Marilyn Monroe -Marilyn Monroe

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Marilyn Monroe
Monroecirca1953.jpg
Monroe w 1953
Urodzić się
Norma Jeane Mortenson

( 1926-06-01 )1 czerwca 1926
Los Angeles, Kalifornia, USA
Zmarł 4 sierpnia 1962 (1962-08-04)(w wieku 36 lat)
Los Angeles, Kalifornia, USA
Przyczyną śmierci Przedawkowanie barbituranu
Mice odpoczynku Cmentarz Westwood Village Memorial Park
Inne nazwy Norma Jeane Baker
Zawód
  • Aktorka
  • Model
  • piosenkarz
lata aktywności 1945-1962
Małżonkowie
Rodzice)
Krewni Berniece Baker Miracle (przyrodnia siostra)
Stronie internetowej marilynmonroe.com _
Podpis
Marilyn Monroe Signature.svg

Marilyn Monroe (z domu Norma Jeane Mortenson ; 1 czerwca 1926 – 4 sierpnia 1962) była amerykańską aktorką, piosenkarką i modelką. Znana z grania komediowych " blond bombshellów ", stała się jednym z najpopularnizych symboli seksu lat 50. i wczesnych 60., a także symbolem rewolucji seksualnej epoki . Przez dekadę była najlepiej ocenianą aktorką, a jej filmy zarobiły 200 milionów dolarów (równowartość 2 miliardów dolarów w 2021 roku) do czasu jej śmierci w 1962 roku. Długo po jej śmierci Monroe pozostaje główną ikoną popkultury . W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na szóstym micu na swojej liście największych kobiecych legend ekranu Złotego Wieku Hollywood .

Urodzona i wychowana w Los Angeles, Monroe spędziła większość swojego dzieciństwa w rodzinach zastępczych i sierocińcu ; wyszła za mąż w wieku szesnastu lat. Pracowała w fabryce podczas II wojny światowej, kiedy poznała fotografa z First Motion Picture Unit i rozpoczęła udaną karierę modelki pin-up, która doprowadziła do krótkotrwałych kontraktów filmowych z 20th Century Fox i Columbia Pictures . Po serii pomnizych ról filmowych podpisała nowy kontrakt z wytwórnią Fox pod koniec 1950 roku. W ciągu następnych dwóch lat stała się popularną aktorką, występując w kilku komediach, m.in. As Young as You Feel i Monkey Business oraz w dramach Clash by Night i nie zawracaj sobie głowy pukaniem . Stanęła w obliczu skandalu, gdy ujawniono, że pozowała do nagich zdjęć, zanim została gwiazdą, ale historia nie zaszkodziła jej karierze, a zamiast tego spowodowała wzrost zainteresowania jej filmami.

W 1953 roku Monroe była jedną z najlepiej sprzedających się gwiazd Hollywood; zagrała główne role w filmie noir Niagara, który otwarcie opierał się na jej seksapilu, oraz w komediach Panowie wolą blondynki i Jak poślubić milionera, które ugruntowały jej wizerunek gwiazdy jako „głupiej blondynki”. W tym samym roku jej nagie zdjęcia zostały wykorzystane jako rozkładówka i na okładce pierwszego numeru Playboya . Odegrała znaczącą rolę w tworzeniu i zarządzaniu swoim publicznym wizerunkiem w całej swojej karierze, ale była rozczarowana, gdy studio zostało zakwalifikowane i niedostatecznie opłacane. Została na krótko zawieszona na początku 1954 za odmowę realizacji projektu filmowego, ale wróciła do roli głównej w The Seven Year Itch (1955), jednym z największych sukcesów kasowych w jej karierze.

Kiedy studio wciąż było niechętne do zmiany kontraktu Monroe, założyła własną firmę produkującą filmy w 1954. Poświęciła rok 1955 na budowanie firmy i zaczęła studiować metodę aktorską pod kierunkiem Lee Strasberga w Actors Studio . Później w tym samym roku Fox przyznał jej nowy kontrakt, który dał jej większą kontrolę i wyższą pensję. Jej kolejne role to chwalona przez krytyków kreacja w Przystanku autobusowym (1956) oraz pierwsza niezależna produkcja w Księciu i tancerce (1957). Zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Some Like It Hot (1959), krytycznym i komercyjnym sukcesie. Jej ostatnim ukończonym filmem był dramat Wyrzutki (1961).

Dużo uwagi poświęcono niespokojnemu życiu prywatnemu Monroe. Zmagała się z uzależnieniem i zaburzeniami nastroju . Jej małżeństwa z emerytowaną gwiazdą baseballu Joe DiMaggio i dramatopisarzem Arthurem Millerem były bardzo nagłośnione, ale zakończyły się rozwodem. 4 sierpnia 1962 zmarła w wieku 36 lat z powodu przedawkowania barbituranów w swoim domu w Los Angeles. Jej śmierć uznano za prawdopodobne samobtwo.

życie i kariera

1926-1943: Dzieciństwo i pierwsze małżeństwo

Monroe jako niemowlę, ubrana w białą sukienkę i siedząca na dywanie z owczej skóry
Monroe jako niemowlę, ok.  1927

Monroe urodziła się jako Norma Jeane Mortenson 1 czerwca 1926 roku w Los Angeles County Hospital w Los Angeles w Kalifornii. Jej matka, Gladys Pearl Baker (z domu Monroe) urodziła się w Piedras Negras, Coahuila w Meksyku, w biednej rodzinie ze Środkowego Zachodu, która wyemigrowała do Kalifornii na przełomie wieków. W wieku 15 lat Gladys poślubiła Johna Newtona Bakera, agresywnego mężczyznę o dziewięć lat starszego od niej. Mieli dwoje dzieci o imionach Robert (1917-1933) i Berniece (1919-2014). Z powodzeniem złożyła wniosek o rozwód i wyłączną opiekę w 1923 roku, ale Baker wkrótce porwał dzieci i przeniósł się z nimi do swojego rodzinnego Kentucky .

Monroe dowiedziała się, że ma siostrę, dopóki nie skończyła 12 lat i po raz pierwszy spotkała Berniece'a jako dorosła osoba. Po rozwodzie Gladys pracowała jako wycinacz negatywów w firmie Consolidated Film Industries . W 1924 wyszła za mąż za Martina Edwarda Mortensena, ale rozstali się zaledwie kilka miesięcy później i rozwiedli się w 1928. W 2022 testy DNA wykazały, że ojcem Monroe był Charles Stanley Gifford, współpracownik Gladys, z którym miała romans w 1925 roku.

Chociaż Gladys była psychicznie i finansowo nieprzygotowana na dziecko, wczesne dzieciństwo Monroe było stabilne i szczęśliwe. Gladys umieściła swoją córkę u ewangelickich chrześcijańskich rodziców zastępczych Alberta i Idy Bolender w wikim miasteczku Hawthorne . Mieszkała tam również przez pierwsze sześć miesięcy, dopóki nie została zmuszona do powrotu do miasta z powodu pracy. Następnie zaczęła odwiedzać córkę w weekendy. Latem 1933 roku Gladys kupiła mały dom w Hollywood za pożyczkę od Home Owner' Loan Corporation i wprowadziła do niej siedmioletnią Monroe.

Dzielili dom z lokatorami, aktorami George'em i Maude Atkinsonami oraz ich córką Nellie. W styczniu 1934 roku Gladys przeszła załamanie psychiczne i zdiagnozowano u niej schizofrenię paranoidalną . Po kilku miesiącach pobytu w domu spokojnej starości trafiła do Metropolitan State Hospital . Resztę życia spędziła w szpitalach i poza nimi i rzadko miała kontakt z Monroe. Monroe została podopieczną stanu, a przyjaciółka jej matki, Grace Goddard, przejęła odpowiedzialność za jej i jej matki.

Monroe ze swoim pierwszym mężem, Jamesem Doughertym, ok. 1930 r.  1943-44 . Pobrali się, gdy miała 16 lat.

W ciągu następnych czterech lat sytuacja życiowa Monroe często się zmieniała. Przez pierwsze 16 miesięcy nadal mieszkała z Atkinsonami iw tym czasie mogła być wykorzystywana seksualnie . Zawsze nieśmiała dziewczyna, teraz również jąkała się i została wycofana. Latem 1935 na krótko przebywała u Grace i jej męża Erwina „Doc” Goddarda i dwóch innych rodzin. We wrześniu 1935 Grace umieściła ją w Domu Sierot w Los Angeles. Sierociniec był „wzorową instytucją” i został pozytywnie opisany przez jej rówieśników, ale Monroe czuła się opuszczona.

Zachęcona przez personel sierocińca, który uważał, że Monroe będzie szczęśliwszy mieszkając w rodzinie, Grace została jej prawnym opiekunem w 1936 roku, ale nie zabrała jej z sierocińca aż do lata 1937. Drugi pobyt Monroe u Goddardów trwał tylko kilka miesięcy, ponieważ Doktor ją molestował . Potem przeżyła krótkie okresy ze swoimi krewnymi oraz przyjaciółmi i krewnymi Grace w Los Angeles i Compton .

To doświadczenia z dzieciństwa Monroe sprawiły, że po raz pierwszy zapragnęła zostać aktorką: „Nie podobał mi się świat wokół mnie, ponieważ był trochę ponury… Kiedy usłyszałem, że to aktorstwo, powiedziałem, że właśnie tym chcę być ... Niektóre z moich rodzin zastępczych wysyłały mnie do kina, żebym wyprowadził mnie z domu i tam siedziałem cały dzień i całą noc. całkiem sam i bardzo mi się to podobało”.

Monroe znalazła bardziej stały dom we wrześniu 1938 roku, kiedy zaczęła mieszkać z ciotką Grace, Aną Lower, w Sawtelle . Została zapisana do Emerson Junior High School i uczęszczała na cotygodniowe nabożeństwa Christian Science z Lower. Monroe był poza tym przeciętnym uczniem, ale wyróżniał się w pisaniu i przyczynił się do szkolnej gazety. Ze względu na problemy zdrowotne starszego Lowera, Monroe powrócił do życia z Goddardami w Van Nuys na początku 1941 roku.

W tym samym roku zaczęła uczęszczać do liceum Van Nuys . W 1942 roku firma, która zatrudniała doktora Goddarda, przeniosła go do Zachodniej Wirginii . Kalifornkie przepisy dotyczące ochrony dzieci uniemożliwiły Goddardom zabranie Monroe ze stanu, a ona musiała wrócić do sierocińca. Jako rozwiązanie poślubiła 21-letniego syna swoich sąsiadów, pracownika fabryki Jamesa Dougherty'ego, 19 czerwca 1942 r., tuż po jej 16 urodzinach.

Monroe następnie porzuciła szkołę średnią i została gospodynią domową. Odkryła, że ​​nie pasuje do siebie i Dougherty'ego, a później stwierdziła, że ​​​​umierała z nudów podczas małżeństwa. W 1943 Dougherty zaciągnął się do Marynarki Handlowej i stacjonował na wyspie Santa Catalina, gdzie przeniósł się z nim Monroe.

1944-1948: Modeling i pierwsze role filmowe

Portret Monroe w wieku 20 lat, wykonany w Fabryce Amunicji Radioplane
Zdjęcie Monroe zrobione przez Davida Conovera w połowie 1944 roku w firmie Radioplane Company

W kwietniu 1944 Dougherty został wysłany na Pacyfik i pozostał tam przez większość następnych dwóch lat. Monroe wprowadziła się do swoich teściów i rozpoczęła pracę w Radioplane Company, fabryce amunicji w Van Nuys. Pod koniec 1944 roku poznała fotografa Davida Conovera, który został wysłany przez pierwszą jednostkę filmową Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych do fabryki, aby robić podnoszące morale zdjęcia robotnic. Chociaż żadne z jej zdjęć nie zostało wykorzystane, w styczniu 1945 roku rzuciła pracę w fabryce i zaczęła pozować dla Conovera i jego przyjaciół. Przeciwstawiając się swojemu mężowi, który został oddelegowany do służby, przeprowadziła się sama i podpisała kontrakt z agencją modelek Blue Book w sierpniu 1945 roku.

Agencja uznała, że ​​postać Monroe bardziej nadaje się do upięcia niż do modelowania w modzie, i pojawiała się głównie w reklamach i magazynach dla mężczyzn. Aby stać się bardziej zdolną do pracy, wyprostowała włosy i ufarbowała je na blond. Według Emmeline Snively, właścicielki agencji, Monroe szybko stała się jedną z jej najbardziej ambitnych i pracowitych modelek; na początku 1946 roku pojawiła się na okładkach 33 magazynów takich publikacji jak Pageant, US Camera, Laff i Peek . Jako model Monroe czasami używał pseudonimu Jean Norman.

Uśmiechnięta Monroe siedząca na plaży i oparta na ramionach. Ma na sobie bikini i sandały na koturnie.
c. Monroe pozuje jako model pin-up do zdjęcia pocztówkowego .  1940

Poprzez Snively, Monroe podpisała kontrakt z agencją aktorską w czerwcu 1946 roku. Po nieudanym wywiadzie dla Paramount Pictures, została poddana próbie ekranowej przez Bena Lyona, dyrektora 20th Century Fox . Dyrektor generalny Darryl F. Zanuck nie podchodził do tego z entuzjazmem, ale dał jej standardowy sześciomiesięczny kontrakt, aby uniknąć podpisania jej przez konkurencyjne studio RKO Pictures . Kontrakt Monroe rozpoczął się w sierpniu 1946 roku, a ona i Lyon wybrali pseudonim „Marilyn Monroe”. Imię wybrał Lyon, któremu przypomniała się gwiazda Broadwayu Marilyn Miller ; ostatnim było nazwisko panieńskie matki Monroe. We wrześniu 1946 rozwiodła się z Doughertym, który był przeciwny jej karierze.

Monroe spędziła pierwsze sześć miesięcy w Fox, ucząc się aktorstwa, śpiewu i tańca oraz obserwując proces tworzenia filmu. Jej kontrakt został przedłużony w lutym 1947 roku i dostała swoje pierwsze role filmowe, epizodyczne role w Dangerous Years (1947) i Scudda Hoo! Scudda Siano! (1948). Studio zapisało ją także do Teatru Laboratorium Aktorów, szkoły aktorskiej, uczącej technik Teatru Grupowego ; później stwierdziła, że ​​to był „mój pierwszy smak prawdziwego aktorstwa w prawdziwym dramacie i byłem uzależniony”. Pomimo jej entuzjazmu, jej nauczyciele uważali ją za zbyt nieśmiałą i niepewną, by mieć przyszłość w aktorstwie, i Fox nie przedłużyła kontraktu w sierpniu 1947 roku. Wróciła do modelingu, jednocześnie wykonując okazjonalne prace dorywcze w studiach filmowych, na przykład pracując jako taniec „pacer” za kulisami, aby prowadzić na micu na setach muzycznych.

Monroe na zdjęciu reklamowym z 1948 r.

Monroe była zdeterminowana, aby zostać aktorką i kontynuowała naukę w Actors' Lab. Zagrała niewielką rolę w sztuce Glamour Preferred w Bliss-Hayden Theater, ale skończyło się to po kilku przedstawieniach. Aby nawiązać kontakty, odwiedzała biura producentów, zaprzyjaźniła się z felietonistą Sidneyem Skolskym i przyjmowała wpływowych gości płci męskiej na przyjęciach w studio, co rozpoczęła w Fox. Została także przyjaciółką i okazjonalną partnerką seksualną dyrektora Foxa Josepha M. Schencka, który przekonał swojego przyjaciela Harry'ego Cohna, dyrektora generalnego Columbia Pictures, do podpisania z nią kontraktu w marcu 1948 roku.

W Columbii wygląd Monroe był wzorowany na Ricie Hayworth, a jej włosy były rozjaśnione platynową blondynką. Rozpoczęła współpracę z główną trenerką teatralną studia, Natashą Lytess, która pozostała jej mentorem do 1955 roku. Jej jedynym filmem w studiu był niskobudżetowy musical Ladies of the Chorus (1948), w którym zagrała swoją pierwszą główną rolę jako dziewczyna z chóru, do której zabiega bogaty człowiek. Przeprowadziła także testy ekranowe do głównej roli w Born Yesterday (1950), ale jej kontrakt nie został przedłużony we wrześniu 1948 roku. Ladies of the Chorus ukazał się w następnym miesiącu i nie odniósł sukcesu.

1949-1952: Przełomowe lata

Monroe w Asfaltowej Dżungli. Ma na sobie czarną sukienkę i stoi w drzwiach, naprzeciw mężczyzny w trenczu i fedorze
Monroe w Asfaltowej dżungli (1950), jednym z jej najwcześnizych ról, które zwróciły uwagę krytyków filmowych.

Kiedy skończył się jej kontrakt w Columbii, Monroe wróciła ponownie do modelingu. Nakręciła reklamę piwa Pabst i pozowała w artystycznych aktach Toma Kelleya do kalendarzy Johna Baumgartha (używając nazwy „Mona Monroe”). Monroe wcześniej pozowała topless lub ubrana w bikini dla innych artystów, takich jak Earl Moran i czuła się komfortowo z nagością. Niedługo po opuszczeniu Kolumbii poznała i została protegowaną i kochanką Johnny'ego Hyde'a, wiceprezesa William Morris Agency .

Dzięki Hyde'owi Monroe dostała małe role w kilku filmach, w tym w dwóch uznanych przez krytykę dziełach: dramacie Josepha Mankiewicza Wszystko o Ewie (1950) i filmie noir Johna Hustona Asfaltowa dżungla (1950). Pomimo tego, że jej czas ekranowy trwał tylko kilka minut, zyskała wzmiankę w Photoplay i według biografa Donalda Spoto „skutecznie przeszła od modela filmowego do poważnej aktorki”. W grudniu 1950 roku Hyde wynegocjował siedmioletni kontrakt dla Monroe z 20th Century-Fox. Zgodnie z jej warunkami, Fox mógł zdecydować się na nieprzedłużanie umowy po każdym roku. Hyde zmarł na atak serca zaledwie kilka dni później, co spowodowało, że Monroe był zdruzgotany.

W 1951 roku Monroe zagrała drugoplanowe role w trzech komediach Foxa, które odniosły umiarkowany sukces: Tak młoda, jak się czujesz, Love Nest i Let's Make It Legal . Według Spoto wszystkie trzy filmy przedstawiały ją „zasadniczo [jako] seksowną ozdobę”, ale otrzymała pewne pochwały od krytyków: Bosley Crowther z The New York Times opisał ją jako „wspaniała” w „ Jak młodą, jak się czujesz” i Ezra Goodman z The New York Times Los Angeles Daily News nazwało ją „jedną z najjaśnizych wschodzących aktorek” dla Love Nest .

Jej popularność wśród widzów również rosła: otrzymywała kilka tysięcy listów od fanów tygodniowo, a wkowa gazeta Stars and Stripes ogłosiła ją „Missą Sernika 1951”, odzwierciedlając preferencje żołnierzy z wojny koreańskiej . W lutym 1952 roku Hollywood Foreign Press Association nazwało Monroe „najlepszą młodą osobowością kasową”. W życiu prywatnym Monroe miała krótki związek z reżyserem Elią Kazan, a także krótko spotykała się z kilkoma innymi mężczyznami, w tym reżyserem Nicholasem Rayem i aktorami Yulem Brynnerem i Peterem Lawfordem . Na początku 1952 roku rozpoczęła szeroko nagłośniony romans z emerytowaną gwiazdą baseballu New York Yankees, Joe DiMaggio, jedną z nłynnizych osobistości sportowych epoki.

Monroe z Keithem Andesem w Clash by Night (1952). Film pozwolił Monroe pokazać więcej swojego zakresu aktorskiego w dramatycznej roli.

Monroe znalazła się w centrum skandalu w marcu 1952 roku, kiedy publicznie ujawniła, że ​​pozowała do kalendarza nago w 1949 roku. Studio dowiedziało się o zdjęciach i że publicznie podobno była modelką kilka tygodni wcześniej. wraz z Monroe postanowiła, że ​​aby nie zaszkodzić jej karierze, najlepiej będzie się przed nimi przyznać, podkreślając, że była wtedy spłukana. Strategia zyskała jej sympatię publiczną i zwiększyła zainteresowanie jej filmami, za które teraz otrzymywała najwyższe rachunki . W następstwie skandalu Monroe pojawiła się na okładce Life jako „Talk of Hollywood”, a felietonistka Hedda Hopper ogłosiła ją „królową serników”, która stała się „przebojem kasowym”. Trzy filmy Monroe'a — Clash by Night, Don't Both to Knock i Nie jesteśmy małżeństwem! — zostały zwolnione wkrótce potem, aby wykorzystać interes publiczny.

Pomimo swojej nowo odkrytej popularności jako symbolu seksu, Monroe chciała również pokazać więcej swojego zakresu aktorskiego. Zaczęła uczęszczać na lekcje aktorstwa z Michaelem Czechowem i mimem Lotte Goslar wkrótce po rozpoczęciu kontraktu z Foxem, a Clash by Night i Don't Bother to Knock pokazały ją w różnych rolach. W pierwszym, dramacie z Barbarą Stanwyck, wyreżyserowanym przez Fritza Langa, zagrała robotnicę konserw rybnych; aby się przygotować, spędziła czas w fabryce konserw rybnych w Monterey . Otrzymała pozytywne recenzje za swój występ: The Hollywood Reporter stwierdził, że „zasługuje na główną rolę dzięki swojej doskonałej interpretacji”, a Variety napisała, że ​​„ma łatwość dostarczania, co sprawia, że ​​jest bardzo popularna”. Ten ostatni był thrillerem, w którym Monroe wystąpiła jako psychicznie zaburzona opiekunka do dzieci, a Zanuck wykorzystał ją do sprawdzenia swoich umiejętności w cięższej, dramatycznej roli. Otrzymał mieszane recenzje od krytyków, Crowther uznał ją za zbyt niedoświadczoną w trudnej roli, a Variety obwiniała scenariusz za problemy filmu.

W trzech innych filmach Monroe z 1952 r. kontynuowała rolę komediowych ról, które podkreślały jej seksapil. W Nie jesteśmy małżeństwem! , jej rola jako uczestniczki konkursu piękności została stworzona wyłącznie po to, by „przedstawić Marilyn w dwóch strojach kąpielowych”, według jej pisarki Nunnally Johnson . W Howard Hawks Monkey Business, w którym grała u boku Cary'ego Granta, zagrała sekretarkę, która jest "głupą, dziecinną blondynką, niewinnie nieświadomą spustoszenia, jakie powoduje wokół niej jej seksapil".

W Pełni domu O. Henry'ego z Charlesem Laughtonem pojawiła się na mijanej winiecie jako dziewiętnastowieczna spacerowiczka po ulicach. Monroe wzmocniła swoją reputację jako nowy symbol seksu dzięki wyczynom reklamowym w tym roku: nosiła odkrytą sukienkę, gdy występowała jako Grand Marshal na paradzie Miss America Pageant i powiedziała felietonistowi plotkarskiemu Earlowi Wilsonowi, że zwykle nie nosi bielizny. Pod koniec roku felietonista Florabel Muir nazwał Monroe „ it girl ” 1952 roku.

W tym okresie Monroe zyskała reputację trudnej do współpracy, co pogarszało się wraz z rozwojem jej kariery. Często się spóźniała lub w ogóle się nie pojawiała, nie pamiętała swoich kwestii i żądała kilku powtórek, zanim była zadowolona ze swojego występu. Jej zależność od trenerów aktorskich – Natashy Lytess, a potem Pauli Strasberg – również irytowała reżyserów. Problemy Monroe zostały przypisane połączeniu perfekcjonizmu, niskiej samooceny i tremy.

Nie lubiła braku kontroli na planie filmowym i nigdy nie doświadczyła podobnych problemów podczas sesji zdjęciowych, w których miała więcej do powiedzenia na temat swojego występu i mogła być bardziej spontaniczna niż podążać za scenariuszem. Aby złagodzić swój niepokój i chroniczną bezsenność, zaczęła zażywać barbiturany, amfetaminy i alkohol, co również pogorszyło jej problemy, chociaż poważnie uzależniła się dopiero w 1956 roku. Według Sarah Churchwell, niektóre zachowania Monroe, zwłaszcza w późnizym okresie jej kariery, była również odpowiedzią na protekcjonalność i seksizm jej męskich współpracowników i reżyserów. Podobnie biograf Lois Banner stwierdził, że była zastraszana przez wielu jej reżyserów.

1953: Wschodząca gwiazda

Monroe w Niagara. Zbliżenie na jej twarz i ramiona; ma na sobie złote kolczyki koła i szokujący różowy top
Monroe w Niagara (1953), która opowiadała o jej seksapilu
Monroe w Panowie wolą blondynki. Ma na sobie szokującą różową sukienkę z dopasowanymi rękawiczkami i diamentową biżuterią, a otaczają ją mężczyźni w smokingach
Monroe w Jak poślubić milionera. Ma na sobie pomarańczowy kostium kąpielowy i siedzi obok Betty Grable, która ma na sobie szorty i koszulę, oraz Lauren Bacall, która ma na sobie niebieską sukienkę.
Monroe, Betty Grable i Lauren Bacall w How to Marry a Millionaire, jej największym sukcesie kasowym w 1953 roku

Monroe zagrała w trzech filmach, które zostały wydane w 1953 roku i okazały się głównym symbolem seksu i jednym z najbardziej dochodowych aktorów Hollywood. Pierwszym z nich był film noir Niagara w technikolorze, w którym zagrała femme fatale planującą zamordowanie męża, graną przez Josepha Cottena . Do tego czasu Monroe i jej wizażysta Allan „Whitey” Snyder wypracowali swój „znakowy” makijaż: ciemne łukowate brwi, bladą skórę, „błyszczące” czerwone usta i znak urody . Według Sarah Churchwell, Niagara była jednym z najbardziej otwarcie seksualnych filmów w karierze Monroe. W niektórych scenach ciało Monroe było przykryte jedynie prześcieradłem lub ręcznikiem, co było szokujące przez współczesną publiczność. Nłynnizą sceną Niagary jest 30-sekundowe ujęcie za Monroe, gdzie widać ją chodzącą z kołyszącymi się biodrami, co było mocno wykorzystywane w marketingu filmu.

Kiedy Niagara została wydana w styczniu 1953, kluby kobiece oprotestowały ją jako niemoralną, ale zyskała popularność wśród publiczności. Chociaż Variety uznało to za „utarte” i „chorobliwe”, The New York Times skomentował, że „upadki i panna Monroe są czymś do zobaczenia”, ponieważ chociaż Monroe może nie być „w tym momencie idealną aktorką… może być uwodzicielska —nawet gdy chodzi”. Monroe nadal przyciągała uwagę, nosząc odkrywcze stroje, najbardziej znane na rozdaniu nagród Photoplay w styczniu 1953 roku, gdzie zdobyła nagrodę „Nzybciej wschodząca gwiazda”. Plisowana, obcisła w talii sukienka z głębokim dekoltem w kształcie lamówki, zaprojektowana przez Williama Travillę dla „Dżentelmeni wolą blondynki”, ale prawie niewidoczna w filmie, miała stać się sensacją. Zachęcona takimi obrazami, weteranka Joan Crawford publicznie nazwała zachowanie „niestosownym aktorką i damą”.

Podczas gdy Niagara uczyniła Monroe symbolem seksu i ugruntowała swój „look”, jej drugi film z 1953 roku, satyryczna komedia muzyczna Panowie wolą blondynki, ugruntował jej ekranową osobowość „ głupiej blondynki ”. Film oparty na powieści Anity Loos i jej broadwayowskiej wersji skupia się na dwóch „kopiących złoto” tancerkach, granych przez Monroe i Jane Russell . Rola Monroe była pierwotnie przeznaczona dla Betty Grable, która w latach czterdziestych była najpopularnizą „ blond bombshell ” z 20th Century-Fox; Monroe szybko przyćmiła ją jako gwiazda, która mogła spodobać się zarówno męskiej, jak i żeńskiej publiczności.

W ramach kampanii reklamowej filmu, ona i Russell wycisnęli swoje dłonie i odciski stóp w mokrym betonie przed chińskim teatrem Graumana w czerwcu. Gentlemen Prefer Blondes został wydany niedługo później i stał się jednym z największych sukcesów kasowych tego roku. Crowther z The New York Times i William Brogdon z Variety przychylnie skomentowali Monroe, szczególnie zwracając uwagę na jej występ w " Diamentach są najlepszym przyjacielem dziewczyny "; zgodnie z tym ostatnim, zademonstrowała „zdolność do seksu w piosence, a także wskazywania walorów wizualnych sceny swoją obecnością”.

We wrześniu Monroe zadebiutowała w telewizji w Jack Benny Show, grając fantastyczną kobietę Jacka w odcinku „Honolulu Trip”. Zagrała u boku Betty Grable i Lauren Bacall w swoim trzecim filmie tego roku, How to Marry a Millionaire, który ukazał się w listopadzie. Przedstawiała Monroe jako naiwną modelkę, która łączy siły ze swoimi przyjaciółmi, aby znaleźć bogatych mężów, powtarzając udaną formułę Panowie wolą blondynki . Był to drugi film, jaki kiedykolwiek ukazał się w CinemaScope, formacie szerokoekranowym, który Fox miał nadzieję, że przyciągnie publiczność z powrotem do kin, ponieważ telewizja zaczęła przynosić straty studiom filmowym. Pomimo mieszanych recenzji, film był największym sukcesem kasowym Monroe w tym momencie jej kariery.

Monroe została wymieniona w corocznym plebiscycie Top Ten Money Making Stars w latach 1953 i 1954, a według historyka Foxa, Aubreya Solomona, stał się „największym atutem” studia obok CinemaScope. Pozycja Monroe jako wiodącego symbolu seksu została potwierdzona w grudniu 1953 roku, kiedy Hugh Hefner umieścił ją na okładce i na rozkładówce w pierwszym numerze Playboya ; Monroe nie wyraził zgody na publikację. Zdjęcie na okładce było zdjęciem zrobionym podczas parady Miss America Pageant w 1952 roku, a na rozkładówce znalazła się jedna z jej nagich fotografii z 1949 roku.

1954-1955: Konflikty z 20th Century-Fox i małżeństwo z Joe DiMaggio

Monroe stała się jedną z największych gwiazd 20th Century-Fox, ale jej umowa nie zmieniła się od 1950 roku, co oznacza, że ​​zarabiała znacznie mniej niż inne gwiazdy jej rangi i nie mogła wybierać swoich projektów. Jej próby pojawienia się w filmach, które nie skupiałyby się na niej jako pin-up, zostały udaremnione przez dyrektora naczelnego studia, Darrylla F. Zanucka, który miał do niej silną osobistą niechęć i nie sądził, że zarobi tyle dla studia przychody w innych typach ról. Pod naciskiem właściciela studia, Spyrosa Skourasa, Zanuck zdecydował, że Fox powinien skupić się wyłącznie na rozrywce, aby zmaksymalizować zyski, i odwołał produkcję jakichkolwiek „poważnych filmów”. W styczniu 1954 roku zawiesił Monroe, gdy odmówiła rozpoczęcia kręcenia kolejnej komedii muzycznej, Dziewczyna w różowych rtopach .

Zbliżenie całujących się Monroe i DiMaggio; ona ma na sobie ciemny garnitur z białym futrzanym kołnierzem, a on ciemny garnitur.
Monroe i Joe DiMaggio po ślubie w San Francisco City Hall w styczniu 1954 r.

To były wiadomości na pierwszej stronie, a Monroe natychmiast podjął działania, aby przeciwdziałać negatywnemu rozgłosowi. 14 stycznia ona i Joe DiMaggio pobrali się w ratuszu San Francisco . Następnie udali się do Japonii, łącząc miesiąc miodowy z podróżą służbową. Z Tokio pojechała samotnie do Korei, gdzie w ciągu czterech dni wzięła udział w pokazie USO, śpiewając piosenki ze swoich filmów dla ponad 60 000 amerykańskich marines. Po powrocie do USA otrzymała nagrodę "Najbardziej Popularnej Gwiazdy Kobiet" Photoplay . Monroe zamieszkał z Foxem w marcu, obiecując nowy kontrakt, premię w wysokości 100 000 dolarów i główną rolę w adaptacji filmowej Broadwayu The Seven Year Itch .

W kwietniu 1954 roku na ekrany kin wszedł western River of No Return Otto Premingera, ostatni film, który Monroe nakręcił przed zawieszeniem. Nazwała go „ filmem kowbkim klasy Z, w którym aktorstwo zajęło drugie mice za scenerią i procesem CinemaScope”, ale był popularny wśród widzów. Pierwszym filmem, który nakręciła po zawieszeniu, był musical Nie ma takiego interesu, jak show-biznes, którego bardzo nie lubiła, ale studio wymagało od niej wykonania za porzucenie „Dziewczyny w różowych rtopach” . To nie udało się po jego wydaniu pod koniec 1954 roku, a występ Monroe został uznany przez wielu krytyków za wulgarny.

Monroe pozuje fotografom, ubrana w białą sukienkę z odkrytymi ramionami, której rąbek jest nadmuchiwany powietrzem z kraty metra, na której stoi.
Monroe pozuje dla fotografów w The Seven Year Itch (1955)

We wrześniu 1954 roku Monroe zaczęła kręcić komedię Billy'ego Wildera The Seven Year Itch, w której wystąpiła u boku Toma Ewella jako kobieta, która staje się obiektem fantazji seksualnych jej zamężnego sąsiada. Chociaż film kręcono w Hollywood, studio postanowiło rozgłosić scenę, w której Monroe stoi na ruszcie metra, a powietrze nadmuchuje spódnicę jej białej sukienki na Lexington Avenue na Manhattanie. Sesja trwała kilka godzin i przyciągnęła blisko 2000 widzów. „Scena z rusztem metra” stała się jedną z nłynnizych Monroe, a The Seven Year Itch stał się jednym z największych komercyjnych sukcesów roku po wydaniu w czerwcu 1955 roku.

Ten wyczyn reklamowy umieścił Monroe na pierwszych stronach międzynarodowych, a także oznaczał koniec jej małżeństwa z DiMaggio, który był tym wściekły. Związek od początku był zaniepokojony jego zazdrością i kontrolowaniem postawy; był również fizycznie znęcany. Po powrocie z Nowego Jorku do Hollywood w październiku 1954, Monroe złożyła pozew o rozwód, po zaledwie dziewięciu miesiącach małżeństwa.

Po zakończeniu zdjęć do The Seven Year Itch, które zakończyło się w listopadzie 1954 roku, Monroe opuściła Hollywood i udała się na Wschodnie Wybrzeże, gdzie wraz z fotografem Miltonem Greene założyła własną firmę produkcyjną Marilyn Monroe Productions (MMP) – akcję tę później nazwano „instrumentalną” w upadku systemu studyjnego . Monroe stwierdziła, że ​​była „zmęczona tymi samymi starymi rolami seksualnymi” i stwierdziła, że ​​nie ma już kontraktu z Fox, ponieważ nie wypełnił swoich obowiązków, takich jak płacenie jej obiecanej premii. To rozpoczęło roczną batalię prawną między nią a Fox w styczniu 1955 roku. Prasa w dużej mierze wyśmiewała Monroe, a ona została sparodiowana w sztuce Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), w którym jej sobowtór Jayne Mansfield zagrała głupią aktorkę, która zakłada własną firmę producencką.

Monroe, ubrana w spódnicę, bluzkę i kurtkę, stojąca pod tabliczką z napisem Studio Aktorów, patrzącą w jego kierunku
Monroe w Actors Studio w 1961 r.

Po założeniu MMP Monroe przeniósł się na Manhattan i spędził 1955 na studiowaniu aktorstwa. Uczestniczyła w zajęciach z Constance Collier i uczęszczała na warsztaty metodyczne w Actors Studio, prowadzone przez Lee Strasberga . Zbliżyła się do Strasberga i jego żony Pauli, otrzymując prywatne lekcje w ich domu ze względu na swoją nieśmiałość i wkrótce została członkiem rodziny. Zastąpiła swoją starą trenerkę aktorstwa, Natashę Lytess, Paulą; Strasbergowie pozostali ważnym czynnikiem wpływającym na resztę jej kariery. Monroe również zaczął przechodzić psychoanalizę, ponieważ Strasberg uważał, że aktor musi stawić czoła swoim emocjonalnym traumom i wykorzystać je w swoich występach.

Monroe kontynuowała swój związek z DiMaggio pomimo trwającego procesu rozwodowego; umawiała się również z aktorem Marlonem Brando i dramatopisarzem Arthurem Millerem . Po raz pierwszy została przedstawiona Millerowi przez Elię Kazan na początku lat pięćdziesiątych. Romans Monroe i Millera stał się coraz bardziej poważny po październiku 1955 roku, kiedy jej rozwód został sfinalizowany, a on rozstał się z żoną. Studio namawiało ją do zakończenia tego, ponieważ Miller był badany przez FBI pod zarzutem komunizmu i został wezwany do sądu przez Komitet ds. Działań Nieamerykańskich, ale Monroe odmówił. Związek doprowadził do tego, że FBI otworzyło jej akta.

Pod koniec roku Monroe i Fox podpisali nowy siedmioletni kontrakt, ponieważ MMP nie byłoby w stanie samodzielnie finansować filmów, a studio bardzo chciało, aby Monroe znów dla nich pracował. Fox zapłacił jej 400 000 dolarów za nakręcenie czterech filmów i przyznał jej prawo wyboru własnych projektów, reżyserów i operatorów. Mogłaby też nakręcić jeden film z MMP na każdy ukończony film dla Foxa.

1956-1959: uznanie krytyków i małżeństwo z Arthur Miller

Przycięte zdjęcie Monroe i Millera krojących tort na weselu. Jej welon jest zdjęty z twarzy, a on ma na sobie białą koszulę z ciemnym krawatem.
Monroe i Arthur Miller na ślubie w czerwcu 1956 r.

Monroe rozpoczęła rok 1956, ogłaszając zwycięstwo nad 20th Century-Fox. Prasa pisała teraz przychylnie o jej decyzji o walce ze studiem; Time nazwał ją „sprytną bizneswoman”, a Look przewidział, że wygrana będzie „przykładem jednostki przeciwko stadu na nadchodzące lata”. W przeciwieństwie do tego, związek Monroe z Millerem wywołał pewne negatywne komentarze, takie jak stwierdzenie Waltera Winchella, że ​​„nłynniza amerykańska gwiazda filmów o blond włosach jest teraz ulubieńcem lewicowej inteligencji”.

W marcu Monroe zaczęła kręcić dramat Przystanek autobusowy, jej pierwszy film w ramach nowego kontraktu. Zagrała Chérie, piosenkarkę saloonową, której marzenia o sławie komplikuje naiwny kowboj, który się w niej zakochuje. Do tej roli nauczyła się akcentu z Ozark, wybrała kostiumy i charakteryzację, które nie miały blasku jej wcześnizych filmów, a także celowo zapewniała przeciętny śpiew i taniec. Reżyser na Broadwayu Joshua Logan zgodził się reżyserować, mimo że początkowo wątpił w jej zdolności aktorskie i wiedział, że jest trudna.

Zdjęcia miały mice w Idaho i Arizonie, z Monroe „technicznie odpowiedzialnym” jako szefem MMP, od czasu do czasu podejmującym decyzje dotyczące zdjęć, a Logan przystosowywała się do jej chronicznego spóźnienia i perfekcjonizmu. To doświadczenie zmieniło opinię Logana o Monroe, a później porównał ją do Charliego Chaplina w jej umiejętności łączenia komedii i tragedii.

Monroe i Don Murray na przystanku autobusowym. Ma na sobie podarty płaszcz i mały kapelusz przewiązany wstążkami i kłóci się z Murrayem, który ma na sobie dżinsy, dżinsową kurtkę i kowbki kapelusz.
Dramatyczny występ Monroe w Bus Stop (1956) oznaczał odejście od jej wcześnizych komedii.

29 czerwca Monroe i Miller pobrali się w sądzie hrabstwa Westchester w White Plains w stanie Nowy Jork ; dwa dni później mieli żydowską ceremonię w domu Kay Brown, agenta literackiego Millera, w Waccabuc, Nowy Jork . Wraz z małżeństwem Monroe przeszła na judaizm, co doprowadziło Egipt do zakazu wszystkich jej filmów. Ze względu na status Monroe jako symbolu seksu i wizerunek Millera jako intelektualisty, media postrzegały związek jako niedopasowanie, o czym świadczy nagłówek Variety Egghead Weds Hourglass”.

Bus Stop został wydany w sierpniu 1956 roku i stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Saturday Review of Literature napisał, że występ Monroe „skutecznie rozwiewa raz na zawsze przekonanie, że jest ona jedynie czarującą osobowością”, a Crowther ogłosił: „Trzymajcie się wszyscy na krzesłach i przygotujcie się na wstrząsającą niespodziankę. Marilyn Monroe ma w końcu udowodniła, że ​​jest aktorką”. Za swoją kreację otrzymała także nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki.

W sierpniu Monroe rozpoczął także kręcenie pierwszej niezależnej produkcji MMP, The Prince and the Showgirl, w Pinewood Studios w Anglii. Oparta na sztuce Terence'a Rattigana z 1953 roku, miała być wyreżyserowana i współprodukowana przez Laurence'a Oliviera, a także zagrać w nim . Produkcję komplikowały konflikty między nim a Monroe. Olivier, który również wyreżyserował i zagrał w sztuce teatralnej, rozgniewał ją protekcjonalnym stwierdzeniem „Wszystko, co musisz zrobić, to być seksowna”, a na jego żądanie powiela sceniczną interpretację postaci Vivien Leigh . Nie podobała mu się też stała obecność Pauli Strasberg, trenerki aktorskiej Monroe, na planie. W odwecie Monroe odmówiła współpracy i zaczęła celowo się spóźniać, stwierdzając później, że „jeśli nie szanujesz swoich artystów, nie mogą dobrze pracować”.

Olivier i Monroe

Monroe doświadczył również innych problemów podczas produkcji. Jej uzależnienie od leków nasiliło się i według Spoto poroniła. Ona i Greene spierali się również o to, jak należy prowadzić MMP. Pomimo trudności, zdjęcia zostały ukończone zgodnie z harmonogramem pod koniec 1956 roku. Książę i statystka został wydany w czerwcu 1957 roku z mieszanymi recenzjami i okazał się niepopularny wśród amerykańskiej publiczności. Lepiej została przyjęta w Europie, gdzie otrzymała włoskie nagrody David di Donatello i francuską Kryształową Gwiazdę oraz była nominowana do nagrody BAFTA .

Po powrocie z Anglii Monroe zrobił sobie 18-miesięczną przerwę, aby skoncentrować się na życiu rodzinnym. Ona i Miller dzielą swój czas między Nowy Jork, Connecticut i Long Island . W połowie 1957 miała ciążę pozamaciczną, a rok później poronienie; problemy te były najprawdopodobniej związane z jej endometriozą . Monroe był również krótko hospitalizowany z powodu przedawkowania barbituranów. Ponieważ ona i Greene nie mogli rozstrzygnąć sporów dotyczących MMP, Monroe kupił jego udział w firmie.

Grający na ukulele Monroe z przebierającym się Lemmonem na basie i Curtisem na saksofonie. Są też trzy inne kobiety grające na różnych instrumentach.
Monroe z Lemmonem i Curtisem w filmie Some Like It Hot (1959), za który zdobyła Złoty Glob

Monroe wróciła do Hollywood w lipcu 1958 roku, by zagrać u boku Jacka Lemmona i Tony'ego Curtisa w komedii Billy'ego Wildera o rolach płciowych Some Like It Hot . Uważała rolę Sugar Kane za inną „głupą blondynkę”, ale zaakceptowała ją dzięki zachętom Millera i propozycji dziesięciu procent zysków z filmu oprócz jej standardowej pensji. Trudna produkcja filmu stała się od tego czasu „legendarna”. Monroe zażądała dziesiątek powtórek i nie pamiętała jej kwestii ani nie działała zgodnie z zaleceniami — Curtis stwierdził, że całowanie jej było „jak całowanie Hitlera ” ze względu na liczbę powtórnych ujęć.

Sama Monroe prywatnie porównała produkcję do tonącego statku i skomentowała swoich współpracowników i reżysera, mówiąc: „[ale] dlaczego miałbym się martwić, nie mam żadnego fallicznego symbolu do stracenia”. Wiele problemów wynikało z tego, że ona i Wilder – który również miał reputację trudnego – nie zgadzali się, jak powinna odgrywać tę rolę. Rozzłościła go, prosząc o zmianę wielu jej scen, co z kolei pogorszyło jej tremę i sugeruje się, że celowo zrujnowała kilka scen, aby zagrać na swój sposób.

W końcu Wilder był zadowolony z występu Monroe i stwierdził: „Każdy może zapamiętać linie, ale potrzeba prawdziwego artysty, aby wejść na plan i nie znać jej kwestii, a mimo to dać występ, który zrobiła!” Some Like It Hot stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem, kiedy został wydany w marcu 1959 roku. Rola Monroe przyniosła jej Złoty Glob dla najlepszej aktorki i skłoniła Variety do nazwania jej „komediantem z połączeniem seksapilu i wyczucia czasu, które po prostu mogą” być pokonany”. Został uznany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono w sondażach BBC, Amerykańskiego Instytutu Filmowego oraz Sight & Sound .

1960-1962: Upadek kariery i trudności osobiste

Monroe i Montand stoją obok pianina w ustawieniu typu studio i patrzą na nuty.
Monroe z Yvesem Montandem w Let's Make Love (1960), który zgodziła się nakręcić tylko po to, by wypełnić swój kontrakt z Foxem

Po Some Like It Hot, Monroe zrobiła kolejną przerwę do końca 1959 roku, kiedy zagrała w muzycznej komedii Let's Make Love . Wybrała George'a Cukora do wyreżyserowania, a Miller przepisał część scenariusza, który uważała za słaby. Przyjęła tę rolę tylko dlatego, że była spóźniona z kontraktem z Foxem. Produkcję filmu opóźniły jej częste nieobecności na planie. Podczas kręcenia Monroe miała romans ze swoim partnerem Yvesem Montandem, który był szeroko komentowany przez prasę i wykorzystywany w kampanii reklamowej filmu.

Let's Make Love nie powiodło się po jego premierze we wrześniu 1960 roku. Crowther opisał Monroe jako „raczej niechlujny” i „pozbawiony… starego dynamizmu Monroe”, a Hedda Hopper nazwała film „najbardziej wulgarnym obrazem [Monroe], jaki kiedykolwiek powstał” . Truman Capote lobbował za Monroe, aby zagrała Holly Golightly w filmowej adaptacji Śniadanie u Tiffany'ego, ale rola przypadła Audrey Hepburn, ponieważ jej producenci obawiali się, że skomplikuje produkcję.

Ostatnim filmem, który Monroe ukończyła, był The Misfits Johna Hustona, napisany przez Millera, aby zapewnić jej dramatyczną rolę. Zagrała niedawno rozwiedzioną kobietę, która zaprzyjaźnia się z trzema starzejącymi się kowbojami, granymi przez Clarka Gable'a, Eli Wallacha i Montgomery'ego Clifta . Filmowanie na pustyni Nevada między lipcem a listopadem 1960 r. znów było trudne. Małżeństwo Monroe i Millera dobiegło końca, a on nawiązał nowy związek z fotografką planu Inge Morath .

Monroe trzyma kapelusz i stoi pośrodku tłumu ludzi, twarzą do kamery. Po jej prawej stronie jest Gable, a po lewej Winwood. W tle widnieje napis „BAR”.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift i Clark Gable w The Misfits (1961). Był to ostatni ukończony film dla Monroe i Gable, którzy zmarli w ciągu dwóch lat.

Monroe nie lubił, że oparł jej rolę częściowo na jej życiu i uważał, że jest ona gorsza od ról męskich. Zmagała się również z nawykiem Millera do ponownego pisania scen w noc przed rozpoczęciem zdjęć. Jej zdrowie również podupadało: cierpiała z powodu kamieni żółciowych, a uzależnienie od narkotyków było tak poważne, że jej makijaż zwykle musiał być nakładany, gdy jeszcze spała pod wpływem barbituranów. W sierpniu filmowanie zostało wstrzymane, aby spędziła tydzień w szpitalnym detoksykacji . Pomimo swoich problemów, Huston stwierdziła, że ​​kiedy Monroe działała, „nie udawała emocji.

Monroe i Miller rozdzielili się po zakończeniu zdjęć, a ona uzyskała meksykański rozwód w styczniu 1961 roku. The Misfits został wydany w następnym miesiącu, nieudany w kasie. Jej recenzje były mieszane, a Variety narzekała na często „niestabilny” rozwój postaci, a Bosley Crowther nazywał Monroe „całkowicie pustą i niezgłębioną” i stwierdził, że „niestety dla struktury filmu, wszystko kręci się przeciwko niej”. W XXI wieku zbierał bardziej pochlebne recenzje. Geoff Andrew z Brytkiego Instytutu Filmowego nazwał to klasykiem, badacz Hustona Tony Tracy określił występ Monroe jako „najdojrzalszą interpretację jej kariery”, a Geoffrey McNab z The Independent pochwalił ją za „niezwykłość” w odgrywaniu roli bohaterki. moc empatii”.

Monroe była następną gwiazdą w telewizyjnej adaptacji Raina W. Somerseta Maughama dla NBC, ale projekt upadł, ponieważ sieć nie chciała zatrudnić jej reżysera, Lee Strasberga. Zamiast pracować, pierwsze sześć miesięcy 1961 roku spędziła zajęta problemami zdrowotnymi. Przeszła cholecystektomię i operację endometriozy i spędziła cztery tygodnie w szpitalu z powodu depresji. Pomógł jej były mąż Joe DiMaggio, z którym odnowiła przyjaźń i przez kilka miesięcy spotykała się z jego przyjacielem, Frankiem Sinatrą . Monroe również przeniósł się na stałe do Kalifornii w 1961 roku, kupując dom przy 12305 Fifth Helena Drive w Brentwood w Los Angeles na początku 1962 roku.

Monroe ma na sobie dopasowaną białą sukienkę w kwiaty i odkryte plecy. Stoi i uśmiecha się przez ramię do kamery.
Monroe na planie „ Coś trzeba dać” . Była nieobecna przez większość produkcji z powodu choroby i została zwolniona przez Fox w czerwcu 1962, dwa miesiące przed śmiercią.

Monroe wróciła do publicznej wiadomości wiosną 1962 roku. Otrzymała nagrodę Złotego Globu „World Film Favorite” i zaczęła kręcić film dla wytwórni Fox, Something's Got to Give, remake Mojej ulubionej żony (1940). Miał być koprodukowany przez MMP, wyreżyserowany przez George'a Cukora, z udziałem Deana Martina i Cyda Charisse'a . Kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć Monroe złapał zapalenie zatok . Pomimo porady medycznej, aby odroczyć produkcję, Fox rozpoczął ją zgodnie z planem pod koniec kwietnia.

Monroe była zbyt chora, aby pracować przez większość następnych sześciu tygodni, ale pomimo potwierdzeń wielu lekarzy, studio wywierało na nią presję, twierdząc publicznie, że udaje. 19 maja zrobiła sobie przerwę, by zaśpiewać „ Happy Birthday, Mr. President ” na scenie podczas wczesnej uroczystości urodzinowej prezydenta Johna F. Kennedy'ego w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Zwróciła uwagę swoim kostiumem: beżową, obcisłą sukienką pokrytą dżetów, przez co wyglądała na nagą. Wyjazd Monroe do Nowego Jorku wywołał jeszcze więcej irytacji dla dyrektorów Foxa, którzy chcieli, żeby ją odwołała.

Monroe następnie nakręciła scenę do Something's Got to Give, w której pływała nago w basenie. Aby uzyskać rozgłos, prasę zaproszono do robienia zdjęć; zostały one później opublikowane w Life . To był pierwszy raz, kiedy główna gwiazda pozowała nago u szczytu swojej kariery. Kiedy ponownie przez kilka dni przebywała na zwolnieniu lekarskim, Fox uznał, że nie może sobie pozwolić na kolejny film opóźniony, gdy już zmagał się z rosnącymi kosztami Kleopatry (1963). 7 czerwca Fox zwolnił Monroe i pozwał ją o 750 000 $ odszkodowania. Została zastąpiona przez Lee Remicka, ale po tym, jak Martin odmówił nakręcenia filmu z kimkolwiek innym niż Monroe, Fox również go pozwał i zamknął produkcję. Studio obwiniało Monroe za upadek filmu i zaczęło rozpowszechniać negatywną reklamę na jej temat, nawet twierdząc, że była zaburzona psychicznie.

Fox wkrótce pożałował swojej decyzji i ponownie otworzył negocjacje z Monroe w czerwcu; porozumienie w sprawie nowego kontraktu, w tym wznowienie Something's Got to Give oraz główną rolę w czarnej komedii What a Way to Go! (1964), został osiągnięty później tego lata. Planowała także zagrać w filmie biograficznym Jeana Harlowa . Aby naprawić swój publiczny wizerunek, Monroe zaangażowała się w kilka przedsięwzięć reklamowych, w tym wywiady dla Life i Cosmopolitan oraz swoją pierwszą sesję zdjęciową dla Vogue . Dla Vogue, ona i fotograf Bert Stern współpracowali przy dwóch seriach zdjęć, jednej standardowej redakcji modowej, a drugiej jej pozującej nagości, które zostały opublikowane pośmiertnie pod tytułem The Last Sitting .

Śmierć i pogrzeb

Monroe (trzecia od lewej) pozuje z wieloma aktorami na planie filmu Anioł zagłady podczas swojej wizyty w Meksyku w 1962 roku, jeden z jej ostatnich występów w mediach

W ostatnich miesiącach Monroe mieszkała przy 12305 Piątej Helena Drive w dzielnicy Brentwood w Los Angeles . Jej gospodyni Eunice Murray nocowała w domu wieczorem 4 sierpnia 1962 roku. Murray obudził się 5 sierpnia o trzeciej nad ranem i wyczuł, że coś jest nie tak. Zobaczyła światło spod drzwi sypialni Monroe, ale nie była w stanie uzyskać odpowiedzi i znalazła drzwi zamknięte. Murray następnie zadzwonił do psychiatry Monroe, Ralpha Greensona, który przybył do domu niedługo potem i włamał się do sypialni przez okno, aby znaleźć Monroe martwą w swoim łóżku. Lekarz Monroe, Hyman Engelberg, przybył około 3:50 i ogłosił jej śmierć na micu. O 4:25 rano powiadomiono LAPD .

Monroe zmarł między 20:30 a 22:30 . 4 sierpnia, a raport toksykologiczny wykazał, że przyczyną śmierci było ostre zatrucie barbituranami . Miała 8 mg% ( miligramów na 100 mililitrów roztworu) hydratu chloralu i 4,5 mg% pentobarbitalu (Nembutal) we krwi i 13 mg% pentobarbitalu w wątrobie. Obok jej łóżka znaleziono puste butelki po lekarstwach. Możliwość przypadkowego przedawkowania Monroe została wykluczona, ponieważ dawki znalezione w jej ciele kilkakrotnie przekraczały limit śmiertelności.

Pierwsza strona „New York Daily Mirror” z 6 sierpnia 1962. Nagłówek brzmi: „Marilyn Monroe zabija się”, a pod nim jest napisane: „Znaleziono nago w łóżku… Telefon… Wziąłem 40 tabletek”.
Strona tytułowa „ New York Mirror” z 6 sierpnia 1962 r.

Biuro koronerów hrabstwa Los Angeles było wspomagane w śledztwie przez zespół ds. zapobiegania samobtwom w Los Angeles, który posiadał specjalistyczną wiedzę na temat samobtw. Lekarze Monroe stwierdzili, że była „podatna na poważne lęki i częste depresje” z „nagłymi i nieprzewidywalnymi zmianami nastroju” i przedawkowała kilka razy w przeszłości, prawdopodobnie celowo. Ze względu na te fakty i brak jakichkolwiek oznak nieczystej gry zastępca koronera Thomas Noguchi sklasyfikował jej śmierć jako prawdopodobne samobtwo.

Nagła śmierć Monroe znalazła się na pierwszych stronach gazet w Stanach Zjednoczonych i Europie. Według Lois Banner „mówi się, że wskaźnik samobtw w Los Angeles podwoił się w miesiąc po jej śmierci; nakład większości gazet wzrósł w tym miesiącu”, a Chicago Tribune poinformowało, że otrzymali setki telefonów od członków publiczne z prośbą o informacje o jej śmierci. Francuski artysta Jean Cocteau skomentował, że jej śmierć „powinna być straszną lekcją dla wszystkich, których głównym zajęciem jest szpiegowanie i dręczenie gwiazd filmowych”, jej były partner Laurence Olivier uznał ją za „całkowitą ofiarę ballyhoo i sensacji”., a dyrektor Bus Stop Joshua Logan stwierdził, że jest „jedną z najbardziej niedocenianych osób na świecie”.

Zdjęcie krypty Monroe z 2005 roku. Na tablicy widnieje napis „Marilyn Monroe, 1926–1962”. Krypta ma ślady szminki pozostawione przez zwiedzających, a kwiaty są umieszczone w przymocowanym do niej wazonie.
Krypta Monroe na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Westwood Village

Jej pogrzeb, który odbył się 8 sierpnia na cmentarzu Westwood Village Memorial Park, był prywatny i uczestniczyli w nim tylko najbliżsi współpracownicy. Nabożeństwo zostało zorganizowane przez Joe DiMaggio, przyrodnią siostrę Monroe, Berniece Baker Miracle, oraz menedżerkę biznesową Monroe, Inez Melson. Setki widzów tłoczyło się na ulicach wokół cmentarza. Monroe został później pochowany w Krypcie nr 24 w Korytarzu Pamięci.

W następnych dziesięcioleciach wprowadzono kilka teorii spiskowych, w tym morderstwo i przypadkowe przedawkowanie, aby zaprzeczyć samobtwu jako przyczynie śmierci Monroe. Spekulacje, że Monroe została zamordowana, po raz pierwszy zwróciły uwagę głównego nurtu wraz z publikacją Marilyn: A Biography Normana Mailera w 1973 roku, a w następnych latach stały się na tyle powszechne, że prokurator okręgowy hrabstwa Los Angeles, John Van de Kamp, przeprowadził „prog. śledztwo” w 1982 r., aby sprawdzić, czy należy wszcząć dochodzenie karne. Nie znaleziono dowodów na faul gry.

Osoba na ekranie i odbiór

Lata 40. były okresem rozkwitu dla aktorek, które były postrzegane jako twarde i inteligentne – takie jak Katharine Hepburn i Barbara Stanwyck – które w latach wojny przemawiały do ​​publiczności zdominowanej przez kobiety. 20th Century-Fox chciał, aby Monroe była gwiazdą nowej dekady, która przyciągałaby mężczyzn do kin, i widziała w niej zastępstwo dla starzejącej się Betty Grable, ich najpopularnizej „blond bombshell” z lat 40. XX wieku. Według badacza filmów Richarda Dyera, gwiazda Monroe została stworzona głównie z myślą o męskim spojrzeniu .

Aktorka Jean Harlow w 1934 roku zainspirowała się Monroe, aby rozwinąć swój wizerunek gwiazdy.

Monroe od początku odgrywała znaczącą rolę w kreowaniu jej publicznego wizerunku, a pod koniec kariery sprawowała nad nim niemal pełną kontrolę. Opracowała wiele swoich strategii reklamowych, nawiązała przyjaźnie z felietonistami plotkarskimi, takimi jak Sidney Skolsky i Louella Parsons, oraz kontrolowała wykorzystanie swoich zdjęć. Oprócz Grable była często porównywana do innej kultowej blondynki, gwiazdy filmowej z lat 30., Jean Harlow . Porównanie zostało częściowo spowodowane przez Monroe, która nazwała Harlow swoim idolem z dzieciństwa, chciała zagrać ją w filmie biograficznym, a nawet zatrudniła stylistę włosów Harlow do pokolorowania jej włosów.

Ekranowa persona Monroe skupiała się na jej blond włosach i stereotypach, które się z nimi wiązały, zwłaszcza głupoty, naiwności, dostępności seksualnej i sztuczności. W swoich filmach często używała chrapliwego, dziecięcego głosu, a w wywiadach sprawiała wrażenie, że wszystko, co mówiła, było „całkowicie niewinne i nieobliczalne”, parodiując się podwójnymi zdaniami, które stały się znane jako „monroeizmy”. Na przykład, gdy zapytano ją, co miała na sobie podczas nagiej sesji zdjęciowej w 1949 roku, odpowiedziała: „Miałam włączone radio”.

Jak widać na tym zdjęciu reklamowym The Seven Year Itch (1955), Monroe nosiła dopasowane do figury stroje, które zwiększały jej atrakcyjność seksualną

W swoich filmach Monroe zwykle grała „dziewczynę”, którą określa wyłącznie płeć. Jej role prawie zawsze były chórkami, sekretarkami lub modelkami; zawodów, w których „kobieta jest na pokaz, tam dla przyjemności mężczyzn”. Monroe rozpoczęła karierę jako modelka pin-up i była znana ze swojej figury klepsydry. Często była umieszczana w scenach filmowych, tak że jej krągła sylwetka była widoczna, i często pozowała jak pin-up na zdjęciach reklamowych. Jej charakterystyczny, kołyszący biodrami chód zwrócił również uwagę na jej ciało i zyskał przydomek „dziewczyna o poziomym chodzie”.

Monroe często ubierała się na biało, aby podkreślić jej blond i zwracać na siebie uwagę, nosząc odsłaniające się stroje, które podkreślały jej figurę. Jej wyczyny reklamowe często obracały się wokół jej ubrań, które szokująco odsłaniały, a nawet źle działały, na przykład gdy pasek jej sukienki pękł podczas konferencji prasowej. W artykułach prasowych Monroe była przedstawiana jako ucieleśnienie amerykańskiego snu, dziewczyny, która z nieszczęśliwego dzieciństwa wyrosła na sławę Hollywood. Opowieści o jej czasie spędzonym w rodzinach zastępczych i sierocińcu były przesadzone, a nawet częściowo sfabrykowane. Filmoznawca Thomas Harris napisał, że jej korzenie z klasy robotniczej i brak rodziny sprawiły, że wydawała się bardziej dostępna seksualnie, „idealna towarzyszka zabaw”, w przeciwieństwie do jej współczesnej Grace Kelly, która również była reklamowana jako atrakcyjna blondynka, ale dzięki niej pochodzenie z wyższej klasy było postrzegane jako wyrafinowana aktorka, nieosiągalna dla większości męskich widzów.

Chociaż postać Monroe na ekranie jako tępa, ale seksualnie atrakcyjna blondynka była starannie dobranym aktem, publiczność i krytycy filmowi wierzyli, że jest to jej prawdziwa osobowość. Stało się to przeszkodą, gdy chciała realizować inne role lub być szanowaną jako bizneswoman. Akademicka Sarah Churchwell studiowała narracje o Monroe i stwierdziła:

Największym mitem jest to, że była głupia. Po drugie, była krucha. Po trzecie, nie mogła działać. Była daleka od głupoty, chociaż formalnie nie była wykształcona i była na to bardzo wrażliwa. Ale rzeczywiście była bardzo bystra – i bardzo twarda. Musiała być oboje, aby pokonać hollywoodzki system studyjny w latach pięćdziesiątych. [...] Ta głupia blondynka była rolą – była aktorką, na litość boską! Tak dobra aktorka, że ​​nikt już nie wierzy, że była niczym innym, jak tylko tym, co przedstawiła na ekranie.

Biograf Lois Banner pisze, że Monroe często subtelnie parodiowała swój status symbolu seksu w swoich filmach i występach publicznych, a „postać „Marilyn Monroe”, którą stworzyła, była genialnym archetypem, który stoi pomiędzy Mae West i Madonną w tradycji XX wieku oszuści płci”. Sama Monroe stwierdziła, że ​​była pod wpływem Zachodu, ucząc się od niej „kilku sztuczek – wrażenie śmiechu lub wyśmiewania własnej seksualności”. Studiowała komedię na zajęciach z mimem i tancerką Lotte Goslar, słynną z komiksowych występów scenicznych, a Goslar uczył ją także na planach filmowych. W Panowie wolą blondynki, jednym z filmów, w którym zagrała archetypową, głupią blondynkę, Monroe dodała do kwestii swojej postaci zdanie „Mogę być mądra, kiedy to ważne, ale większość mężczyzn tego nie lubi”.

Monroe przybywa na przyjęcie z okazji Louelli Parsons w nocnym klubie Ciro w 1953 roku

Według Dyera, Monroe stała się „praktycznie powszechnie znanym imieniem seksu” w latach pięćdziesiątych, a „jej wizerunek musi być umieszczony w strumieniu idei moralności i seksualności, które charakteryzowały lata pięćdziesiąte w Ameryce”, takich jak freudowskie idee dotyczące seksu, Raport Kinsey (1953) i The Feminine Mystique Betty Friedan (1963). Wydając się wrażliwą i nieświadomą swojego seksapilu, Monroe była pierwszym symbolem seksu, który przedstawiał seks jako naturalny i pozbawiony niebezpieczeństwa, w przeciwieństwie do femme fatales z lat 40. XX wieku . Spoto również opisuje ją jako ucieleśnienie „powojennego ideału amerykańskiej dziewczyny, miękkiej, wyraźnie potrzebującej, czczącej mężczyzn, naiwnej, oferującej seks bez żądań”, co znajduje odzwierciedlenie w stwierdzeniu Molly Haskell, że „była fikcją lat pięćdziesiątych kłamstwo, że kobieta nie ma potrzeb seksualnych, że jest po to, by zaspokoić lub wzmocnić potrzeby mężczyzny”. Współczesny Monroe Norman Mailer napisał, że „Marilyn sugerowała, że ​​seks może być trudny i niebezpieczny z innymi, ale lody z nią”, podczas gdy Groucho Marx scharakteryzował ją jako „ Mae West, Theda Bara i Bo Peep w jednym”. Według Haskella, ze względu na jej status symbolu seksu, Monroe była mniej popularna wśród kobiet niż wśród mężczyzn, ponieważ „nie mogli się z nią identyfikować i nie wspierali jej”, chociaż zmieniłoby się to po jej śmierci.

Dyer argumentował również, że blond włosy Monroe stały się jej charakterystyczną cechą, ponieważ uczyniły ją „rasowo jednoznaczną” i wyłącznie białą, dokładnie na początku ruchu na rzecz praw obywatelskich, i że powinna być postrzegana jako symbol rasizmu w dwudziestowiecznej kulturze popularnej. Banner zgodził się, że może nie być przypadkiem, że Monroe zapoczątkowała trend platynowych blond aktorek podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich, ale również skrytykował Dyer, wskazując, że w jej mocno nagłośnionym życiu prywatnym Monroe kojarzyła się z ludźmi, którzy byli postrzegani jako „ białe etnicznych ”, takich jak Joe DiMaggio ( włosko-amerykański ) i Arthur Miller (Żyd). Według Bannera, w swoich zdjęciach reklamowych czasami kwestionowała panujące normy rasowe; na przykład na zdjęciu w Look z 1951 roku pokazano ją w odsłaniającym ubraniu podczas ćwiczeń z afroamerykańskim trenerem śpiewu Philem Moore'em .

Zdjęcie głowy przedstawiające Monroe trzymającego butelkę szamponu i towarzyszące mu pole tekstowe mówi, że „LUSTRE-CREME to ulubiony szampon kosmetyczny 4 z 5 najlepszych hollywoodzkich gwiazd… i pokochasz go również w nowej formie balsamu!” Poniżej trzy mnize zdjęcia pokazują brunetkę używającą szamponu. Obok nich znajdują się zdjęcia dwóch różnych pojemników, w których znajduje się szampon.
Monroe w reklamie szamponu Lustre-Creme z 1953 r.

Monroe był postrzegany jako specyficznie amerykańska gwiazda, „narodowa instytucja znana jako hot dogi, szarlotka lub baseball” według Photoplay . Banner nazywa ją symbolem populuxe, gwiazdy, której radosny i efektowny wizerunek publiczny „pomagał narodowi uporać się z jego paranoją w latach 50. na temat zimnej wojny, bomby atomowej i totalitarnego komunistycznego Związku Radzieckiego”. Historyczka Fiona Handyside pisze, że francuska publiczność kojarzyła biel/blond z amerykańską nowoczesnością i czystością, dlatego Monroe zaczęła symbolizować nowoczesną, „wyzwoloną” kobietę, której życie toczy się w sferze publicznej. Historyk filmu Laura Mulvey napisał o niej jako o aprobacie amerykańskiej kultury konsumpcyjnej:

Jeśli Ameryka miałaby wyeksportować demokrację przepychu do powojennej, zubożałej Europy, filmy mogłyby być jej witryną sklepową... Marilyn Monroe, ze swoimi wszystkimi amerykańskimi atrybutami i usprawnioną seksualnością, uosabiała w jednym obrazie ten złożony interf ekonomiczne, polityczne i erotyczne. W połowie lat pięćdziesiątych stała się marką bezklasowego glamour, dostępnego dla każdego, kto używa amerykańskich kosmetyków, nylonów i nadtlenku.

Twentieth Century-Fox dodatkowo skorzystał na popularności Monroe, kultywując kilka podobnych aktorek, takich jak Jayne Mansfield i Sheree North . Inne studia również próbowały stworzyć własne Monroe: Universal Pictures z Mamie Van Doren, Columbia Pictures z Kim Novak i The Rank Organization z Dianą Dors .

Dziedzictwo

Monroe na zdjęciu reklamowym dla magazynu Photoplay w 1953 r.

Według The Guide to United States Popular Culture „jako ikona amerykańskiej kultury popularnej, Monroe nieliczni rywale pod względem popularności to Elvis Presley i Myszka Miki … żadna inna gwiazda nigdy nie wzbudziła tak szerokiej gamy emocji – od pożądania po litość, od zazdrości do wyrzutów sumienia”. Historyczka sztuki Gail Levin stwierdziła, że ​​Monroe mogła być „najczęściej fotografowaną osobą XX wieku”, a Amerykański Instytut Filmowy nazwał ją szóstą największą legendą kobiecego ekranu w historii amerykańskiego kina . Smithsonian Institution umieścił ją na swojej liście „ 100 najbardziej znaczących Amerykanów wszechczasów”, a zarówno Variety, jak i VH1 umieściły ją w pierwszej dziesiątce swoich rankingów największych ikon kultury popularnej XX wieku.

O Monroe napisano setki książek. Była przedmiotem filmów, sztuk teatralnych, oper i piosenek, a także wywarła wpływ na artystów i artystów estradowych, takich jak Andy Warhol i Madonna. Pozostaje również wartościową marką: jej wizerunek i nazwa zostały licencjonowane dla setek produktów, a także pojawiła się w reklamach takich marek jak Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz i Absolut Vodka .

Trwała popularność Monroe jest powiązana z jej skonfliktowanym publicznym wizerunkiem. Z jednej strony pozostaje symbolem seksu, ikoną piękna i jedną z najbardziej znanych gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego . Z drugiej strony pamiętana jest także z niespokojnego życia prywatnego, niestabilnego dzieciństwa, walki o szacunek zawodowy, a także śmierci i teorii spiskowych, które ją otaczały. Pisali o niej uczeni i dziennikarze zainteresowani płcią i feminizmem; ci pisarze to Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell i Lois Banner. Niektórzy, jak Steinem, widzieli w niej ofiarę systemu studyjnego. Inni, tacy jak Haskell, Rose i Churchwell, zamiast tego podkreślali proaktywną rolę Monroe w jej karierze i jej udział w tworzeniu jej wizerunku publicznego.

Lewy panel z obrazu artysty pop Jamesa Gilla Tryptyk Marilyn (1962)

Ze względu na kontrast między jej sławą a niespokojnym życiem prywatnym, Monroe jest ściśle powiązana z szerszymi dyskusjami na temat współczesnych zjawisk, takich jak środki masowego przekazu, sława i kultura konsumpcyjna. Według akademickiej Susanne Hamscha, Monroe nadal odnosi się do toczących się dyskusji na temat współczesnego społeczeństwa i „nigdy nie jest całkowicie usytuowana w jednym czasie lub micu”, ale stała się „powierzchnią, na której można (re)konstruować narracje amerykańskiej kultury”., oraz „funkcjonuje jako typ kulturowy, który może być powielany, przekształcany, przekładany na nowe konteksty i odgrywany przez innych ludzi”. Podobnie Banner nazwał Monroe „wiecznym zmiennokształtnym”, który jest odtwarzany przez „każde pokolenie, nawet każdą osobę… według własnych specyfikacji”.

Monroe pozostaje ikoną kultury, ale krytycy są podzieleni co do jej dziedzictwa jako aktorki. David Thomson nazwał jej pracę „nieistotną”, a Pauline Kael napisała, że ​​nie może grać, ale raczej „wykorzystywała swój brak umiejętności aktorskich, by rozbawić publiczność. odwrotnie: robiła to, czego inni nie mieli „dobrego gustu”. Dla kontrastu, Peter Bradshaw napisał, że Monroe była utalentowanym komikiem, który „rozumiał, w jaki sposób komedia osiągnęła swoje efekty”, a Roger Ebert napisał, że „ekscentryczność i nerwice Monroe na planie stały się znane, ale studia znosiły ją długo po tym, jak każda inna aktorka by to zrobiła zostały zaciemnione, ponieważ to, co wrócili na ekran, było magiczne”. Podobnie Jonathan Rosenbaum stwierdził, że „subtelnie podważała seksistowską treść swoich materiałów” i że „trudność niektórych osób w dostrzeżeniu inteligencji Monroe jako aktorki wydaje się zakorzeniona w ideologii represyjnej epoki, kiedy superkobiece kobiety nie miały bądź mądry".

Filmografia

Monroe w Trochę jak to gorąco (1959)

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki