Teatr na Broadwayu -Broadway theatre

John Golden Theater, Bernard B. Jacobs Theater, Gerald Schoenfeld Theater i Booth Theater na West 45th Street w dzielnicy teatralnej na Manhattanie

Teatr na Broadwayu lub Broadway to spektakle teatralne prezentowane w 41 profesjonalnych teatrach, każdy z 500 lub więcej micami, zlokalizowanych w dzielnicy teatralnej i Lincoln Center wzdłuż Broadwayu, w Midtown Manhattan, Nowy Jork . Broadway i londyński West End razem reprezentują najwyższy komercyjny poziom teatru na żywo w anglojęzycznym świecie .

Podczas gdy arteria jest tytułowa z dzielnicą i jej kolekcją 41 teatrów, a także jest ściśle utożsamiana z Times Square, tylko trzy teatry znajdują się na samym Broadwayu (a mianowicie Teatr Broadway, Teatr Pałacowy i Teatr Winter Garden ). Pozostałe znajdują się na ponumerowanych skrzyżowaniach rozciągających się od Nederlander Theatre jedną przecznicę na południe od Times Square na West 41st Street, na północ po obu stronach Broadwayu do 53rd Street, a także Vivian Beaumont Theatre w Lincoln Center na West 65th Street . Chociaż istnieją wyjątki, termin „teatr na Broadwayu” jest generalnie zarezerwowany dla mic mieszczących co najmniej 500 osób. Mnize teatry w Nowym Jorku są określane jako off-broadway (niezależnie od lokalizacji), podczas gdy bardzo małe obiekty (mniej niż 100 mic) nazywane są off-broadway, termin, który może również odnosić się do niekomercyjnych lub awangardowych teatr garde lub produkcje odbywające się poza tradycyjnymi micami teatru.

Dzielnica Teatralna jest popularną atrakcją turystyczną w Nowym Jorku . Według The Broadway League, w sezonie 2018-2019 (który zakończył się 26 maja 2019 r.) całkowita frekwencja wyniosła 14 768 254, a występy na Broadwayu miały 1 829 312 140 USD brutto, frekwencja wzrosła o 9,5%, o 10,3% o 10,3%, a tygodniowo o 9,3% .

Większość przedstawień na Broadwayu to musicale . Historyk Martin Shefter twierdzi, że „muzyki broadwayowskie”, których kulminacją były produkcje Rodgersa i Hammersteina, stały się niezwykle wpływowymi formami amerykańskiej kultury popularnej ” i przyczyniły się do uczynienia Nowego Jorku kulturalną stolicą świata .

Historia

Wczesny teatr w Nowym Jorku

Wnętrze Teatru Parkowego zbudowanego w 1798 r.

Pierwsza znacząca obecność teatralna Nowego Jorku nastąpiła około 1750 roku, kiedy aktorzy-menedżerowie Walter Murray i Thomas Kean założyli stałą grupę teatralną w Teatrze na Nassau Street, która liczyła około 280 osób. Zaprezentowali sztuki Szekspira i opery balladowe, takie jak The Beggar's Opera . W 1752 roku William Hallam wysłał do kolonii dwunastu aktorów z Wielkiej Brytanii, których kierownikiem był jego brat Lewis . Założyli teatr w Williamsburgu w stanie Wirginia, a otworzyli go The Merchant of Venice i The Anatomist . Firma przeniosła się do Nowego Jorku w 1753 roku, wykonując ballady operowe i balladowe farsy, takie jak Damon i Phillida . Wojna Rewolucyjna zawiesiła teatr w Nowym Jorku, ale potem teatr wznowiono w 1798 roku, kiedy przy Chatham Street (obecnie Park Row ) zbudowano 2000-micowy Park Theatre . Teatr Bowery został otwarty w 1826 roku, a następnie inne.

W latach 40. XIX wieku PT Barnum prowadził kompleks rozrywkowy na Dolnym Manhattanie . W 1829 roku na Broadwayu i Prince Street otwarto Niblo's Garden, który wkrótce stał się jednym z najlepszych klubów nocnych w Nowym Jorku. Teatr na 3000 mic prezentował wszelkiego rodzaju rozrywki muzyczne i niemuzyczne. W 1844 roku Opera Palmo została otwarta i wystawiała operę tylko przez cztery sezony, zanim bankructwo doprowadziło do jej przemiany na mice wystawiania sztuk pod nazwą Burton's Theatre. Opera Astor została otwarta w 1847 r. W 1849 r. wybuchły zamieszki, kiedy patroni teatru Bowery z niższej klasy sprzeciwili się temu, co postrzegali jako snobizm przez publiczność klasy wyższej na Astor Place: „Po zamieszkach na Astor Place w 1849 r. rozrywka w Nowym Jorku była podzielona według podziałów klasowych: opera była przeznaczona głównie dla wyższej klasy średniej i wyższej, pokazy minstreli i melodramaty dla klasy średniej, pokazy rozrywkowe w salach koncertowych dla mężczyzn z klasy robotniczej i mieszczaństwa ze slumsów ”.

Sztuki Williama Szekspira były często wystawiane na scenie Broadwayu w tym okresie, w szczególności przez amerykańskiego aktora Edwina Bootha, który był znany na całym świecie z roli Hamleta . Booth zagrał rolę w 100 kolejnych przedstawieniach w Winter Garden Theatre w 1865 roku (seria zakończyła się zaledwie kilka miesięcy przed zab�twem Abrahama Lincolna przez brata Bootha, Johna Wilkesa ), a później wskrzesił tę rolę w swoim własnym teatrze Booth's. przez pewien czas zarządzał jego brat Junius Brutus Booth, Jr. ). Innymi znanymi Szekspirami, którzy pojawili się w Nowym Jorku w tej epoce, byli Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport i Charles Fechter .

Narodziny muzycznej i powojennej wojny

Teatr w Nowym Jorku stopniowo przenosił się ze śródmieścia do środkowego Manhattanu, począwszy od około 1850 roku, poszukując tańszych nieruchomości. Na początku XIX w. teren dzisizej Dzielnicy Teatralnej należał do garstki rodzin i obejmował kilka gospodarstw. W 1836 roku burmistrz Cornelius Lawrence otworzył 42 ulicę i zaprosił mieszkańców Manhattanu do „cieszenia się czystym, czystym powietrzem”. Blisko 60 lat później przedsiębiorca teatralny Oscar Hammerstein zbudował kultowy Victoria Theatre na West 42nd Street.

Pierwszym „długoterminowym” musicalem na Broadwayu był 50-występowy przebój zatytułowany The Elves w 1857 roku. W 1870 serce Broadwayu znajdowało się na Union Square, a pod koniec stulecia w pobliżu Madison Square znajdowało się wiele teatrów . Teatry pojawiły się na Times Square na początku XX wieku, a teatry na Broadwayu skonsolidowały się tam po tym, jak wokół placu zbudowano dużą liczbę w latach 20. i 30. XX wieku. Nowojorskie występy nadal pozostawały daleko w tyle za londyńskimi, ale „muzyczna burletta” Laury Keene The Seven Sisters (1860) pobiła poprzednie nowojorskie rekordy liczbą 253 występów. Abraham Lincoln został zastrzelony podczas występu trupy Keene'a Nasz amerykański kuzyn w Waszyngtonie.

The Black Crook (1866), uważany przez niektórych historyków za pierwszy musical. Plakat do przebudzenia 1873 przez The Kiralfy Brothers .

Pierwszym spektaklem teatralnym, który jest zgodny z nowoczesną koncepcją musicalu, dodając taniec i oryginalną muzykę, która pomogła opowiedzieć historię, jest uważany za The Black Crook, którego premiera odbyła się w Nowym Jorku 12 września 1866 roku. trwała półtorej godziny, ale mimo swojej długości, pobiła rekord 474 występy. W tym samym roku The Black Domino/Between You, Me and the Post był pierwszym programem, który nazwał się „komedią muzyczną”.

Tony Pastor otworzył pierwszy teatr wodewilowy jedną przecznicę na wschód od Union Square w 1881 roku, w którym występowała Lillian Russell . Komicy Edward Harrigan i Tony Hart wyprodukowali i zagrali w musicalach na Broadwayu w latach 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) do 1890, z książką i tekstami autorstwa Harrigana oraz muzyką jego teścia Davida Brahama . Te muzyczne komedie przedstawiały postacie i sytuacje zaczerpnięte z codziennego życia niższych klas Nowego Jorku i stanowiły znaczący krok naprzód od wodewilu i burleski w kierunku bardziej literackiej formy. Wystąpili wysokiej klasy zawodowi piosenkarze ( Lillian Russell, Vivienne Segal i Fay Templeton ), zamiast amatorów, często prostytutek, które występowały we wcześnizych formach muzycznych.

Wraz z poprawą transportu, bieda w Nowym Jorku zmnizyła się, a oświetlenie uliczne sprawiło, że podróżowanie w nocy było bezpiecznize, liczba potencjalnych klientów dla rosnącej liczby kin ogromnie wzrosła. Spektakle mogą trwać dłużej i nadal przyciągać publiczność, co prowadzi do lepszych zysków i lepszych wartości produkcji. Podobnie jak w Anglii, w drugiej połowie stulecia teatr zaczął być porządkowany, a mniej prostytucji utrudniało chodzenie do teatru przez kobiety. Przyjazne rodzinie hity opery komicznej Gilberta i Sullivana, poczynając od HMS Pinafore w 1878 r., zostały sprowadzone do Nowego Jorku (przez autorów, a także w wielu produkcjach nielicencjonowanych). W Nowym Jorku naśladowały je amerykańskie produkcje, takie jak Robin Hood Reginalda Dekovena (1891) i El Capitan Johna Philipa Sousy (1896), a także opery, balety i inne brytkie i europkie hity.

Nuty do „Give My Regards to Broadway”

„ Podróż do Chinatown ” Charlesa H. Hoyta (1891) stał się długoterminowym mistrzem Broadwayu, pokonując Adonisa i jego 603 występy w 1893 r., dając na scenie 657 przedstawień. Sam Chinatown został prześcignięty przez musical Irene (1919) w 1921 roku jako najdłużej wystawiany musical na Broadwayu, a jeszcze wcześniej, w marcu 1920 roku, przez Lightnin' (1918) jako najdłużej wystawiany show na Broadwayu. W 1896 roku właściciele teatrów Marc Klaw i AL Erlanger utworzyli Syndykat Teatralny, który kontrolował prawie każdy legalny teatr w USA przez następne szesnaście lat. Jednak mnize domy wodewilowe i odmiany rozmnażały się, a Off-Broadway był dobrze ugruntowany pod koniec XIX wieku.

Podróż do Coontown (1898) była pierwszą komedią muzyczną w całości wyprodukowaną i wykonaną przez Afroamerykanów w teatrze na Broadwayu (w dużej mierze inspirowanym rutynami przedstawień minstreli ), a następnie Clorindy z odcieniem ragtime : The Origin of the Cakewalk (1898) ) oraz bardzo udany In Dahomey (1902). W latach 90. i na początku XX wieku na Broadwayu wystawiono setki komedii muzycznych składających się z piosenek napisanych w nowojorskiej Tin Pan Alley z udziałem kompozytorów takich jak Gus Edwards, John Walter Bratton i George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904), s. 45 ). Protokoły z Broadwayu (1906) i George Washington Jr. (1906)). Mimo to, biegi w Nowym Jorku były stosunkowo krótkie, z kilkoma wyjątkami, w porównaniu z biegami w Londynie, aż do I wojny światowej . Kilka bardzo udanych brytkich musicali nadal odnosiło wielki sukces w Nowym Jorku, w tym Florodora w latach 1900–01.

Początek 20 wieku

Wiktor Herbert

Na początku XX wieku do przekładów popularnych operetek kontynentalnych z końca XIX wieku dołączyły przedstawienia „Princess Theatre” z lat 1910., autorstwa takich pisarzy jak PG Wodehouse, Guy Bolton i Harry B. Smith . Victora Herberta, którego twórczość obejmowała kameralne spektakle muzyczne o nowoczesnej oprawie oraz ciąg słynnych operetek ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Panna Modiste (1905), Czerwony Młyn (1906), i Niegrzeczna Marietta (1910)).

Począwszy od Czerwonego Młyna na Broadwayu zainstalowano tablice elektryczne na zewnątrz teatrów. Ponieważ kolorowe żarówki wypalały się zbyt szybko, użyto białego światła, a Broadway zyskał przydomek „Wielka Biała Droga”. W sierpniu 1919 r. Stowarzyszenie Aktorów Equity zażądało standardowej umowy na wszystkie produkcje profesjonalne. Po strajku, który zamknął wszystkie teatry, producenci musieli się zgodzić. W latach dwudziestych bracia Shubert przejęli większość kin od syndykatu Erlanger.

W tym czasie sztuka Lightnin ' Winchella Smitha i Franka Bacona stała się pierwszym przedstawieniem na Broadwayu, które miało 700 przedstawień. Od tego czasu stał się pierwszym spektaklem, który osiągnął 1000 występów. Lightnin' był najdłużej wystawianym przedstawieniem na Broadwayu, dopóki nie został wyprzedzony pod względem wyników przez Irish Rose Abie w 1925 roku.

Konkurowanie z filmami

Broadway na północ od 38th St., Nowy Jork, pokazujący kasyna i teatry Knickerbocker („Listen, Lester”, widoczny w prawym dolnym rogu, grał na Knickerbocker od 23 grudnia 1918 do 16 sierpnia 1919), znak wskazujący na Maxine Teatr Elliotta, który jest niewidoczny na 39. ulicy i szyld reklamujący Winter Garden Theatre, który jest niewidoczny na 50. ulicy. Wszystko oprócz Ogrodu Zimowego zostaje zburzone. Po lewej stronie widoczny jest stary Metropolitan Opera House i stara wieża Times .

Film rzucił wyzwanie scenie. Początkowo filmy były nieme i prezentowane w ograniczonej konkurencji. Pod koniec lat 20. filmy takie jak The Jazz Singer były prezentowane z zsynchronizowanym dźwiękiem, a krytycy zastanawiali się, czy kino w ogóle zastąpi teatr na żywo. Podczas gdy wodewil na żywo nie mógł konkurować z tymi niedrogimi filmami, w których występowały gwiazdy wodewilu i główni komicy tamtych czasów, inne teatry przetrwały. Musicale z lat dwudziestych, zapożyczone z wodewilu, sali muzycznej i innych lekkich rozrywek, zwykle ignorowały fabułę na rzecz aktorów i aktorek, wielkich układów tanecznych i popularnych piosenek. Florenz Ziegfeld produkował coroczne widowiskowe rewie piosenki i tańca na Broadwayu, prezentujące ekstrawaganckie dekoracje i wyszukane kostiumy, ale niewiele było rzeczy, które łączyłyby ze sobą różne liczby. Typowe dla lat 20. były beztroskie produkcje, takie jak Sally ; Pani Bądź Dobra ; Słoneczny ; Nie, nie, Nanette ; Harlem ; Och, Kay! ; i śmieszna twarz . Ich książki mogły zostać zapomniane, ale stworzyli trwałe standardy między innymi George'a Gershwina, Cole Portera, Jerome'a ​​Kerna, Vincenta Youmansa, Rodgersa i Harta oraz Noëla Cowarda, Zygmunta Romberga i Rudolfa Frimla, kontynuowane w duchu Victora Herberta . Teatr na żywo przetrwał wynalezienie kina.

Między wojnami

Pozostawiając za sobą te stosunkowo frywolne rozrywki i robiąc krok naprzód, Show Boat miał swoją premierę 27 grudnia 1927 roku w Teatrze Ziegfeld . Reprezentował całkowitą integrację książki i partytury, z dramatycznymi tematami, opowiedzianymi za pomocą muzyki, dialogów, scenerii i ruchu, splecionych ze sobą bardziej płynnie niż w poprzednich musicalach. Pobiegł na 572 występy.

Na okładce magazynu Judge z 21 lutego 1925 roku autorstwa Ralpha Bartona znajdują się karykatury różnych osobowości filmowych i teatralnych z lat dwudziestych; kliknij karykaturę, aby przejść do artykułu w Wikipedii odpowiedniej osoby.

Lata 20. XX wieku zapoczątkowały także nową erę amerykańskiego dramaturga, wraz z pojawieniem się Eugene'a O'Neilla, którego sztuki Beyond the Horizon, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude i Mourning Becomes Electra dowiodły, że na Broadwayu jest publiczność dla poważnych dramatów., a sukces O'Neilla utorował drogę wielkim dramatopisarzom, takim jak Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert E. Sherwood, Clifford Odets, Tennessee Williams i Arthur Miller, a także pisarzom komedii, takim jak George S. Kaufman i Moss Hart . Klasyczne odrodzenie cieszyły się również popularnością wśród bywalców teatru na Broadwayu, w szczególności Johna Barrymore'a w Hamlecie i Ryszardzie III, Johna Gielguda w Hamlecie, The Znaczenie of Being Earnest i Wiele hałasu o nic, Waltera Hampdena i José Ferrera w Cyrano de Bergerac, Paula Robesona i Ferrera w Othello, Maurice Evans w Ryszardzie II i sztukach George'a Bernarda Shawa oraz Katharine Cornell w takich sztukach jak Romeo i Julia, Antoniusz i Kleopatra oraz Candida .

Gdy zbliżała się II wojna światowa, kilkanaście dramatów na Broadwayu dotyczyło narastania nazizmu w Europie i kwestii nieinterwencji Stanów Zjednoczonych. Największy sukces odniósł Lillian Hellman 's Watch na Renie, który otwarto w kwietniu 1941 roku.

Epoka powojenna

Po chudych latach Wielkiego Kryzysu teatr na Broadwayu wszedł w złoty wiek dzięki przebojowi Oklahoma! , w 1943 roku, na który wystawiono 2212 przedstawień. Według tekstów Johna Kenricka na temat musicali na Broadwayu: „W każdym sezonie nowe musicale sceniczne wysyłały piosenki na szczyty list przebojów. Popyt publiczny, kwitnąca gospodarka i obfite talenty twórcze sprawiały, że Broadway skakał. stanowią trzon repertuaru teatru muzycznego”.

Spadek pod koniec lat 60.

Kenrick zauważa, że ​​„koniec lat sześćdziesiątych był czasem kulturowych wstrząsów. Wszystkie te zmiany byłyby bolesne dla wielu, zarówno tych za kulisami, jak i tych na widowni”. O latach 70. Kenrick pisze: „Właśnie wtedy, gdy wydawało się, że tradycyjne musicale książkowe wróciły do ​​łask, dekada zakończyła się mieszanymi sygnałami krytyków i publiczności”.

Ken Bloom zauważył, że „lata 60. i 70. przyniosły pogorszenie się obszaru [Times Square] i spadek liczby legalnych programów produkowanych na Broadwayu”. Dla porównania, w sezonie 1950-1951 (od maja do maja) na Broadwayu otwarto 94 spektakle; w sezonie 1969-1970 (od czerwca do maja) powstało 59 produkcji (piętnaście to wznowienia). W latach dwudziestych było 70–80 teatrów, ale do 1969 roku już 36.

Odrodzenie na początku lat 80.

Na początku 1982 roku Joe Papp, producent teatralny i reżyser, który założył The Public Theatre, poprowadził kampanię „Save the Theatres”. Była to grupa non-profit, wspierana przez związek Actors Equity, mająca na celu uratowanie okolicznych budynków teatralnych przed wyburzeniem przez zamożne interesy deweloperskie na Manhattanie. Papp zapewnił zasoby, zrekrutował publicystę i znanych aktorów, a także zapewnił ekipy audio, oświetleniowe i techniczne.

Na rozkaz Pappa, w lipcu 1982 r., na 97. Kongresie wprowadzono projekt ustawy zatytułowany „HR6885, projekt ustawy o wyznaczeniu dzielnicy teatralnej Broadway/Times Square w Nowym Jorku jako narodowego mica historycznego”. Ustawodawstwo zapewniłoby pewne zasoby rządu USA i pomoc, aby pomóc miastu zachować dzielnicę. W obliczu silnej opozycji i lobbingu ze strony administracji burmistrza Eda Kocha oraz korporacyjnych interesów rozwoju Manhattanu, ustawa nie została uchwalona. Kampania Ratujmy Teatry skierowała wówczas swoje wysiłki na rzecz wspierania ustanowienia Dzielnicy Teatralnej jako zarejestrowanej dzielnicy historycznej . W grudniu 1983 r. Save the Theatres przygotowało „The Broadway Theatre District, a Preservation Development and Management Plan” i zażądało, aby każdy teatr w tej dzielnicy otrzymał oznaczenie charakterystyczne. Burmistrz Ed Koch ostatecznie zareagował, tworząc Radę Doradczą Teatru, w skład której wchodził Papp.

Ostatnie lata

Z powodu pandemii COVID-19 w Stanach Zjednoczonych teatry na Broadwayu zostały zamknięte 12 marca 2020 r., zamykając 16 programów, które były odtwarzane lub były w trakcie otwierania. Zamknięcie Broadway League zostało przedłużone najpierw do kwietnia, potem do maja, czerwca, września 2020 r. i stycznia 2021 r., a później do 1 czerwca 2021 r. Ówczesny gubernator Andrew Cuomo ogłosił, że z większości sektorów Nowego Jorku zostaną zniesione ograniczenia 19 maja 2021 r., ale stwierdził, że teatry na Broadwayu nie będą mogły od razu wznowić spektakli w tym terminie ze względów logistycznych. W maju 2021 r. Cuomo ogłosił, że teatry na Broadwayu będą mogły zostać ponownie otwarte 14 września, a Liga potwierdziła, że ​​spektakle zaczną się wznawiać w sezonie jesiennym.

Springsteen na Broadwayu stał się pierwszym pełnometrażowym przedstawieniem, które wznowiło występy, otwierając 26 czerwca 2021 roku 1721 zaszczepionych bywalców w St. James Theatre . Pass Over miał wtedy swój pierwszy podgląd 4 sierpnia i został otwarty 22 sierpnia 2021 roku, stając się pierwszą nową grą do otwarcia. Hadestown i Kelnerka były pierwszymi musicalami, które wznowiły występy 2 września 2021 r. Również 74. nagrody Tony Awards zostały przełożone; Nominacje do Tony zostały ogłoszone 15 października 2020 r. i odbyły się 26 września 2021 r.

Podczas zamknięcia COVID-19 Organizacja Shubert, Organizacja Nederlander i Jujamcyn zobowiązały się do zwiększenia różnorodności rasowej i kulturowej w swoich teatrach, w tym nazwania co najmniej jednego teatru dla czarnej osobowości teatralnej. Teatr August Wilson Theatre, należący do Jujamcyna, został przemianowany na cześć czarnego dramaturga Augusta Wilsona w 2005 roku. Shubertowie ogłosili w marcu 2022 roku, że Cort Theatre, który był w tym czasie w remoncie, zostanie przemianowany na imię aktora Jamesa Earla Jonesa i zostanie ponownie poświęcona po jego ponownym otwarciu. W czerwcu 2022 roku Nederlanderowie ogłosili, że Brooks Atkinson Theatre zostanie przemianowany na Lenę Horne .

Opis

Harmonogram

Chociaż istnieją pewne wyjątki, pokazy z otwartymi biegami zwykle mają wieczorne występy od wtorku do soboty, z „zasłoną” o 19:00 lub 20:00. Popołudniowe „ poranki ” odbywają się o 14:00 w środy i soboty oraz o 15:00 w niedziele. To daje tydzień ośmiu występów. Zgodnie z tym harmonogramem większość spektakli nie gra w poniedziałek, a pokazy i teatry są w tym dniu „ciemne”. Aktorzy i ekipa w tych przedstawieniach mają tendencję do traktowania od niedzieli wieczoru do poniedziałku wieczorem jako weekendu. Ceremonia wręczenia nagród Tony odbywa się zwykle w niedzielny wieczór w czerwcu, aby dopasować się do tego harmonogramu.

W ostatnich latach niektóre programy przesunęły swój wtorkowy czas na godzinę wcześniej na 19:00. Powodem tego ruchu było to, że ponieważ mniej turystów bierze udział w programach w środku tygodnia, frekwencja we wtorek zależy bardziej od lokalnych patronów. Wcześniza kurtyna umożliwia gościom z przedmieścia powrót do domu o rozsądnej godzinie po koncercie. Niektóre programy, zwłaszcza te produkowane przez Disneya, dość często zmieniają harmonogram występów w zależności od sezonu. Odbywa się to w celu zmaksymalizowania dostępu do grupy docelowej.

Producenci i właściciele teatrów

Większość producentów i właścicieli teatrów na Broadwayu jest członkami The Broadway League (dawniej „The League of American Theatres and Producers”), organizacji handlowej, która promuje teatr na Broadwayu jako całość, negocjuje kontrakty z różnymi związkami teatralnymi i porozumienia z gildiami oraz współadministrator Tony Awards z American Theatre Wing, organizacji usługowej. Podczas gdy Liga i związki teatralne są czasami skłócone w okresach, gdy negocjowane są nowe kontrakty, współpracują również przy wielu projektach i wydarzeniach mających na celu promocję profesjonalnego teatru w Nowym Jorku.

Spośród czterech teatrów non-profit z teatrami na Broadwayu wszystkie cztery ( Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company i Second Stage Theatre ) należą do Ligi Teatrów Rezydentnych i mają umowy ze związkami teatralnymi, które są negocjowane oddzielnie od innych teatrów i producentów na Broadwayu. ( Disney negocjuje również poza Ligą, podobnie jak Livet przed zamknięciem swojej działalności.)

Większość teatrów na Broadwayu jest własnością lub jest zarządzana przez trzy organizacje: Shubert Organization, non-profit Shubert Foundation, która jest właścicielem siedemnastu kin; Organizacja Nederlander, która kontroluje dziewięć teatrów; oraz Jujamcyn, który jest właścicielem pięciu domów na Broadwayu.

Personel

Zarówno musicale, jak i sztuki sceniczne na Broadwayu często polegają na obsadzeniu znanych wykonawców w głównych rolach, aby przyciągnąć większą publiczność lub przyciągnąć do teatru nowych członków. Aktorzy z filmów i telewizji są często obsadzeni we wznowieniach przedstawień na Broadwayu lub są wykorzystywani do zastępowania aktorów opuszczających obsadę. Wciąż jednak istnieją performerzy, którzy są przede wszystkim aktorami scenicznymi, spędzającymi większość czasu „na deskach”, a jedynie drugorzędnie występujący w rolach telewizyjnych i ekranowych. Jak zauważył Patrick Healy z The New York Times :

Broadway miał kiedyś wiele rodzimych gwiazd, które zobowiązały się do pracy nad programem przez rok, tak jak Nathan Lane dla rodziny Addamsów . W 2010 roku niektórzy gracze wagi ciężkiej teatru, tacy jak Mr. Lane, nie zostali nawet nominowani; zamiast tego przyznano kilka nagród Tony za produkcje, które zawsze miały być krótkometrażowymi na Broadwayu, biorąc pod uwagę, że wielu z ich gwiazd filmowych musiało przejść do innych zobowiązań.

Według Marka Shentona: „Jedną z największych zmian w komercyjnym krajobrazie teatralnym – po obu stronach Atlantyku – w ciągu ostatniej dekady jest to, że liczba obserwacji wielkich gwiazd, które zamieniają się w przedstawienia, [sic] wzrosła; ale biegi, do których są gotowi się zobowiązać, spadły. Czas był taki, że producent wymagał od swojej gwiazdy minimalnego zaangażowania w postaci sześciu miesięcy, a może nawet roku; teraz normą jest 13-tygodniowy okres”.

Minimalna wielkość orkiestry na Broadwayu jest regulowana umową ze związkiem muzyków (Local 802, Amerykańska Federacja Muzyków) i The Broadway League. Na przykład umowa określa minimalną wielkość orkiestry w Teatrze Minskoff na 18 lat, podczas gdy w Teatrze Music Box jest to 9.

Działa

Większość pokazów na Broadwayu to produkcje komercyjne, które mają przynieść zysk producentom i inwestorom („wspierający” lub „aniołowie”), a zatem mają nieograniczony czas trwania (czas trwania produkcji), co oznacza, że ​​długość ich prezentacji nie jest ustawiony wcześniej, ale zależy to od krytycznej reakcji, przekazu ustnego i skuteczności reklamy programu, z których wszystkie decydują o sprzedaży biletów. Inwestowanie w produkcję komercyjną wiąże się z różnym stopniem ryzyka finansowego. Pokazy nie muszą od razu przynosić zysku; jeśli zarobią swoje „orzechy” (tygodniowe wydatki operacyjne) lub stracą pieniądze w tempie akceptowalnym przez producentów, mogą nadal działać w oczekiwaniu, że ostatecznie zwrócą początkowe koszty i staną się rentowne. W niektórych sytuacjach granicznych producenci mogą poprosić o tymczasowe zmnizenie lub zniesienie tantiem, a nawet o to, aby wykonawcy - za zgodą ich związków zawodowych - pobierali obniżone pensje, aby zapobiec zamknięciu pokazu. Właściciele teatrów, którzy na ogół nie uczestniczą w zyskach w większości produkcji, mogą zrzec się lub zmnizyć czynsze, a nawet pożyczyć pieniądze na pokaz, aby utrzymać go w ruchu.

Niektóre przedstawienia na Broadwayu są produkowane przez organizacje niekomercyjne w ramach regularnego sezonu subskrypcji — Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club i Second Stage Theatre to cztery teatry non-profit, które obecnie mają stałe mica na Broadwayu. Niektóre inne produkcje są produkowane na Broadwayu z „ograniczonymi seriami zaangażowania” z kilku powodów, w tym problemów finansowych, wcześnizych zobowiązań wykonawców lub tymczasowej dostępności teatru między końcem jednej produkcji a początkiem drugiej. Jednak niektóre programy z planowanymi ograniczonymi udziałami mogą, po krytycznym uznaniu lub sukcesie kasowym, przedłużyć swoje zaangażowanie lub przekształcić się w otwarte występy. Tak było w przypadku sierpnia 2007 roku: Osage County, God of Carnage z 2009 roku, Newsies z 2012 roku i Take Me Out z 2022 roku .

Historycznie rzecz biorąc, musicale na Broadwayu mają zwykle dłuższe cykle niż „proste” (tj. niemuzyczne) sztuki. 9 stycznia 2006 roku Upiór w operze w Teatrze Majestic stał się najdłużej wystawianym musicalem na Broadwayu, z 7486 występami, wyprzedzając Koty . Upiór w operze ma zostać zamknięty 18 lutego 2023 r., wkrótce po obchodach 35. rocznicy powstania.

Publiczność

Udział w pokazie na Broadwayu to powszechna aktywność turystyczna w Nowym Jorku. Stoiska TKTS sprzedają bilety tego samego dnia (aw niektórych przypadkach bilety na poranek następnego dnia) na wiele występów na Broadwayu i Off-Broadwayu ze zniżką od 20 do 50%. Stoiska TKTS znajdują się na Times Square, na Dolnym Manhattanie oraz w Lincoln Center . Serwis ten jest prowadzony przez Fundusz Rozwoju Teatru . Wiele teatrów na Broadwayu oferuje również specjalne stawki studenckie, jednodniowe bilety „na pośpiech” lub „na loterię” lub bilety na stojące, aby zapewnić, że ich teatry są jak najpełnize – a ich dochody – tak wysokie, jak to tylko możliwe. Według The Broadway League łączna frekwencja na Broadwayu wyniosła 14,77 mln w latach 2018-2019, w porównaniu do 13,79 mln w latach 2017-2018. Broadway League informuje również, że około 66% wszystkich biletów na Broadway zostało zakupionych przez turystów w sezonie 2012–2013, co stanowi wzrost o 3% w porównaniu z sezonem 2011–2012. Dla porównania, londyński teatr West End odnotował łączną frekwencję 15,5 miliona głównych teatrów komercyjnych i dotowanych w centrum Londynu w 2018 roku. Średnia wieku publiczności na Broadwayu w sezonie teatralnym 2017-18 wynosiła 40 lat, najniższy od prawie dwóch dekad.

Off-Broadway i Off-Broadway

Klasyfikacja teatrów jest regulowana językiem umów Actors' Equity Association . Aby kwalifikować się do Tony'ego, przedstawienie musi odbywać się w domu z co najmniej 500 micami siedzącymi oraz w Dzielnicy Teatralnej, które są kryteriami określającymi teatr na Broadwayu. Pokazy Off-Broadway i Off-Broadway często zapewniają bardziej eksperymentalne, wymagające i intymne przedstawienie niż jest to możliwe w większych teatrach na Broadwayu. Niektóre pokazy na Broadwayu, takie jak musicale Hair, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q, In the Heights, Fun Home, Dear Evan Hansen i Hamilton, rozpoczęły swoje występy poza Broadwayem i później przeniósł się na Broadway, starając się odtworzyć swoje intymne doświadczenie w większym teatrze. Inne produkcje są najpierw opracowywane poprzez warsztaty, a następnie testy poza miastem przed przeniesieniem na Broadway. Merrily We Roll Along słynie z pominięcia próby poza miastem i przed jej oficjalnym otwarciem próbował przeprowadzić próbę w mieście – a właściwie przedpremierowy występ – na Broadwayu przed jego oficjalnym otwarciem, z katastrofalnymi skutkami.

Wycieczki krajowe po Broadwayu

Po udanych występach w teatrach na Broadwayu, a nawet w ich trakcie, producenci często ponownie montują swoje produkcje z nowymi obsadami i ekipą na krajową trasę koncertową na Broadwayu, która podróżuje do teatrów w największych miastach w całym kraju. Czasami, gdy koncert kończy się na Broadwayu, cała produkcja, z większością, jeśli nie całą oryginalną obsadą w nienaruszonym stanie, zostaje wznowiona jako firma koncertowa, stąd nazwa „Broadway national tour”. Niektóre koncerty mogą mieć nawet kilka firm koncertowych na raz, niezależnie od tego, czy program nadal trwa w Nowym Jorku, czy nie, a wiele firm „siedzi” w innych dużych miastach na własne, wydłużone trasy. W przypadku krajowych wycieczek po największych miastach na Broadwayu cała produkcja na Broadwayu jest przeszczepiana prawie całkowicie nienaruszona i może trwać przez wiele miesięcy (lub lat) na każdym przystanku. Na przykład pierwsza trasa The Phantom of the Opera w Stanach Zjednoczonych wymagała 26 naczep o długości 16,1 m (16,1 m) do transportu wszystkich swoich zestawów, sprzętu i kostiumów, a prawidłowe rozładowanie wszystkich tych ciężarówek zajęło prawie 10 dni i zainstaluj wszystko w teatrze.

Miasta drugorzędne i mnize również mogą przyciągać wycieczki krajowe, ale częściej są to wycieczki „autobusowe i ciężarowe”. Są to pomnizone wersje większych, krajowych produkcji objazdowych, które historycznie zyskały swoją nazwę, ponieważ obsady na ogół podróżowały autobusem, a nie samolotem, podczas gdy zestawy i sprzęt podróżowały ciężarówkami. Wycieczki tego typu często trwają tygodnie, a nie miesiące i często charakteryzują się zmnizoną produkcją fizyczną, aby pomieścić mnize mica i napięte harmonogramy oraz aby zmieścić się w mnizej liczbie ciężarówek. Typowe miasto drugorzędne może zwykle sprzedać tylko do około ośmiu tygodni biletów. W mnizych miastach produkcja koncertowa może odbywać się dwa razy w tygodniu („podzielone tygodnie”) lub codziennie („jednonocne”). W przypadku wycieczek „autobusem i ciężarówką” wartość produkcji jest zwykle mniej hojna niż typowa krajowa trasa koncertowa na Broadwayu lub krajowa produkcja turystyczna, a aktorzy, będąc nadal członkami związku aktorskiego, otrzymują wynagrodzenie na podstawie innego, mniej lukratywnego kontraktu związkowego. Nagrody Touring Broadway Awards, przyznawane przez The Broadway League, uhonorowały doskonałość w koncertowaniu na Broadwayu.

Nagrody

Broadwayowskie produkcje i artyści są uhonorowani dorocznymi nagrodami Antoinette Perry Awards (powszechnie nazywanymi „ Tony Awards ” lub „Tonys”), przyznawanymi przez American Theatre Wing i The Broadway League, które zostały po raz pierwszy zaprezentowane w 1947 roku. najbardziej prestiżowa nagroda, porównywalna z Oscarami dla hollywoodzkich produkcji filmowych. Ich znaczenie wzrosło od 1967 roku, kiedy w telewizji ogólnopolskiej zaczęto transmitować galę wręczenia nagród. W ramach strategii mającej na celu poprawę oglądalności programów telewizyjnych, do prowadzenia programu często wybiera się celebrytów, niektóre z niewielkimi powiązaniami z teatrem. Ostatnia ceremonia rozdania nagród Tony odbyła się 12 czerwca 2022 roku . Inne nagrody przyznawane produkcjom na Broadwayu to między innymi Drama Desk Award, przyznawana od 1955 roku, New York Drama Critics' Circle Awards, po raz pierwszy przyznana w 1936 roku oraz Outer Critics Circle Award, początkowo przyznana w 1950 roku.

Teatry na Broadwayu i aktualne produkcje

• Znak * po dacie otwarcia oznacza, że ​​wymieniony spektakl nie został jeszcze otwarty, ale ma się rozpocząć w określonym dniu w tym teatrze.
• Znak * po dacie zamknięcia oznacza, że ​​planowana jest kolejna produkcja dla tego teatru.
• Pojemność jest oparta na pojemności podanej dla danego teatru w Internet Broadway Database .

Nadchodzące produkcje

Następujące produkcje zostały ogłoszone jako przyszłe produkcje na Broadwayu. Teatr, w którym będą działać, może jeszcze nie być znany lub, jeśli jest znany, może być zajęty przez inny spektakl.

Uwagi

Zobacz też

• Off-Broadway
• Off-Broadway

Bibliografia

Dalsza lektura

• Ackermana, Alana. „Liberalizm, demokracja i dwudziestowieczny teatr amerykański”, American Literary History (2005) 17 # 4 s. 765-780.
• Bordman, Gerald . Amerykańska komedia muzyczna (Oxford University Press, 1982)
• Bordman, Gerald. Amerykańska Operetka (Oxford University Press, 1981)
• Knappa, Raymonda. American Musical i formacja tożsamości narodowej (Princeton University Press, 2005)
• Middeke, Martin i in. Methuen Dramat Przewodnik po współczesnych amerykańskich dramatopisarzach (2013)
• Mordden, Ethanie. Wszystko idzie: historia amerykańskiego teatru muzycznego (2013)
• Roudane, Mateusz Karol. Amerykański dramat od 1960: historia krytyczna (1996)
• Shiach, Don. Dramat amerykański 1900-1990 (2000)
• Stempel, Larry. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 s.
• Weales, Geraldzie Clifford. Amerykański dramat od II wojny światowej (1962)
• White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: Rzemiosło i przemysł teatru amerykańskiego (2014)
• Wilk, Stacy. Zmienione na dobre: ​​feministyczna historia musicalu na Broadwayu (2010)

Zewnętrzne linki

• Internetowa baza danych Broadway
• The Houses of Broadway, The New York Times, 30 kwietnia 2010 r.