kurtkę i spodnie. Śpiewa i gra na gitarze elektrycznej.
Bob Dylan and the Band rozpoczęli trasę koncertową 1974 w Chicago 3 stycznia.

Dylan rozpoczął rok 1973 podpisując kontrakt z nową wytwórnią, David Geffen 's Asylum Records, kiedy jego kontrakt z Columbia Records wygasł. Jego następny album, Planet Waves, został nagrany jesienią 1973 roku, wykorzystując zespół jako grupę wspierającą podczas prób do dużej trasy koncertowej. Album zawierał dwie wersje „Forever Young”, która stała się jedną z jego najpopularnizych piosenek. Jak opisał to jeden z krytyków, piosenka przedstawiała „coś hymnalnego i szczerego, co mówiło o ojcu w Dylan”, a sam Dylan skomentował: „Napisałem to, myśląc o jednym z moich chłopców i nie chcąc być zbyt sentymentalnym”. Columbia Records jednocześnie wydała Dylan, kolekcję nagrań studyjnych, szeroko interpretowaną jako chamska odpowiedź na podpisanie kontraktu Dylana z konkurencyjną wytwórnią płytową.

W styczniu 1974 roku Dylan, wspierany przez zespół, wyruszył w trasę koncertową po Ameryce Północnej, która składała się z 40 koncertów – to jego pierwsza trasa od siedmiu lat. Podwójny album koncertowy, Before the Flood, został wydany przez Asylum Records. Wkrótce, według Clive'a Davisa, Columbia Records wysłała wiadomość, że "nic nie szczędzą, aby przywrócić Dylana z powrotem do owczarni". Dylan miał wątpliwości co do Asylum, niezadowolony, że Geffen sprzedał tylko 600 000 egzemplarzy Planet Waves pomimo milionów niezrealizowanych próśb o bilety na trasę koncertową w 1974 roku; wrócił do wytwórni Columbia Records, która wznowiła jego dwa albumy Asylum.

Po trasie Dylan i jego żona poróżnili się. Wypełnił trzy małe notatniki piosenkami o związkach i zerwaniach, a we wrześniu 1974 roku nagrał album Blood on the Tracks . Dylan opóźnił wydanie albumu i ponownie nagrał połowę piosenek w Sound 80 Studios w Minneapolis przy wsparciu produkcyjnym swojego brata, Davida. Zimmermana.

Wydany na początku 1975 roku Blood on the Tracks otrzymał mieszane recenzje. W NME Nick Kent opisał „akompaniamenty” jako „często tak tandetne, że brzmią jak zwykłe ćwiczenia”. W Rolling Stone Jon Landau napisał, że „płyta została nagrana z typową tandetnością”. Z biegiem lat krytycy zaczęli postrzegać to jako jedno z największych osiągnięć Dylana. Na stronie Salonu dziennikarz Bill Wyman napisał: „ Blood on the Tracks to jego jedyny bezbłędny album i najlepiej wyprodukowany; piosenki, każda z nich, są skonstruowane w zdyscyplinowany sposób. To jego najmilszy album i najbardziej przerażony, i wydaje się, że z perspektywy czasu udało się osiągnąć wysublimowaną równowagę między nękanymi logoreą ekscesami jego twórczości z połowy lat 60. a świadomie prostymi kompozycjami z lat po wypadku”.

Dylan, ubrany w kapelusz i skórzany płaszcz, gra na gitarze i śpiewa na siedząco. Obok niego kuca brodaty mężczyzna, słucha go z pochyloną głową.
Bob Dylan z Allenem Ginsbergiem w Rolling Thunder Revue w 1975 roku. Zdjęcie: Elsa Dorfman

W połowie tego samego roku Dylan stanął za bokserem Rubinem „Hurricane” Carterem, uwięzionym za potrójne morderstwo w Paterson w stanie New Jersey, a jego ballada „ Hurricane ” usprawiedliwiała niewinność Cartera. Pomimo swojej długości – ponad osiem minut – piosenka została wydana jako singiel, osiągając 33 mice na amerykańskiej liście Billboard i występowała na każdym koncercie w 1975 roku podczas kolejnej trasy Dylana, Rolling Thunder Revue . W trasie wzięło udział około stu wykonawców i sympatyków ze sceny folkowej Greenwich Village, w tym T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez i Scarlet Rivera, których Dylan odkrył idąc w dół na ulicy, z futerałem na skrzypce na plecach.

Trasa trwała pod koniec 1975 roku i ponownie na początku 1976 roku, obejmując wydanie albumu Desire, na którym wiele nowych piosenek Dylana miało narracyjny styl podróży, ukazując wpływ jego nowego współpracownika, dramaturga Jacquesa Levy'ego . Połowa trasy z 1976 roku została udokumentowana specjalnym koncertem telewizyjnym, Hard Rain i LP Hard Rain .

Dylan występujący na stadionie De Kuip w Rotterdamie, 23 czerwca 1978

Trasa koncertowa z „Revue” w 1975 roku stała się tłem dla prawie czterogodzinnego filmu Dylana „ Renaldo i Clara ”, rozbudowanej narracji połączonej z nagraniami z koncertów i wspomnieniami. Wydany w 1978 roku film otrzymał kiepskie, czasem zjadliwe recenzje. Później w tym samym roku ukazał się szerzej dwugodzinny montaż, zdominowany przez występy koncertowe. Ponad czterdzieści lat później, 12 czerwca 2019 r. Netflix opublikował film dokumentalny o odcinku Rolling Thunder Revue z 1975 r., Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story autorstwa Martina Scorsese .

W listopadzie 1976 roku Dylan pojawił się na koncercie pożegnalnym zespołu z Ericiem Claptonem, Joni Mitchell, Muddym Watersem, Van Morrisonem i Neilem Youngiem . Filmowa kronika koncertu Martina Scorsese z 1978 roku, Ostatni walc, zawierała większość zestawu Dylana.

W 1978 roku Dylan wyruszył w roczną światową trasę koncertową, wykonując 114 koncertów w Japonii, Dalekim Wschodzie, Europie i Ameryce Północnej dla dwumilionowej publiczności. Dylan zebrał ośmioosobowy zespół i trzech chórków. Koncerty w Tokio w lutym i marcu zostały wydane jako podwójny album koncertowy Bob Dylan at Budokan . Recenzje były mieszane. Robert Christgau przyznał albumowi ocenę C+, nadając albumowi szyderczą recenzję, podczas gdy Janet Maslin broniła go w Rolling Stone, pisząc: „Te najnowsze wersje koncertowe jego starych piosenek mają efekt uwolnienia Boba Dylana od oryginałów”. Kiedy Dylan przywiózł trasę do USA we wrześniu 1978 roku, prasa opisała wygląd i dźwięk jako „Las Vegas Tour”. Trasa z 1978 roku zarobiła ponad 20 milionów dolarów, a Dylan powiedział Los Angeles Times, że ma długi, ponieważ „Miałem kilka złych lat. Włożyłem dużo pieniędzy w film, zbudowałem duży dom… i to kosztuje dużo do rozwodu w Kalifornii”.

W kwietniu i maju 1978 roku Dylan zabrał ten sam zespół i wokalistów do Rundown Studios w Santa Monica w Kalifornii, aby nagrać album z nowym materiałem: Street-Legal . Został opisany przez Michaela Graya jako „po Blood On The Tracks, prawdopodobnie najlepszym nagraniu Dylana z lat 70.: kluczowy album dokumentujący kluczowy okres w życiu Dylana”. Miała jednak słabe brzmienie i miksowanie (przypisywane praktykom studyjnym Dylana), zaciemniające instrumentalne detale, dopóki zremasterowane wydanie CD w 1999 r. nie przywróciło niektórych mocnych stron utworu.

Okres chrześcijański

Pod koniec lat 70. Dylan przeszedł na chrześcijaństwo ewangelickie, podejmując trzymiesięczny kurs uczniostwa prowadzony przez Association of Vineyard Churches . Wydał trzy albumy ze współczesną muzyką gospel. Slow Train Coming (1979) zawierał gitarzystę Dire Straits Marka Knopflera, a jego producentem był doświadczony producent R&B Jerry Wexler . Wexler powiedział, że Dylan próbował go ewangelizować podczas nagrywania. Odpowiedział: „Bob, masz do czynienia z 62-letnim żydowskim ateistą. Zróbmy po prostu album”. Dylan zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego męskiego wokalnego występu rockowego za piosenkę " Gotta Serve Somebody ". Jego drugi chrześcijański album, Saved (1980), otrzymał mieszane recenzje, opisane przez Michaela Graya jako „najbliższy albumowi, jaki Dylan kiedykolwiek stworzył, Slow Train Coming II i gorszy”. Jego trzecim chrześcijańskim albumem był Shot of Love z 1981 roku. Podczas trasy koncertowej na przełomie 1979 i 1980 roku Dylan nie grał swoich starszych, świeckich utworów, a ze sceny wygłaszał deklaracje swojej wiary, takie jak:

Wiele lat temu... powiedzieli, że jestem prorokiem. Mówiłem: „Nie, nie jestem prorokiem”, a oni mówią „Tak, jesteś, jesteś prorokiem”. Powiedziałem: „Nie, to nie ja”. Mówili: „Na pewno jesteś prorokiem”. Przekonywali mnie, że jestem prorokiem. Teraz wychodzę i mówię, że Jezus Chrystus jest odpowiedzią. Mówią: „Bob Dylan nie jest prorokiem”. Po prostu nie mogą sobie z tym poradzić.

Chrześcijaństwo Dylana było niepopularne wśród niektórych fanów i muzyków. John Lennon, na krótko przed śmiercią , nagrał „Serve Yourself” w odpowiedzi na „Gotta Serve Somebody” Dylana. Do 1981 roku Stephen Holden napisał w The New York Times, że „ani wiek (ma teraz 40 lat), ani jego szeroko nagłośnione nawrócenie na odrodzone chrześcijaństwo nie zmieniły jego zasadniczo obrazoburczego temperamentu”.

lata 80.

Pod koniec 1980 roku Dylan krótko grał koncerty reklamowane jako „A Musical Retrospective”, przywracając do repertuaru popularne piosenki z lat 60. Shot of Love, nagrany na początku przyszłego roku, zawierał jego pierwsze od ponad dwóch lat świeckie kompozycje zmieszane z pieśniami chrześcijańskimi. Teksty „ Every Grain of Sand ” przypominają wiersz Williama Blake'a .

Dylan na scenie z zamkniętymi oczami gra akord na gitarze elektrycznej.
Dylan w Toronto 18 kwietnia 1980

W latach 80. odbiór nagrań Dylana był różny, od szanowanych Infidels w 1983 r. do panoramowanego Down in the Groove w 1988 r. Michael Gray potępił albumy Dylana z lat 80. za nieostrożność w studiu i nieudane wydanie jego najlepszych piosenek. Jako przykład tego ostatniego, sesje nagraniowe Infidels, w których ponownie zatrudniono Knopflera na gitarze prowadzącej, a także jako producenta albumu, zaowocowały kilkoma utworami, które Dylan opuścił z albumu. Najlepiej oceniane z nich to „ Blind Willie McTell ”, hołd złożony zmarłemu muzykowi bluesowemu i przywołanie historii Afroamerykanów, „Foot of Pride” i „ Lord Protect My Child ”. Te trzy utwory zostały wydane w tomach 1–3 The Bootleg Series (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Pomiędzy lipcem 1984 a marcem 1985 Dylan nagrywał Empire Burlesque . Arthur Baker, który remiksował hity dla Bruce'a Springsteena i Cyndi Lauper, został poproszony o zaprojektowanie i zmiksowanie albumu. Baker powiedział, że czuł, że został zatrudniony, aby album Dylana brzmiał „trochę bardziej współcześnie”.

W 1985 roku Dylan śpiewał w USA dla afrykańskiego singla o głodzie " We Are the World ". Dołączył również do Artists United Against Apartheid, zapewniając wokal do singla „ Sun City ”. 13 lipca 1985 roku wystąpił w kulminacyjnym koncercie Live Aid na stadionie JFK w Filadelfii. Wspierany przez Keitha Richardsa i Ronniego Wooda, wykonał poszarpaną wersję „Hollis Brown”, jego ballady o wikim ubóstwie, a następnie powiedział do ponad miliardowej publiczności na całym świecie: „Mam nadzieję, że część pieniędzy… może oni może wziąć trochę, może… jeden lub dwa miliony, może… i użyć ich na spłatę hipotek na niektóre gospodarstwa, a tuti rolnicy są winni bankom”. Jego uwagi były szeroko krytykowane jako niestosowne, ale zainspirowały Williego Nelsona do zorganizowania serii wydarzeń, Farm Aid, na rzecz pogrążonych w długach amerykańskich rolników.

W kwietniu 1986 roku Dylan zrobił wypad w świat rapu, dodając wokal do początkowej zwrotki „Street Rock”, która znalazła się na albumie Kurtisa Blowa Kingdom Blow . Następny album studyjny Dylana, Knocked Out Loaded, w lipcu 1986 roku zawierał trzy covery (autorstwa Little Junior Parkera, Krisa Kristoffersona i hymnu gospel „ Precious Memories ”) oraz trzy kolaboracje (z Tomem Pettym, Samem Shepardem i Carole Bayer Sager ) oraz dwie solowe kompozycje Dylana. Jeden z recenzentów skomentował, że „nagranie podąża zbyt wieloma objazdami, aby były konsekwentnie przekonujące, a niektóre z tych objazdów kończą się drogami, które są bezsprzecznie ślepymi zaułkami. je mniej frustrujące." Był to pierwszy album Dylana od czasu jego debiutu w 1962 roku, który nie znalazł się w Top 50. Od tego czasu niektórzy krytycy nazywają ten jedenastominutowy epos, który Dylan napisał wspólnie z Samem Shepardem, „ Brownsville Girl ”, dziełem geniuszu.

W 1986 i 1987 roku Dylan odbył trasę koncertową z Tomem Petty and the Heartbreakers, dzieląc się z Pettym wokalem w kilku piosenkach każdego wieczoru. Dylan odbył również trasę koncertową z Grateful Dead w 1987 roku, czego efektem był album koncertowy Dylan & The Dead . Otrzymało to negatywne recenzje; AllMusic powiedział, że był to „prawdopodobnie najgorszy album Boba Dylana lub Grateful Dead”. Dylan następnie zainicjował to, co zostało nazwane Never Ending Tour 7 czerwca 1988 roku, występując z zastępczym zespołem z gitarzystą GE Smithem . Dylan koncertował z małym, zmieniającym się zespołem przez następne 30 lat.

Dylan gra na gitarze i śpiewa do mikrofonu na scenie.
Dylan w Barcelonie, Hiszpania, 1984

W 1987 roku Dylan zagrał w filmie Richarda Marquand'a Hearts of Fire, w którym zagrał Billy'ego Parkera, wyblakłą gwiazdę rocka, który stał się hodowcą kurczaków, którego nastoletnia kochanka ( Fiona ) zostawia go dla zblazowanej angielskiej sensacji synth-popowej granej przez Ruperta Everetta . Dylan nagrał także dwie oryginalne piosenki do ścieżki dźwiękowej – „Night After Night” i „Had a Dream About You, Baby”, a także cover „The Usual” Johna Hiatta . Film okazał się krytyczną i komercyjną klapą.

Dylan został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w styczniu 1988 roku, z wprowadzeniem Bruce'a Springsteena: „Bob uwolnił twój umysł tak, jak Elvis uwolnił twoje ciało. -intelektualny".

Album Down in the Groove z maja 1988 roku sprzedawał się jeszcze gorzej niż jego poprzedni album studyjny. Michael Gray napisał: „Sam tytuł podważa każdą ideę, która może tkwić w inspiracji do pracy. Tutaj nastąpiła dalsza dewaluacja pojęcia nowego albumu Boba Dylana jako czegoś znaczącego”. Krytyczne i komercyjne rozczarowanie tym albumem szybko poszło w ślad za sukcesem Traveling Wilburys . Dylan był współzałożycielem zespołu z Georgem Harrisonem, Jeffem Lynne, Royem Orbisonem i Tomem Petty, a pod koniec 1988 roku ich multi-platynowy Traveling Wilburys Vol. Dotarłem do trzech na amerykańskiej liście albumów, zawierających utwory, które zostały opisane jako najbardziej dostępne kompozycje Dylana od lat. Pomimo śmierci Orbisona w grudniu 1988 roku, pozostali czterej nagrali drugi album w maju 1990 roku zatytułowany Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan zakończył dekadę w krytycznym tonie z Oh Mercy wyprodukowanym przez Daniela Lanoisa . Michael Gray napisał, że album brzmiał: „Uważnie napisany, charakterystyczny wokalnie, muzycznie ciepły i bezkompromisowo profesjonalny, ta spójna całość jest najbliższa świetnemu albumowi Boba Dylana z lat 80.”. Utwór „ Most of the Time ”, zagubiona kompozycja miłosna, pojawił się później w filmie High Fidelity, podczas gdy „What Was It You Wanted?” został zinterpretowany zarówno jako katechizm, jak i szyderczy komentarz do oczekiwań krytyków i fanów. Religijne obrazy „ Ring Them Bells ” uderzyły niektórych krytyków jako ponowne potwierdzenie wiary.

1990

Lata 90. Dylana rozpoczęły się filmem Under the Red Sky (1990), zwrotem akcji z poważnego Oh Mercy . Zawierał kilka pozornie prostych piosenek, w tym "Under the Red Sky" i "Wiggle Wiggle". Album został poświęcony „Gabby Goo Goo”, pseudonimowi dla czteroletniej córki Dylana i Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan. Wśród muzyków na albumie znaleźli się George Harrison, Slash z Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan i Elton John . Płyta zbierała negatywne recenzje i sprzedawała się kiepsko.

W 1990 i 1991 Dylan był opisywany przez swoich biografów jako pijący dużo, co negatywnie wpływało na jego występy na scenie. W wywiadzie dla Rolling Stone Dylan odrzucił zarzuty, że picie ingerowało w jego muzykę: „To jest całkowicie nieścisłe. Mogę pić lub nie pić. Naprawdę nie wiem, dlaczego ludzie mieliby kojarzyć picie z wszystkim, co robię”.

Skażenie i wyrzuty sumienia były tematami, na które Dylan zwrócił się, gdy w lutym 1991 roku otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award od amerykańskiego aktora Jacka Nicholsona . Wydarzenie zbiegło się z początkiem wojny w Zatoce Perskiej przeciwko Saddamowi Husajnowi i Dylanowi w wykonaniu „ Masters of War ”. Następnie wygłosił krótkie przemówienie: „Mój tatuś powiedział mi kiedyś, że powiedział: ‚Synu, możesz zostać tak zbezczeszczony na tym świecie, że twoja własna matka i ojciec cię porzucą. Jeśli tak się stanie, Bóg uwierzy w twojej zdolności do naprawienia własnych dróg”. Później okazało się, że ten sentyment był cytatem z XIX-wiecznego niemieckiego intelektualisty żydowskiego rabina Samsona Raphaela Hirscha .

W ciągu następnych kilku lat Dylan powrócił do swoich korzeni z dwoma albumami zawierającymi tradycyjne folkowe i bluesowe piosenki: Good as I Been to You (1992) i World Gone Wrong (1993), wspierane wyłącznie przez jego gitarę akustyczną. Wielu krytyków i fanów komentowało ciche piękno piosenki „Lone Pilgrim”, napisanej przez XIX-wiecznego nauczyciela. W listopadzie 1994 Dylan nagrał dwa koncerty dla MTV Unplugged . Powiedział, że jego chęć wykonywania tradycyjnych piosenek została zignorowana przez kierownictwo Sony, które nalegało na hity. Powstały album, MTV Unplugged, zawierał "John Brown", niewydaną piosenkę z 1962 roku o tym, jak entuzjazm dla wojny kończy się okaleczeniem i rozczarowaniem.

Dylan i członkowie jego zespołu występują na scenie. Dylan, ubrany w czerwoną koszulę i czarne spodnie, gra na gitarze elektrycznej i śpiewa.
Dylan występuje na festiwalu Lida w Sztokholmie w 1996 roku

Z kolekcją piosenek podobno napisanych, gdy padał śnieg na swoim ranczu w Minnesocie, Dylan zarezerwował czas nagrania z Danielem Lanoisem w Miami's Criteria Studios w styczniu 1997 roku. Przed wydaniem albumu Dylan trafił do szpitala z zagrażającą życiu infekcją serca, zapaleniem osierdzia, wywołanym przez histoplazmozę . Jego zaplanowana trasa po Europie została odwołana, ale Dylan szybko wyzdrowiał i wyszedł ze szpitala, mówiąc: „Naprawdę myślałem, że wkrótce zobaczę Elvisa”. W połowie roku wrócił w drogę i wystąpił przed papieżem Janem Pawłem II na Światowej Konferencji Eucharystycznej w Bolonii we Włoszech. Papież wygłosił homilię opartą na liryce Dylana „Blowin' in the Wind”.

We wrześniu Dylan wydał nowy album wyprodukowany przez Lanois, Time Out of Mind . Dzięki gorzkiej ocenie miłości i chorobliwych ruminacji pierwsza od siedmiu lat kolekcja oryginalnych piosenek Dylana została wysoko oceniona. Jeden z krytyków napisał: „same piosenki są jednolicie potężne, co składa się na najlepszą ogólną kolekcję Dylana od lat”. Ta kolekcja złożonych piosenek przyniosła mu pierwszą solową nagrodę Grammy „Album Roku” .

W grudniu 1997 roku prezydent USA Bill Clinton wręczył Dylanowi nagrodę Kennedy Center Honor we wschodnim pokoju Białego Domu, oddając hołd: „Prawdopodobnie miał większy wpływ na ludzi z mojego pokolenia niż jakikolwiek inny twórczy artysta. „nie zawsze było to przyjemne dla ucha, ale przez całą swoją karierę Bob Dylan nigdy nie dążył do zadowolenia. Zakłócił spokój i niepokoił potężnych”.

2000s

Dylan rozpoczął lata 2000, zdobywając w maju 2000 roku Polar Music Prize oraz swojego pierwszego Oscara ; jego piosenka „ Things Have Changed ”, napisana do filmu Wonder Boys, zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę w 2001 roku.

„Love and Theft” ukazał się 11 września 2001 roku. Nagrany ze swoim koncertującym zespołem Dylan sam wyprodukował album pod pseudonimem Jack Frost. Album został dobrze przyjęty przez krytykę i zdobył nominacje do kilku nagród Grammy. Krytycy zauważyli, że Dylan poszerzał swoją muzyczną paletę o rockabilly, western swing, jazz, a nawet ballady lounge. „Love and Theft” wywołał kontrowersje, gdy The Wall Street Journal wskazał na podobieństwa między tekstami albumu a książką japońskiego autora Junichi Saga Confessions of a Yakuza .

W 2003 roku Dylan powrócił do ewangelicznych pieśni z okresu chrześcijaństwa i wziął udział w projekcie CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . W tym samym roku Dylan wypuścił także film Masked & Anonymous, który napisał wspólnie z reżyserem Larrym Charlesem pod pseudonimem Siergiej Pietrow. Dylan zagrał główną postać w filmie, Jack Fate, obok obsady, w której znaleźli się Jeff Bridges, Penélope Cruz i John Goodman . Film spolaryzował krytyków: wielu odrzuciło go jako „niespójny bałagan”; niektórzy traktowali to jako poważne dzieło sztuki.

W październiku 2004 roku Dylan opublikował pierwszą część swojej autobiografii, Chronicles: Volume One . Mylące oczekiwania, Dylan poświęcił trzy rozdziały swojemu pierwszemu rokowi w Nowym Jorku w latach 1961-1962, praktycznie ignorując połowę lat 60., kiedy jego sława była u szczytu. Poświęcił też rozdziały albumom New Morning (1970) i ​​Oh Mercy (1989). Książka osiągnęła drugie mice na liście bestsellerów The New York Times w twardej oprawie non-fiction w grudniu 2004 roku i była nominowana do National Book Award .

No Direction Home, uznana biografia filmowa Dylana autorstwa Martina Scorsese, została po raz pierwszy wyemitowana w dniach 26-27 września 2005 r. przez BBC Two w Wielkiej Brytanii i PBS w USA. Dokument skupia się na okresie od przyjazdu Dylana do Nowego Jorku w 1961 roku do jego wypadku motocyklowego w 1966 roku. Zawiera wywiady z Suze Rotolo, Liamem Clancym, Joan Baez, Allenem Ginsbergiem, Pete Seegerem, Mavisem Staplesem i samym Dylanem. Film otrzymał nagrodę Peabody Award w kwietniu 2006 roku i nagrodę Columbia-duPont w styczniu 2007 roku. Towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa zawierała niewydane utwory z wczesnej kariery Dylana.

Nowoczesne czasy

Kariera Dylana jako prezentera radiowego rozpoczęła się 3 maja 2006 roku od jego cotygodniowego programu radiowego Theme Time Radio Hour dla radia XM Satellite, zawierającego wybór piosenek na wybrane tematy. Dylan grał klasyczne i mało znane płyty od lat 20. XX wieku do dnia dzisizego, w tym współczesnych artystów tak różnych, jak Blur, Prince, LL Cool J i The Streets . Spektakl był chwalony przez fanów i krytyków, ponieważ Dylan opowiadał historie i robił eklektyczne odniesienia, komentując swoje muzyczne wybory. W kwietniu 2009 Dylan wyemitował setną audycję w swojej serii radiowej; tematem było „Goodbye”, a ostatnią odtworzoną płytą była „So Long, It's Been Good to Know Yuh” Woody'ego Guthrie. Dylan wskrzesił swój format Theme Time Radio Hour, wyemitując dwugodzinny program specjalny na temat „Whiskey” w Sirius Radio 21 września 2020 r.

Dylan wraz z pięcioma członkami swojego zespołu na scenie. Dylan, ubrany w białą koszulę i czarne spodnie, jest drugi od prawej.
Dylan, Widmo, 2007

Dylan wydał swój album „Modern Times ” w sierpniu 2006 roku. Pomimo pewnego zgrubienia głosu Dylana (krytyk The Guardian określił jego śpiew na albumie jako „kataralną grzechotkę śmierci”), większość recenzentów chwaliła album, a wielu opisywało go jako ostatnią część udanej trylogii, obejmującej Time Out of Mind i „Love and Theft” . Modern Times wszedł na pierwsze mica list przebojów w USA, co czyni go pierwszym albumem Dylana, który osiągnął tę pozycję od Desire z 1976 roku . The New York Times opublikował artykuł badający podobieństwa między niektórymi tekstami Dylana w Modern Times a twórczością poety z czasów wojny secesyjnej Henry'ego Timroda .

Nominowany do trzech nagród Grammy, Modern Times wygrał Best Contemporary Folk/Americana Album, a Bob Dylan wygrał także Best Solo Rock Vocal Performance za „Someday Baby”. Modern Times został nazwany Albumem Roku 2006 przez magazyn Rolling Stone oraz przez Uncut w Wielkiej Brytanii. W tym samym dniu, w którym ukazał się Modern Times, iTunes Music Store wydał Bob Dylan: The Collection, cyfrowy zestaw pudełkowy zawierający wszystkie jego albumy (łącznie 773 utwory) wraz z 42 rzadkimi i niewydanymi utworami.

W sierpniu 2007 roku ukazała się nagradzana biografia filmowa Dylana Nie ma tam, napisana i wyreżyserowana przez Todda Haynesa, opatrzona hasłem „inspirowany muzyką i wieloma żywotami Boba Dylana”. W filmie wykorzystano sześciu różnych aktorów, którzy przedstawili różne aspekty życia Dylana: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger i Ben Whishaw . Niepublikowane wcześniej nagranie Dylana z 1967 roku, od którego film wziął swoją nazwę, zostało po raz pierwszy wydane na oryginalnej ścieżce dźwiękowej filmu ; wszystkie pozostałe utwory to covery piosenek Dylana, nagrane specjalnie na potrzeby filmu przez różnych artystów, w tym Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens i Tom Verlaine .

Dylan, ubrany w czarny westernowy strój z czerwonymi pasemkami, staje na scenie i gra na klawiszach. Spogląda na lewo od zdjęcia. Za nim jest gitarzysta, ubrany na czarno.
Bob Dylan występuje w Air Canada Centre, Toronto, 7 listopada 2006

1 października 2007 roku Columbia Records wydała trzypłytowy, retrospektywny album Dylan, antologizujący całą jego karierę pod logo Dylan 07 . Wyrafinowanie kampanii marketingowej Dylan 07 przypominało, że od lat 90. profil handlowy Dylana znacznie wzrósł. Stało się to oczywiste w 2004 roku, kiedy Dylan pojawił się w telewizyjnej reklamie bielizny Victoria's Secret . Trzy lata później, w październiku 2007, brał udział w kampanii multimedialnej Cadillaca Escalade 2008 . Następnie, w 2009 roku, dał najwyższe poparcie w swojej karierze, występując z raperem will.i.am w reklamie Pepsi, która zadebiutowała podczas transmisji telewizyjnej Super Bowl XLIII . Reklama, wyemitowana do rekordowej widowni liczącej 98 milionów widzów, rozpoczęła się odśpiewaniem przez Dylana pierwszej zwrotki „Forever Young”, po której will.i.am wykonał hip-hopową wersję trzeciej i ostatniej zwrotki tej piosenki.

Seria bootlegów Cz. 8 – Tell Tale Signs został wydany w październiku 2008 roku, zarówno w wersji dwupłytowej, jak i trzypłytowej ze 150-stronicową książką w twardej oprawie. Zestaw zawiera występy na żywo i fragmenty wybranych albumów studyjnych od Oh Mercy do Modern Times, a także wkład do ścieżki dźwiękowej i współpracę z Davidem Brombergiem i Ralphem Stanleyem . Wycena albumu – zestaw z dwiema płytami CD trafił do sprzedaży za 18,99 USD, a wersja z trzema płytami za 129,99 USD – spowodowała skargi niektórych fanów i komentatorów na „zdzierane opakowanie”. Wydanie spotkało się z szerokim uznaniem krytyków. Mnogość alternatywnych ujęć i niewydanych materiałów sugerowała jednemu recenzentowi, że ten tom starych nagrań „czuje się jak nowa płyta Boba Dylana, nie tylko ze względu na zadziwiającą świeżość materiału, ale także ze względu na niesamowitą jakość dźwięku i organiczne odczucie wszystkiego tutaj ”.

Razem przez życie i Boże Narodzenie w sercu

Bob Dylan wydał swój album Together Through Life 28 kwietnia 2009 roku. W rozmowie z dziennikarzem muzycznym Billem Flanaganem, opublikowanej na stronie internetowej Dylana, Dylan wyjaśnił, że geneza płyty była wtedy, gdy francuski reżyser Olivier Dahan poprosił go o dostarczenie piosenki dla jego nowy film drogi, My Own Love Song ; początkowo zamierzając nagrać tylko jeden utwór, „Life Is Hard”, „ta płyta poszła w swoim własnym kierunku”. Dziewięć z dziesięciu piosenek na albumie zostało napisanych wspólnie przez Boba Dylana i Roberta Huntera . Album otrzymał w dużej mierze pochlebne recenzje, chociaż kilku krytyków określiło go jako niewielki dodatek do kanonu twórczości Dylana. W pierwszym tygodniu po premierze album osiągnął pierwsze mice na liście Billboard 200 w USA, czyniąc Boba Dylana (67 l.) ntarszym artystą, który kiedykolwiek zadebiutował na pierwszym micu tej listy.

Album Dylana Christmas in the Heart ukazał się w październiku 2009 roku i zawierał takie świąteczne standardy jak " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " i " Here Comes Santa Claus ". Krytycy wskazywali, że Dylan „powraca do stylów świątecznych spopularyzowanych przez Nat King Cole'a, Mela Tormé i Ray Conniff Singers ”. Honoraria Dylana ze sprzedaży tego albumu zostały przekazane organizacjom charytatywnym Feeding America w USA, Crisis w Wielkiej Brytanii oraz World Food Program . Album zebrał ogólnie pochlebne recenzje. W wywiadzie opublikowanym w The Big Issue dziennikarz Bill Flanagan zapytał Dylana, dlaczego wykonał piosenki w prosty sposób, a Dylan odpowiedział: „Nie było innego sposobu, aby to zagrać. Te piosenki są częścią mojego życia, po prostu jak piosenki ludowe. Też trzeba je zagrać od razu”.

2010s

Nawałnica

Tom 9 serii Bootleg Dylana, The Witmark Demos, został wydany 18 października 2010 roku. Zawierał 47 nagrań demo utworów nagranych w latach 1962-1964 dla najwcześnizych wydawców muzycznych Dylana: Leeds Music in 1962 i Witmark Music od 1962 do 1964. recenzent opisał zestaw jako „serdeczne spojrzenie młodego Boba Dylana zmieniającego biznes muzyczny i świat, jedna nuta na raz”. Strona internetowa Metacritic, zajmująca się zbieraniem krytycznych informacji, przyznała albumowi Metascore 86, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W tym samym tygodniu Sony Legacy wydało Bob Dylan: The Original Mono Recordings, zestaw pudełkowy, który po raz pierwszy zaprezentował osiem najwcześnizych albumów Dylana, od Boba Dylana (1962) do Johna Wesleya Hardinga (1967), w ich oryginalnym miksie monofonicznym. format CD. Płyty CD umieszczono w miniaturowych kopiach oryginalnych okładek albumów, przepełnionych oryginalnymi nutami. Do zestawu dołączona była książeczka z esejem krytyka muzycznego Greila Marcusa.

12 kwietnia 2011 Legacy Recordings wydało Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, nagrane na Brandeis University 10 maja 1963, dwa tygodnie przed wydaniem The Freewheelin' Bob Dylan . Taśma została odkryta w archiwum pisarza muzycznego Ralpha J. Gleasona, a na nagraniu znajdują się notatki Michaela Graya, który mówi, że uchwycił Dylana „z dawnych czasów, gdy Kennedy był prezydentem, a Beatlesi jeszcze nie dotarli do Ameryki. nie w żadnym wielkim momencie, ale dając występ jak jego folkowe sety klubowe z tego okresu… To ostatni występ na żywo Boba Dylana, zanim zostanie gwiazdą”.

Stopień, w jakim jego twórczość była studiowana na poziomie akademickim, został zademonstrowany w dniu 24 maja 2011 roku, w 70. urodziny Dylana, kiedy trzy uniwersytety zorganizowały sympozja na temat jego pracy. Uniwersytet w Moguncji, Uniwersytet Wiedeński i Uniwersytet w Bristolu zaprosiły krytyków literatury i historyków kultury do wygłoszenia referatów na temat aspektów twórczości Dylana. Inne wydarzenia, w tym tribute bandy, dyskusje i proste śpiewy, miały mice na całym świecie, jak donosi The Guardian : „Od Moskwy przez Madryt, Norwegię, Northampton i Malezję do jego rodzinnego stanu Minnesota, będą się zbierać dziś z okazji 70. urodzin giganta muzyki popularnej”.

Dylan i Obamowie w Białym Domu, po przedstawieniu ku czci muzyki ruchu praw obywatelskich (9 lutego 2010)

29 maja 2012 roku prezydent USA Barack Obama przyznał Dylanowi Prezydencki Medal Wolności w Białym Domu. Podczas ceremonii Obama pochwalił głos Dylana za „wyjątkową moc żwiru, która na nowo zdefiniowała nie tylko to, jak brzmiała muzyka, ale także przesłanie, jakie niosła i jak sprawiała, że ​​ludzie się czuli”.

35. studyjny album Dylana, Tempest, został wydany 11 września 2012 roku. Album zawiera hołd dla Johna Lennona, „Roll On John”, a tytułowy utwór to 14-minutowa piosenka o zatonięciu Titanica . Recenzując Tempest dla Rolling Stone, Will Hermes przyznał albumowi pięć na pięć gwiazdek, pisząc: „Lirycznie Dylan jest na szczycie swojej gry, żartuje, porzuca gry słowne i alegorie, które wymykają się czytaniu klepnięć i cytuje słowa innych ludzi, jak raper freestyle w ogniu”. Strona internetowa Metacritic, zajmująca się zbieraniem krytycznych informacji, przyznała albumowi wynik 83 na 100 punktów, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Tom 10 serii Bootleg Dylana, Another Self Portrait (1969-1971) został wydany w sierpniu 2013 roku. Album zawierał 35 wcześniej niepublikowanych utworów, w tym alternatywne ujęcia i dema z sesji nagraniowych Dylana w latach 1969-1971 podczas tworzenia Self Portrait i Nowe albumy poranne . Zestaw zawierał także nagranie na żywo występu Dylana z zespołem na festiwalu Isle of Wight w 1969 roku. Another Self Portrait otrzymał pochlebne recenzje, zdobywając 81 punktów w zestawieniu krytyków Metacritic, co wskazuje na „uniwersalne uznanie”. Krytyk AllMusic Thom Jurek napisał: "Dla fanów to więcej niż ciekawostka, to nieodzowny dodatek do katalogu".

Columbia Records wydała zestaw pudełkowy zawierający wszystkie 35 albumów studyjnych Dylana, sześć albumów z nagraniami na żywo oraz kolekcję materiałów niealbumowych zatytułowaną Sidetracks, Bob Dylan : Complete Album Collection: Vol. Jeden, w listopadzie 2013. Aby upublicznić zestaw 35 albumów, na stronie internetowej Dylana opublikowano innowacyjny teledysk do piosenki "Like a Rolling Stone". Interaktywne wideo, stworzone przez reżyserkę Vanię Heymann, umożliwiło widzom przełączanie się między 16 symulowanymi kanałami telewizyjnymi, z których wszystkie zawierały postacie, które synchronizują tekst 48-letniej piosenki.

Dylan pojawił się w reklamie samochodu Chrysler 200, która została pokazana podczas meczu futbolu amerykańskiego Super Bowl w 2014 roku, rozgrywanego 2 lutego 2014 roku. patrz, niech Asia zmontuje Twój telefon. Zbudujemy Twój samochód". Reklama Dylana na Super Bowl wywołała kontrowersje i komentarze , dyskutujące o protekcjonistycznych implikacjach jego słów oraz o tym, czy piosenkarz „ wyprzedał się ” interesom korporacji.

W latach 2013 i 2014 sprzedaż w domach aukcyjnych wykazała wysoką wartość kulturową przywiązaną do dzieł Dylana z połowy lat 60. oraz rekordowe ceny, jakie kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić za artefakty z tego okresu. W grudniu 2013 r. Fender Stratocaster, na którym Dylan grał na Newport Folk Festival w 1965 r ., przyniósł 965 000 dolarów, co jest drugą najwyższą ceną za gitarę. W czerwcu 2014 r. ręcznie napisany tekst Dylana „Like a Rolling Stone”, jego przebojowego singla z 1965 r., przyniósł na aukcji 2 miliony dolarów, co jest rekordem dla popularnego rękopisu muzycznego.

960-stronicowe, trzynasto i pół funtowe wydanie tekstów Dylana, The Lyrics: Since 1962, zostało opublikowane przez Simon & Schuster jesienią 2014 roku. Książka została zredagowana przez krytyka literackiego Christophera Ricksa, Julie Nemrow i Lisę Nemrow, aby oferują wariantowe wersje piosenek Dylana, pochodzące z outtakes i występów na żywo. Limitowana edycja 50 książek, podpisana przez Dylana, została wyceniona na 5000 dolarów. „To największa i najdroższa książka, jaką kiedykolwiek opublikowaliśmy, o ile mi wiadomo”, powiedział Jonathan Karp, prezes i wydawca Simon & Schuster.

Obszerna edycja Basement Tapes, utworów nagranych przez Dylana i The Band w 1967 roku, została wydana jako The Basement Tapes Complete w listopadzie 2014 roku. Te 138 utworów w sześciopłytowym pudełku z 11. tomu serii Bootleg Dylana . Album The Basement Tapes z 1975 roku zawierał zaledwie 24 utwory z materiału, który Dylan i zespół nagrali w swoich domach w Woodstock w stanie Nowy Jork w 1967 roku. Następnie ponad 100 nagrań i alternatywnych ujęć krążyło na bootlegach. Notatki na okładce nowego zestawu pudełkowego są autorstwa Sida Griffina, autora Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Zestaw pudełkowy uzyskał 99 punktów w krytycznym agregatorze Metacritic.

Cienie w nocy, upadłe anioły i potrójny

W lutym 2015 roku Dylan wydał Shadows in the Night, zawierający dziesięć piosenek napisanych w latach 1923-1963, które zostały opisane jako część Great American Songbook . Wszystkie utwory na płycie zostały nagrane przez Franka Sinatrę, ale zarówno krytycy, jak i sam Dylan ostrzegali przed postrzeganiem płyty jako zbioru „coverów Sinatry”. Dylan wyjaśnił: „Nie widzę siebie jako zajmującego się tymi piosenkami w jakikolwiek sposób. Zostały one wystarczająco pokryte. grób i wyprowadzenie ich na światło dzienne”. Shadows In the Night otrzymał pochlebne recenzje, zdobywając 82 punkty na krytycznym agregatorze Metacritic, co wskazuje na "powszechne uznanie". Krytycy chwalili powściągliwe podkłady instrumentalne i jakość śpiewu Dylana. Album zadebiutował na pierwszym micu listy UK Albums Chart w pierwszym tygodniu po premierze.

Seria bootlegów Cz. 12: The Cutting Edge 1965–1966, składający się z niewydanego wcześniej materiału z trzech albumów Dylan nagranych między styczniem 1965 a marcem 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde został wydany w listopadzie 2015 roku. Zestaw został wydany w trzech formatach: 2-płytowa wersja „Best Of”, 6-płytowa „Deluxe edition” oraz 18-płytowa „Collector's Edition” w limitowanej edycji 5000 sztuk. Na stronie internetowej Dylana "Collector's Edition" zostało opisane jako zawierające "każdą nutę nagraną przez Boba Dylana w studiu w latach 1965/1966". Strona internetowa Metacritic z agregatorem krytycznym przyznała Cutting Edge wynik 99, co wskazuje na „powszechne uznanie”. The Best of the Cutting Edge znalazł się na liście Billboard Top Rock Albums na pierwszym micu 18 listopada, na podstawie sprzedaży w pierwszym tygodniu.

Sprzedaż obszernego archiwum Dylana zawierającego około 6000 pamiątek na rzecz Fundacji Rodziny George'a Kaisera i Uniwersytetu w Tulsie ogłoszono 2 marca 2016 r. Poinformowano, że cena sprzedaży wynosiła „szacunkowo od 15 do 20 milionów dolarów”. Archiwum zawiera zeszyty, szkice tekstów Dylana, nagrania i korespondencję. Archiwum będzie się mieścić w Helmerich Center for American Research, placówce w Gilcrease Museum .

Dylan wydał Fallen Angels — opisaną jako „bezpośrednią kontynuację dzieła »odkrycia« Wielkiego Śpiewnika, które rozpoczął na zeszłorocznym Shadows In the Night ” — w maju. Album zawierał dwanaście utworów klasycznych autorów piosenek, takich jak Harold Arlen, Sammy Cahn i Johnny Mercer, z których jedenaście zostało nagranych przez Sinatrę. Jim Farber napisał w „Entertainment Weekly ”: „Wymownie, [Dylan] dostarcza te piosenki o utraconej miłości i pielęgnowane nie z palącą pasją, ale z tęsknotą doświadczenia. cztery dni przed jego 75. urodzinami nie mogą być bardziej odpowiednie do wieku”. Album otrzymał 79 punktów na stronie internetowej Metacritic, zajmującej się zbieraniem krytyków, co oznacza „ogólnie przychylne recenzje”.

Ogromna 36-płytowa kolekcja The 1966 Live Recordings, zawierająca wszystkie znane nagrania z trasy koncertowej Boba Dylana z 1966 roku, została wydana w listopadzie 2016 roku. Nagrania rozpoczynają się koncertem w White Plains w Nowym Jorku 5 lutego 1966 roku, a kończą koncertem Royal Koncert Albert Hall w Londynie 27 maja. The New York Times doniósł, że większość koncertów „nigdy nie była słyszana w żadnej formie” i opisał zestaw jako „monumentalny dodatek do korpusu”.

Dylan wydał potrójny album kolejnych 30 nagrań klasycznych amerykańskich piosenek, Triplicate, w marcu 2017 roku. 38. studyjny album Dylana został nagrany w hollywoodzkim Capitol Studios i zawiera jego zespół koncertowy. Dylan umieścił na swojej stronie internetowej długi wywiad promujący album i został zapytany, czy ten materiał był ćwiczeniem z nostalgii. „ Nostalgiczne ?, nie naśladuje przeszłości, jest osiągalne i przyziemne, jest tu i teraz”. Album został nagrodzony wynikiem 84 punktów na stronie internetowej Metacritic agregatora krytyków, co oznacza "powszechne uznanie". Krytycy chwalili dogłębność eksploracji przez Dylana wielkiego amerykańskiego śpiewnika, choć w opinii Uncut : „Pomimo wszystkich swoich łatwych uroków, Triplicate pracuje na granicy przesady. Po pięciu albumach wartych nucenia, wydaje się, że gruby kropka w fascynującym rozdziale".

Kolejna edycja serii Bootleg Dylana ponownie przywróciła chrześcijański okres „Born Again” Dylana z 1979 do 1981 roku, który Rolling Stone opisał jako „intensywny, szalenie kontrowersyjny czas, który wyprodukował trzy albumy i jedne z najbardziej konfrontacyjnych koncertów w jego długiej karierze”. . Recenzja zestawu pudełkowego The Bootleg Series Cz. 13: Trouble No More 1979–1981, składający się z 8 płyt CD i 1 DVD, Jon Pareles napisał w The New York Times : „Dekady później z tych nagrań wynika przede wszystkim niewątpliwy zapał pana Dylana, jego poczucie misji. Studio albumy są stonowane, a nawet niepewne, w porównaniu z tym, jakie piosenki stały się w trasie. Głos pana Dylana jest czysty, ostry i zawsze improwizujący; pracując z tłumami, był stanowczy, zaangażowany, czasem przekornie wojowniczy. A zespół wdziera się w muzykę ”. Trouble No More zawiera DVD z filmem wyreżyserowanym przez Jennifer Lebeau, na który składają się nagrania na żywo z występów Dylana w gospel, przeplatane kazaniami wygłoszonymi przez aktora Michaela Shannona . Album w pudełku otrzymał łączny wynik 84 punktów na krytycznej stronie internetowej Metacritic, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Dylan wniósł wkład w kompilację EP Universal Love, zbiór przeprojektowanych piosenek ślubnych dla społeczności LGBT w kwietniu 2018 roku. Album został sfinansowany przez MGM Resorts International, a utwory mają służyć jako „hymny ślubne dla par tej samej płci”. . Dylan nagrał piosenkę z 1929 roku „ Ona jest zabawna w ten sposób ”, zmieniając zaimek płci na „Jest zabawny w ten sposób”. Piosenka została wcześniej nagrana przez Billie Holiday i Franka Sinatrę.

Również w kwietniu 2018 r. The New York Times ogłosił, że Dylan wprowadza na rynek Heaven's Door, gamę trzech rodzajów whisky: żytniej, bourbon i whisky z podwójną beczką. Dylan był zaangażowany zarówno w tworzenie, jak i marketing serii. The Times opisał to przedsięwzięcie jako „wkroczenie pana Dylana na dynamicznie rozwijający się rynek alkoholi pod marką celebrytów, najnowszy zwrot w karierze artysty, który spędził pięć dekad na mieszaniu oczekiwań”.

2 listopada 2018 roku Dylan wydał More Blood, More Tracks jako tom 14 w Bootleg Series. Zestaw zawiera wszystkie nagrania Dylana do jego albumu Blood On the Tracks z 1975 roku i został wydany jako pojedyncza płyta CD, a także jako sześciopłytowa edycja Deluxe. Album w pudełku otrzymał łączną liczbę 93 punktów na krytycznej stronie internetowej Metacritic, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Netflix wydał film Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story autorstwa Martina Scorsese w dniu 12 czerwca 2019 r., opisując film jako „Częściowo dokumentalny, częściowo koncertowy, częściowo gorączkowy sen”. Film Scorsese otrzymał łącznie 88 punktów na krytycznej stronie internetowej Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Film wywołał kontrowersje ze względu na sposób, w jaki celowo miksował materiał dokumentalny nakręcony podczas Rolling Thunder Revue jesienią 1975 roku z fikcyjnymi postaciami i wymyślonymi historiami.

Równocześnie z premierą filmu, Columbia Records wydała pudełko z 14 płytami, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Zestaw składa się z pięciu pełnych występów Dylana z trasy i niedawno odkrytych taśm z prób do trasy Dylana. Zestaw pudełkowy otrzymał łączny wynik 89 na krytycznej stronie internetowej Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Kolejna część Dylana Bootleg Series, Bob Dylan (z udziałem Johnny'ego Casha) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, ukazał się 1 listopada. Trzypłytowy zestaw zawiera fragmenty albumów Dylana John Wesley Harding i Nashville Skyline oraz utwory, które Dylan nagrał z Johnnym Cashem w Nashville w 1969 roku i Earlem Scruggsem w 1970 roku . wynik 88 w krytycznej witrynie Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

2020s

Szorstkie i hałaśliwe sposoby

26 marca 2020 r. Dylan opublikował na swoim kanale YouTube siedemnastominutowy utwór „ Murder Most Foul ”, dotyczący zabtwa prezydenta Kennedy'ego . Dylan opublikował oświadczenie: „To niepublikowana piosenka, którą nagraliśmy jakiś czas temu, która może Cię zainteresować. Bądź bezpieczny, bądź uważny i niech Bóg będzie z tobą”. Billboard poinformował 8 kwietnia, że ​​„Murder Most Foul” znalazło się na szczycie listy sprzedaży piosenek cyfrowych Billboard Rock. To był pierwszy raz, kiedy Dylan zdobył piosenkę numer jeden na liście pop pod własnym nazwiskiem. Trzy tygodnie później, 17 kwietnia 2020 roku, Dylan wydał kolejną nową piosenkę „ I Contain Multitudes ”. Tytuł jest cytatem z rozdziału 51 wiersza Walta WhitmanaPieśń o mnie ”. 7 maja Dylan wydał trzeci singiel " False Prophet ", któremu towarzyszyła wiadomość, że "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" i "False Prophet" pojawią się na nadchodzącym podwójnym albumie.

Rough and Rowdy Ways, 39. studyjny album Dylana i jego pierwszy od 2012 roku album z oryginalnym materiałem, został wydany 19 czerwca i spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Alexis Petridis napisał w The Guardian : „Mimo całej swojej posępności, Rough and Rowdy Ways mogą być najbardziej konsekwentnie genialnym zestawem piosenek Boba Dylana od lat: zagorzali ludzie mogą spędzić miesiące rozplątując bardziej zawiłe teksty, ale nie potrzebujesz Doktorat z Dylanologii, aby docenić jego wyjątkową jakość i moc”. Krytyk Rolling Stone, Rob Sheffield, napisał: „Podczas gdy świat stara się uczcić go jako instytucję, przygwoździć go, rzucić w kanon Nagrody Nobla, zabalsamować jego przeszłość, ten włóczęga zawsze ucieka. Tak, Dylan bada teren, do którego nikt wcześniej nie dotarł — a jednak po prostu pcha w przyszłość”. Agregator krytyków Metacritic przyznał albumowi wynik 95 punktów, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W pierwszym tygodniu po premierze Rough and Rowdy Ways osiągnęli pierwsze mice na brytkiej liście albumów, czyniąc Dylana "ntarszym artystą, który zdobył pierwsze mice wśród nowych, oryginalnych materiałów".

W grudniu 2020 roku ogłoszono, że Dylan sprzedał cały swój katalog piosenek firmie Universal Music Publishing Group . Umowa Dylana obejmuje 100 procent jego praw do wszystkich utworów z jego katalogu, w tym zarówno dochód, jaki otrzymuje jako autor piosenek, jak i kontrolę nad prawami autorskimi każdego utworu. W zamian za zapłatę na rzecz Dylana Universal, oddział francuskiego konglomeratu medialnego Vivendi, zbierze wszystkie przyszłe dochody z piosenek. New York Times podał, że Universal wykupił prawa autorskie do ponad 600 piosenek, a cenę „oszacowano na ponad 300 milionów dolarów”, chociaż inne raporty sugerowały, że kwota ta była bliższa 400 milionów dolarów.

26 lutego 2021 Columbia Records wydała 1970, trzypłytowy zestaw nagrań z sesji Self Portrait i New Morning, w tym całość sesji Dylan nagranej z Georgem Harrisonem 1 maja 1970 roku.

80. urodziny Dylana w maju 2021 roku upamiętniła wirtualna konferencja [email protected], zorganizowana przez TU Institute for Bob Dylan Studies. Program składał się z siedemnastu sesji rozłożonych na trzy dni, prowadzonych przez ponad pięćdziesięciu naukowców, dziennikarzy i muzyków, wnoszących wkład z całego świata za pośrednictwem połączeń internetowych. Kilka nowych biografii i badań Dylana zostało opublikowanych, gdy dziennikarze i krytycy ocenili skalę osiągnięć Dylana w jego 60-letniej karierze.

Platforma Veeps na żywo zaprezentowała 50-minutowy występ Dylana Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan w lipcu 2021 roku. Nakręcony w czerni i bieli o wyglądzie filmu noir, Dylan wykonał 13 piosenek w klubowej scenerii z publicznością. Występ został przychylnie oceniony, a jeden z krytyków zasugerował, że zespół wspierający przypomina styl musicalu Dziewczyna z północy kraju .

17 września Dylan wydał Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), wydany w formatach 2 LP, 2 CD i 5 CD. Na zestaw składały się próby, nagrania na żywo, outtakes i alternatywne nagrania z albumów Shot of Love, Infidels i Empire Burlesque . W The Daily Telegraph Neil McCormick skomentował: „Te bootlegowe sesje przypominają nam, że najgorszy okres Dylana jest wciąż ciekawszy niż fioletowe plamy większości artystów”. Springtime w Nowym Jorku uzyskał łączny wynik 85 na krytycznej stronie internetowej Metactitic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

7 lipca 2022 r. Christie’s w Londynie wystawił na aukcji nowe (2021) nagranie autorstwa Dylana jego piosenki „ Blowin' in the Wind ”. Płyta została nagrana na innowacyjnym nośniku „jeden z jednego”, oznaczonym jako Ionic Original, który według producenta T Bone Burnett „przewyższa dźwiękową doskonałość i głębię, z której słynie analogowy dźwięk, jednocześnie szczycąc się trwałością cyfrowego nagranie." Nagranie przyniosło 1,769 miliona dolarów. Po sprzedaży Burnett skomentował: „Wraz z nową wersją „Blowin” in the Wind Boba Dylana… weszliśmy i staramy się pomóc w rozwoju przestrzeni muzycznej na rynku sztuk pięknych”.

Niekończąca się wycieczka

Bob Dylan występujący w Finsbury Park, Londyn, 18 czerwca 2011
Dylan występujący w Finsbury Park, Londyn, 18 czerwca 2011

The Never Ending Tour rozpoczęło się 7 czerwca 1988 roku. Od tego czasu Dylan grał około 100 koncertów rocznie, co było cięższym harmonogramem niż większość wykonawców, którzy zaczynali w latach 60-tych. Do kwietnia 2019 roku Dylan i jego zespół zagrali ponad 3000 koncertów, których głównymi elementami byli długoletni basista Tony Garnier i multiinstrumentalista Donnie Herron. W listopadzie 2021 do zespołu dołączył perkusista Charley Drayton .

We wrześniu 2021 r. firma koncertowa Dylana ogłosiła serię wycieczek, które zostały ogłoszone jako „ Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024 ”. Strona internetowa Dylana ogłosiła w lipcu 2022 r. trasę po Europie, która rozpocznie się 25 września w Oslo w Norwegii, a zakończy 31 października w Glasgow w Szkocji.

Ku przerażeniu części publiczności, występy Dylana są nieprzewidywalne, ponieważ często zmienia on swoje aranżacje i podejście wokalne. Krytyczna opinia o programach jest podzielona. Krytycy tacy jak Richard Williams i Andy Gill twierdzą, że Dylan znalazł skuteczny sposób na zaprezentowanie swojego bogatego dziedzictwa materiału. Inni krytykowali jego występy na żywo za zmienianie „najwspanialszych tekstów, jakie kiedykolwiek napisano, tak aby były praktycznie nierozpoznawalne” i dawanie tak mało publiczności, że „trudno jest w ogóle zrozumieć, co robi na scenie”.

Sztuka wizualna

Sztuka wizualna Dylana została po raz pierwszy zauważona przez publiczność dzięki obrazowi, który wniósł na okładkę albumu The Band 's Music from Big Pink w 1968 roku. Okładka własnego albumu Dylana z 1970 roku, Self Portrait, przedstawia ludzką twarz autorstwa Dylana. Więcej prac Dylana zostało ujawnionych wraz z publikacją jego książki Writings and Drawings w 1973 roku . Okładka albumu Dylana z 1974 roku Planet Waves ponownie zawierała jeden z jego obrazów. W 1994 Random House opublikował Drawn Blank, książkę z rysunkami Dylana. W 2007 roku w Kunstsammlungen w Chemnitz w Niemczech otwarto pierwszą publiczną wystawę obrazów Dylana The Drawn Blank Series ; prezentowała ponad 200 akwareli i gwaszy wykonanych na podstawie oryginalnych rysunków. Wystawa zbiegła się z publikacją Boba Dylana: The Drawn Blank Series, która obejmuje 170 reprodukcji z serii. Od września 2010 do kwietnia 2011, Duńska Galeria Narodowa wystawiła 40 wielkoformatowych obrazów akrylowych Dylana, The Brazil Series .

W lipcu 2011 roku wiodąca galeria sztuki współczesnej, Gagosian Gallery, ogłosiła swoją reprezentację obrazów Dylana. Wystawa sztuki Dylana, The Asia Series, została otwarta 20 września w Gagosian Madison Avenue Gallery, prezentując obrazy Dylana przedstawiające sceny z Chin i Dalekiego Wschodu. The New York Times doniósł, że „niektórzy fani i Dylanolodzy zadają pytania, czy niektóre z tych obrazów są oparte na własnych doświadczeniach i obserwacjach piosenkarza, czy też na powszechnie dostępnych fotografiach, które nie zostały zrobione przez pana Dylana”. The Times wskazał na bliskie podobieństwa między obrazami Dylana a historycznymi zdjęciami Japonii i Chin oraz zdjęciami zrobionymi przez Dmitriego Kessela i Henri Cartier-Bressona . Krytyk sztuki Blake Gopnik bronił praktyki artystycznej Dylana, argumentując: „Od narodzin fotografii malarze wykorzystywali ją jako podstawę swoich prac: Edgar Degas i Édouard Vuillard oraz inni ulubieni artyści – nawet Edvard Munch – wszyscy robili lub używali zdjęć jako źródła ich sztuki, czasami ledwie je zmieniając”. Agencja fotograficzna Magnum potwierdziła, że ​​Dylan udzielił licencji na prawa do reprodukcji tych zdjęć.

Druga wystawa Dylana w Galerii Gagosian, Sztuka rewizjonistyczna, została otwarta w listopadzie 2012 roku. Wystawa składała się z trzydziestu obrazów, przekształcających i satyryzujących popularne magazyny, w tym Playboy i Babytalk . W lutym 2013 roku Dylan wystawił serię obrazów z Nowego Orleanu w Palazzo Reale w Mediolanie. W sierpniu 2013 roku brytka National Portrait Gallery w Londynie gościła pierwszą dużą wystawę Dylana w Wielkiej Brytanii, Face Value, zawierającą dwanaście pastelowych portretów.

W listopadzie 2013 roku Halcyon Gallery w Londynie zorganizowała wystawę Mood Swings, na której Dylan pokazał siedem wykonanych przez siebie bram z kutego żelaza. W oświadczeniu wydanym przez galerię Dylan powiedział: „Cały czas przebywałem w pobliżu żelaza, odkąd byłem dzieckiem. Urodziłem się i wychowałem w kraju rudy żelaza, gdzie można było nim oddychać i wąchać każdego dnia. Gates przemawiają do mnie ze względu na negatywną przestrzeń, jaką pozwalają. Mogą być zamknięte, ale jednocześnie pozwalają na przenikanie i płynięcie pór roku i bryzy. Mogą cię odciąć lub zamknąć. I pod pewnymi względami nie ma różnicy" .

W listopadzie 2016 w Galerii Halcyon pojawiła się kolekcja rysunków, akwareli i prac akrylowych Dylana. Wystawa The Beaten Path przedstawia amerykańskie pejzaże i mikie sceny inspirowane podróżami Dylana po USA. Program został zrecenzowany przez Vanity Fair i Asia Times Online . W październiku 2018 Galeria Halcyon zorganizowała wystawę rysunków Dylana Mondo Scripto . Prace składały się z odręcznych tekstów Dylana do jego piosenek, a każda piosenka była ilustrowana rysunkiem.

Retrospectrum, największa do tej pory retrospektywa sztuki wizualnej Dylana, składająca się z ponad 250 prac w różnych mediach, zadebiutowała w 2019 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Szanghaju . seria obrazów „Deep Focus”, zaczerpnięta z obrazów filmowych, została otwarta w Frost Art Museum w Miami 30 listopada 2021 r.

Od 1994 roku Dylan wydał osiem książek z obrazami i rysunkami .

Dyskografia

Bibliografia

Dylan opublikował Tarantulę, dzieło poetyckie ; Kroniki: Tom pierwszy, pierwsza część jego wspomnień; kilka tomów z tekstami jego piosenek i osiem tomów jego sztuki. Był także przedmiotem licznych biografii i opracowań krytycznych.

Życie osobiste

Romantyczne związki

Suze Rotolo

Pierwszy poważny związek Dylana był z artystką Suze Rotolo, córką radykałów Partii Komunistycznej USA . Według Dylana: „Była najbardziej erotyczną rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem… Powietrze nagle wypełniło się liśćmi bananowca. Zaczęliśmy rozmawiać, a moja głowa zaczęła wirować”. Rotolo został sfotografowany ramię w ramię z Dylanem na okładce jego albumu The Freewheelin' Bob Dylan . Krytycy połączyli Rotolo z niektórymi wczesnymi piosenkami o miłości Dylana, w tym „ Nie myśl dwa razy, wszystko w porządku ”. Związek zakończył się w 1964 roku. W 2008 roku Rotolo opublikowała pamiętnik o swoim życiu w Greenwich Village i związku z Dylanem w latach 60., A Freewheelin' Time .

Joanna Baez

Kiedy Joan Baez po raz pierwszy spotkała Dylana w kwietniu 1961 roku, wydała już swój pierwszy album i została okrzyknięta „Królową Folku”. Słysząc Dylana wykonującego swoją piosenkę „ Z Bogiem po naszej stronie ”, Baez powiedział później: „Nigdy nie myślałem, że coś tak potężnego może wyjść z tej małej ropuchy”. W lipcu 1963 roku Baez zaprosił Dylana, by dołączył do niej na scenie podczas Newport Folk Festival, przygotowując scenę dla podobnych duetów przez następne dwa lata. Do czasu tournée Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku ich romantyczny związek zaczął wygasać, co uchwycił film dokumentalny DA Pennebakera „ Nie patrz wstecz” . Baez później koncertował z Dylanem jako wykonawca w jego Rolling Thunder Revue w latach 1975-76. Baez zagrał także rolę „Kobiety w bieli” w filmie Renaldo i Clara (1978), wyreżyserowanym przez Dylana i nakręconym podczas Rolling Thunder Revue. Dylan i Baez ponownie koncertowali razem w 1984 roku z Carlosem Santaną .

Baez przypomniała swój związek z Dylanem w filmie dokumentalnym Martina Scorsese No Direction Home (2005). Baez pisał o Dylanie w dwóch autobiografiach – z podziwem w Świt (1968) i mniej z podziwem w I głosie do śpiewania (1987). Baez przedstawiła swój związek z Dylanem w swojej piosence „ Diamenty i rdza ”, która została opisana jako „ostry portret” Dylana.

Sara Lownds

Dylan poślubił Sarę Lownds, która pracowała jako modelka i sekretarka w Drew Associates, 22 listopada 1965 roku. Ich pierwsze dziecko, Jesse Byron Dylan, urodziło się 6 stycznia 1966 roku i mieli jeszcze troje dzieci: Annę Lea ( urodzony 11 lipca 1967), Samuel Isaac Abram (ur. 30 lipca 1968) i Jakob Luke (ur. 9 grudnia 1969). Dylan adoptował także córkę Sary z poprzedniego małżeństwa, Marię Lownds (później Dylan, ur. 21 października 1961). Sara Dylan zagrała rolę Klary w filmie Dylana Renaldo i Clara (1978). Bob i Sara Dylan rozwiedli się 29 czerwca 1977 r.

Jakob stał się znany jako wokalista zespołu The Wallflowers w latach 90. XX wieku. Jesse jest reżyserem filmowym i dyrektorem biznesowym.

Carolyn Dennis

Dylan i jego piosenkarka wspierająca Carolyn Dennis (często profesjonalnie znana jako Carol Dennis) mają córkę, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, urodzoną 31 stycznia 1986 r. Para pobrała się 4 czerwca 1986 r., a rozwiedli się w październiku 1992 r. Ich małżeństwo i dziecko pozostawało ściśle strzeżoną tajemnicą aż do publikacji biografii Howarda Sounesa Down the Highway: The Life of Bob Dylan w 2001 roku.

Dom

Uważa się, że gdy nie koncertuje, Dylan mieszka głównie w Point Dume, cyplu na wybrzeżu Malibu w Kalifornii, choć jest również właścicielem nieruchomości na całym świecie.

Przekonania religijne

Dorastając w Hibbing, Minnesota, Dylan i jego rodzina byli częścią małej, zwartej społeczności żydowskiej w okolicy, aw maju 1954 Dylan miał swoją Bar Micwę . Mniej więcej w czasie swoich 30 urodzin, w 1971, Dylan odwiedził Izrael, a także spotkał rabina Meira Kahane, założyciela nowojorskiej Żydowskiej Ligi Obrony .

Pod koniec lat 70. Dylan nawrócił się na chrześcijaństwo. W listopadzie 1978, prowadzony przez swoją przyjaciółkę Mary Alice Artes, Dylan nawiązał kontakt z Vineyard School of Discipleship . Pastor winnic Kenn Gulliksen wspomina: „Larry Myers i Paul Emond poszli do domu Boba i służyli mu. Odpowiedział, mówiąc: „Tak, rzeczywiście chciał Chrystusa w swoim życiu”. I modlił się tego dnia i przyjął Pana ”. Od stycznia do marca 1979 roku Dylan uczęszczał na zajęcia biblijne w winnicy w Reseda w Kalifornii .

W 1984 Dylan zdystansował się od wytwórni „ narodzony na nowo ”. Powiedział Kurtowi Loderowi z Rolling Stone : „Nigdy nie powiedziałem, że narodziłem się na nowo. To tylko termin medialny. Nie sądzę, żebym był agnostykiem. nie jest prawdziwym światem i że świat ma nadejść”. W 1997 roku powiedział Davidowi Gatesowi z Newsweeka :

Oto sprawa ze mną i sprawa religijna. To jest szczera prawda: w muzyce odnajduję religijność i filozofię. Nie znajduję tego nigdzie indziej. Piosenki takie jak „Let Me Rest on a Peaceful Mountain” lub „ I Saw the Light ” – to moja religia. Nie trzymam się rabinów, kaznodziejów, ewangelistów, tego wszystkiego. Nauczyłem się więcej z piosenek niż od kogokolwiek tego rodzaju bytu. Piosenki to mój leksykon. Wierzę w piosenki.

Dylan wspierał ruch Chabad Lubawicz i prywatnie brał udział w żydowskich wydarzeniach religijnych, w tym w bar micwach swoich synów i uczęszczał do Hadar Hatorah, jesziwy Chabad Lubawicz . We wrześniu 1989 i wrześniu 1991 pojawił się w teletonie Chabad .

Dylan kontynuował koncertowanie piosenek ze swoich albumów gospel, od czasu do czasu wykonując tradycyjne pieśni religijne. Poczynił również przelotne odniesienia do swojej wiary religijnej, jak na przykład w wywiadzie dla 60 Minutes z 2004 roku, kiedy powiedział Edowi Bradleyowi, że „jedyną osobą, nad którą trzeba dwa razy pomyśleć o okłamywaniu, jest albo ty, albo Bóg”. Wyjaśnił swój stały harmonogram koncertów jako część umowy, którą zawarł dawno temu z „głównym dowódcą – na tej ziemi i na świecie, którego nie widzimy”.

Wyróżnienia

Prezydent Obama wręcza Dylanowi Medal Wolności, maj 2012
Sara Danius ogłasza Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury 2016.

Dylan zdobył wiele nagród w swojej karierze, w tym Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury 2016, dziesięć nagród Grammy, jedną nagrodę Akademii i jedną nagrodę Złotego Globu . Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame . W maju 2000 roku Dylan otrzymał z rąk króla Szwecji Karola XVI nagrodę Polar Music .

W czerwcu 2007 Dylan otrzymał nagrodę Prince of Asturias Award w kategorii Arts. Dylan otrzymał Prezydencki Medal Wolności w maju 2012 r. W lutym 2015 r. Dylan odebrał nagrodę Człowieka Roku MusiCares od National Academy of Recording Arts and Sciences w uznaniu jego filantropijnego i artystycznego wkładu w społeczeństwo. W listopadzie 2013 Dylan otrzymał od francuskiej minister edukacji Aurélie Filippetti wyróżnienie Legii Honorowej .

Literacka Nagroda Nobla

Komitet Nagrody Nobla ogłosił 13 października 2016 r., że przyzna Dylanowi Literacką Nagrodę Nobla „za stworzenie nowych poetyckich wypowiedzi w ramach wielkiej amerykańskiej tradycji pieśniarskiej”. Nagroda nie była pozbawiona kontrowersji, a The New York Times donosił: „Pan Dylan, lat 75, jest pierwszym muzykiem, który wygrał nagrodę, a jego wybór w czwartek jest prawdopodobnie najbardziej radykalnym wyborem w historii sięgającej 1901 roku”. Dylan milczał przez kilka dni po otrzymaniu nagrody, a następnie powiedział dziennikarzowi Ednie Gundersen, że otrzymanie nagrody było „niesamowite, niesamowite. Kto marzy o czymś takim?” Wykład Nobla Dylana został opublikowany na stronie internetowej Nagrody Nobla 5 czerwca 2017 r.

Dziedzictwo

Dylan został opisany jako jedna z najbardziej wpływowych postaci XX wieku pod względem muzycznym i kulturowym. Został włączony do Time 100: Najważnii ludzie stulecia, gdzie został nazwany „mistrzem poety, żarliwym krytykiem społecznym i nieustraszonym duchem przewodnim pokolenia kontrkultury”. W 2008 roku jury Nagrody Pulitzera przyznało mu specjalne wyróżnienie za „jego głęboki wpływ na muzykę popularną i kulturę amerykańską, naznaczony lirycznymi kompozycjami o niezwykłej sile poetyckiej”. Prezydent Barack Obama powiedział o Dylanie w 2012 roku: „W historii amerykańskiej muzyki nie ma większego giganta”. Przez 20 lat naukowcy lobbowali Szwedzką Akademię, by przyznała Dylanowi Literacką Nagrodę Nobla. Nagrodę otrzymał w 2016 roku, czyniąc Dylana pierwszym muzykiem nagrodzonym Nagrodą Literacką. Horace Engdahl, członek Komitetu Noblowskiego, tak opisał mice Dylana w historii literatury:

pieśniarz godny mica obok greckich bardów, obok Owidiusza, obok romantycznych wizjonerów, obok królów i królowych bluesa, obok zapomnianych mistrzów genialnych standardów .

Rolling Stone umieścił Dylana na pierwszym micu na liście 100 najlepszych autorów piosenek wszechczasów w 2015 roku i wymienił „Like A Rolling Stone” jako „Najlepszą piosenkę wszechczasów” na liście z 2011 roku. W 2008 roku oszacowano, że Dylan sprzedał około 120 milionów albumów na całym świecie.

Początkowo wzorując swój styl pisania na piosenkach Woody'ego Guthrie'ego, bluesie Roberta Johnsona i tym, co nazwał "formami architektonicznymi" piosenek Hanka Williamsa, Dylan dodawał coraz bardziej wyrafinowane techniki liryczne do muzyki ludowej wczesnych lat 60. z intelektualizmem literatury klasycznej i poezji”. Paul Simon zasugerował, że wczesne kompozycje Dylana praktycznie przejęły gatunek folkowy:

„Wczesne piosenki [Dylana] były bardzo bogate… z mocnymi melodiami. 'Blowin' in the Wind' ma naprawdę mocną melodię. Tak poszerzył się poprzez folkowe tło, że włączył je na chwilę. Zdefiniował gatunek dla chwila".

Kiedy Dylan przeszedł od akustycznego folku i bluesa do rockowego podkładu, miks stał się bardziej złożony. Dla wielu krytyków jego największym osiągnięciem była synteza kulturowa, której przykładem są jego albumy trylogii z połowy lat 60. – Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde . W słowach Mike'a Marqusee'a :

Od końca 1964 do połowy 1966 Dylan stworzył dzieło, które pozostaje wyjątkowe. Czerpiąc z folku, bluesa, country, R&B, rock'n'rolla, gospel, brytkiego beatu, poezji symbolistycznej, modernistycznej i beatowej, surrealizmu i dadaizmu, żargonu reklamowego i komentarza społecznego, magazynu Fellini i Mad, wykuł spójną i oryginalną sztukę głos i wizja. Piękno tych albumów zachowuje moc szokowania i pocieszenia.

Teksty Dylana zaczęły być przedmiotem szczegółowej analizy naukowców i poetów już w 1998 roku, kiedy Uniwersytet Stanford sponsorował pierwszą międzynarodową konferencję akademicką poświęconą Bobowi Dylanowi, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych. W 2004 roku Richard F. Thomas, profesor klasyki na Uniwersytecie Harvarda, stworzył seminarium dla studentów pierwszego roku zatytułowane „Dylan”, którego celem było „umieszczenie artysty w kontekście nie tylko kultury popularnej ostatniego półwiecza, ale tradycji poetów klasycznych”. jak Wergiliusz i Homer ”.

Krytyk literacki Christopher Ricks opublikował Visions of Sin Dylana, 500-stronicową analizę twórczości Dylana, i powiedział:

„Nie napisałbym książki o Dylanie, aby stanąć obok moich książek o Miltonie i Keatsie, Tennysonie i TS Eliocie, gdybym nie uważał Dylana za geniusza języka i języka”.

Były laureat brytkiego poety Andrew Motion zasugerował, że jego teksty powinny być studiowane w szkołach. Krytyczny konsensus, że pisanie piosenek Dylana było jego wybitnym osiągnięciem twórczym, został wyartykułowany przez Encyclopædia Britannica, gdzie jego wpis stwierdzał: „Okrzyknięty Szekspirem swojego pokolenia, Dylan… ustanowił standard pisania tekstów”.

Głos Dylana również spotkał się z krytyczną uwagą. Robert Shelton opisał swój wczesny styl wokalny jako „zardzewiały głos sugerujący stare występy Guthrie, wyryty w żwirze jak Dave Van Ronk”. David Bowie w swoim hołdzie „ Piosenka dla Boba Dylana ” opisał śpiew Dylana jako „głos jak piasek i klej”. Jego głos wciąż się rozwijał, gdy zaczął pracować z rock'n'rollowymi zespołami wspierającymi; krytyk Michael Gray opisał dźwięk pracy wokalnej Dylana w „Like a Rolling Stone” jako „jednocześnie młody i szyderczo cyniczny”. Gdy głos Dylana starzał się w latach 80., dla niektórych krytyków stał się bardziej wyrazisty. Christophe Lebold pisze w czasopiśmie Oral Tradition :

„Niedawny zepsuty głos Dylana umożliwia mu zaprezentowanie światopoglądu na dźwiękowej powierzchni piosenek – ten głos prowadzi nas przez krajobraz zepsutego, upadłego świata. Anatomia zepsutego świata w „Wszystko jest zepsute” (na album Oh Mercy ) jest tylko przykładem tego, jak tematyczna troska o wszystko, co zepsute, jest zakorzeniona w konkretnej dźwiękowej rzeczywistości”.

Dylan jest uważany za przełomowy wpływ na wiele gatunków muzycznych. Jak Edna Gundersen stwierdziła w USA Today : „Muzyczne DNA Dylana od 1962 r. mówi o niemal każdym prostym skręcie popu”. Muzyk punkowy Joe Strummer pochwalił Dylana za „ustanowienie szablonu liryki, melodii, powagi, duchowości i głębi muzyki rockowej”. Inni ważni muzycy, którzy uznali znaczenie Dylana, to Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits i Leonarda Cohena . Dylan znacząco przyczynił się do początkowego sukcesu Byrds i The Band: Byrds osiągnęli sukces na listach przebojów ze swoją wersją „ Mr. Tambourine Man ” i kolejnym albumem, podczas gdy The Band byli zespołem wspierającym Dylana podczas jego trasy koncertowej w 1966 roku, nagrali The Basement Taśmy z nim w 1967 i zawierały trzy wcześniej niepublikowane piosenki Dylana na ich debiutanckim albumie .

Niektórzy krytycy nie zgadzają się z poglądem Dylana jako wizjonerskiej postaci w muzyce popularnej. W swojej książce Awopbopaloobop Alopbamboom Nik Cohn sprzeciwił się: „Nie mogę traktować wizji Dylana jako jasnowidza, jako nastoletniego mesjasza, jak wszystkiego innego, za co był czczony. przekomarzanie się”. Australki krytyk Jack Marx przypisał Dylanowi zmianę osobowości gwiazdy rocka: „Nie można zaprzeczyć, że Dylan wymyślił arogancką, sztuczną postawę, która od tamtej pory jest dominującym stylem w rocku, a wszyscy, od Micka Jaggera po Eminema, kształcą się z podręcznika Dylana”.

Koledzy muzycy również prezentowali odmienne poglądy. Joni Mitchell określiła Dylana jako „plagiatora”, a jego głos jako „fałszywy” w wywiadzie z 2010 roku w Los Angeles Times . Komentarze Mitchella doprowadziły do ​​dyskusji na temat korzystania przez Dylana z materiałów innych osób, zarówno wspierając go, jak i krytykując. Rozmawiając z Mikalem Gilmore w Rolling Stone w 2012 roku, Dylan odpowiedział na zarzut plagiatu, w tym użycie wersetu Henry'ego Timroda w jego albumie Modern Times, mówiąc, że to „część tradycji”.

Jeśli twórczość Dylana z lat 60. postrzegano jako przynoszącą intelektualne ambicje muzyce popularnej, krytycy XXI wieku opisywali go jako postać, która znacznie rozszerzyła kulturę ludową, z której początkowo się wywodził. Po wydaniu biografii Todda Haynesa z Dylanem I'm Not There, J. Hoberman napisał w swojej recenzji Village Voice z 2007 roku :

Elvis mógł się nigdy nie narodzić, ale ktoś inny z pewnością przyniósłby światu rock'n'roll. Żadna taka logika nie odpowiada Bobowi Dylanowi. Żadne żelazne prawo historii nie wymagało, by niedoszły Elvis z Hibbing w stanie Minnesota zboczył z folklorystycznego odrodzenia Greenwich Village, by stać się pierwszym i największym na świecie rock'n'rollowym beatnikiem bardem, a potem — osiągnąwszy sławę i uwielbienie nie do oszacowania — znika w ludowej tradycji, którą sam stworzył.

Archiwa i wyróżnienia

Mural Dylana w Minneapolis autorstwa Eduardo Kobra

Archiwum Dylana, zawierające zeszyty, szkice piosenek, kontrakty biznesowe, nagrania i fragmenty filmów, zostało zakupione w 2016 roku przez Fundację Rodziny George'a Kaisera, która nabyła również dokumenty Woody'ego Guthrie . Aby pomieścić Archiwum, Centrum Boba Dylana w Tulsa w stanie Oklahoma zostało otwarte 10 maja 2022 r.

W 2005 roku 7th Avenue East w Hibbing w Minnesocie, przy której mieszkał Dylan w wieku od 6 do 18 lat, otrzymała honorowe imię Bob Dylan Drive. W 2006 roku w Duluth w Minnesocie, gdzie urodził się Dylan, zainaugurowano ścieżkę kulturalną Bob Dylan Way. Ścieżka o długości 1,8 mili łączy „kulturowo i historycznie ważne dla turystów obszary śródmieścia”.

W 2015 roku w centrum Minneapolis odsłonięto szeroki na 160 stóp mural Dylana autorstwa brazylkiego artysty ulicznego Eduardo Kobry .

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 11 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 6 listopada 2008 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2008-11-06 )