Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Johannes Vermeer
Przycięta wersja Jana Vermeera van Delft 002.jpg
Fragment obrazu Procuress ( ok.  1656 ), uważany za autoportret autorstwa Vermeera
Urodzić się
Joannis Vermeer

ochrzczony 31 października 1632
Zmarł 15 grudnia 1675 (1675-12-15)(w wieku 43)
Delft, Holandia, Republika Holenderska
Znany z Obraz
Wybitna praca
34 prace powszechnie przypisywane
Ruch Holenderski barok złotego wieku

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər - MEER, vər - MAIR, holenderski: [vərˈmeːr], patrz poniżej ; znany również jako Jan Vermeer ; październik 1632 - 15 grudnia 1675) był holenderskim barokiem Malarz z epoki, który specjalizował się w domowych scenach z życia mieszczaństwa . Za życia był umiarkowanie prosperującym prowincjonalnym malarzem rodzajowym, uznanym w Delft i Hadze. Mimo to stworzył stosunkowo niewiele obrazów i najwyraźniej nie był zamożny, pozostawiając żonę i dzieci w długach po jego śmierci.

Vermeer pracował powoli i z wielką starannością i często używał bardzo drogich pigmentów . Szczególnie znany jest z mistrzowskiego traktowania i wykorzystania światła w swojej pracy.

„Prawie wszystkie jego obrazy – pisał Hans Koningsberger – są podobno osadzone w dwóch niewielkich pokojach jego domu w Delft; pokazują te same meble i dekoracje w różnych aranżacjach i często przedstawiają te same osoby, głównie kobiety”.

Jego skromna celebrytka po jego śmierci ustąpiła mica zapomnieniu. Został ledwie wymieniony w głównej książce źródłowej Arnolda Houbrakena o XVII-wiecznym malarstwie holenderskim ( Teatr Wielki Holenderskich Malarzy i Artystek ), a zatem został pominięty w późnizych badaniach sztuki holenderskiej przez prawie dwa stulecia. W XIX wieku Vermeera odkryli na nowo Gustav Friedrich Waagen i Théophile Thoré-Bürger, którzy opublikowali esej przypisujący mu 66 obrazów, choć dziś powszechnie przypisuje się mu tylko 34 obrazy. Od tego czasu renoma Vermeera wzrosła i jest on obecnie uznawany za jednego z najwybitnizych malarzy holenderskiego Złotego Wieku .

Podobnie jak inni główni holenderscy artyści Złotego Wieku, tacy jak Frans Hals i Rembrandt, Vermeer nigdy nie wyjeżdżał za granicę. Podobnie jak Rembrandt był zapalonym kolekcjonerem i handlarzem dzieł sztuki.

Wymowa imienia

W języku niderlandzkim wymawia się Vermeer[vərˈmeːr] i Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], z /v/ asymilującym się z poprzednim bezdźwięcznym /s/ jako [f] . Zwykła angielska wymowa to / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, z / v ɜːr ˈ m ɪər / vur - MEER, z długą pierwszą samogłoską, występującą również w Wielkiej Brytanii. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR jest również udokumentowany. Inna wymowa, / v ɛər ˈ m ɪər / vair - MEER, pochodzi z Wielkiej Brytanii.

Życie

Delft w 1649, kartograf Willem Blaeu
Kościół Jezuitów na Oude Langendijk w Delft, ok. 1730, pędzel w szarym tuszu, Abraham Rademaker, coll. StadsArchier Delft

Do niedawna stosunkowo niewiele było wiadomo o życiu Vermeera. Wydaje się, że był oddany wyłącznie swojej sztuce, żyjąc życiem w mieście Delft. Do XIX w. jedynymi źródłami informacji były nieliczne rejestry, dokumenty urzędowe i komentarze innych artystów; z tego powodu Thoré-Bürger nazwał go „Sfinksem z Delft”. John Michael Montias dodał szczegóły dotyczące rodziny z archiwum mikiego Delft w swoim Artyści i rzemieślnicy w Delft: studium socjoekonomiczne z XVII wieku (1982).

Młodzież i dziedzictwo

Johannes Vermeer został ochrzczony w Kościele Reformowanym 31 października 1632 r. Jego matka, Digna Baltens (ok. 1596 – 1670), pochodziła z Antwerpii . Ojciec Digny, Balthasar Geerts lub Gerrits (urodzony w Antwerpii około 1573 r.) prowadził przedsiębiorcze życie i został aresztowany za fałszerstwo. Ojciec Vermeera, Reijnier Janszoon, był mieszczańskim robotnikiem z jedwabiu lub kawy (mieszanki jedwabiu i bawełny lub wełny). Był synem Jana Reyersza i Kornelii (Neeltge) Goris. Jako praktykant w Amsterdamie Reijnier mieszkał na modnej Sint Antoniesbreestraat, ulicy, na której mieszkało wówczas wielu malarzy. W 1615 Reijnier ożenił się z Digną. Para przeniosła się do Delft i miała córkę Gertruy, która została ochrzczona w 1620 roku. W 1625 Reijnier brał udział w walce z żołnierzem Willemem van Bylandtem, który zmarł z powodu ran pięć miesięcy później. Mniej więcej w tym czasie Reijnier zaczął zajmować się malarstwem. W 1631 wydzierżawił karczmę, którą nazwał „Latający Lis”. W 1635 mieszkał przy Voldersgracht 25 lub 26. W 1641 kupił większą karczmę na rynku, nazwaną na cześć flamandzkiego miasta „ Mechelen ”. Zakup karczmy stanowił spore obciążenie finansowe. Kiedy Reijnier zmarł w październiku 1652 r., Vermeer przejął prowadzenie rodzinnego interesu artystycznego.

Małżeństwo i rodzina

W kwietniu 1653 r. Johannes Reijniersz Vermeer poślubił katoliczkę Catharinę Bolenes (Bolnes). Błogosławieństwo odbyło się w cichej pobliskiej wiosce Schipluiden . Nowa teściowa Vermeera, Maria Thins, początkowo była przeciwna małżeństwu, ponieważ była znacznie bogatsza od niego i prawdopodobnie to ona nalegała, aby Vermeer przeszedł na katolicyzm przed ślubem 5 kwietnia. W dyskusjach na temat małżeństwa nie pomagał też fakt, że ojciec Vermeera był zadłużony. Leonaert Bramer, który sam był katolikiem, użył dobrego słowa za Vermeera i to właśnie skłoniło Marię do zrezygnowania z opozycji. Według historyka sztuki Waltera Liedtke nawrócenie Vermeera wydaje się być dokonane z przekonaniem. Jego obraz Alegoria wiary, powstały w latach 1670-1672, kładł mnizy nacisk na zwykłe naturalistyczne obawy artystów, a bardziej na symboliczne zastosowania religijne, w tym sakrament Eucharystii . Walter Liedtke w Dutch Paintings w Metropolitan Museum of Art sugeruje, że został stworzony dla uczonego i pobożnego katolickiego patrona, być może dla jego schuilkerk, czyli „ukrytego kościoła”. W pewnym momencie para zamieszkała z matką Cathariny, która mieszkała w dość przestronnym domu przy Oude Langendijk, prawie obok ukrytego kościoła jezuitów . Tutaj Vermeer mieszkał do końca życia, malując obrazy we frontowym pokoju na drugim piętrze. Jego żona urodziła 15 dzieci, z których czworo zostało pochowanych przed chrztem, ale zostało zarejestrowane jako „dziecko Johana Vermeera”. Imiona dziesięciu dzieci Vermeera znane są z testamentów spisanych przez krewnych: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina i Ignatius. Kilka z tych imion ma konotacje religijne, a najmłodszy (Ignacy) prawdopodobnie otrzymał imię założyciela zakonu jezuitów .

Kariera

Replika domu gildii św. Łukasza na Voldersgracht w Delft

Nie jest jasne, gdzie i u kogo Vermeer praktykował jako malarz. Istnieją spekulacje, że Carel Fabritius mógł być jego nauczycielem, oparte na kontrowersyjnej interpretacji tekstu napisanego w 1668 roku przez drukarza Arnolda Bona. Historycy sztuki nie znaleźli twardych dowodów na poparcie tego. Lokalny samorząd Leonaert Bramer był przyjacielem, ale ich styl malowania jest nieco inny. Liedtke sugeruje, że Vermeer nauczył się korzystać z informacji z jednego z kontaktów jego ojca. Niektórzy uczeni uważają, że Vermeer kształcił się pod kierunkiem katolickiego malarza Abrahama Bloemaerta . Styl Vermeera jest podobny do stylu niektórych karawagistów z Utrechtu, których prace przedstawiane są jako obrazy w obrazach w tle kilku jego kompozycji.

Widok Delft po Wybuchu 1654, Egbert van der Poel

29 grudnia 1653 Vermeer został członkiem Cechu św. Łukasza, stowarzyszenia handlowego dla malarzy. Z zapisów gildii jasno wynika, że ​​Vermeer nie zapłacił zwykłej opłaty za wstęp. Był to rok zarazy, wojny i kryzysu gospodarczego; Vermeer nie był osamotniony w trudnej sytuacji finansowej. W 1654 r. miasto doznało straszliwej eksplozji znanej jako Delft Thunderclap, która zniszczyła dużą część miasta. W 1657 r. mógł znaleźć mecenasa u lokalnego kolekcjonera sztuki Pietera van Ruijvena, który pożyczył mu trochę pieniędzy. Wydaje się, że Vermeer zwrócił się o inspirację do sztuki fijnschilderów z Lejdy. Vermeer reagował na rynek obrazów Gerarda Dou, który sprzedawał swoje obrazy za wygórowane ceny. Dou mógł mieć również wpływ na Pietera de Hoocha i Gabriela Metsu . Vermeer pobierał również wyższe niż przeciętne ceny za swoje prace, z których większość została zakupiona przez nieznanego kolekcjonera.

Widok Delft (1660-61): „Wziął burzliwą rzeczywistość i sprawił, że wyglądała jak Niebo na ziemi”.

Wpływ Johannesa Vermeera na Metsu jest niewątpliwy: światło z lewej, marmurowa posadzka. (A. Waiboer sugeruje jednak, że Metsu wymaga większego emocjonalnego zaangażowania widza.) Vermeer prawdopodobnie rywalizował także z Nicolaesem Maesem, który wyprodukował dzieła gatunkowe w podobnym stylu. W 1662 roku Vermeer został wybrany na szefa cechu i został ponownie wybrany w 1663, 1670 i 1671, co świadczy o tym, że (podobnie jak Bramer) był uważany wśród swoich rówieśników za uznanego rzemieślnika. Vermeer pracował powoli, prawdopodobnie tworząc trzy obrazy rocznie na zamówienie. Balthasar de Monconys odwiedził go w 1663 roku, aby zobaczyć niektóre z jego prac, ale Vermeer nie miał żadnych obrazów do pokazania. Dyplomata i dwaj francuscy duchowni, którzy mu towarzyszyli, zostali wysłani do Hendricka van Buytena, piekarza, który miał w zastawie kilka swoich obrazów.

W 1671 r. Gerrit van Uylenburgh zorganizował aukcję zbiorów Gerrita Reynsta i ofiarował 13 obrazów i kilka rzeźb elektorowi brandenburskiemu Fryderykowi Wilhelmowi . Frederick oskarżył je o podróbki i odesłał 12 za radą Hendricka Fromantiou . Van Uylenburg zorganizował następnie kontr-ocenę, prosząc w sumie 35 malarzy o wypowiedzenie się na temat ich autentyczności, w tym Jana Lievensa, Melchiora de Hondecoetera, Gerbranda van den Eeckhouta i Johannesa Vermeera.

Wojny i śmierć

Mała Ulica (1657-1658)
Memoriał (2007) Johannesa Vermeera w Oude Kerk. Delft, Holandia

W 1672 r . Niderlandy nawiedził poważny kryzys gospodarczy („ Rok Katastrofy ”), po tym, jak Ludwik XIV i armia francuska najechały Republikę Holenderską od południa (znaną jako wojna francusko-holenderska ). Podczas III wojny angielsko-holenderskiej, flota angielska i dwaj sprzymierzeni niemieccy biskupi zaatakowali kraj od wschodu, powodując dalsze zniszczenia. Wiele osób wpadło w panikę; zamknięto sądy, teatry, sklepy i szkoły. Minęło pięć lat, zanim okoliczności się poprawiły. W 1674 Vermeer został wymieniony jako członek straży mikiej . Latem 1675 Vermeer pożyczył 1000 guldenów w Amsterdamie od Jacoba Romboutsza (dziadka Hendricka Sorgha ), handlarza jedwabiem w Amsterdamie, wykorzystując majątek teściowej jako poręczenie .

15 grudnia 1675 Vermeer zmarł po krótkiej chorobie w wieku 43 lat. Został pochowany w protestanckim Starym Kościele 15 grudnia 1675. W petycji do wierzycieli jego żona opisała później jego śmierć w następujący sposób:

...w czasie wyniszczającej wojny z Francją nie tylko nie mógł sprzedać żadnej swojej sztuki, ale także, z wielką szkodą, siedział z obrazami innych mistrzów, którymi się zajmował. wielkie brzemię, że jego dzieci nie mają własnych środków, popadł w taki rozkład i dekadencję, które tak wziął sobie do serca, że ​​jakby wpadł w szał, w ciągu półtora dnia przeszedł ze zdrowego do bycie martwym.

Catharina Bolnes przypisała śmierć męża stresowi związanemu z presją finansową. Załamanie się rynku dzieł sztuki zniszczyło firmę Vermeera jako malarza i handlarza dziełami sztuki. Musiała wychowywać 11 dzieci i dlatego zwróciła się do Sądu Najwyższego o uwolnienie jej od długów wobec wierzycieli Vermeera. Powiernikiem został holenderski mikroskop Antonie van Leeuwenhoek, który pracował dla rady mikiej jako geodeta . Dom miał osiem pokoi na pierwszym piętrze, których zawartość została spisana w inwentarzu sporządzonym kilka miesięcy po śmierci Vermeera. W jego pracowni znajdowały się dwa krzesła, dwie sztalugi malarskie, trzy palety, 10 płócien, biurko, dębowy stół rozkładany, mała drewniana szafka z szufladami i „grzebanie nie warte wyszczególnienia”. Dziewiętnaście obrazów Vermeera zostało przekazanych Catharinie i jej matce. Wdowa sprzedała jeszcze dwa obrazy Hendrickowi van Buytenowi, aby spłacić znaczny dług.

Vermeer był szanowanym artystą w Delft, ale poza rodzinnym miastem był prawie nieznany. Micowy mecenas Pieter van Ruijven zakupił znaczną część jego dorobku, co ograniczyło możliwość rozprzestrzenienia się jego sławy. Kilka czynników przyczyniło się do jego ograniczonej pracy. Vermeer nigdy nie miał uczniów, chociaż jeden z uczonych zasugerował, że Vermeer uczył malować swoją ntarszą córkę Marię. Co więcej, jego obowiązki rodzinne z tak wieloma dziećmi mogły zająć mu dużo czasu, podobnie jak działanie zarówno jako handlarz dziełami sztuki, jak i karczmarz w prowadzeniu rodzinnych firm. Czas spędzony na stanowisku szefa cechu i niezwykła precyzja jako malarza mogły również ograniczać jego twórczość.

Styl

Mleczarka (ok. 1658), Rijksmuseum w Amsterdamie

Vermeer być może najpierw wykonywał swoje obrazy tonalnie, jak większość malarzy jego czasów, używając monochromatycznych odcieni szarości („ grisaille ”) lub ograniczonej palety brązów i szarości („martwe zabarwienie”), na które nakładał bardziej nasycone kolory ( czerwienie, żółcie i błękity) w postaci przezroczystych szkliw. Żadne rysunki nie zostały pozytywnie przypisane Vermeerowi, a jego obrazy dostarczają niewiele wskazówek dotyczących metod przygotowawczych.

Nie ma drugiego XVII-wiecznego artysty, który tak hojnie lub tak wcześnie w swojej karierze stosowałby niebotycznie drogi pigment lapis lazuli (naturalna ultramaryna ). Vermeer użył tego nie tylko w elementach, które naturalnie mają ten kolor; Kolory ziemi, umbrę i ochrę, należy rozumieć jako ciepłe światło w silnie oświetlonym wnętrzu obrazu, które odbija swoje wielobarwne barwy na ścianie. W ten sposób stworzył świat doskonalszy niż jakikolwiek, którego był świadkiem. Ta metoda pracy została najprawdopodobniej zainspirowana zrozumieniem przez Vermeera obserwacji Leonarda, że ​​powierzchnia każdego obiektu ma kolor sąsiadującego obiektu. Oznacza to, że żaden przedmiot nigdy nie jest widoczny w swoim naturalnym kolorze.

Porównywalne, ale jeszcze bardziej niezwykłe, ale skuteczne użycie naturalnej ultramaryny znajduje się w Dziewczyna z kieliszkiem do wina . Cienie czerwonej satynowej sukni są podmalowane naturalną ultramaryną, a dzięki tej leżącej pod spodem niebieskiej warstwie farby, nałożona na nią mieszanka czerwonego jeziora i cynobru nabiera lekko fioletowego, chłodnego i wyrazistego wyglądu, który jest najpotężnizy.

Nawet po rzekomym załamaniu finansowym Vermeera po tak zwanym rampjaar (rok katastrofy) w 1672 r., nadal hojnie wykorzystywał naturalną ultramarynę, na przykład w Lady Seated at a Virginal . Mogłoby to sugerować, że Vermeer otrzymał materiały od kolekcjonera, co byłoby zbieżne z teorią Johna Michaela Montiasa, że ​​jego patronem był Pieter van Ruijven .

Prace Vermeera to w dużej mierze prace rodzajowe i portrety, z wyjątkiem dwóch pejzaży mikich i dwóch alegorii . Jego poddani przedstawiają przekrój siedemnastowiecznego społeczeństwa holenderskiego, od portretu prostej dojarki w pracy po luksus i przepych bogatych notabli i kupców w ich przestronnych domach. Oprócz tych tematów w jego twórczości można znaleźć także komentarze religijne, poetyckie, muzyczne i naukowe.

Materiały malarskie

Jednym z aspektów jego drobiazgowej techniki malarskiej był wybór pigmentów przez Vermeera. Najbardziej znany jest z częstego używania bardzo drogiej ultramaryny ( Mleczarka ), a także koloru ołowiano-żółtego ( Kobieta pisząca list ), jeziora madder ( Chrystus w domu Marty i Marii ) oraz cynobru . Malował też ochrami, czernią kości i azurytem . Twierdzenie, że użył indkiej żółci w Woman Holding a Balance, zostało obalone przez późnizą analizę pigmentu.

W twórczości Vermeera wykryto tylko około 20 pigmentów. Spośród tych 20 pigmentów siedem głównych pigmentów powszechnie stosowanych przez Vermeera obejmuje biel ołowianą, żółtą ochrę, cynober, jezioro madderowe, zieloną ziemię, surowy umbra i czerń kości słoniowej lub kości.

Teorie pomocy mechanicznej

Techniki malarskie Vermeera od dawna są źródłem dyskusji, biorąc pod uwagę ich niemal fotorealistyczną dbałość o szczegóły, mimo że Vermeer nie miał formalnego wykształcenia i pomimo ograniczonych dowodów na to, że Vermeer stworzył jakiekolwiek szkice przygotowawcze lub ślady do swoich obrazów.

W 2001 roku brytki artysta David Hockney opublikował książkę Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, w której przekonywał, że Vermeer (wśród innych artystów renesansu i baroku, w tym Hansa Holbeina i Diego Velázqueza ) używał optyki do precyzyjnego pozycjonowania w swoich kompozycje, a konkretnie kombinacje zakrzywionych luster, camera obscura i camera lucida . Stało się to znane jako teza Hockneya-Falco, nazwana na cześć Hockneya i Charlesa M. Falco, innego zwolennika tej teorii.

Profesor Philip Steadman opublikował w 2001 roku książkę Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces, w której wyraźnie twierdził, że Vermeer używał camera obscura do tworzenia swoich obrazów. Steadman zauważył, że wiele obrazów Vermeera zostało namalowanych w tym samym pokoju, i znalazł sześć z jego obrazów, które miałyby dokładnie taki rozmiar, gdyby zostały namalowane z wnętrza camera obscura na tylnej ścianie pokoju.

Zwolennicy tych teorii wskazywali na dowody w niektórych obrazach Vermeera, takie jak często omawiane musujące, perłowe refleksy na obrazach Vermeera, które, jak twierdzą, są wynikiem prymitywnego obiektywu camera obscura wywołującego haluksy . Postulowano również, że camera obscura jest mechaniczną przyczyną „przerysowanej” perspektywy widzianej w The Music Lesson (Londyn, Royal Collection ).

W 2008 roku amerykański przedsiębiorca i wynalazca Tim Jenison opracował teorię, zgodnie z którą Vermeer użył camera obscura wraz z „lustrem porównawczym”, które jest podobne w koncepcji do kamery lucida, ale jest znacznie prostsze i ułatwia dopasowanie wartości kolorów. Później zmodyfikował teorię tak, aby obejmowała po prostu lustro wklęsłe i lustro porównawcze. Spędził kolejne pięć lat, testując swoją teorię, próbując samodzielnie odtworzyć Lekcja muzyki za pomocą tych narzędzi, co zostało uchwycone w filmie dokumentalnym Tim's Vermeer z 2013 roku .

Kilka punktów zostało przedstawionych przez Jenisona na poparcie tej techniki: pierwszym było bardzo dokładne odwzorowanie przez Vermeera opadania światła wzdłuż ściany. Neurobiolog Colin Blakemore w wywiadzie dla Jenisona zauważa, że ​​ludzki wzrok nie może przetwarzać informacji o absolutnej jasności sceny. Innym było dodanie kilku świateł i konturów zgodnych z dopasowaniem efektów aberracji chromatycznej, szczególnie widocznej w prymitywnej optyce. Ostatnią, i być może najbardziej wymowną, jest zauważalna krzywizna w przedstawieniu oryginalnego obrazu zwoju na dziewiczym . Ten efekt dokładnie pasował do techniki Jenisona, spowodowany dokładnym powieleniem widoku widzianego z zakrzywionego lustra.

Ta teoria pozostaje kwestionowana. Nie ma żadnych historycznych dowodów na zainteresowanie Vermeera optyką, poza dokładnie obserwowanym lustrzanym odbiciem nad damą w wirginale w Lekcji muzyki . Szczegółowy inwentarz rzeczy artysty sporządzony po jego śmierci nie obejmuje camera obscura ani podobnych urządzeń. Jednak Vermeer był w ścisłym związku z pionierskim producentem soczewek Antonie van Leeuwenhoek, a Leeuwenhoek był jego wykonawcą po śmierci.

Pracuje

Vermeer namalował w sumie mniej niż 50 obrazów, z których 34 przetrwały. Tylko trzy obrazy Vermeera zostały datowane przez artystę: Procuress (1656; Gemäldegalerie, Drezno); Astronom (1668; Musée du Louvre, Paryż); oraz The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Teściowa Vermeera, Maria Thins, posiadała olej na płótnie Dircka van Baburena z 1622 roku (lub jego kopię), który pojawia się w tle dwóch obrazów Vermeera. Ten sam temat namalował również Vermeer. Prawie wszystkie obrazy Vermeera przedstawiają współczesne tematy w mnizym formacie, z chłodnizą paletą zdominowaną przez błękity, żółcie i szarości. Do tego okresu należą praktycznie wszystkie ocalałe prace, najczęściej domowe wnętrza z jedną lub dwiema postaciami oświetlonymi przez okno po lewej stronie. Cechuje je poczucie równowagi kompozycyjnej i ładu przestrzennego, zjednoczone perłowym światłem. Przyziemne zajęcia domowe lub rekreacyjne są nasycone poetycką ponadczasowością (np. Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie, Drezno, Gemäldegalerie). Z tym okresem przypisano również dwa pejzaże Vermeera : Widok Delft (Haga, Mauritshuis) i Ulicę A w Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Kilka z jego obrazów wykazuje pewne zatwardzenie maniery i ogólnie uważa się, że reprezentują jego późne prace. Z tego okresu pochodzą Alegoria wiary (ok. 1670; Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) i List miłosny (ok. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Dziedzictwo

Pierwotnie prace Vermeera były w dużej mierze pomijane przez historyków sztuki przez dwa stulecia po jego śmierci. Wybrana liczba koneserów w Holandii doceniła jego prace, a mimo to wiele jego prac przypisywano bardziej znanym artystom, takim jak Metsu czy Mieris . Nowoczesne odkrycie mistrza z Delft rozpoczęło się około 1860 roku, kiedy niemiecki dyrektor muzeum Gustav Waagen zobaczył Sztukę Malarstwa w galerii Czernin w Wiedniu i rozpoznał dzieło jako Vermeera, choć przypisywano je wówczas Pieterowi de Hooch . Badania Théophile'a Thoré-Bürgera zakończyły się opublikowaniem jego katalogu raisonné prac Vermeera w Gazette des Beaux-Arts w 1866 roku. Katalog Thoré-Bürgera zwrócił międzynarodową uwagę na Vermeera i wymienił ponad 70 jego prac, w tym wiele, które uważał za jako niepewny. Przyjęta liczba obrazów Vermeera na dzień dzisizy to 34.

Po ponownym odkryciu dzieła Vermeera kilku wybitnych holenderskich artystów wzorowało się na jego twórczości, w tym Simon Duiker . Inni artyści, których zainspirował Vermeer, to duński malarz Wilhelm Hammershoi i Amerykanin Thomas Wilmer Dewing . W XX wieku do wielbicieli Vermeera należał Salvador Dalí, który namalował własną wersję Koronkarki (na zamówienie kolekcjonera Roberta Lehmana ) i postawił duże kopie oryginału na nosorożcu w ramach kilku surrealistycznych eksperymentów. Dali również uczcił mistrza w Duchu Vermeera z Delft, który może być użyty jako stół, 1934.

Han van Meegeren był XX-wiecznym holenderskim malarzem, który tworzył w tradycji klasycznej. Stał się mistrzem fałszerstwa, kierując się mieszanką powodów estetycznych i finansowych, tworząc i sprzedając wiele nowych „Vermeerów”, zanim poddał się fałszerstwu, aby uniknąć oskarżenia o zdradę kapitału za współpracę z nazistami, w szczególności za sprzedaż tego, co było uważany za oryginalne dzieło sztuki dla nazistów.

Wieczorem 23 września 1971 roku 21-letni kelner hotelowy Mario Pierre Roymans ukradł List miłosny Vermeera z Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie został wypożyczony z Rijksmuseum na wystawę Rembrandt i jego wiek .

Aby uczcić 26. rocznicę otwarcia wystawy w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, przedstawiającej jego prace, uhonorowało Vermeera Doodle 12 listopada 2021 r.

W kulturze popularnej

Reputacja i twórczość Vermeera pojawiały się zarówno w literaturze, jak iw filmach. Powieść Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą (1999) i film o tym samym tytule z 2003 roku przedstawiają fikcyjną relację z tworzenia słynnego obrazu przez Vermeera i jego relacji z równie fikcyjnym modelem.

Wielu artystów inspiruje się słynną malarką, na przykład fotograf kulinarny Aimee Twigger czerpie ze światłocienia Vermeera w swoich smakowych podróżach po przepisach.

Galeria wybranych prac

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki