Fanzin -Fanzine

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Fanzine ( połączenie fana i magazynu lub - zina ) to nieprofesjonalna i nieoficjalna publikacja wydana przez entuzjastów określonego zjawiska kulturowego ( np. gatunku literackiego lub muzycznego) dla przyjemności innych, którzy podzielają ich zainteresowania. Termin ten został ukuty w fanzinie science fiction z października 1940 r. przez Russa Chauveneta i po raz pierwszy spopularyzowany w fandomie science fiction, a stamtąd został przyjęty przez inne społeczności.

Zazwyczaj wydawcy, redaktorzy, pisarze i inni współtwórcy artykułów lub ilustracji do fanzinów nie otrzymują wynagrodzenia. Fanziny są tradycyjnie rozprowadzane bezpłatnie lub za symboliczną opłatą w celu pokrycia kosztów wysyłki lub produkcji. Kopie są często oferowane w zamian za podobne publikacje lub wkłady w postaci dzieł sztuki, artykułów lub listów z komentarzami (LoC), które są następnie publikowane.

Niektóre fanziny są pisane i kserowane przez amatorów przy użyciu standardowego sprzętu domowego biura. Kilka fanzinów rozwinęło się w profesjonalne publikacje (czasami znane jako „proziny”), a wielu profesjonalnych pisarzy zostało po raz pierwszy opublikowanych w fanzinach; niektórzy nadal przyczyniają się do nich po zdobyciu profesjonalnej reputacji. Termin fanzine jest czasami mylony z „ magazynem dla fanów ”, ale ten ostatni termin najczęściej odnosi się do komercyjnych publikacji dla (a nie przez ) fanów.

Pochodzenie

Początki amatorskich publikacji „fanów” są niejasne, ale można je doszukiwać się przynajmniej w XIX-wiecznych grupach literackich w Stanach Zjednoczonych, które tworzyły stowarzyszenia amatorskiej prasy, publikujące kolekcje amatorskiej beletrystyki, poezji i komentarzy, takie jak HP Lovecrafta . Wielka amatorka .

Wraz z rozwojem profesjonalnej technologii druku, rozwijała się również technologia fanzinów. Wczesne fanziny były pisane ręcznie lub pisane na ręcznej maszynie do pisania i drukowane przy użyciu prymitywnych technik reprodukcji (np. powielacz spirytusowy, a nawet hektograf ). Jednorazowo można było wykonać bardzo małą liczbę egzemplarzy, więc nakład był bardzo ograniczony. Zastosowanie urządzeń do powielania umożliwiło zwiększenie nakładów prasowych, a kserokopiarka ponownie zwiększyła szybkość i łatwość publikacji. Dzisiaj, dzięki pojawieniu się DTP i samodzielnej publikacji, często różnica między wyglądem fanzinu a profesjonalnego magazynu jest niewielka.

Gatunki

Fantastyka naukowa

Kiedy Hugo Gernsback publikował w 1926 roku pierwszy magazyn science fiction Amazing Stories, zezwolił na dużą kolumnę listową, w której drukowane były adresy czytelników. W 1927 roku czytelnicy, często młodzi dorośli, pisali do siebie, omijając pismo. Fanziny science fiction miały swoje początki w korespondencji Serious & Constructive (później skrócone do sercon ). Fani, którzy pisali ten sam list do kilku korespondentów, starali się oszczędzić sobie pisania na klawiaturze, duplikując swoje listy.

Wczesne wysiłki obejmowały proste kopie kalkowe, ale okazały się niewystarczające. Pierwszy fanzin science fiction, The Comet, został opublikowany w 1930 roku przez Science Correspondence Club w Chicago i zredagowany przez Raymonda A. Palmera i Waltera Dennisa. Termin „fanzine” został ukuty przez Russa Chauveneta w wydaniu jego fanzinu Detours z października 1940 roku . „Fanziny” różniły się od „prozinów” (określenie to wymyślił również Chauvenet): to znaczy wszystkich profesjonalnych czasopism. Wcześniej publikacje fanów były znane jako „fanmags” lub „letterzines”.

Fanziny science fiction wykorzystywały różne metody drukowania. Maszyny do pisania, szkolne pieśni, mimy kościelne i (jeśli było ich na to stać) wielokolorowa prasa typograficzna lub inny druk na średnim i wysokim poziomie. Niektórzy fani chcieli, aby ich wiadomości się rozeszły, inni zachwycali się artyzmem i pięknem drobnego druku. Hektograf, wprowadzony około 1876 roku, został tak nazwany, ponieważ mógł wyprodukować (teoretycznie) do stu kopii. Hecto użył barwnika anilinowego, przeniesiony na tackę z żelatyny, a papier został umieszczony na żelu, jeden arkusz na raz, w celu przeniesienia. Brudny i śmierdzący, proces ten mógł stworzyć żywe kolory dla kilku wyprodukowanych kopii, a najłatwizy barwnik anilinowy do zrobienia jest fioletowy (technicznie indygo ). Kolejnym małym, ale znaczącym krokiem technologicznym po hektografii jest powielacz spirytusowy, zasadniczo proces hektografii z użyciem bębna zamiast żelatyny. Wprowadzone przez firmę Ditto Corporation w 1923 roku, maszyny te były znane przez następne sześć dekad jako Ditto Machines i używane przez fanów, ponieważ były tanie w użyciu i mogły (przy niewielkim wysiłku) drukować w kolorze.

Mimeograf, który wtłaczał atrament przez szablon z woskowanego papieru wycinany klawiszami maszyny do pisania, był standardem przez wiele dziesięcioleci. Mimeo z drugiej ręki może wydrukować setki kopii i (przy niewielkim wysiłku) wydrukować w kolorze. Elektroniczny obcinacz szablonów (w większości skracany do „elektrostencii”) może dodawać zdjęcia i ilustracje do szablonu mimeo. Zin w stylu mimeo może wyglądać okropnie lub pięknie, w zależności bardziej od umiejętności operatora mimeo niż od jakości sprzętu. Tylko nieliczni fani mogli sobie pozwolić na bardziej profesjonalne drukarki lub czas, jaki zajęło im drukowanie, aż kserowanie stało się tanie i wszechobecne w latach 70. XX wieku. Wraz z pojawieniem się drukarek komputerowych i DTP w latach 80. fanziny zaczęły wyglądać o wiele bardziej profesjonalnie. Rozwój Internetu sprawił, że korespondencja stała się tańsza i znacznie szybsza, a World Wide Web sprawił, że publikowanie fanzinów stało się tak proste, jak kodowanie strony internetowej.

Technologia druku wpłynęła na styl pisania. Na przykład, istniały skurcze alfanumeryczne, które w rzeczywistości są prekursorami „ czysto -mów”. (Dobrze znanym przykładem są „inicjały” używane przez Forresta J. Ackermana w jego fanzinach z lat 30. i 40., czyli „4sj”. Fani na całym świecie znali Ackermana z trzech liter „4sj” lub nawet dwóch: „4e " dla "Forry.") Fanspeak jest bogaty w skróty i konkatenacje. Tam, gdzie nastolatki pracowały, aby zaoszczędzić pisanie na wzorcach, teraz oszczędzają naciśnięcia klawiszy podczas wysyłania wiadomości tekstowych. Ackerman wynalazł brak zapisywania paragrafów jako środek oszczędzający mice. Gdy maszynistka dochodzi do końca akapitu, po prostu przesuwa płytę w dół o jeden wiersz.

Nigdy nie są to przedsiębiorstwa komercyjne, większość fanzinów science fiction była (i wiele nadal jest) dostępnych w wersji „zwykłej”, co oznacza, że ​​przykładowe wydanie zostanie wysłane na żądanie; aby otrzymywać kolejne numery, czytelnik wysyła do redakcji „list z komentarzem” (LoC) na temat fanzinu. LoC może zostać opublikowane w następnym numerze; niektóre fanziny składały się prawie wyłącznie z kolumn listowych, w których dyskusje były prowadzone w podobny sposób, jak w dzisizych internetowych grupach dyskusyjnych i listach dyskusyjnych, choć w stosunkowo lodowatym tempie. Często redaktorzy fanzinów ("faneds") po prostu wymieniali się problemami, nie martwiąc się zbytnio o dopasowanie wymiany do wymiany, trochę jak bycie na liście znajomych drugiej strony . Nie będąc blisko związanym z resztą fandomu, początkujący fan może czytać recenzje fanzinów w prozinach, a fanziny recenzują inne fanziny. Najnowsze technologie zmieniły szybkość komunikacji między fanami i dostępną technologię, ale podstawowe koncepcje opracowane przez fanziny science fiction w latach 30. można dziś zobaczyć w Internecie. Blogi – z komentarzami w wątkach, spersonalizowanymi ilustracjami, stenografowanymi żartami, dużą różnorodnością jakości i większą różnorodnością treści – podążaj za strukturą wypracowaną w fanzinach science fiction, (zazwyczaj) nie zdając sobie sprawy z poprzednika.

Od 1937 roku fani science fiction tworzą stowarzyszenia prasy amatorskiej (APA); członkowie wnoszą wkład do zbioru lub paczki, która zawiera wkład wszystkich z nich, zwanych apazynami i często zawiera komentarze mailingowe . Niektóre APA są nadal aktywne, a niektóre są publikowane jako wirtualne „e-ziny” rozpowszechniane w Internecie. Specjalne nagrody Hugo przyznawane są za ziny fanowskie, teksty fanów i fanart .

Głoska bezdźwięczna

Fanziny medialne były pierwotnie jedynie podgatunkiem fanzinów SF, napisanych przez fanów science fiction zaznajomionych z apazynami. Pierwszym fanzinem medialnym była publikacja fanów Star Trek o nazwie Spockanalia, opublikowana we wrześniu 1967 roku przez członków Lunarians . Mieli nadzieję, że fanziny, takie jak Spockanalia, zostaną docenione przez szerszą społeczność fanów science-fiction w tradycyjny sposób, np. Nagroda Hugo dla najlepszego fanzine'u . Wszystkie pięć numerów zostało opublikowanych, gdy program był jeszcze na antenie, i zawierały listy od DC Fontany, Gene'a Roddenberry'ego i większości członków obsady, a także artykuł przyszłego zwycięzcy Hugo i Nebuli, Lois McMaster Bujold .

Potem pojawiło się wiele innych zinów Star Trek, a potem powoli pojawiły się ziny dla innych źródeł medialnych, takich jak Starsky i Hutch, Man z UNCLE i Blake's 7 . W połowie lat 70. opublikowano wystarczająco dużo zinów w mediach, że adziny istniały tylko po to, by reklamować wszystkie inne dostępne ziny. Chociaż Spockanalia zawierała mieszankę opowiadań i esejów, większość zinów była fikcją. Podobnie jak fanziny SF, te medialne ziny obejmowały całą gamę jakości wydawniczej, od mimeo w formacie digest po arcydzieła drukowane offsetowo z czterokolorową okładką.

Mężczyźni pisali i redagowali większość wcześnizych fanzinów science fiction, które zazwyczaj publikowały artykuły o wyjazdach na konwenty oraz recenzje książek i innych fanzinów. Camille Bacon-Smith stwierdziła później, że „Jedyną rzeczą, której prawie nigdy nie znajdziesz w fanzinie science fiction, jest science fiction. Raczej… fanziny były spoiwem społecznym, które stworzyło społeczność z rozproszenia czytelników na całym świecie”. Kobiety publikowały większość fanzinów medialnych, w tym także fan fiction . W ten sposób „wypełniają zapotrzebowanie głównie kobiecej publiczności na fikcyjne narracje, które poszerzają granice oficjalnych produktów źródłowych oferowanych na ekranie telewizyjnym i filmowym”. Oprócz długich i krótkich opowiadań, a także poezji, wiele medialnych fanzinów zawierało opowiadania ilustrowane, a także samodzielne dzieła sztuki, często przedstawiające portrety głównych bohaterów serialu lub filmu. Sztuka może obejmować zarówno proste szkice, jak i reprodukcje dużych, skomplikowanych dzieł malowanych olejem lub akrylem, chociaż większość z nich jest tworzona tuszem.

Pod koniec lat 70. w zinach zaczęła pojawiać się fikcja, która zawierała związek seksualny między dwoma męskimi postaciami ze źródła medialnego (najpierw Kirk/Spock, potem Starsky/Hutch, Napoleon/Illya i wielu innych). Stało się to znane jako ukośnik od znaku „/” używanego w adzines w celu odróżnienia historii K&S (która byłaby historią przyjaźni Kirka i Spocka) od historii K/S, która byłaby opowieścią o romantycznym lub seksualnym zacięciu między postaci. Slashowe ziny w końcu stały się ich własnym podgatunkiem; w wielu fandomach rzadko widywałeś historie slashowe i nie-slashowe w tych samych zinach. Do 2000 roku, kiedy publikowanie opowiadań w Internecie stało się bardziej popularne niż publikowanie zinów, opublikowano tysiące fanzinów medialnych; ponad 500 z nich to ziny k/s.

Inną popularną franczyzą dla fanzinów była saga „ Gwiezdne wojny ”. Do czasu premiery filmu „ Imperium kontratakuje ” w 1980 r. fanziny z Gwiezdnych Wojen przekroczyły sprzedaż zinów ze Star Trek. Niefortunny epizod w historii fanzinów miał mice w 1981 roku, kiedy reżyser Gwiezdnych Wojen, George Lucas, zagroził pozwaniem wydawców fanzinów, którzy rozpowszechniali ziny z postaciami z Gwiezdnych Wojen w historiach lub sztuce o charakterze jednoznacznie seksualnym.

Komiksy

Komiksy były wspominane i omawiane już pod koniec lat 30. w fanzinach fandomu science fiction . Znana jest pierwsza wersja Supermana (łysy czarny charakter) w trzecim numerze fanzine Science Fiction Jerry'ego Siegela i Joe Shustera z 1933 roku . W 1936 David Kyle opublikował The Fantasy World, prawdopodobnie pierwszy fanzin komiksowy. Malcolm Willits i Jim Bradley założyli The Comic Collector's News w październiku 1947. W 1952 Ted White powielał czterostronicową broszurę o Supermanie, a James Vincent Taurasi senior wydał krótkotrwałe Fantasy Comics . W 1953 Bhob Stewart opublikował The EC Fan Bulletin, który zapoczątkował fandom EC naśladujących zinów EC . Kilka miesięcy później Stewart, White i Larry Stark stworzyli Potrzebie, zaplanowany jako pismo literackie zawierające krytyczny komentarz Starka o EC. Wśród kolejnej fali fanzinów EC najbardziej znanym był Hoo- Hah ! . Potem pojawiły się fanziny zwolenników Mad , Trumpa i Humbuga Harveya Kurtzmana . Ich wydawcami były m.in. przyszłe gwiazdy undergroundowego komiksu, takie jak Jay Lynch i Robert Crumb .

W 1960 roku Richard i Pat Lupoff wydali swój fanzine science fiction i komiksów Xero . W drugim numerze „The Spawn of MC Gaines” Teda White’a był pierwszym z serii nostalgicznych, analitycznych artykułów na temat komiksów autorstwa Lupoffa, Dona Thompsona, Billa Blackbearda, Jima Harmona i innych pod nagłówkiem All in Color for dziesięciocentówka. W 1961 roku Alter Ego Jerry'ego Bailsa, poświęcone bohaterom w kostiumach, stało się centralnym punktem fandomu komiksów o superbohaterach i dlatego czasami jest błędnie cytowane jako pierwszy fanzin komiksowy.

Kontakty za pośrednictwem tych magazynów odegrały zasadniczą rolę w tworzeniu kultury współczesnego fandomu komiksu : konwencji, kolekcjonowania itp. Wiele z tego, podobnie jak sam fandom komiksów, zaczęło się w ramach standardowych konwencji science fiction, ale fani komiksów rozwinęli własne tradycje. Fanziny komiksowe często zawierają grafiki fanów oparte na istniejących postaciach, a także dyskusję na temat historii komiksów. W latach 60. i 70. fanziny komiksowe stosowały pewne ogólne formaty, takie jak branżowy magazyn informacyjny i informacyjny ( jako przykład był „ The Comic Reader ” ), wywiady, historie i fanziny oparte na recenzjach oraz fanziny, które zasadniczo reprezentowały niezależne komiksy. ćwiczenia w formacie. Podczas gdy postrzegana jakość była bardzo zróżnicowana, zaangażowana energia i entuzjazm były zwykle jasno przekazywane czytelnikom, z których wielu było również współtwórcami zinów fanowskich. Wybitne komiksowe ziny tego okresu to Alter Ego, The Comic Reader i Rocket's Blast Comicollector, wszystkie zapoczątkowane przez Jerry'ego Bailsa . W latach 70. wiele fanzinów ( na przykład Squa Tront ) zostało częściowo rozprowadzonych przez niektórych dystrybutorów komiksów .

Jednym z pierwszych brytkich zinów komiksowych był KA-POW Phila Clarke'a, wypuszczony w 1967 roku. Do wybitnych brytkich zinów komiksowych z lat 70. i wczesnych 80. należał między innymi długo działający reklamodawca fantasy, BEM Martina Locka, Comic Media News Richarda Burtona, Komiksy bez ograniczeń Alana Austina, Panelolog George'a Barnetta i Speakaeasy Richarda Ashforda .

Czasami zawodowi wydawcy komiksów robili uwertury do fandomu poprzez „proziny”, w tym przypadku podobne do fanzinów magazyny wydawane przez głównych wydawców. The Amazing World of DC Comics i magazyn Marvela FOOM rozpoczęły się i przestały publikować w latach 70. XX wieku. Wyceniony znacznie wyżej niż standardowe komiksy z tamtego okresu ( AWODCC wynosił 1,50 dolara, FOOM 75 centów), każdy magazyn organowy trwał przez krótki okres lat. Od 2001 roku w Wielkiej Brytanii powstało wiele fanzinów pastiszujących komiksy dla dzieci z lat 70. i 80. (m.in. Solar Wind, Pony School, itp.). Przyjmują one styl opowiadania historii, a nie konkretne postacie z ich źródeł, zwykle z wiedzą lub ironicznym akcentem.

horror

Horrory ekranu nr 3, 1964

Podobnie jak w przypadku zinów komiksowych, fanziny o horrorach wyrosły z powiązanego zainteresowania w publikacjach fanów science fiction. Trąbka, zredagowana przez Toma Reamy'ego, była zinem SF z lat 60., który rozgałęził się na relacje z horrorów. Horrors of the Screen Alexa Somy, Journal of Frankenstein Calvina T. Becka (później Castle of Frankenstein ) i Gore Creatures Gary'ego Svehla były pierwszymi fanzinami horrorów stworzonymi jako poważnize alternatywy dla popularnego magazynu Forresta J Ackermana z 1958 roku Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures powstało w 1961 roku i trwa do dziś jako prozine (i wydawca specjalistyczny) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – tytuł horroru z lat 60. pod redakcją Dave'a Keila, a następnie Gary'ego Collinsa – został ostatecznie kierowany przez nieżyjącego już Fredericka S. Clarke'a (1949-2000), a w 1967 stał się szanowanym czasopismem Cinefantastique . Później stał się prozine pod kierownictwem dziennikarza i scenarzysty Marka A. Altmana i był kontynuowany jako webzine.

Photon Marka Franka — wyróżniający się umieszczeniem zdjęcia 8x10 w każdym numerze — był kolejnym zinem z lat sześćdziesiątych, który przetrwał do lat siedemdziesiątych. Little Shoppe of Horrors Richarda Klemensena, ze szczególnym naciskiem na „ Hammer Horrors ”, rozpoczęło się w 1972 roku i jest publikowane od 2022 roku.

Oparta na Baltimore Czarna wyrocznia ( 1969-1978) autorstwa George'a Stovera, który został pisarzem, który został członkiem repertuaru Johna Watersa, była drobnym zinem, który przekształcił się w większy format Cinemacabre. Partner Stover Black Oracle, Bill George, opublikował swój własny krótkotrwały zin The Late Show (1974-1976; współredaktor Martin Falck), a później został redaktorem spinoffu Cinefantastique prozine Femme Fatales . W połowie lat 70. nastolatek z Północnej Karoliny, Sam Irvin, opublikował fanzin Bizarre z gatunku horror/science-fiction, który zawierał jego oryginalne wywiady z brytkimi aktorami i filmowcami; Irvin stał się później samodzielnym reżyserem-producentem. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) autorstwa Grega Shoemakera dotyczył Godzilli Toho i jego azjatyckich braci. Japanese Giants (JG) został założony przez Stephena Marka Raineya w 1974 roku i był publikowany przez 30 lat. W 1993 roku ukazał się G-FAN, który jesienią 2012 roku osiągnął swój setny, regularnie publikowany numer. FXRH ( Efekty specjalne Raya Harryhausena ) (1971-1976) był specjalistycznym zinem współtworzonym przez przyszłego artystę Hollywood FX Ernesta D. Farino .

Rock and roll

W połowie lat 60. kilku fanów aktywnych w fandomie science fiction i komiksów rozpoznało wspólne zainteresowanie muzyką rockową i narodził się fanzin rocka. Paul Williams i Greg Shaw byli dwoma takimi fanami SF, którzy zostali redaktorami zinów rockowych. Crawdaddy Williamsa ! (1966) i dwa kalifornkie ziny Shawa, Mojo Navigator (pełny tytuł, „ Mojo-Navigator Rock and Roll News ”) (1966) i Who Put the Bomp (1970), należą do najważnizych wczesnych fanzinów rockowych.

Cudaddy! (1966) szybko odszedł od swoich fanzinowych korzeni i stał się jednym z pierwszych „prozinów” muzyki rockowej, z płatnymi reklamodawcami i dystrybucją w kioskach. Bomp pozostał fanzinem, z wieloma pisarzami, którzy później stali się wybitnymi dziennikarzami muzycznymi, w tym Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders i R. Meltzer . Bomp zawierał okładkę autorstwa Jaya Kinneya i Billa Rotslera, weteranów fandomu SF i komiksów. Bomp nie był sam; Sierpniowy numer magazynu Rolling Stone z 1970 roku zawierał artykuł o eksplozji zinów rockowych. Inne rockowe ziny z tego okresu to denim delinquent 1971, pod redakcją Jymna Parretta, Flash, 1972 pod redakcją Marka Shippera, Eurock Magazine (1973-1993) pod redakcją Archiego Pattersona i Bama Balama, napisany i opublikowany przez Briana Hogga w East Lothian, Szkocja, od 1974 roku, aw połowie lat 70. Back Door Man .

W erze post-punka powstało kilka dobrze napisanych fanzinów, które rzucały niemal akademicki wygląd na wcześnize, zaniedbane formy muzyczne, w tym Ugly Things Mike'a Staxa, Kicks Billy'ego Millera i Miriam Linny, Roctober Jake'a Austena, Scram Kim Coopera, P. Garage & Beat Edwina Letchera i brytki Shindig! i Misty Lane we Włoszech .

W latach 80., wraz z pojawieniem się stadionowych supergwiazd, powstało wiele rodzimych fanzinów rockowych. U szczytu megagwiazdy Bruce'a Springsteena po albumie Born in the USA i trasie Born in the USA w połowie lat 80., w samej Wielkiej Brytanii krążyło nie mniej niż pięć zinów Springsteena w tym samym czasie i wiele innych. . Pochodzący z Liverpoolu Gary Desmond's Room był pierwszym w 1980 roku, po którym szybko pojawiły się Point Blank Dana Frencha, The Fever Dave'a Percivala, Rendezvous Jeffa Matthewsa i Jackson Cage Paula Limbrick'a . W Stanach Zjednoczonych Backstreets Magazine powstał w Seattle w 1980 roku i do dziś jest błyszczącą publikacją, obecnie w komunikacji z zarządem Springsteena i oficjalną stroną internetową. Pod koniec lat 90-tych osławione fanziny i e-ziny rozkwitły w muzyce elektronicznej i post-rockowej . Fanzin Crème Brûlée był jednym z tych, które udokumentowały gatunek postrockowy i muzykę eksperymentalną.

Punk

Brytkie fanziny punkowe z lat 70-tych.

Wielka Brytania

Subkultura punkowa w Wielkiej Brytanii zapoczątkowała wzrost zainteresowania fanzinami jako kontrkulturową alternatywą dla uznanych mediów drukowanych. Pierwszym i nadal najbardziej znanym brytkim „punkowym zinem” był Sniffin' Glue, wyprodukowany przez fana punka z Deptford, Marka Perry'ego . Sniffin' Glue uruchomił 12 kserokopii numerów; pierwszy numer został wyprodukowany przez Perry'ego bezpośrednio po (iw odpowiedzi na) londyńskim debiucie The Ramones 4 lipca 1976 roku. Inne brytkie ziny fanowskie to Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Spalenie, Baki, Piła łańcuchowa, Nowe przestępstwa, Niejasne, Zagłuszanie, Artcore Fanzine, Koktajle miłości i Mołotowa, Do piekła z ubóstwem, Nowa młodzież, Nadtlenek, ENZK, Jałowiec beri-beri, Bez lekarstwa, Komunikacja Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Nuty i Spaliny . Spośród nich, Jamming Tony'ego Fletchera był najdalej idący, stając się ogólnokrajowym magazynem głównego nurtu na kilka lat przed jego upadkiem.

NAS

W Stanach Zjednoczonych Flipside i Slash były ważnymi punkowymi zinami na scenie Los Angeles, oba zadebiutowały w 1977 roku. W 1977 roku w Australii Bruce Milne i Clinton Walker połączyli swoje punkowe ziny Plastered Press i Suicide Alley, aby wypuścić Pulp ; Milne później wymyślił kasetowy zin z Fast Forward, w 1980 roku. Począwszy od 1976 roku, Punk był publikowany w Nowym Jorku i odegrał ważną rolę w popularyzacji punk rocka (termin ukuty kilka lat wcześniej w Creem ). termin na muzykę i zespoły, o których się pisze.

Wśród późnizych tytułów, Maximum RocknRoll jest głównym punkowym zinem, który opublikował ponad 300 numerów. W wyniku, po części, popularnego i komercyjnego odrodzenia punka pod koniec lat 80., a później, wraz z rosnącą popularnością takich zespołów jak Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day i The Offspring, powstało wiele pojawiły się inne punkowe ziny, takie jak Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence czy Slug and Lettuce . Wczesny amerykański punkzine Search and Destroy stał się w końcu wpływowym magazynem z marginesu kultury Re/Search .

Niektóre punkowe fanziny z lat 80., takie jak fanzine No Class i Ugly American, przeżywają drugie życie, umieszczając wszystkie poprzednie treści w Internecie za darmo i dodając nowe. Od 6 lat Suburban Rebels w Północnej Kalifornii jest liderem punkowego stylu zinów.

Wiele punkowych zinów było drukowanych w niewielkich ilościach i promowało lokalną scenę. Często były tanio kopiowane, a wiele z nich nigdy nie przetrwało poza kilkoma numerami. Ich największym wkładem było promowanie muzyki punkowej, ubioru i stylu życia w lokalnych społecznościach. Zespoły punkowe i niezależne wytwórnie często wysyłały płyty do zinów do recenzji, a wielu ludzi, którzy zakładali ziny, stało się kluczowymi łącznikami dla zespołów punkowych na trasie.

Po roku 2000

W Wielkiej Brytanii Fracture i Reason To Believe były znaczącymi zinami fanowskimi na początku 2000 roku, ale oba zakończyły się pod koniec 2003 roku . Na krótko lukę pozostawioną przez te dwa ziny wypełniły Rancid News . W dziesiątym numerze Rancid News zmieniło nazwę na Last Hours z 7 numerami opublikowanymi pod tym tytułem przed przerwą. Last Hours nadal działa jako webzine, choć skupia się bardziej na ruchu antyautorytarnym niż jego oryginalny tytuł. Artcore Fanzine (założony w 1986 roku) trwa do dziś, wydając ostatnio szereg 30-lecia wydania. W Wielkiej Brytanii istnieje wiele mnizych fanzinów, które skupiają się na punku.

Mark Wilkins i Mystic records

Mark Wilkins, dyrektor ds. promocji od 1982 roku w amerykańskiej wytwórni punkowo-thrashowej Mystic Records, miał ponad 450 amerykańskich fanzinów i 150 zagranicznych fanzinów, do których regularnie awansował. On i właściciel Mystic Records, Doug Moody, redagowali biuletyn The Mystic News, który był publikowany kwartalnie i trafiał do każdego pakietu promocyjnego do fanzinów. Wilkins opublikował również odnoszący sukcesy punkowy zin „Wild Times” w Los Angeles, a kiedy skończyły mu się fundusze na ten zin, przekazał część humorystycznego materiału ponad 100 amerykańskim fanzinom pod nazwą Mystic Mark.

Włochy

W Perugii we Włoszech Mazquerade prowadził od 1979 do 1981 roku.

W Basilicata we Włoszech Raw Art Fanzine działał od 1995 do 2000 roku.

W Mediolanie we Włoszech Gorezilla działała od 1988 do 1991 roku.

Mod

W Wielkiej Brytanii odrodzenie Mod w 1979 r., inspirowane subkulturą Mod lat 60., przyniosło ze sobą wybuch świeżej kreatywności od fanzinów, a przez następną dekadę subkultura młodzieżowa zainspirowała produkcję dziesiątek niezależnych publikacji. Najbardziej udaną pierwszą falą była Maximum Speed, która z powodzeniem uchwyciła szalony świat sceny odrodzenia modów, która napędzała takie zespoły jak Secret Affair, Purple Hearts i The Chords na brytkie listy przebojów.

Po tym, jak gatunek zaczął wychodzić z mody wśród mainstreamowej publiczności w 1981 roku, scena odrodzenia modów zeszła do podziemia i z powodzeniem przekształciła się w szereg klubów, zespołów i zinów fanowskich, które tchnęły nowe życie w gatunek, czego kulminacją był kolejny wybuch twórczej akceptacji. w 1985 roku. Sukces ten był w dużej mierze napędzany przez sieć podziemnych fanzinów, z których najważnizymi i dalekosiężnymi były Extraordinary Sensations, wyprodukowane przez przyszłego radiowego DJ'a Eddiego Pillera, oraz Shadows & Reflections, wydane przez przyszłego redaktora ogólnokrajowego magazynu Chrisa Hunta . Ta ostatnia w szczególności przesunęła granice produkcji fanzinów, tworząc błyszczące, profesjonalnie napisane i drukowane publikacje w czasie (1983-86), kiedy większość fanzinów była tworzona za pomocą kserokopiarki i letrasetu.

Muzyka lokalna

W Wielkiej Brytanii istniały również fanziny, które obejmowały lokalną scenę muzyczną w danym mieście lub mieście. Głównie rozpowszechnione w latach 70. i 80., wszystkie style muzyczne były pokrywane, niezależnie od tego, czy zespoły grały rock, punk, metal, futurist, ska czy dance. Polecane były lokalne recenzje koncertów i artykuły, które były poniżej radaru głównego nurtu prasy muzycznej. Wytwarzano je przy użyciu ówczesnej technologii, tj. maszyny do pisania i Letraset . Przykłady obejmują Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980), No Cure (Berkshire) i Town Hall Steps (Bolton), a ostatnio ''mono '' (fanzine), (Bradford) z wieloma innymi w całym kraju, takimi jak Premonition Tapes Tapezine na kasecie (Sheffield 1987) i Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanziny gier fabularnych

Kolejna pokaźna grupa fanzinów powstała w fandomie gier fabularnych (RPG), gdzie fanziny pozwalały ludziom publikować swoje pomysły i poglądy na temat konkretnych gier i ich kampanii fabularnych . W 1975 roku wydano apazynowe Alarums and Excursions .

Fanziny z odgrywaniem ról pozwalały ludziom komunikować się w latach 70. i 80. z pełną kontrolą redakcyjną w rękach graczy, w przeciwieństwie do wydawców gier. Te wczesne fanziny RPG były zazwyczaj pisane na maszynie, sprzedawane głównie w formacie A5 (w Wielkiej Brytanii) i zazwyczaj ilustrowane fatalną lub obojętną grafiką.

Społeczność fanzinów rozwinęła się i opierała się na sprzedaży czytelnikom i wymianie przez redaktorów/wydawców. Wielu pionierów RPG zaczęło lub pozostaje częścią fandomu science fiction . Odnosi się to również do małej, ale wciąż aktywnej sceny fandomu gier planszowych, której najbardziej płodny podzbiór skupia się wokół dyplomacji „play-by-mail” .

Brytki fanzin Aslan (1988-1991) był odpowiedzialny za spopularyzowanie gier fabularnych w Wielkiej Brytanii.

Gry wideo

Fanziny gier wideo pojawiły się po raz pierwszy w okresie drugiej generacji, w czasie, gdy sklepy z grami i biuletyny dla grup użytkowników komputerów zaczęły powstawać, ale nie zyskały jeszcze większego uznania ze strony kupujących i graczy. Najwcześnizą taką publikacją był Joystick Jolter . Inne biuletyny dla subskrybentów obejmowały 8:16 (Wielka Brytania, wszystko Atari, pierwsze wydanie listopada 1987), The Video Game Update, a później Computer Entertainer .

Gdy narzędzia DTP stały się bardziej dostępne, nastąpił wzrost produkcji fanzinów. Fanziny generalnie kładły nacisk na klasyczne gry (np . 2600 Connection i Classic Systems & Games Monthly ), lub na obecne gry (np . APE i The Subversive Sprite ). Rzadziej niektóre fanziny dotyczyły obu tematów (np . Digital Press oraz Joystick & Screen ). Liczba zinów rosła wraz z rozwojem dziennikarstwa gier wideo, ponieważ pisarze tacy jak Arnie Katz i Chris Bieniek wykorzystywali swoje artykuły w popularnych magazynach, takich jak Video Games & Computer Entertainment, EGM oraz Tips & Tricks, do publikowania recenzji obiecujących zinów fanowskich. Te recenzje z głównego nurtu spowodowały, że zapoznali się ze sobą redaktorzy fanów i stworzyli scenę zinów fanowskich.

Popularność fanzinów o grach wideo znacznie spadła wraz z rozwojem Internetu, jednak niektóre ziny – szczególnie te z klasycznymi grami (np. Classic Gamer Magazine i Video Game Collector ) – trwały dalej po połowie lat 90-tych. Wzrost popularności publikacji „na żądanie” doprowadził do powstania nowego ujścia dla drukowanych zinów, takich jak Jumpbutton i Scroll .

Era fanzinów gier wideo była największa w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, ale ziny są również produkowane w innych krajach. Znane fanziny gier wideo wyprodukowane w Wielkiej Brytanii to między innymi Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury i Super Famicom Mini Mag . We Francji krążyły fanziny, takie jak Revival, a Japonia widziała produkcję wystawnych dzieł doujin .

Niedawno nastąpił mini-odrodzenie fanzinów gier wideo, wraz z uruchomieniem HyperPlay RPG w 2015 i Switch Player w 2017. Oparte częściowo na skupieniu się Super Play na grach RPG i „dowolnym”, HyperPlay RPG otrzymał pozytywne recenzje w głównych mediach zajmujących się grami wideo.

Gry wojenne

Kilka fanzinów istnieje w ramach hobby gier wojennych . Wśród nich jest Szarża! , wiodący międzynarodowy fanzin przeznaczony wyłącznie dla entuzjastów miniaturowych gier wojennych z okresu wojny secesyjnej . Inne fanziny obsługują Warhammera i inne popularne zestawy zasad.

Sport

Pierwszy federacyjny zin fanowski jest uważany za Foul, publikację wydawaną w latach 1972-1976. W Wielkiej Brytanii większość klubów piłkarskich Premier League lub Football League posiada jeden lub więcej zinów fanowskich, które uzupełniają, sprzeciwiają się i uzupełniają oficjalny magazyn klubu lub program meczowy . Zin w rozsądnej cenie ma zagwarantowaną publiczność, podobnie jak kultura pasji bycia kibicem.

Najdłużej działającym fanzinem jest The City Gent, wyprodukowany przez kibiców Bradford City FC, który po raz pierwszy trafił do sprzedaży w Valley Parade w listopadzie 1984 roku, a teraz ma 26. sezon. Tuż po piętach pojawiła się firma Nike, Inc., która została wydana po raz pierwszy w 1989 roku. W tamtym czasie nie była to pierwsza w swoim rodzaju firma Terrace Talk (York City), która została po raz pierwszy opublikowana w listopadzie 1981 roku i Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) . już ustanowiony, ale od tego czasu zniknął. W 1985 r. wyłaniający się When Saturday Comes (fanzin bez konkretnego klubu, który następnie został uruchomiony jako magazyn głównego nurtu) promował „ruch fanzinowy”, który dał początek wielu innym tytułom klubowym pod koniec lat 80., co było swego rodzaju okresem chwały dla fanziny.

Wraz z powszechną dostępnością Internetu, duża część energii, która została włożona w fanziny piłkarskie, została następnie przeznaczona na rozwój stron dla kibiców. Przykłady innych fanzinów piłkarskich w Wielkiej Brytanii to A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4000 Holes ( Blackburn Rovers ) i War of the Monster Trucks ( fanzin Sheffield Wednesday nazwany na cześć lokalnej stacji telewizyjnej postanowił nie pokazywać ostatnich scen nieprawdopodobnego zwycięstwa w pucharze). Fanzin Queen's Park Rangers „A Kick up the Rs” został po raz pierwszy opublikowany w sierpniu 1987 roku i nadal wydaje średnio 10 numerów w sezonie.

Fanziny nie są jednak zarezerwowane wyłącznie dla najwyższych poziomów futbolu, a Scarborough Athletic FC z Northern Counties East League ma fanzin zatytułowany Abandon Chip! , gra słów oparta zarówno na niebezpiecznej sytuacji poprzedniego klubu Scarborough FC, jak i sponsora tego klubu, McCaina .

A także poza światem futbolu istniało wiele uznanych zinów fanowskich, na przykład liga rugby ma tak godne uwagi publikacje jak Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine Rugby League, stworzone przez sympatyków Doncaster RLFC i Scarlet Turkey z Salford City Reds . Jednak ze względu na presję ze strony Internetu itp. publikacje te nie istnieją już w formie drukowanej. Tytuł najdłużej działającego fanzina na świecie Rugby League należy teraz do The Aye of the Tigers, autorstwa fanów Castleford Tigers. Ruch fanzinów rozprzestrzenił się nawet na Stany Zjednoczone, gdzie fani hokeja wyprodukowali kilka popularnych fanzinów. W Chicago dwa przykłady obejmują poprzednio wydawany magazyn Blue Line i obecnie The Committed Indian, oba produkowane przez fanów Chicago Blackhawks . W St. LouisGame Night Revue i St Louis Game Time dla St. Louis Blues .

Istnieje również wiele zinów fanowskich, które można znaleźć w Irlandii, z których Shelbourne 's Red Inc. działa najdłużej od 1999 roku.

W Stanach Zjednoczonych fanziny sportowe są stosunkowo rzadkie. W Bostonie są nieco bardziej powszechne. Istnieją dwa fanziny sprzedawane poza Fenway Park, w tym Yawkey Way Report, który jest prowadzony przez byłego Marine.

Ostatnie zmiany

Wraz z rosnącą dostępnością Internetu pod koniec XX i na początku XXI wieku, tradycyjny papierowy zin zaczął ustępować mica webzine'owi (lub „e-zinowi”), który jest łatwizy w produkcji i wykorzystuje potencjał Internetu do docierać do coraz większej, prawdopodobnie globalnej, publiczności. Mimo to drukowane fanziny są nadal produkowane, albo z powodu preferencji formatu, albo dla osób, które nie mają wygodnego dostępu do sieci. Wersje online około 200 fanzinów science fiction można znaleźć na stronie eFanzines Billa Burnsa, wraz z linkami do innych stron zinów SF . Ponadto festiwale zinowe odbywają się co roku w amerykańskich miastach, takich jak Los Angeles, Chicago i Brooklyn, a także na arenie międzynarodowej, w tym w Melbourne w Australii i Glasgow w Wielkiej Brytanii.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Schelly, Bill (1995). Złoty wiek komiksu Fandom . Wprowadzenie Roya Thomasa. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. „Dick”; Thompson, Don, wyd. (1970). Wszystko w kolorze za grosze . New Rochelle, NY: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

Zewnętrzne linki