Świat przed potopem -The World Before the Flood

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Świat przed potopem
Duża liczba półnagich ludzi
Świat przed potopem, 1828, 140 na 202,3 cm (55,1 na 79,6 cala)
Artysta William Etty
Rok 1828 ( 1828 )
Średni olej na płótnie
Wymiary 140 cm × 202,3 cm (55 × 79,6 cala)
Lokalizacja Galeria i muzeum Russell-Cotes

Świat przed potopem to obraz olejny na płótnie autorstwa angielskiego artysty Williama Etty, wystawiony po raz pierwszy w 1828 roku, a obecnie w Galerii Sztuki w Southampton City . Przedstawia scenę z Raju utraconego Johna Miltona, w której wśród serii wizji przyszłości ukazanych Adamowi widzi on świat tuż przed Wielkim Potopem .. Obraz ilustruje etapy zalotów opisane przez Miltona; grupa mężczyzn wybiera żony z grupy tańczących kobiet, wyciąga wybraną kobietę z grupy i rozpoczyna życie małżeńskie. Za zalotną grupą nadciąga burza, zapowiadając zniszczenie, jakie sprowadzą na siebie tancerze i kochankowie.

Kiedy po raz pierwszy został wystawiony na Letniej Wystawie Akademii Królewskiej w 1828 r ., obraz przyciągał tłumy i mocno dzielił krytyczne opinie. Był bardzo chwalony przez wielu krytyków, którzy zaliczali go do najwspanialszych dzieł sztuki w kraju. Inni recenzenci potępili go jako surowy, bez smaku, obraźliwy i źle wykonany.

Obraz został zakupiony na Letniej Wystawie przez markiza Stafford . Został sprzedany w 1908 roku, długo po tym, jak Etty wyszedł z mody, za znaczną stratę, a następnie sprzedany ponownie w 1937 roku za dalszą znaczną stratę dla Galerii Sztuki w Southampton City, gdzie pozostaje. Kolejna praca Etty, sprzedana jako Scena bachanalia w 1830 roku i później przemianowana na Krajobraz z figurami, została zidentyfikowana w 1953 jako wstępny szkic olejny do The World Before the Flood i zakupiona przez York Art Gallery . Oba obrazy zostały wystawione razem w ramach dużej retrospektywy twórczości Etty w latach 2011-2012.

Tło

mężczyzna stojący przy sztalugach
William Etty, 1844

William Etty urodził się w 1787 roku jako syn piekarza i młynarza z Yorku . 8 października 1798, w wieku 11 lat, został uczniem drukarza Roberta Pecka z Hull, wydawcy lokalnej gazety Hull Packet . Po ukończeniu siedmioletniej praktyki przeniósł się w wieku 18 lat do Londynu z zamiarem zostania malarzem historycznym w tradycji dawnych mistrzów . Będąc pod silnym wpływem prac Tycjana i Rubensa, przesłał obrazy do Królewskiej Akademii Sztuk i Instytucji Brytkiej, z których wszystkie zostały odrzucone lub poświęcono im niewielką uwagę podczas wystawiania.

W 1821 roku Akademia Królewska zaakceptowała i wystawiła jedno z dzieł Etty, Przybycie Kleopatry do Cylicji (znane również jako Triumf Kleopatry ). Obraz został bardzo dobrze przyjęty, a wielu innych artystów Etty bardzo go podziwiało. W 1828 roku został wybrany pełnoprawnym akademikiem królewskim, co było wówczas najbardziej prestiżowym zaszczytem, ​​jakim mógł się pochwalić artysta. Został szanowany za umiejętność dokładnego uchwycenia odcieni skóry i fascynację kontrastami w odcieniach skóry. W kolejnej dekadzie wystawa Kleopatry Etty próbowała powtórzyć swój sukces, malując nagie postacie w sceneriach biblijnych, literackich i mitologicznych.

Chociaż niektóre akty zagranicznych artystów znajdowały się w prywatnych kolekcjach angielskich, kraj nie miał tradycji przedstawiania postaci nagich, a wystawianie i rozpowszechnianie takich materiałów dla publiczności zostało wstrzymane od czasu ogłoszenia w 1787 r. proklamacji zniechęcenia do występku . Etty była pierwszą brytką artystką, która specjalizowała się w malarstwie aktów, a reakcja niewykształconej publiczności na te obrazy budziła niepokój przez cały XIX wiek. Wielu krytyków potępiło jego powtarzające się przedstawienia kobiecej nagości jako nieprzyzwoite, chociaż jego portrety mężczyzn w podobnym stanie nagości zostały ogólnie dobrze przyjęte.

Temat

Oni na Równinie
Długiej nie szli, gdy z Namiotów ujrzał
gromadę pięknych kobiet, bogato wesołych
W klejnotach i rozwiązłych sukniach; do harfy zaśpiewali
Miękkie miłosne pieśni i w tańcu zaczęli:
„Mężczyźni, choć grobowi, wpatrywali się w nich i pozwalali swoim oczom
błąkać się bez wodzy, aż w miłosnej sieci
Fast złapali, polubili, a każdy mu się podobał wybrał;
A teraz z miłości traktują, dopóki nie pojawi się Gwiazda Wieczorna
Kocha Zwiastun; potem wszyscy w upale
Zapalają Pochodnię Ślubną i każą przywoływać
Hymen, potem najpierw przywołują Rytuały Ślubne;
Z Feast i Musick rozbrzmiewają wszystkie Namioty.
Taki szczęśliwy wywiad i uczciwe wydarzenie
Miłości i młodości nie straconej, Pieśni, Girlandy, Mąki,
I czarujące Symfonie dołączyły do ​​serca
Adama, niebawem skłaniały się do rozkoszy, Pochylenie
Natury; co w ten sposób wyraził.

Raj utracony, Księga XI, wiersze 580–597

Świat przed potopem ilustruje wersy 580-597 z księgi XI Raju utraconego Johna Miltona . Wśród wizji przyszłości, które Archanioł Michał pokazuje Adamowi, jest świat po wygnaniu z Ogrodu Eden, ale przed Wielkim Potopem . Ta część Raju Utraconego odzwierciedla fragment szóstego rozdziału Księgi Rodzaju : „Synowie Boży widzieli, że córki ludzkie są piękne, i wzięli sobie za żony wszystkie, które wybrali”, co miało wkrótce sprawi, że Bóg pożałuje stworzenia ludzkości i oczyszczenia ziemi podczas Wielkiego Potopu.

Obraz ukazuje etapy zalotów opisane przez Miltona, kiedy mężczyźni są uwożeni przez kobiety i przechodzą od cieszenia się towarzystwem innych mężczyzn do życia małżeńskiego. Etty pracował nad różnymi konfiguracjami postaci na obrazie, zanim zdecydował się na ostateczny projekt.

Kompozycja

Świat przed potopem jest pod silnym wpływem Bachanalia przed terminem Pana (1632–1633) Nicolasa Poussina, którego Etty bardzo podziwiał i którego prace wykonał wcześniej w kilku kopiach; obraz ten został zakupiony przez Galerię Narodową w 1826 roku. Adam i Michael nie są na nim widoczni. Zamiast tego widz widzi scenę z punktu widzenia Adama.

kobieta z nagimi piersiami na łodzi, otoczona przez nagich i półnagich ludzi
Etty ponownie wykorzystał postać siedzącego czarnego żołnierza z Triumfu Kleopatry (1821).

Obraz Etty to scena bachanalka, skupiona na grupie sześciu skąpo odzianych kobiet tańczących, podczas gdy grupa mężczyzn patrzy. Policzki kobiet są zarumienione zarówno od wysiłku tańca, jak i pożądliwych prób uwiedzenia przyglądających się mężczyznom. Mężczyźni „pozwalają swoim oczom błąkać się bez wodzy”, każdy wybiera kobietę, z którą chce być.

Po lewej pięciu mężczyzn przygląda się sześciu tańczącym kobietom. Trzech mężczyzn dyskutuje o wyborze kobiet, podczas gdy pozostali dwaj samotnie oglądają grupę taneczną. Męska postać najbliższa widzowi, siedzący Murzyn, pojawił się wcześniej jako żołnierz w Triumfie Kleopatry . Szósty mężczyzna dokonał wyboru i rzuca się do przodu, by złapać ramiona tańczącej kobiety z nagimi piersiami.

W centrum kobiety tańczą. Ich splecione ramiona i dłonie tworzą wzór na środku płótna, który stanowi centralny punkt obrazu. Na prawo od centralnej grupy tancerzy młody mężczyzna odciąga inną kobietę od grupy tancerzy, aby dołączyła do pary kochanków, którzy kładą się razem po prawej stronie obrazu.

Na całej szerokości tła ciemniejące niebo i nadciągające burzowe chmury zapowiadają zniszczenie, które tancerze nieświadomie sprowadzają na siebie.

We wstępnym studium dla The World Before the Flood, które znajduje się obecnie w York Art Gallery, szeroka struktura jest podobna do gotowej pracy, ale kładzie się większy nacisk na centralną grupę kobiet. Na szkicu olejnym Etty i na wstępnych rysunkach tańczące postacie po prawej stronie, ubrane w zieloną spódnicę, zwrócone są na zewnątrz, z rękami za plecami, tworząc zamknięty krąg wraz z centralną grupą tancerzy. W ukończonym dziele gestykuluje na zewnątrz z kręgu, tworząc wyraźny przepływ narracyjny w pozycjach postaci: od samotnych mężczyzn po lewej stronie, przez mężczyznę wybierającego żonę, przez grupę tańczących kobiet, po wychodzącą parę. krąg tancerzy, aby dołączyć do leżących kochanków po prawej stronie.

Duża liczba półnagich ludzi, z grubsza pomalowanych
Wstępny szkic olejny, ok. godz.  1828
Duża liczba półnagich ludzi
Świat przed potopem, 1828
Ukończona praca pokazuje subtelne, ale ważne zmiany w stosunku do szkiców przygotowawczych, przechodząc od skupienia się na centralnej grupie kobiet we wczesnych wersjach do narracji na płótnie w gotowym dziele.

Jak w przypadku większości jego prac, Etty nie nadał obrazowi tytułu. Początkowo był wystawiony jako Kompozycja, wzięta z Jedenastej Księgi Raju Utraconego Miltona, a sam Etty nazywał ją Grono pięknych kobiet i Pochodzenie małżeństwa . W 1862 roku, kiedy był pokazywany na Wystawie Międzynarodowej, uzyskał swój obecny tytuł.

Przyjęcie

grupa tańczących postaci
Bachanalia przed okresem Pana, Nicolas Poussin, 1632-1633. Etty był wielkim wielbicielem Poussina, a jego twórczość ma duży wpływ na Świat przed potopem .

Krytyczna opinia dotycząca Świata przed potopem została podzielona, ​​gdy obraz, wraz z dwoma innymi pracami Etty, został wystawiony na Letniej Wystawie Akademii Królewskiej w 1828 roku . Niektórzy recenzenci byli mocno krytyczni wobec utworu. Pisarz w Gazecie Literackiej nazwał obraz „grzechem śmiertelnym przeciwko dobremu gustowi”, opisując tło jako „niepotrzebnie szorstkie i surowe”, z „wielką winą i lamentem”, a tańczące postacie „oburzające”, narzekając, że kobiety mu przypominają. nie o Raju utraconym, ale o skąpo odzianych czarownicach z Tam o'Shanter Roberta Burnsa .

Anonimowy krytyk w miesięczniku zdyskredytował „skręcenia i sploty” tematów obrazu, opisując je jako „tak bliskie niewybaczalnych granic, jak wszystko, co ostatnio przemawiało do opinii publicznej”. Ten sam pisarz nie pochwalał ciemnych odcieni skóry niektórych postaci, argumentując, że „brązowa twarz cygana daje jedynie ponury obraz róż i lilii, które od niepamiętnych czasów nadawały uroku brytkiemu pięknu”. Korespondent The London Magazine uznał, że chociaż obraz był „pod wieloma względami godny podziwu … [jest] duch, śmiałość i zaskakujący efekt”, ogólnie rzecz biorąc, dzieło zostało źle wykonane. Szczególne oburzenie wzbudziło w nim przedstawienie kobiet: „wyraz twarzy jest nijaki; rysy raczej pospolite; kończyny, choć nie są źle narysowane, nie mają takiego wykończenia i gry mięśni, które jako jedyne nadają lekkości i elastyczności. z trudem podniesiony i gotowy do upadku." Recenzja zganiła Etty'ego jako artystę, który „posunął się w połowie drogi do klasycznej doskonałości; i tam, kiedy powinien był postępować z większym zapałem i ostrożnizą dokładnością od patrzenia na swój obiekt, zatrzymał się”. Kolega Etty, John Constable, prywatnie opisał dzieło jako „jak zwykle hulankę satyrów i dam włóczęgów”.

Czy Milton żył teraz, miał wzrok,
I jego wcielone piękności były tutaj do oglądania,
Tę scenę patrzyłby z dumną radością,
I przyznał, że Etty też jest poetką.

Ale gdyby Poussin mógł powstać z grobu,
Jego serce od razu poczułoby zazdrosny cierń,
Spojrzałby na dzieło zazdrosnymi oczami,
I wijąc się, żałował, że Etty ne'er się nie narodziła.

Artysta! To twoje dosięgnąć heroicznej sfery,
Lub sportu, gdzie przewodniczą Łaski i Miłość;
Pojawiają się twoje formy wzniosłe lub piękne,
By Genius ciepłe, z naturą nadal twoim przewodnikiem.

Na obrazie ilustrującym niektóre fragmenty Raju utraconego, namalowany przez Williama Etty, Esq., RA Elect, John Taylor, wrzesień 1828

Inni krytycy wywarli bardziej pozytywne wrażenie na utworze. Egzaminator świętował, że Etty „prześcignął siebie i większość współczesnych”. Recenzent „Zwierciadła literatury, rozrywki i instrukcji ” powiedział: „Niewiele obrazów przyciągnęło lub zasługiwało na większą uwagę niż ta mistrzowska produkcja”, opisując postacie jako „pełne wdzięku i elegancji”. Ateneum uznało go za „zdecydowanie najatrakcyjnizy obraz całej Wystawy”, zauważając, że ich przegląd opóźnił się, ponieważ w pierwszym tygodniu wystawy „tłumy, które nieustannie stały przed nim, uniemożliwiały uzyskanie takiego widoku. z tego, co pozwoliłoby nam oddać sprawiedliwość”. New Monthly Magazine Colburna uznał to za „kolejny przykład szybkiego postępu, jaki ten wschodzący artysta czyni w kierunku perfekcji”. Najbardziej wylewne pochwały wygłosił w poetyckiej formie John Taylor, który we wrześniu 1828 roku wyobrażał sobie, że gdyby Milton i Nicolas Poussin dożyli do tego obrazu, Milton obejrzałby go z „dumnym zachwytem”, podczas gdy Poussin miałby „cierń zazdrości”. " ze świadomością, że umiejętności Etty'ego przewyższyły jego własne.

Późniza historia

The World Before the Flood został kupiony na wystawie w 1828 roku przez markiza Stafford za 500 gwinei (około 46 000 funtów w semestrze 2022), aby dodać go do swojej kolekcji aktów Tycjana. Etty był zachwycony jego sukcesem na wystawie, na której wszystkie trzy wystawione przez niego obrazy zostały z powodzeniem sprzedane prestiżowym nabywcom.

Wiem, że ucieszysz się z nami wszystkimi, gdy powiem ci, że główna część ładunku statku „William Etty” (o którego przybyciu poinformowano cię), wylądował teraz na nabrzeżu Royal Academy Wharf, została wysłana na Szanowny Markizie Stafford, za pięćset gwinei: reszta ładunku jest już w posiadaniu Lorda Normantona i Digby'ego Murraya, Esq. ... Po oczyszczeniu ponownie wypływamy w morze z nadzieją na równie sprzyjające sztormy w następnym rie.

—  List od Williama Etty do jego kuzyna Thomasa Bodleya w sprawie sprzedaży „Świata przed potopem” .

Od 1832 roku, nękany powtarzającymi się atakami prasy na jego rzekomą nieprzyzwoitość i brak gustu, Etty często podejmował świadomy wysiłek, aby nadać swojej pracy wymiar moralny, chociaż nadal był wybitnym malarzem aktów. Zmarł w 1849 roku, pracując i wystawiając aż do śmierci, mimo że konsekwentnie był uważany przez wielu za pornografa. Charles Robert Leslie zaobserwował krótko po śmierci Etty: „… sam [Etty], nie myśląc i nie mając na myśli zła, nie był świadomy sposobu, w jaki jego prace były postrzegane przez grubsze umysły”. Zainteresowanie jego twórczością spadło, gdy nowe ruchy zaczęły charakteryzować malarstwo w Wielkiej Brytanii, a pod koniec XIX wieku koszt wszystkich jego obrazów spadł poniżej ich pierwotnych cen.

Świat przed potopem został sprzedany FE Sidney w 1908 roku za 230 gwinei (około 26 000 funtów w semestrze 2022) i sprzedany Galerii Sztuki w Southampton City w 1937 roku za 195 gwinei (około 13 000 funtów w semestrze 2022). 2016 pozostaje. Po pierwszej wystawie w 1828 r. obraz był pokazywany na wielu znaczących wystawach w XIX wieku. Wstępny szkic olejny Etty wszedł do kolekcji byłego mentora Etty, Sir Thomasa Lawrence'a . Po śmierci Lawrence'a w 1830 r. został sprzedany jako Scena bachanalka za 27 gwinei (około 2600 funtów w kadencji 2022 r.) i sprzedany jako Krajobraz z figurami w 1908 r. W 1953 r. został zidentyfikowany jako studium dla The World Before the Flood, i zakupiony przez York Art Gallery, gdzie od 2016 roku pozostaje. Obie wersje obrazu zostały pokazane razem w ramach dużej retrospektywy twórczości Etty w York Art Gallery w latach 2011–2012.

Zobacz też

Przypisy

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Burnage, Sarah (2011a). „Etty i mistrzowie”. W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 154–97. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011b). „Malarstwo historyczne i krytycy”. W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 106–154. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011c). „Klasa życia”. W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 198-227. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011d). „Malowanie nagości i ‚zadawanie boskiej zemsty niegodziwcom’„. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Art & Controversy . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 31-46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011e). "Portret". W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 228–250. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Spalenie, Sarah; Bertram, Beatrycze (2011). "Chronologia". W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 20–30. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . Londyn: Routledge i Kegan Paul. OCLC 2470159 .
  • Zielony, Richard (2011). „Etty i mistrzowie”. W Burnage, Sarah; Halletta, Marka; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 61-74. Numer ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Jameson, Anna (1844). Towarzysz najbardziej cenionych prywatnych galerii sztuki w Londynie . Londyn: Saunders i Otley.
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Życie i sztuka . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company. Numer ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
  • Smith, Alison (2001a). Narażone: Victorian Nude . Londyn: Tate Publishing. Numer ISBN 1-85437-372-2.
  • Smith, Alison (2001b). „Prywatne przyjemności?”. W rachunkach, Mark (red.). Sztuka w epoce królowej Wiktorii: bogactwo przedstawień . Bournemouth: Galeria i Muzeum Sztuki Russell-Cotes. Numer ISBN 0-905173-65-1.
  • Smith, Alison (1996). Wiktoriański nago . Manchester: Manchester University Press. Numer ISBN 0-7190-4403-0.