Frans Hals -Frans Hals

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Frans Hals
Po Frans Hals - Portret Fransa Halsa - Indianapolis.jpg
Kopia autoportretu autorstwa Fransa Hals
Urodzić się c.  1582
Zmarł 26 sierpnia 1666 (1666-08-26)(w wieku 83-84)
Narodowość Holenderski
Wybitna praca
Cyganka (1628)
Śmiejący się kawaler (1624)
Śmiejący się chłopiec (ok. 1625)

Frans Hals Starszy ( UK : / h ć l s /, US : / h ɑː l s, h ć l z, h ɑː l z / , holenderski: [frɑns ˈɦɑls] ; ok.  1582 - 26 sierpnia 1666) był Holenderski malarz Złotego Wieku, zajmujący się głównie portretami indywidualnymi i zbiorowymi oraz dziełami rodzajowymi, mieszkający i tworzący w Haarlemie .

Hals odegrał ważną rolę w ewolucji XVII-wiecznego portretu grupowego . Znany jest z luźnego malowania pędzlem.

Biografia

Hals urodził się w 1582 lub 1583 roku w Antwerpii, a następnie w Niderlandach Hiszpańskich, jako syn handlarza suknem Franchois Fransz Hals van Mechelen ( ok. 1542–1610) i jego drugiej żony Adriaentje van Geertenryck. Jak wielu, rodzice Halsa uciekli podczas upadku Antwerpii (1584-1585) z południa do Haarlemu w nowej Republice Holenderskiej na północy, gdzie mieszkał przez resztę swojego życia. Hals studiował u flamandzkiego emigranta Karela van Mandera, którego manierystyczny wpływ jest jednak ledwo zauważalny w twórczości Halsa.

W 1610 Hals został członkiem gildii św. Łukasza w Haarlemie i zaczął zarabiać jako konserwator dzieł sztuki dla rady mikiej. Pracował nad ich dużą kolekcją sztuki, którą Karel van Mander opisał w swojej Schilderboeck ("Księdze malarza") opublikowanej w Haarlemie w 1604 roku. Najbardziej godne uwagi prace to dzieła Geertgena tot Sint Jans, Jana van Scorela i Jana Mostaerta, które wisiały w kościele św Jana w Haarlemie. Prace konserwatorskie opłacała rada. Rada skonfiskowała całą katolicką sztukę religijną w Haarlemse Noon, chociaż formalnie nie posiadała całej kolekcji aż do 1625 roku, kiedy ojcowie miasta zdecydowali, które z nich nadają się na ratusz. Pozostałą sztukę, uważaną za zbyt rzymsko-katolicką, sprzedano Cornelisowi Claeszowi van Wieringenowi, koledze z gildii, pod warunkiem, że usunie ją z Haarlemu. To właśnie w tym kontekście kulturowym Hals rozpoczął swoją karierę portretową, ponieważ zniknął rynek na motywy religijne.

Najwcześnizym znanym przykładem sztuki Halsa jest portret Jakuba Zaffiusa (1611). Jego „przełomem” był portret grupowy naturalnej wielkości „Uczta oficerów Kompanii Św. Jerzego” z 1616 roku . Jego nłynnizą modelką był René Descartes, którego namalował w 1649 roku.

Pomnik Fransa Halsa we Florapark, Haarlem

Frans Hals poślubił swoją pierwszą żonę Anneke Harmensdochter około 1610 roku. Frans był katolikiem, więc ich małżeństwo zostało odnotowane w ratuszu, a nie w kościele. Niestety dokładna data jest nieznana, ponieważ nie zachowały się starsze akta małżeństwa ratusza w Haarlemie sprzed 1688 roku. Anneke urodziła się 2 stycznia 1590 roku jako córka trybuna Harmena Dircksza i Pietertje Claesdra Ghijblanta, a jej dziadek ze strony matki, producent bielizny Claes Ghijblant ze Spaarne 42, przekazał parze grób w kościele Grote Kerk, gdzie obaj są pochowani, choć Frans przejął 40 lat, aby tam dołączyć do swojej pierwszej żony. Anneke zmarła w 1615 r., wkrótce po urodzeniu trzeciego dziecka, a z trójki Harmen przeżył niemowlęctwo, a jeden zmarł przed drugim małżeństwem Halsa. Jak zauważył biograf Seymour Slive, starsze historie Halsa, który wykorzystywał swoją pierwszą żonę, były mylone z innym mieszkańcem Haarlemu o tym samym nazwisku. Rzeczywiście, w czasie tych zarzutów artysta nie miał żony, którą mógłby znęcać się, ponieważ Anneke zmarła w maju 1615 roku. Podobnie historyczne relacje o skłonności Halsa do picia były w dużej mierze oparte na upiększonych anegdotach jego wczesnych biografów, takich jak Arnold Houbraken ; nie ma bezpośrednich dowodów na to, że Hals dużo pił. Po śmierci swojej pierwszej żony Hals zaopiekował się jego dziećmi młodą córką handlarza rybami, aw 1617 ożenił się z Lysbeth Reyniers. Pobrali się w Spaarndam, małej wiosce poza granicami Haarlemu, ponieważ była już w ósmym miesiącu ciąży. Hals był oddanym ojcem i mieli ośmioro dzieci.

Współcześni, tacy jak Rembrandt, przenieśli swoje domostwa zgodnie z kaprysami swoich patronów, ale Hals pozostał w Haarlemie i nalegał, aby jego klienci przyjeżdżali do niego. Według archiwów Haarlemu, schutterstuk, który Hals rozpoczął w Amsterdamie, został ukończony przez Pietera Codde, ponieważ Hals odmówił malowania w Amsterdamie, nalegając, aby milicjanci przybyli do Haarlemu, aby zasiąść do swoich portretów. Z tego powodu możemy być pewni, że wszyscy opiekunowie byli albo z Haarlemu, albo odwiedzali Haarlem, kiedy mieli wykonane portrety.

Prace Halsa były poszukiwane przez większość jego życia, ale żył tak długo, że w końcu wyszedł z mody jako malarz i doświadczył trudności finansowych. Oprócz malarstwa pracował jako konserwator zabytków, marszand i ekspert ds. podatków od dzieł sztuki dla radnych mikich. Jego wierzyciele kilkakrotnie pozwali go do sądu, a w 1652 r. sprzedał swój majątek, aby uregulować dług u piekarza. W inwentarzu zajętego majątku wymienia się tylko trzy materace i zagłówki, szafę, stół i pięć obrazów (były to siebie, jego synów, van Mandera i Maartena van Heemskercka ). Pozostawiony bez środków do życia, otrzymał od gminy w 1664 r. rentę w wysokości 200 florenów.

Naród holenderski walczył o niepodległość podczas wojny osiemdziesięcioletniej, a Hals był członkiem micowego schutterij, gildii wkowej . Umieścił autoportret w swoim obrazie firmy St Joris z 1639 r., zgodnie z jego XIX-wieczną ramą malarską. (Nie udało się tego potwierdzić). Rzadko malowano członków zwyczajnych, gdyż przywilej ten był zarezerwowany dla oficerów. Hals malował firmę trzy razy. Był także członkiem micowej izby retorycznej, aw 1644 został przewodniczącym Cechu św. Łukasza.

Frans Hals zmarł w Haarlemie w 1666 roku i został pochowany w kościele Grote Kerk . Otrzymywał miką emeryturę, co było bardzo niezwykłe i świadczyło o szacunku, z jakim był traktowany. Po jego śmierci wdowa po nim wystąpiła o pomoc i została przyjęta do micowej przytułku, gdzie później zmarła.

Kariera artystyczna

Frans Hals, później wykończony przez Pietera Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olej na płótnie, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals jest najbardziej znany ze swoich portretów, głównie bogatych obywateli, takich jak Pieter van den Broecke i Isaac Massa, którego malował trzykrotnie. Malował też duże portrety zbiorowe dla micowych strażników mikich i regentów micowych szpitali. Był holenderskim malarzem Złotego Wieku, który praktykował intymny realizm z radykalnie swobodnym podejściem. Jego obrazy ilustrują różne warstwy społeczeństwa: bankiety lub spotkania oficerów, gildii, lokalnych radnych od burmistrzów po urzędników, wędrownych graczy i śpiewaków, dżentelmenów, rybaków i bohaterów karczm. W swoich portretach grupowych, takich jak Bankiet oficerów kompanii św. Adriana Milicji w 1627 roku, Hals ujmuje każdą postać w inny sposób. Twarze nie są wyidealizowane i są wyraźnie rozpoznawalne, a ich osobowości ujawniają się w różnych pozach i wyrazach twarzy.

Hals lubił światło dzienne i srebrzysty połysk, podczas gdy Rembrandt stosował efekty złotej poświaty oparte na sztucznych kontrastach słabego światła w niezmierzonym mroku. Hals z rzadką intuicją uchwycił moment w życiu swoich poddanych. To, co w tym momencie ukazała natura, odtworzył dokładnie w delikatnej skali barw iz mistrzostwem nad każdą formą wyrazu. Stał się tak sprytny, że dokładny ton, światło i odcień oraz modelowanie uzyskano kilkoma wyraźnymi i płynnymi pociągnięciami pędzla. Stał się popularnym portrecistą i przy specjalnych okazjach malował bogatych Haarlemu. Zdobył wiele zamówień na portrety ślubne (mąż tradycyjnie po lewej stronie, żona po prawej). Jego podwójny portret świeżo poślubionych Olykanów wisi obok siebie w Mauritshuis, ale wiele jego par portretów ślubnych zostało rozdzielonych i rzadko widuje się je razem.

Portrety ślubne

Jedynym świadectwem jego twórczości w pierwszym dziesięcioleciu samodzielnej działalności jest rycina Jana van de Velde skopiowana z zaginionego portretu ministra Johannesa Bogardusa . Wczesne prace Halsa ukazują go jako starannego rysownika, zdolnego do świetnego wykonania, a jednocześnie porywającego, jak Dwóch śpiewających chłopców z lutnią i książką nutową oraz Bankiet oficerów milicji św. Jerzego (1616). Ciało, które namalował, jest pastowate i wypolerowane, mniej wyraźne, niż stało się później. Później stał się bardziej skuteczny, wykazywał większą swobodę rąk i większą kontrolę nad efektem.

Błazen z lutnią, 1620–1625, płótno, Musée du Louvre, Paryż.

W tym okresie namalował pełnometrażowy portret Madame van Beresteyn ( Luwr ) oraz pełnometrażowy portret Willema van Heythuyzena wspartego na mieczu. Obydwu tym obrazom dorównuje drugi Bankiet Oficerów Milicji Św . pewne studium arcydzieł Rembrandta, a podobny wpływ jest widoczny w portrecie grupowym z 1641 roku przedstawiającym regentów św. Elżbiety Gasthuis oraz w jego portrecie Marii Voogt z 1639 roku w Amsterdamie.

Od 1620 do 1640 namalował wiele podwójnych portretów par małżeńskich na osobnych planszach, mężczyzny na lewej planszy i jego żony na prawej planszy. Tylko raz Hals przedstawił parę na jednym płótnie: Para w ogrodzie: Portret ślubny Izaaka Abrahamsza. Massa i Beatrix van der Laan ( ok.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Jego styl zmieniał się przez całe życie. Obrazy o żywych kolorach były stopniowo zastępowane obrazami, w których dominował jeden kolor: czerń. Wynikało to prawdopodobnie bardziej z trzeźwego ubioru jego protestanckich opiekunów niż z osobistych preferencji. Jednym prostym sposobem zaobserwowania tej zmiany jest przyjrzenie się wszystkim portretom, które malował przez lata ze swoją charakterystyczną pozą pochyloną o oparcie krzesła:

Malarz portretowy

Willem Heythuen autorstwa Fransa Halsa 1634

Później w jego życiu pociągnięcia pędzla stały się luźnize, a drobne szczegóły stały się mniej ważne niż ogólne wrażenie. Jego wcześnize prace emanowały wesołością i żywiołowością, późnize portrety podkreślały postawę i godność portretowanych osób. Ta surowość jest pokazana w Regents of the St Elizabeth Hospital w 1641 roku, a dwie dekady później w The Regents and Regentess of the Old Men's Almshouse ( ok.  1664 ), które są arcydziełami koloru, choć w istocie prawie wyłącznie monochromatycznymi. Jego ograniczona paleta jest szczególnie widoczna w odcieniach cielistych, które z roku na rok stawały się coraz bardziej szare, aż w końcu cienie pomalowano na niemal absolutną czerń, jak w Tymane Oosdorp .

Tendencja ta zbiega się z okresem, w którym Hals otrzymywał mniej zleceń od bogatych, a niektórzy historycy sugerują, że powodem jego upodobania do czarno-białych pigmentów była niska cena tych kolorów w porównaniu z kosztownymi jeziorami i karminami. Oba wnioski są jednak prawdopodobnie słuszne, ponieważ Hals nie podróżował do swoich opiekunów, jak jego rówieśnicy, ale pozwolił im przyjechać do niego. Było to dobre dla biznesu, ponieważ był wyjątkowo szybki i wydajny we własnym, dobrze wyposażonym studiu, ale to było złe dla biznesu, gdy Haarlem wpadł w ciężkie czasy.

Jako portrecista Hals ledwie miał psychologiczną intuicję Rembrandta czy Velázqueza, chociaż w kilku pracach, takich jak obrazy Admirała de Ruytera, Jacoba Olykana i Alberta van der Meera, ujawnia wnikliwą analizę charakteru, niewiele ma wspólnego z natychmiastową ekspresją portretów jego postaci. W nich na ogół umieszcza na płótnie ulotny aspekt różnych etapów wesołości, od subtelnego, na wpół ironicznego uśmiechu, który drży na ustach dziwnie błędnie nazwanego Roześmianego Kawalera po uśmiech Malle Babbe . Do tej grupy obrazów należą Lutniarz, Cyganka i Roześmiany rybak, podczas gdy Portret małżeński Izaaka Massy i Beatrix van der Laen oraz nieco zdezorientowana grupa rodziny Berestejnów w Luwrze wykazuje podobną tendencję. O wiele mniej rozproszona w układzie niż ta grupa Berestejna, a pod każdym względem jednym z najbardziej mistrzowskich osiągnięć Halsa jest grupa Malarz i jego rodzina, która była prawie nieznana, dopóki nie pojawiła się na zimowej wystawie w Królewskiej Akademii w 1906 roku.

Według katalogu Fransa Halsa raisonné, 1974, Halsowi można przypisać 222 znane obrazy. Lista ta została opracowana przez Seymoura Slive'a w latach 1970-1974, który również napisał katalog wystawy w 1989 roku i stworzył aktualizację swojego katalogu raisonné work w 2014 roku . 145 obrazów w jego Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Nie wiadomo, czy Hals kiedykolwiek malował pejzaże, martwe natury czy dzieła narracyjne, ale jest to mało prawdopodobne. Jego debiut dla towarzystwa Haarlem w 1616 z jego dużym portretem zbiorowym dla milicji św. Wielu artystów w XVII wieku w Holandii zdecydowało się na specjalizację, a Hals również wydaje się być specjalistą od portretu.

Technika malowania

Fransa Halsa. Cyganka . 1628–30. Olej na drewnie, 58 x 52 cm. Musée du Louvre w Paryżu.

Hals był mistrzem techniki, która wykorzystywała coś, co wcześniej uważano za wadę w malarstwie, widoczne pociągnięcie pędzla. Miękkie podkręcające linie pędzla Halsa są zawsze wyraźne na powierzchni: „materiał po prostu leży tam, płasko, jednocześnie wyczarowując substancję i przestrzeń w oku”. Żywa i ekscytująca technika może wydawać się „pozornie bzdurna” – ludzie często myślą, że Hals „rzucił” swoje prace „w jednym rzucie” ( aus einem Guss ) na płótno . To wrażenie nie jest poprawne. Hals sporadycznie malował bez podrysów i podobrazi ( alla prima ), ale większość prac, jak to było wówczas w zwyczaju, powstawała w kolejnych warstwach. Czasami rysunek był wykonywany kredą lub farbą na szarym lub różowym podkładzie, a następnie był mniej lub bardziej wypełniany etapami. Wydaje się, że Hals zwykle stosował swoje podobrazia bardzo luźno: od początku był wirtuozem. Dotyczy to oczywiście zwłaszcza jego utworów gatunkowych i nieco późnizych, dojrzałych utworów. Hals wykazał się niezwykłą śmiałością, wielką odwagą i wirtuozerią oraz miał wielką zdolność odrywania rąk od płótna lub panelu w momencie najbardziej wymownego stwierdzenia. Nie „malował ich na śmierć”, jak robiło to wielu jemu współczesnych, z wielką dokładnością i starannością, czy to na życzenie klientów, czy nie.

W XVII wieku jego pierwszy biograf, Schrevelius, pisał o metodach malarskich Halsa: „Niezwykły sposób malowania, sam w sobie, przewyższający prawie wszystkich”. Zresztą malarstwo schematyczne nie było własnym pomysłem Halsa (takie podejście istniało już w XVI-wiecznych Włoszech), a Hals prawdopodobnie inspirował się w swojej metodzie malarskiej rówieśnikami flamandzkimi, Rubensem i Van Dyckiem . Mieszkający w Haarlemie Theodorus Schrevelius był zdumiony żywotnością portretów Halsa, które odzwierciedlały „taką moc i życie”, że malarz „wydaje się rzucać wyzwanie naturze swoim pędzlem”.

Wpływ

Laughing Cavalier, 1624, płótno, podścielenie, (wys.) 83 cm x (szer.) 67 cm, Wallace Collection, Londyn.
Chłopiec z lutnią ok.  1625 Metropolitalne Muzeum Sztuki

Frans wpłynął na swojego brata Dircka Halsa (urodzonego w Haarlemie, 1591–1656), który był również malarzem. Ponadto pięciu jego synów zostało malarzami:

Choć większość jego synów została portrecistami, niektórzy z nich zajęli się malowaniem martwej natury lub studiami architektonicznymi i pejzażami. Martwe natury wcześniej przypisywane jego synowi Fransowi II zostały jednak ponownie przypisane innym malarzom. Hals namalował młodą kobietę sięgającą do kosza w scenie targowej martwej natury Claesa van Heussena .

Inni współcześni malarze, którzy czerpali inspirację z Halsa, wraz z głównymi miastami, w których się znajdowali, byli:

Hals miał duży warsztat w Haarlemie i wielu studentów, chociaż XIX-wieczni biografowie kwestionowali niektórych jego uczniów, ponieważ ich style malarskie były tak różne od Halsa. W swoim De Groote Schouburgh (1718–21) Arnold Houbraken wymienia jako studentów Philipsa Wouwermana, Adriaena Brouwera, Pietera Gerritsza van Roestratena, Adriaena van Ostade i Dircka van Delena . Vincent Laurensz van der Vinne był również uczniem, według jego pamiętnika z notatkami pozostawionymi przez jego syna Laurensa Vincentsza van der Vinne. Roestraten był nie tylko studentem (w archiwum Haarlemu znajduje się poświadczony notarialnie dokument, który potwierdza ten fakt), ale także został zięciem Halsa, gdy ożenił się z córką Adriaentje. Portrecista z Haarlemu, Johannes Verspronck, jeden z około 10 konkurujących wówczas portrecistów w Haarlemie, prawdopodobnie studiował przez jakiś czas u Halsa.

Stylistycznie najbliższa twórczości Halsa jest garść obrazów przypisywanych Judith Leyster, które często sygnowała. Ona również „kwalifikuje się” jako potencjalna studentka, podobnie jak jej mąż, malarz Jan Miense Molenaer .

W XIX wieku jego technika wpłynęła na prace impresjonistów i realistów, takich jak Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, a w Holandii Jacobus van Looy i Isaac Israëls . Lovis Corinth nazwał Halsa jego największym wpływem.

Postimpresjonistyczny artysta Vincent van Gogh napisał do swojego brata Theo: „Co za radość widzieć Fransa Halsa, jak różni się on od obrazów – tak wielu z nich – gdzie wszystko jest starannie wygładzane w ten sam sposób. ' Hals nie zdecydował się na gładkie wykończenie swojego malarstwa, jak robiła to większość jemu współczesnych, ale naśladował witalność swojego obiektu, używając rozmazań, linii, plam, dużych plam koloru i prawie żadnych szczegółów.

Dziedzictwo

Malle Babbe, c.  1630 . Olej na płótnie, 75 cm na 64 cm. Staatliche Museen w Berlinie.

Reputacja Halsa osłabła po jego śmierci i przez dwa stulecia cieszył się tak niską renomą, że niektóre z jego obrazów, które obecnie należą do najdumnizych dzieł w galeriach publicznych, zostały sprzedane na aukcji za kilka funtów, a nawet szylingów. Portret Johannesa Acroniusa zrealizował pięć szylingów na wyprzedaży w Enschede w 1786 roku. Portret mężczyzny z mieczem w galerii Liechtensteinu sprzedano w 1800 roku za 4:5 funtów (4,25 funta w zapisie dziesiętnym).

Od połowy lat 60. XIX wieku jego prestiż ponownie wzrósł dzięki wysiłkom krytyka Théophile'a Thoré-Bürgera . Wraz z jego rehabilitacją w opinii publicznej nastąpił ogromny wzrost wartości, a na wyprzedaży w Secretan w 1889 r. portret Pietera van den Broecke został wylicytowany do 4420 franków, podczas gdy w 1908 r. Galeria Narodowa zapłaciła 25 000 funtów dla dużej grupy rodzinnej z kolekcji Lorda Talbota de Malahide.

Prace Halsa są podziwiane, zwłaszcza wśród młodych malarzy, którzy mogą znaleźć wiele lekcji praktycznej techniki z jego nieukrywanych pociągnięć pędzla. Prace Halsa trafiły do ​​niezliczonych miast na całym świecie oraz do kolekcji muzealnych. Od końca XIX wieku zbierano je wszędzie — od Antwerpii po Toronto i od Londynu po Nowy Jork. Wiele jego obrazów zostało następnie sprzedanych amerykańskim kolekcjonerom.

Kilka z jego najważnizych dzieł jest własnością rady mikiej Haarlemu. Obecnie znajdują się w Muzeum Fransa Halsa w Groot Heiligland w Haarlemie. Przed 1913 wisieli w Ratuszu, dokąd przychodzili impresjoniści.

Na jego cześć nazwano krater Halsa na Merkurym.

Hals został przedstawiony na holenderskim banknocie 10 guldenów z 1968 roku.

Bankiet oficerów firmy St George Militia Company w 1616 roku pojawia się na ścianie restauracji w filmie Petera Greenawaya z 1989 roku „Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek” .

Regenci szpitala św. Elżbiety w Haarlemie, 1641 r
Wideo zewnętrzne
Frans Hals – Śpiewający chłopiec z fletem – Art Project.jpg
ikona wideo Śpiewający chłopiec Halsa z fletem, Smarthistoria
ikona wideo Malle Babbe Halsa, Smarthistory

Zbiory publiczne (wybór)

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • (w języku niderlandzkim) Biografia Fransa Halsa w De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) autorstwa Arnolda Houbrakena, dzięki uprzejmości cyfrowej biblioteki literatury holenderskiej
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 tomy ( katalog twórczości ), Nowy Jork / Londyn 1970–1974
  • Frans Hals ( katalog wystawy Waszyngton/Londyn/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm opublikował swojego Fransa Halsa. Das Gesamtwerk w 1989 (Stuttgart/Zürich; także przetłumaczone na niderlandzki i angielski).
  • N. Middelkoop i A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Życie, praca i odbudowa ) (Haarlem Amsterdam 1988). Praca ta opisuje prace restauracyjne strzelców, ale także obraz życia i pracy Halsa.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals w het Frans Hals Museum w Amsterdamie/Gent (w języku niderlandzkim, angielskim i francuskim), w którym różne rozdziały poświęcone są życiu Halsa, jego poprzednikom, malarstwu portretowemu w Złotym Wieku, technice malarskiej Halsa oraz inne tematy. Wiele zdjęć ze zbliżeniami w tej książce pokazuje prace Halsa bardzo szczegółowo.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309).

Części tego artykułu to fragmenty Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie, lipiec 2005, autorstwa Antoon Erftemeijera, kustosza Muzeum Fransa Halsa.

  • Henry R. Lew (2018): „Imaging the World”, Hybrid Publishers, rozdział 9 Frans Hals.

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Fransem Halsem w Wikimedia Commons