Bob Dylan -Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan tocando uma guitarra elétrica.
Dylan no Azkena Rock Festival em Vitoria-Gasteiz, Espanha, em junho de 2010
Nascer
Robert Allen Zimmerman

( 24-05-1941 )24 de maio de 1941 (81 anos)
Outros nomes
  • Shabtai Zisel ben Avraham ( nome hebraico )
  • Elston Gunnn
  • Garoto Cego Grunhido
  • Bob Landy
  • Robert Milkwood Thomas
  • Tedham Porterhouse
  • Lucky Wilbury
  • Boo Wilbury
  • Jack Frost
  • Sergei Petrov
  • Zimmy
Ocupação
  • Cantor e compositor
  • artista
  • escritor
Anos ativos 1961-presente
Cônjuge(s)
( m. 1965 ; div. 1977 )
( m. 1986 ; div. 1992 )
Crianças 6, incluindo Jesse e Jakob
Prêmios
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • harmônica
  • piano
Rótulos
Local na rede Internet bobdylan. com
Assinatura
Assinatura de Bob Dylan.svg

Robert Dylan (nascido Robert Allen Zimmerman ; 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor americano. Muitas vezes considerado como um dos maiores compositores de todos os tempos, Dylan tem sido uma figura importante na cultura popular durante uma carreira de mais de 60 anos. Grande parte de seu trabalho mais célebre data da década de 1960, quando canções como " Blowin' in the Wind " (1963) e " The Times They Are a-Changin' " (1964) se tornaram hinos para os direitos civis e movimentos antiguerra . Suas letras durante esse período incorporaram uma série de influências políticas, sociais, filosóficas e literárias, desafiando as convenções da música pop e apelando para a crescente contracultura .

Após seu álbum de estréia auto-intitulado em 1962, que incluía principalmente canções folclóricas tradicionais, Dylan fez sua descoberta como compositor com o lançamento de The Freewheelin' Bob Dylan no ano seguinte. O álbum apresenta "Blowin' in the Wind" e o tematicamente complexo " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Muitas de suas canções adaptaram as melodias e a fraseologia de canções folclóricas mais antigas. Ele lançou o politicamente carregado The Times They Are a-Changin' e o mais liricamente abstrato e introspectivo Another Side of Bob Dylan em 1964. Em 1965 e 1966, Dylan gerou controvérsia entre os puristas do folk quando adotou instrumentação de rock amplificada eletricamente, e no espaço de 15 meses gravou três dos mais importantes e influentes álbuns de rock da década de 1960: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (ambos de 1965) e Blonde on Blonde (1966). Seu single de seis minutos " Like a Rolling Stone " (1965) expandiu as fronteiras comerciais e criativas da música popular.

Em julho de 1966, um acidente de moto levou à retirada de Dylan das turnês. Durante este período, ele gravou um grande número de músicas com membros da banda, que anteriormente o apoiaram em turnê. Essas gravações foram lançadas como o álbum colaborativo The Basement Tapes em 1975. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Dylan explorou a música country e temas rurais em John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) e New Morning (1970). Em 1975, ele lançou Blood on the Tracks, que muitos viram como um retorno à forma. No final dos anos 1970, ele se tornou um cristão nascido de novo e lançou uma série de álbuns de música gospel contemporânea antes de retornar ao seu idioma mais familiar baseado no rock no início dos anos 1980. O álbum de Dylan de 1997, Time Out of Mind, marcou o início de um renascimento para sua carreira. Ele lançou cinco álbuns de material original aclamados pela crítica desde então, sendo o mais recente Rough and Rowdy Ways (2020). Ele também gravou uma série de três álbuns na década de 2010 compreendendo versões de clássicos americanos tradicionais , especialmente canções gravadas por Frank Sinatra . Dylan tem feito turnês continuamente desde o final dos anos 1980 no que ficou conhecido como Never Ending Tour .

Desde 1994, Dylan publicou oito livros de desenhos e pinturas, e seu trabalho foi exibido nas principais galerias de arte. Ele já vendeu mais de 125 milhões de discos, tornando-o um dos músicos mais vendidos de todos os tempos . Ele recebeu vários prêmios, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade, dez prêmios Grammy, um Globo de Ouro e um Oscar . Dylan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame e Songwriters Hall of Fame . O Conselho do Prêmio Pulitzer em 2008 concedeu-lhe uma citação especial por "seu profundo impacto na música popular e na cultura americana, marcado por composições líricas de extraordinário poder poético". Em 2016, Dylan foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana".

vida e carreira

1941-1959: Origens e inícios musicais

A casa da família Zimmerman em Hibbing, Minnesota

Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman ( hebraico : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) no Hospital St. Mary em 24 de maio de 1941, em Duluth, Minnesota, e criado em Hibbing, Minnesota, na Faixa Mesabi a oeste do Lago Superior . Os avós paternos de Dylan, Anna Kirghiz e Zigman Zimmerman, emigraram de Odessa no Império Russo (hoje Ucrânia ) para os Estados Unidos, após os pogroms contra os judeus de 1905. Seus avós maternos, Florence e Ben Stone, eram judeus lituanos que chegaram ao Estados Unidos em 1902. Em sua autobiografia, Chronicles: Volume One, Dylan escreveu que a família de sua avó paterna era originalmente do distrito de Kağızman da província de Kars, no nordeste da Turquia.

O pai de Dylan, Abram Zimmerman, e sua mãe, Beatrice "Beatty" Stone, faziam parte de uma pequena e unida comunidade judaica. Eles viveram em Duluth até Dylan ter seis anos, quando seu pai contraiu poliomielite e a família voltou para a cidade natal de sua mãe, Hibbing, onde viveu pelo resto da infância de Dylan, e seu pai e tios paternos administravam uma loja de móveis e eletrodomésticos. Em seus primeiros anos, ele ouvia rádio – primeiro blues e estações country de Shreveport, Louisiana, e mais tarde, quando era adolescente, rock and roll .

Dylan formou várias bandas enquanto frequentava a Hibbing High School . Nos Golden Chords, ele executou covers de músicas de Little Richard e Elvis Presley . A apresentação de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & the Juniors no show de talentos do ensino médio foi tão alta que o diretor cortou o microfone. Em 1959, o anuário do ensino médio de Dylan trazia a legenda "Robert Zimmerman: para se juntar a 'Little Richard ' ". Naquele ano, como Elston Gunnn, ele realizou duas datas com Bobby Vee, tocando piano e batendo palmas. Em setembro de 1959, Dylan mudou-se para Minneapolis e se matriculou na Universidade de Minnesota . Seu foco no rock and roll deu lugar à música folk americana, como ele explicou em uma entrevista de 1985:

A coisa sobre o rock'n'roll é que para mim, de qualquer maneira, não era o suficiente... Havia ótimos bordões e ritmos de pulsação... mas as músicas não eram sérias ou não refletiam a vida de uma forma realista. caminho. Eu sabia que quando entrei na música folk, era um tipo de coisa mais séria. As músicas estão cheias de mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fé no sobrenatural, sentimentos muito mais profundos.

Morando na casa da fraternidade judaica Sigma Alpha Mu, Dylan começou a se apresentar no Ten O'Clock Scholar, um café a poucos quarteirões do campus, e se envolveu no circuito de música folclórica de Dinkytown . Durante este período, ele começou a se apresentar como "Bob Dylan". Em suas memórias, ele escreveu que considerou adotar o sobrenome Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas e decidir sobre essa variante menos comum. Explicando sua mudança de nome em uma entrevista de 2004, ele disse: "Você nasceu, sabe, com nomes errados, pais errados. Quero dizer, isso acontece. Você se chama do que quiser se chamar. Esta é a terra da o livre."

década de 1960

Mudança para Nova York e contrato de gravação

Em maio de 1960, Dylan abandonou a faculdade no final de seu primeiro ano. Em janeiro de 1961, ele viajou para Nova York para se apresentar lá e visitar seu ídolo musical Woody Guthrie, que estava gravemente doente com a doença de Huntington no Greystone Park Psychiatric Hospital . Guthrie foi uma revelação para Dylan e influenciou suas primeiras performances. Descrevendo o impacto de Guthrie, ele escreveu: "As canções em si tinham o alcance infinito da humanidade nelas... [Ele] era a verdadeira voz do espírito americano. Eu disse a mim mesmo que seria o maior discípulo de Guthrie". Além de visitar Guthrie no hospital, Dylan fez amizade com o protegido de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott . Grande parte do repertório de Guthrie foi canalizado através de Elliott, e Dylan prestou homenagem a Elliott em Chronicles: Volume One . Dylan disse mais tarde que foi influenciado por poetas afro-americanos que ouviu nas ruas de Nova York, especialmente Big Brown .

A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em clubes ao redor de Greenwich Village, fazendo amizade e pegando material de cantores folk de lá, incluindo Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, The New Lost City Ramblers e músicos irlandeses Clancy Brothers e Tommy Makem . Ele frequentemente acompanhava outros músicos na gaita, o que levou Dylan a substituir o doente Sonny Terry no álbum de 1962 de Harry Belafonte, Midnight Special . Dylan mais tarde descreveu essa sessão como "minha estreia profissional em gravações". Em setembro, o crítico do The New York Times Robert Shelton impulsionou a carreira de Dylan com uma crítica muito entusiasmada de sua performance no Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". Naquele mês, Dylan tocou gaita no terceiro álbum da cantora folk Carolyn Hester, chamando a atenção do produtor do álbum, John Hammond, que contratou Dylan para a Columbia Records . O primeiro álbum de Dylan, Bob Dylan, lançado em 19 de março de 1962, consistia em folk familiar, blues e gospel com apenas duas composições originais. O álbum vendeu 5.000 cópias em seu primeiro ano, apenas o suficiente para empatar.

Dylan está sentado, cantando e tocando violão. Sentada à sua direita está uma mulher olhando para cima e cantando com ele.
Dylan com Joan Baez durante os direitos civis " March on Washington for Jobs and Freedom ", 28 de agosto de 1963

Em agosto de 1962, ele mudou legalmente seu nome para Robert Dylan e assinou um contrato de gestão com Albert Grossman . Grossman permaneceu como empresário de Dylan até 1970, e era conhecido por sua personalidade às vezes conflituosa e lealdade protetora. Dylan disse: "Ele era como uma figura do Coronel Tom Parker ... você podia sentir o cheiro dele chegando". A tensão entre Grossman e John Hammond levou este último a sugerir que Dylan trabalhasse com o jovem produtor de jazz afro-americano Tom Wilson, que produziu várias faixas para o segundo álbum sem crédito formal. Wilson produziu os próximos três álbuns que Dylan gravou.

Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido de dezembro de 1962 a janeiro de 1963. Ele havia sido convidado pelo diretor de televisão Philip Saville para aparecer em um drama, Madhouse on Castle Street, que Saville estava dirigindo para a BBC Television . Ao final da peça, Dylan cantou " Blowin' in the Wind ", uma de suas primeiras apresentações públicas. Enquanto em Londres, Dylan se apresentou em clubes folclóricos de Londres, incluindo o Troubadour, Les Cousins ​​e Bunjies . Ele também aprendeu material de artistas do Reino Unido, incluindo Martin Carthy .

Com o lançamento do segundo álbum de Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, em maio de 1963, ele começou a fazer seu nome como cantor e compositor. Muitas canções do álbum foram rotuladas como canções de protesto, inspiradas em parte por Guthrie e influenciadas pela paixão de Pete Seeger por canções atuais. "Oxford Town" foi um relato da provação de James Meredith como o primeiro estudante negro a arriscar a matrícula na Universidade do Mississippi . A primeira música do álbum, "Blowin' in the Wind", derivou em parte sua melodia da música escrava tradicional, "No More Auction Block", enquanto sua letra questionava o status quo social e político. A música foi amplamente gravada por outros artistas e se tornou um sucesso para Peter, Paul e Mary . Outra música, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", foi baseada na balada folclórica " Lord Randall ". Com referências veladas a um apocalipse iminente, ganhou ressonância quando a crise dos mísseis cubanos se desenvolveu algumas semanas depois que Dylan começou a tocá-la. Como "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma nova direção na composição, misturando um fluxo de consciência, ataque lírico imagista com forma folclórica tradicional.

As músicas atuais de Dylan o levaram a ser visto como mais do que apenas um compositor. Janet Maslin escreveu sobre Freewheelin ' : "Estas foram as músicas que estabeleceram [Dylan] como a voz de sua geração - alguém que implicitamente entendia como os jovens americanos se sentiam preocupados com o desarmamento nuclear e o crescente Movimento dos Direitos Civis : sua mistura de autoridade moral e inconformismo foi talvez o mais oportuno de seus atributos." Freewheelin ' também incluiu canções de amor e blues surreais. O humor era uma parte importante da personalidade de Dylan, e a variedade de material do álbum impressionou os ouvintes, incluindo os Beatles . George Harrison disse sobre o álbum: "Nós apenas o tocamos, apenas o desgastamos. O conteúdo da letra da música e apenas a atitude - era incrivelmente original e maravilhoso".

O tom áspero do canto de Dylan incomodou alguns, mas foi uma atração para outros. A romancista Joyce Carol Oates escreveu: "Quando ouvimos pela primeira vez essa voz crua, muito jovem e aparentemente destreinada, francamente nasal, como se uma lixa pudesse cantar, o efeito foi dramático e eletrizante". Muitas das primeiras canções chegaram ao público através de versões mais palatáveis ​​de outros artistas, como Joan Baez, que se tornou defensora e amante de Dylan. Baez foi influente em trazer Dylan à proeminência gravando várias de suas primeiras canções e convidando-o ao palco durante seus shows. Outros que tiveram sucessos com as canções de Dylan no início dos anos 1960 incluíram The Byrds, Sonny & Cher, The Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", gravado durante as sessões de Freewheelin' com uma banda de apoio, foi lançado como o primeiro single de Dylan em dezembro de 1962, mas logo foi retirado. Em contraste com as performances acústicas principalmente solo no álbum, o single mostrou uma vontade de experimentar um som rockabilly . Cameron Crowe descreveu-o como "uma visão fascinante de um artista folk com sua mente vagando em direção a Elvis Presley e Sun Records ".

Protesto e outro lado

Em maio de 1963, o perfil político de Dylan aumentou quando ele saiu do The Ed Sullivan Show . Durante os ensaios, Dylan foi informado pelo chefe de práticas do programa da televisão CBS que " Talkin' John Birch Paranoid Blues " era potencialmente calunioso para a John Birch Society . Em vez de obedecer à censura, Dylan se recusou a comparecer.

A essa altura, Dylan e Baez eram proeminentes no movimento pelos direitos civis, cantando juntos na Marcha sobre Washington em 28 de agosto de 1963. O terceiro álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin', refletia um Dylan mais politizado. As canções muitas vezes tomavam como assunto histórias contemporâneas, com " Only a Pawn in Their Game " abordando o assassinato do trabalhador dos direitos civis Medgar Evers ; e o brechtiano " A morte solitária de Hattie Carroll " a morte da garçonete negra do hotel Hattie Carroll, pelas mãos do jovem socialite branco William Zantzinger. Em um tema mais geral, " Balada de Hollis Brown " e " Norte Country Blues " abordaram o desespero engendrado pelo colapso das comunidades agrícolas e mineradoras. Este material político foi acompanhado por duas canções de amor pessoais, "Boots of Spanish Leather" e " One Too Many Mornings ".

No final de 1963, Dylan se sentiu manipulado e constrangido pelo folk e pelos movimentos de protesto. Aceitando o " Prêmio Tom Paine " do Comitê Nacional de Liberdades Civis de Emergência logo após o assassinato de John F. Kennedy, um embriagado Dylan questionou o papel do comitê, caracterizou os membros como velhos e carecas, e alegou ver algo de si mesmo e de cada homem no assassino de Kennedy, Lee Harvey Oswald .

Um holofote brilha sobre Dylan enquanto ele se apresenta no palco.
Bobby Dylan, como o anuário da faculdade o lista: St. Lawrence University, norte do estado de Nova York, novembro de 1963

Another Side of Bob Dylan, gravado em uma única noite em 9 de junho de 1964, tinha um clima mais leve. O bem-humorado Dylan ressurgiu em "I Shall Be Free No. 10" e "Motorpsycho Nightmare". " Spanhol Harlem Incident " e " To Ramona " são canções de amor apaixonadas, enquanto " Black Crow Blues " e " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugerem que o rock and roll em breve dominará a música de Dylan. " It Ain't Me Babe ", na superfície uma canção sobre amor rejeitado, foi descrito como uma rejeição do papel de porta-voz político imposto a ele. Sua mais nova direção foi sinalizada por duas longas canções: a impressionista " Chimes of Freedom ", que coloca o comentário social contra uma paisagem metafórica em um estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadeias de imagens piscantes", e " My Back Pages ", que ataca a seriedade simplista e arquitetônica de suas próprias canções tópicas anteriores e parece prever a reação que ele estava prestes a encontrar de seus ex-campeões enquanto tomava uma nova direção.

Na segunda metade de 1964 e em 1965, Dylan passou de compositor folk a estrela da música pop folk-rock . Seus jeans e camisas de trabalho foram substituídos por um guarda-roupa de Carnaby Street, óculos escuros de dia ou de noite e " botas Beatle " pontiagudas . Um repórter de Londres escreveu: "Cabelo que deixaria os dentes de um pente no fio. Uma camisa barulhenta que diminuiria as luzes de neon da Leicester Square . Ele parece uma cacatua subnutrida ". Dylan começou a treinar com os entrevistadores. Aparecendo no programa de televisão Les Crane e perguntado sobre um filme que planejava, ele disse a Crane que seria um filme de terror de cowboy. Perguntado se ele interpretou o cowboy, Dylan respondeu: "Não, eu interpreto minha mãe".

Tornando-se elétrico

O documentário de cinema vérité Dont Look Back (1967) segue Dylan em sua turnê de 1965 pela Inglaterra . Um videoclipe inicial de " Subterranean Homesick Blues " foi usado como segmento de abertura do filme.

O álbum de Dylan no final de março de 1965, Bringing It All Back Home, foi outro salto, apresentando suas primeiras gravações com instrumentos elétricos, sob a orientação do produtor Tom Wilson. O primeiro single, " Subterranean Homesick Blues ", deve muito a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry ; suas letras de associação livre descritas como remetendo à energia da poesia beat e como precursora do rap e do hip-hop . A música foi fornecida com um videoclipe inicial, que abriu a apresentação de cinema vérité de DA Pennebaker da turnê de Dylan em 1965 pela Grã-Bretanha, Dont Look Back . Em vez de fazer mímica, Dylan ilustrou a letra jogando no chão cartões contendo as palavras-chave da música. Pennebaker disse que a sequência foi ideia de Dylan e foi imitada em videoclipes e anúncios.

O segundo lado de Bringing It All Back Home continha quatro longas canções nas quais Dylan se acompanhava no violão e na gaita. " Mr. Tambourine Man " tornou-se uma de suas músicas mais conhecidas quando os Byrds gravaram uma versão elétrica que alcançou o número um nos EUA e no Reino Unido. " It's All Over Now, Baby Blue " e " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " foram duas das composições mais importantes de Dylan.

Em 1965, encabeçando o Newport Folk Festival, Dylan realizou seu primeiro set elétrico desde o colegial com um grupo de captação com Mike Bloomfield na guitarra e Al Kooper no órgão. Dylan apareceu em Newport em 1963 e 1964, mas em 1965 recebeu aplausos e vaias e deixou o palco depois de três músicas. Uma versão diz que as vaias eram de fãs de folk que Dylan havia alienado ao aparecer, inesperadamente, com uma guitarra elétrica. Murray Lerner, que filmou a performance, disse: "Eu absolutamente acho que eles estavam vaiando Dylan se tornando elétrico". Uma conta alternativa afirma que os membros do público ficaram chateados com o som ruim e um set curto.

No entanto, a performance de Dylan provocou uma resposta hostil do establishment da música folclórica. Na edição de setembro da Sing Out! , Ewan MacColl escreveu: "Nossas canções e baladas tradicionais são criações de artistas extraordinariamente talentosos que trabalham dentro de disciplinas formuladas ao longo do tempo... 'Mas e Bobby Dylan?' gritam os adolescentes indignados... Só um público completamente acrítico, nutrido pelo pap aguado da música pop, poderia ter caído em tamanha baboseira de décima categoria". Em 29 de julho, quatro dias depois de Newport, Dylan estava de volta ao estúdio em Nova York, gravando " Positively 4th Street ". As letras continham imagens de vingança e paranóia, e foram interpretadas como uma humilhação de Dylan a ex-amigos da comunidade folk que ele conhecia em clubes ao longo da West 4th Street .

Highway 61 revisitada e loira sobre loira

Em julho de 1965, o single de seis minutos de Dylan, " Like a Rolling Stone ", alcançou o número dois nas paradas americanas. Em 2004 e em 2011, a Rolling Stone a listou como número um de " As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos ". Bruce Springsteen, em seu discurso para a posse de Dylan no Rock and Roll Hall of Fame, disse que, ao ouvir o single pela primeira vez, "aquela tacada soou como se alguém tivesse chutado a porta da sua mente". A música abriu o próximo álbum de Dylan, Highway 61 Revisited, em homenagem à estrada que levava do Minnesota de Dylan ao viveiro musical de Nova Orleans . As músicas estavam na mesma linha do single de sucesso, temperadas pela guitarra de blues de Mike Bloomfield e os riffs de órgão de Al Kooper. " Desolation Row ", apoiada por violão e baixo discreto, oferece a única exceção, com Dylan aludindo a figuras da cultura ocidental em uma música descrita por Andy Gill como "um épico de entropia de 11 minutos, que toma a forma de um Fellini -esque desfile de grotescos e esquisitices apresentando um enorme elenco de personagens célebres, alguns históricos ( Einstein, Nero ), alguns bíblicos (Noé, Caim e Abel), alguns fictícios (Ophelia, Romeo, Cinderela), alguns literários ( TS Eliot e Ezra Pound ), e alguns que não se encaixam em nenhuma das categorias acima, notadamente o Dr. Filth e sua enfermeira duvidosa".

Dylan em 1966

Em apoio ao álbum, Dylan foi contratado para dois shows nos EUA com Al Kooper e Harvey Brooks de sua equipe de estúdio e Robbie Robertson e Levon Helm, ex-membros da banda de apoio de Ronnie Hawkins, os Hawks . Em 28 de agosto, no Forest Hills Tennis Stadium, o grupo foi assediado por uma platéia ainda irritada com o som elétrico de Dylan. A recepção da banda em 3 de setembro no Hollywood Bowl foi mais favorável.

A partir de 24 de setembro de 1965, em Austin, Texas, Dylan percorreu os EUA e Canadá por seis meses, apoiado pelos cinco músicos dos Hawks que ficaram conhecidos como The Band . Enquanto Dylan e os Hawks encontravam um público cada vez mais receptivo, seus esforços de estúdio naufragaram. O produtor Bob Johnston convenceu Dylan a gravar em Nashville em fevereiro de 1966, e o cercou de músicos de primeira linha. Por insistência de Dylan, Robertson e Kooper vieram de Nova York para tocar nas sessões. As sessões de Nashville produziram o álbum duplo Blonde on Blonde (1966), apresentando o que Dylan chamou de "aquele som de mercúrio selvagem". Kooper descreveu isso como "pegar duas culturas e esmagá-las com uma enorme explosão": o mundo musical de Nashville e o mundo do "hipster de Nova York por excelência" Bob Dylan.

Em 22 de novembro de 1965, Dylan casou-se discretamente com a ex-modelo Sara Lownds, de 25 anos . Alguns amigos de Dylan, incluindo Ramblin' Jack Elliott, dizem que, imediatamente após o evento, Dylan negou que fosse casado. A jornalista Nora Ephron tornou a notícia pública no New York Post em fevereiro de 1966 com a manchete "Silêncio! Bob Dylan está casado".

Dylan excursionou pela Austrália e Europa em abril e maio de 1966. Cada show foi dividido em dois. Dylan se apresentou solo durante a primeira metade, acompanhando-se no violão e na gaita. No segundo, apoiado pelos Hawks, ele tocou música amplificada eletricamente. Esse contraste provocou muitos fãs, que zombaram e bateram palmas lentamente . A turnê culminou em um confronto estridente entre Dylan e seu público no Manchester Free Trade Hall, na Inglaterra, em 17 de maio de 1966. Uma gravação deste concerto foi lançada em 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan ao vivo 1966 . No clímax da noite, um membro da platéia, irritado com o apoio elétrico de Dylan, gritou: " Judas !" ao que Dylan respondeu: "Eu não acredito em você... Você é um mentiroso!" Dylan virou-se para sua banda e disse: "Toque bem alto!" quando eles lançaram a música final da noite - "Like a Rolling Stone".

Durante sua turnê de 1966, Dylan foi descrito como exausto e agindo "como se estivesse em uma viagem da morte". DA Pennebaker, o cineasta que acompanha a turnê, descreveu Dylan como "tomando muita anfetamina e quem sabe o que mais". Em uma entrevista de 1969 com Jann Wenner, Dylan disse: "Eu estava na estrada por quase cinco anos. Isso me cansou. Eu estava usando drogas, um monte de coisas... só para continuar, sabe?"

Acidente de moto e reclusão

Em 29 de julho de 1966, Dylan bateu sua motocicleta, uma Triumph Tiger 100, perto de sua casa em Woodstock, Nova York . Dylan disse que quebrou várias vértebras no pescoço. O mistério ainda envolve as circunstâncias do acidente, já que nenhuma ambulância foi chamada ao local e Dylan não foi hospitalizado. Os biógrafos de Dylan escreveram que o acidente lhe ofereceu a chance de escapar das pressões ao seu redor. Dylan concordou em sua autobiografia Chronicles : "Eu tinha sofrido um acidente de moto e me machuquei, mas me recuperei. A verdade é que eu queria sair da corrida dos ratos." Ele fez muito poucas aparições públicas e não fez turnê novamente por quase oito anos.

Uma vez que Dylan estava bem o suficiente para retomar o trabalho criativo, ele começou a editar o filme de DA Pennebaker de sua turnê de 1966. Um corte brusco foi mostrado à ABC Television, mas eles o rejeitaram como incompreensíveis para o público convencional. O filme, intitulado Eat the Document em cópias piratas, já foi exibido em vários festivais de cinema. Em 1967, isolado do público, Dylan gravou mais de 100 músicas em sua casa em Woodstock e no porão da casa vizinha dos Hawks, "Big Pink". Essas músicas foram inicialmente oferecidas como demos para outros artistas gravarem e foram ouvidas pela primeira vez na forma de sucessos de Julie Driscoll, The Byrds e Manfred Mann. A Columbia lançou uma seleção em 1975 como o álbum duplo The Basement Tapes . Outras músicas gravadas por Dylan e sua banda em 1967 apareceram aos poucos em gravações piratas, mas não foram lançadas na íntegra até 2014 como The Basement Tapes Complete .

No outono de 1967, Dylan voltou ao estúdio de gravação em Nashville, acompanhado por Charlie McCoy no baixo, Kenny Buttrey na bateria e Pete Drake na guitarra de aço. O resultado foi John Wesley Harding, um disco de canções curtas tematicamente inspiradas no oeste americano e na Bíblia. A estrutura e instrumentação esparsas, com letras que levavam a sério a tradição judaico-cristã, foi um afastamento do trabalho anterior de Dylan. Incluía " All Along the Watchtower ". Woody Guthrie morreu em outubro de 1967, e Dylan fez sua primeira aparição ao vivo em vinte meses em um concerto memorial realizado no Carnegie Hall em 20 de janeiro de 1968, onde foi apoiado pela banda.

O próximo lançamento de Dylan, Nashville Skyline (1969) contou com músicos de Nashville, um Dylan de voz suave, um dueto com Johnny Cash e o single " Lay Lady Lay ". A Variety escreveu: "Dylan definitivamente está fazendo algo que pode ser chamado de cantar. De alguma forma, ele conseguiu adicionar uma oitava ao seu alcance." Durante uma sessão de gravação, Dylan e Cash gravaram uma série de duetos, mas apenas sua versão de " Girl from the North Country " de Dylan foi lançada no álbum.

Em maio de 1969, Dylan apareceu no primeiro episódio do programa de televisão de Johnny Cash e cantou um dueto com Cash de "Girl from the North Country", com solos de "Living the Blues" e " I Threw It All Away ". Dylan viajou para a Inglaterra para liderar o festival da Ilha de Wight em 31 de agosto de 1969, depois de rejeitar propostas para aparecer no Festival de Woodstock mais perto de sua casa.

década de 1970

No início dos anos 1970, os críticos acusaram a produção de Dylan de ser variada e imprevisível. O escritor da Rolling Stone, Greil Marcus, perguntou: "Que merda é essa?" ao ouvir pela primeira vez Self Portrait, lançado em junho de 1970. Era um LP duplo, incluindo algumas músicas originais, e foi mal recebido. Em outubro de 1970, Dylan lançou New Morning, considerado um retorno à forma. Este álbum incluiu "Day of the Locusts", uma canção em que Dylan deu conta de receber um diploma honorário da Universidade de Princeton em 9 de junho de 1970. Em novembro de 1968, Dylan co-escreveu " I'd Have You Anytime " com George Harrison; Harrison gravou "I'd Have You Anytime" e " If Not for You " de Dylan para seu álbum triplo solo de 1970, All Things Must Pass . A aparição surpresa de Dylan no Concerto de 1971 de Harrison para Bangladesh atraiu a cobertura da mídia, refletindo que as aparições ao vivo de Dylan se tornaram raras.

Entre 16 e 19 de março de 1971, Dylan reservou três dias no Blue Rock, um pequeno estúdio em Greenwich Village, para gravar com Leon Russell . Essas sessões resultaram em " Winging the River Flow " e uma nova gravação de " When I Paint My Masterpiece ". Em 4 de novembro de 1971, Dylan gravou " George Jackson ", que lançou uma semana depois. Para muitos, o single foi um retorno surpreendente ao material de protesto, lamentando o assassinato do Pantera Negra George Jackson na Prisão Estadual de San Quentin naquele ano. Dylan contribuiu com piano e harmonia para o álbum de Steve Goodman, Somebody Else's Troubles, sob o pseudônimo de Robert Milkwood Thomas (referenciando Under Milk Wood de Dylan Thomas e seu próprio nome anterior) em setembro de 1972.

Em 1972, Dylan assinou contrato com o filme de Sam Peckinpah, Pat Garrett and Billy the Kid, fornecendo canções e música de apoio para o filme, e tocando "Alias", um membro da gangue de Billy com alguma base histórica. Apesar do fracasso do filme nas bilheterias, a música " Knockin' on Heaven's Door " se tornou uma das músicas mais regravadas de Dylan.

Também em 1972, Dylan protestou contra a decisão de deportar John Lennon e Yoko Ono, que haviam sido condenados por posse de cannabis, enviando uma carta ao Serviço de Imigração dos EUA, em parte: "Viva John & Yoko. Deixe-os ficar e viver aqui e respire. O país tem muito espaço e espaço. Deixe John e Yoko ficarem!"

Retorne à turnê

Dylan junto com três músicos da The Band no palco. Dylan é o terceiro da esquerda, vestindo uma jaqueta preta e calças. Ele está cantando e tocando uma guitarra elétrica.
Bob Dylan and the Band começou sua turnê de 1974 em Chicago em 3 de janeiro.

Dylan começou 1973 assinando com uma nova gravadora, David Geffen 's Asylum Records, quando seu contrato com a Columbia Records expirou. Seu próximo álbum, Planet Waves, foi gravado no outono de 1973, usando a banda como seu grupo de apoio enquanto ensaiavam para uma grande turnê. O álbum incluiu duas versões de "Forever Young", que se tornou uma de suas canções mais populares. Como um crítico descreveu, a música projetou "algo hinário e sincero que falava do pai em Dylan", e o próprio Dylan comentou: "Eu a escrevi pensando em um dos meus meninos e não querendo ser muito sentimental". A Columbia Records lançou simultaneamente Dylan, uma coleção de gravações de estúdio, amplamente interpretada como uma resposta grosseira à assinatura de Dylan com uma gravadora rival.

Em janeiro de 1974, Dylan, apoiado pela banda, embarcou em uma turnê norte-americana de 40 shows - sua primeira turnê em sete anos. Um álbum duplo ao vivo, Before the Flood, foi lançado pela Asylum Records. Em breve, de acordo com Clive Davis, a Columbia Records enviou uma mensagem de que "não poupará nada para trazer Dylan de volta ao redil". Dylan teve dúvidas sobre Asylum, infeliz que Geffen havia vendido apenas 600.000 cópias de Planet Waves, apesar de milhões de pedidos de ingressos não atendidos para a turnê de 1974; ele voltou para a Columbia Records, que reeditou seus dois álbuns Asylum.

Após a turnê, Dylan e sua esposa se separaram. Ele encheu três pequenos cadernos com músicas sobre relacionamentos e rupturas e gravou o álbum Blood on the Tracks em setembro de 1974. Dylan atrasou o lançamento do álbum e regravou metade das músicas no Sound 80 Studios em Minneapolis com a assistência de produção de seu irmão, David Zimmerman.

Lançado no início de 1975, Blood on the Tracks recebeu críticas mistas. Na NME, Nick Kent descreveu os "acompanhamentos" como "muitas vezes tão inúteis que soam como meras tomadas de prática". Na Rolling Stone, Jon Landau escreveu que "o disco foi feito com a típica desonestidade". Ao longo dos anos, os críticos passaram a vê-lo como uma das maiores conquistas de Dylan. Para o site Salon, o jornalista Bill Wyman escreveu: " Blood on the Tracks é seu único álbum impecável e o melhor produzido; as músicas, cada uma delas, são construídas de forma disciplinada. É seu álbum mais gentil e consternado, e parece em retrospectiva de ter alcançado um equilíbrio sublime entre os excessos atormentados pela logorréia de sua produção de meados da década de 1960 e as composições conscientemente simples de seus anos pós-acidente".

Dylan, de chapéu e casaco de couro, toca violão e canta, sentado. Agachado ao lado dele está um homem barbudo, ouvindo-o com a cabeça baixa.
Bob Dylan com Allen Ginsberg na Rolling Thunder Revue em 1975. Foto: Elsa Dorfman

No meio daquele ano, Dylan defendeu o boxeador Rubin "Hurricane" Carter, preso por um triplo assassinato em Paterson, Nova Jersey, com sua balada " Hurricane " defendendo a inocência de Carter. Apesar de sua duração - mais de oito minutos - a música foi lançada como single, chegando a 33 na parada da Billboard dos EUA, e realizada em todas as datas de 1975 da próxima turnê de Dylan, a Rolling Thunder Revue . A turnê contou com cerca de cem artistas e apoiadores da cena folk de Greenwich Village, incluindo T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez e Scarlet Rivera, que Dylan descobriu andando a rua, o estojo do violino nas costas.

Percorrendo o final de 1975 e novamente até o início de 1976, a turnê abrangeu o lançamento do álbum Desire, com muitas das novas músicas de Dylan apresentando um estilo narrativo semelhante ao de um diário de viagem, mostrando a influência de seu novo colaborador, o dramaturgo Jacques Levy . A metade da turnê de 1976 foi documentada por um show especial de TV, Hard Rain, e o LP Hard Rain .

Dylan se apresentando no De Kuip Stadium, Rotterdam, 23 de junho de 1978

A turnê de 1975 com a Revue serviu de pano de fundo para o filme de quase quatro horas de Dylan, Renaldo and Clara, uma narrativa extensa misturada com imagens de shows e reminiscências. Lançado em 1978, o filme recebeu críticas ruins, às vezes contundentes. Mais tarde naquele ano, uma edição de duas horas, dominada pelas apresentações de concertos, foi mais amplamente divulgada. Mais de quarenta anos depois, um documentário sobre a etapa de 1975 da Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese, foi lançado pela Netflix em 12 de junho de 2019.

Em novembro de 1976, Dylan apareceu no show de "despedida" da banda, com Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison e Neil Young . A crônica cinematográfica de Martin Scorsese de 1978 do concerto, The Last Waltz, incluiu a maior parte do set de Dylan.

Em 1978, Dylan embarcou em uma turnê mundial de um ano, realizando 114 shows no Japão, Extremo Oriente, Europa e América do Norte, para um público total de dois milhões. Dylan montou uma banda de oito integrantes e três backing vocals. Concertos em Tóquio em fevereiro e março foram lançados como o álbum duplo ao vivo Bob Dylan no Budokan . As críticas foram mistas. Robert Christgau concedeu ao álbum uma classificação C +, dando ao álbum uma crítica irrisória, enquanto Janet Maslin o defendeu na Rolling Stone, escrevendo: "Estas últimas versões ao vivo de suas músicas antigas têm o efeito de libertar Bob Dylan dos originais". Quando Dylan trouxe a turnê para os EUA em setembro de 1978, a imprensa descreveu a aparência e o som como uma "Las Vegas Tour". A turnê de 1978 arrecadou mais de US$ 20 milhões, e Dylan disse ao Los Angeles Times que tinha dívidas porque "tive alguns anos ruins. muito para se divorciar na Califórnia".

Em abril e maio de 1978, Dylan levou a mesma banda e vocalistas para o Rundown Studios em Santa Monica, Califórnia, para gravar um álbum de material novo: Street-Legal . Foi descrito por Michael Gray como "depois de Blood On The Tracks, indiscutivelmente o melhor disco de Dylan da década de 1970: um álbum crucial que documenta um período crucial na própria vida de Dylan". No entanto, tinha som e mixagem ruins (atribuídos às práticas de estúdio de Dylan), turvando os detalhes instrumentais até que um lançamento em CD remasterizado em 1999 restaurou alguns dos pontos fortes das músicas.

período cristão

No final da década de 1970, Dylan se converteu ao cristianismo evangélico, realizando um curso de discipulado de três meses ministrado pela Association of Vineyard Churches . Ele lançou três álbuns de música gospel contemporânea. Slow Train Coming (1979) contou com a participação do guitarrista do Dire Straits, Mark Knopfler, e foi produzido pelo veterano produtor de R&B Jerry Wexler . Wexler disse que Dylan tentou evangelizá-lo durante a gravação. Ele respondeu: "Bob, você está lidando com um judeu ateu de 62 anos. Vamos fazer um álbum". Dylan ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino pela música " Gotta Serve Somebody ". Seu segundo álbum cristão, Saved (1980), recebeu críticas mistas, descritas por Michael Gray como "a coisa mais próxima de um álbum de acompanhamento que Dylan já fez, Slow Train Coming II e inferior". Seu terceiro álbum cristão foi Shot of Love em 1981. Durante a turnê no final de 1979 e início de 1980, Dylan não tocava suas obras mais antigas e seculares, e ele fazia declarações de sua fé do palco, como:

Anos atrás eles... disseram que eu era um profeta. Eu costumava dizer: "Não, eu não sou um profeta", eles dizem "Sim, você é, você é um profeta". Eu disse: "Não, não sou eu." Eles costumavam dizer "Você com certeza é um profeta." Eles costumavam me convencer de que eu era um profeta. Agora eu saio e digo que Jesus Cristo é a resposta. Eles dizem: "Bob Dylan não é profeta". Eles simplesmente não conseguem lidar com isso.

O cristianismo de Dylan era impopular com alguns fãs e músicos. John Lennon, pouco antes de ser assassinado, gravou "Serve Yourself" em resposta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. Em 1981, Stephen Holden escreveu no The New York Times que "nem a idade (ele agora tem 40 anos) nem sua conversão muito divulgada ao cristianismo nascido de novo alteraram seu temperamento essencialmente iconoclasta".

década de 1980

No final de 1980, Dylan tocou brevemente em concertos anunciados como "A Musical Retrospective", restaurando canções populares dos anos 1960 ao repertório. Shot of Love, gravado no início do ano seguinte, trazia suas primeiras composições seculares em mais de dois anos, misturadas com canções cristãs. A letra de " Every Grain of Sand " lembra o verso de William Blake .

Dylan, no palco e de olhos fechados, toca um acorde em uma guitarra elétrica.
Dylan em Toronto 18 de abril de 1980

Na década de 1980, a recepção das gravações de Dylan variou, desde os bem-vistos Infidels em 1983 até o criticado Down in the Groove em 1988. Michael Gray condenou os álbuns de Dylan dos anos 1980 por descuido no estúdio e por não lançar suas melhores músicas. Como exemplo disso, as sessões de gravação do Infidels, que novamente empregaram Knopfler na guitarra solo e também como produtor do álbum, resultaram em várias músicas que Dylan deixou de fora do álbum. Os mais conceituados foram " Blind Willie McTell ", uma homenagem ao músico de blues morto e uma evocação da história afro-americana, "Foot of Pride" e " Lord Protect My Child ". Essas três músicas foram lançadas em The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Entre julho de 1984 e março de 1985, Dylan gravou Empire Burlesque . Arthur Baker, que havia remixado hits para Bruce Springsteen e Cyndi Lauper, foi convidado para fazer a engenharia e mixar o álbum. Baker disse que sentiu que foi contratado para fazer o álbum de Dylan soar "um pouco mais contemporâneo".

Em 1985, Dylan cantou nos EUA para o single de alívio da fome da África " We Are the World ". Ele também se juntou ao Artists United Against Apartheid fornecendo os vocais para o single " Sun City ". Em 13 de julho de 1985, ele apareceu no clímax no show do Live Aid no JFK Stadium, Filadélfia. Apoiado por Keith Richards e Ronnie Wood, ele executou uma versão irregular de "Hollis Brown", sua balada de pobreza rural, e então disse para uma audiência mundial superior a um bilhão de pessoas: "Espero que parte do dinheiro... pode pegar um pouco disso, talvez... um ou dois milhões, talvez... e usá-lo para pagar as hipotecas de algumas das fazendas e, os fazendeiros daqui, devem aos bancos". Suas observações foram amplamente criticadas como inadequadas, mas inspiraram Willie Nelson a organizar uma série de eventos, Farm Aid, para beneficiar agricultores americanos endividados.

Em abril de 1986, Dylan fez uma incursão no rap quando adicionou vocais ao verso de abertura de "Street Rock", apresentado no álbum Kingdom Blow de Kurtis Blow . O próximo álbum de estúdio de Dylan, Knocked Out Loaded, em julho de 1986 continha três covers (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson e o hino gospel " Precious Memories "), além de três colaborações (com Tom Petty, Sam Shepard e Carole Bayer Sager ), e duas composições solo de Dylan. Um revisor comentou que "o disco segue muitos desvios para ser consistentemente convincente, e alguns desses desvios acabam em estradas que são indiscutivelmente becos sem saída. Em 1986, esses registros irregulares não eram totalmente inesperados por Dylan, mas isso não fez menos frustrante." Foi o primeiro álbum de Dylan desde sua estreia em 1962 a não chegar ao Top 50. Desde então, alguns críticos chamaram o épico de 11 minutos que Dylan co-escreveu com Sam Shepard, " Brownsville Girl ", uma obra de gênio.

Em 1986 e 1987, Dylan excursionou com Tom Petty and the Heartbreakers, compartilhando os vocais com Petty em várias músicas todas as noites. Dylan também excursionou com o Grateful Dead em 1987, resultando em um álbum ao vivo Dylan & The Dead . Isso recebeu críticas negativas; AllMusic disse que foi "possivelmente o pior álbum de Bob Dylan ou do Grateful Dead". Dylan então iniciou o que veio a ser chamado de Never Ending Tour em 7 de junho de 1988, tocando com uma banda de apoio com o guitarrista GE Smith . Dylan continuaria em turnê com uma banda pequena e mutante pelos próximos 30 anos.

Dylan toca seu violão e canta em um microfone no palco.
Dylan em Barcelona, ​​Espanha, 1984

Em 1987, Dylan estrelou o filme Hearts of Fire, de Richard Marquand, no qual interpretou Billy Parker, um astro do rock fracassado que se tornou criador de galinhas, cuja amante adolescente ( Fiona ) o deixa por uma sensação de synth-pop inglesa cansada interpretada por Rupert . Everett . Dylan também contribuiu com duas músicas originais para a trilha sonora - "Night After Night" e "Had a Dream About You, Baby", bem como um cover de "The Usual", de John Hiatt . O filme foi um fracasso crítico e comercial.

Dylan foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em janeiro de 1988, com a introdução de Bruce Springsteen declarando: "Bob libertou sua mente da mesma forma que Elvis libertou seu corpo. Ele nos mostrou que só porque a música era inatamente física não significava que fosse anti -intelectual".

O álbum Down in the Groove em maio de 1988 vendeu ainda mais mal do que seu álbum de estúdio anterior. Michael Gray escreveu: "O próprio título enfraquece qualquer ideia de que o trabalho inspirado possa estar dentro. Aqui estava uma desvalorização adicional da noção de um novo álbum de Bob Dylan como algo significativo". A decepção crítica e comercial desse álbum foi rapidamente seguida pelo sucesso do Traveling Wilburys . Dylan co-fundou a banda com George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison e Tom Petty, e no final de 1988 seu multi-platina Traveling Wilburys Vol. 1 alcançou o terceiro lugar na parada de álbuns dos EUA, apresentando músicas que foram descritas como as composições mais acessíveis de Dylan em anos. Apesar da morte de Orbison em dezembro de 1988, os quatro restantes gravaram um segundo álbum em maio de 1990 com o título Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan terminou a década em alta crítica com Oh Mercy produzido por Daniel Lanois . Michael Gray escreveu que o álbum foi: "Atentamente escrito, vocalmente distinto, musicalmente quente e intransigentemente profissional, este todo coeso é a coisa mais próxima de um grande álbum de Bob Dylan na década de 1980". A faixa " Most of the Time ", uma composição de amor perdido, foi mais tarde destaque no filme High Fidelity, enquanto "What Was It You Wanted?" foi interpretado como um catecismo e um comentário irônico sobre as expectativas de críticos e fãs. A imagem religiosa de " Ring Them Bells " atingiu alguns críticos como uma reafirmação da fé.

década de 1990

Os anos 90 de Dylan começaram com Under the Red Sky (1990), uma reviravolta do sério Oh Mercy . Continha várias músicas aparentemente simples, incluindo "Under the Red Sky" e "Wiggle Wiggle". O álbum foi dedicado a "Gabby Goo Goo", apelido para a filha de Dylan e Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tinha quatro anos. Os músicos do álbum incluíam George Harrison, Slash do Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan e Elton John . O disco recebeu críticas negativas e vendeu mal.

Em 1990 e 1991 Dylan foi descrito por seus biógrafos como bebendo muito, prejudicando suas performances no palco. Em entrevista à Rolling Stone, Dylan rejeitou as alegações de que beber estava interferindo em sua música: "Isso é completamente impreciso. Posso beber ou não beber. Não sei por que as pessoas associariam beber com qualquer coisa que eu faça, realmente".

A corrupção e o remorso foram temas abordados por Dylan quando recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award do ator americano Jack Nicholson em fevereiro de 1991. O evento coincidiu com o início da Guerra do Golfo contra Saddam Hussein e Dylan cantou " Masters of War ". Ele então fez um pequeno discurso: "Meu pai uma vez me disse, ele disse: 'Filho, é possível que você se torne tão contaminado neste mundo que sua própria mãe e seu pai o abandonarão. Se isso acontecer, Deus acreditará em sua capacidade de consertar seus próprios caminhos'". O sentimento foi posteriormente revelado como uma citação do intelectual judeu alemão do século 19, o rabino Samson Raphael Hirsch .

Ao longo dos próximos anos Dylan voltou às suas raízes com dois álbuns que cobrem canções tradicionais de folk e blues: Good as I Been to You (1992) e World Gone Wrong (1993), apoiados apenas por seu violão. Muitos críticos e fãs comentaram sobre a beleza tranquila da música "Lone Pilgrim", escrita por um professor do século XIX. Em novembro de 1994 Dylan gravou dois shows ao vivo para o MTV Unplugged . Ele disse que seu desejo de tocar músicas tradicionais foi rejeitado pelos executivos da Sony que insistiam em hits. O álbum resultante, MTV Unplugged, incluiu "John Brown", uma música inédita de 1962 sobre como o entusiasmo pela guerra termina em mutilação e desilusão.

Dylan e membros de sua banda se apresentam no palco. Dylan, vestindo uma camisa vermelha e calça preta, toca guitarra elétrica e canta.
Dylan se apresenta durante o Festival Lida de 1996 em Estocolmo

Com uma coleção de músicas supostamente escritas enquanto nevava em seu rancho em Minnesota, Dylan reservou um tempo de gravação com Daniel Lanois no Criteria Studios de Miami em janeiro de 1997. As sessões de gravação subsequentes foram, segundo alguns relatos, repletas de tensão musical. Antes do lançamento do álbum, Dylan foi hospitalizado com uma infecção cardíaca com risco de vida, pericardite, causada por histoplasmose . Sua turnê européia agendada foi cancelada, mas Dylan se recuperou rapidamente e deixou o hospital dizendo: "Eu realmente pensei que veria Elvis em breve". Ele estava de volta à estrada no meio do ano e se apresentou diante do Papa João Paulo II na Conferência Eucarística Mundial em Bolonha, Itália. O papa tratou o público de 200.000 pessoas com uma homilia baseada na letra de Dylan "Blowin' in the Wind".

Em setembro Dylan lançou o novo álbum produzido por Lanois, Time Out of Mind . Com sua amarga avaliação do amor e ruminações mórbidas, a primeira coleção de canções originais de Dylan em sete anos foi altamente aclamada. Um crítico escreveu: "as próprias músicas são uniformemente poderosas, somando a melhor coleção geral de Dylan em anos". Esta coleção de canções complexas lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy de "Álbum do Ano" solo .

Em dezembro de 1997, o presidente dos EUA, Bill Clinton, presenteou Dylan com uma honraria do Kennedy Center na Sala Leste da Casa Branca, prestando esta homenagem: "Ele provavelmente teve mais impacto nas pessoas da minha geração do que qualquer outro artista criativo. nem sempre foi fácil de ouvir, mas ao longo de sua carreira Bob Dylan nunca teve como objetivo agradar. Ele perturbou a paz e incomodou os poderosos".

anos 2000

Dylan começou os anos 2000 ganhando o Polar Music Prize em maio de 2000 e seu primeiro Oscar ; sua canção " Things Have Changed ", escrita para o filme Wonder Boys, ganhou um Oscar de Melhor Canção em 2001.

"Love and Theft" foi lançado em 11 de setembro de 2001. Gravado com sua banda de turnê, Dylan produziu o álbum sob o pseudônimo de Jack Frost. O álbum foi bem recebido pela crítica e ganhou indicações para vários prêmios Grammy. Os críticos notaram que Dylan estava ampliando sua paleta musical para incluir rockabilly, swing ocidental, jazz e até baladas de salão. "Love and Theft" gerou polêmica quando o Wall Street Journal apontou semelhanças entre a letra do álbum e o livro do autor japonês Junichi Saga, Confessions of a Yakuza .

Em 2003, Dylan revisitou as canções evangélicas de seu período cristão e participou do projeto de CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Naquele ano, Dylan também lançou o filme Masked & Anonymous, que ele co-escreveu com o diretor Larry Charles sob o pseudônimo de Sergei Petrov. Dylan interpretou o personagem central do filme, Jack Fate, ao lado de um elenco que incluía Jeff Bridges, Penélope Cruz e John Goodman . O filme polarizou os críticos: muitos o descartaram como uma "bagunça incoerente"; alguns o trataram como uma séria obra de arte.

Em outubro de 2004, Dylan publicou a primeira parte de sua autobiografia, Chronicles: Volume One . Confundindo as expectativas, Dylan dedicou três capítulos ao seu primeiro ano em Nova York em 1961-1962, praticamente ignorando meados da década de 1960, quando sua fama estava no auge. Ele também dedicou capítulos aos álbuns New Morning (1970) e Oh Mercy (1989). O livro alcançou o segundo lugar na lista de best-sellers de não-ficção de capa dura do The New York Times em dezembro de 2004 e foi indicado ao National Book Award .

No Direction Home, a aclamada biografia cinematográfica de Martin Scorsese sobre Dylan, foi transmitida pela primeira vez de 26 a 27 de setembro de 2005, na BBC Two no Reino Unido e na PBS nos EUA. O documentário se concentra no período desde a chegada de Dylan a Nova York em 1961 até seu acidente de moto em 1966, apresentando entrevistas com Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples e o próprio Dylan. O filme recebeu um prêmio Peabody em abril de 2006 e um prêmio Columbia-duPont em janeiro de 2007. A trilha sonora que o acompanha apresentava canções inéditas do início da carreira de Dylan.

Tempos modernos

A carreira de Dylan como apresentador de rádio começou em 3 de maio de 2006, com seu programa semanal de rádio, Theme Time Radio Hour para XM Satellite Radio, com seleções de músicas em temas escolhidos. Dylan tocou discos clássicos e obscuros da década de 1920 até os dias atuais, incluindo artistas contemporâneos tão diversos quanto Blur, Prince, LL Cool J e The Streets . O show foi elogiado por fãs e críticos, pois Dylan contava histórias e fazia referências ecléticas, comentando sobre suas escolhas musicais. Em abril de 2009, Dylan transmitiu o 100º show de sua série de rádio; o tema foi "Goodbye" e o último disco tocado foi "So Long, It's Been Good to Know Yuh", de Woody Guthrie. Dylan ressuscitou seu formato Theme Time Radio Hour quando transmitiu um especial de duas horas sobre o tema "Whiskey" na Sirius Radio em 21 de setembro de 2020.

Dylan junto com cinco membros de sua banda no palco. Dylan, vestido com uma camisa branca e calça preta, é o segundo da direita.
Dylan, o Espectro, 2007

Dylan lançou seu álbum Modern Times em agosto de 2006. Apesar de um pouco de tom grosseiro na voz de Dylan (um crítico do The Guardian caracterizou seu canto no álbum como "um chocalho catarral"), a maioria dos críticos elogiou o álbum, e muitos o descreveram como a parte final de uma trilogia de sucesso, abrangendo Time Out of Mind e "Love and Theft" . Modern Times entrou nas paradas dos EUA em primeiro lugar, tornando-se o primeiro álbum de Dylan a alcançar essa posição desde Desire, de 1976 . O New York Times publicou um artigo explorando as semelhanças entre algumas das letras de Dylan em Tempos Modernos e a obra do poeta da Guerra Civil Henry Timrod .

Indicado a três prêmios Grammy, Modern Times ganhou Melhor Álbum Folk Contemporâneo/Americana e Bob Dylan também ganhou Melhor Performance Vocal Rock Solo por "Someday Baby". Modern Times foi nomeado Álbum do Ano de 2006 pela revista Rolling Stone e pela Uncut no Reino Unido. No mesmo dia em que Modern Times foi lançado, a iTunes Music Store lançou Bob Dylan: The Collection, uma caixa digital contendo todos os seus álbuns (773 faixas no total), juntamente com 42 faixas raras e inéditas.

Em agosto de 2007, a biografia cinematográfica premiada de Dylan I'm Not There, escrita e dirigida por Todd Haynes, foi lançada - com o slogan "inspirado pela música e muitas vidas de Bob Dylan". O filme usou seis atores diferentes para representar diferentes aspectos da vida de Dylan: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger e Ben Whishaw . A gravação inédita de Dylan de 1967, da qual o filme leva seu nome, foi lançada pela primeira vez na trilha sonora original do filme ; todas as outras faixas são covers de músicas de Dylan, gravadas especialmente para o filme por diversos artistas, incluindo Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens e Tom . Verlaine .

Dylan, vestido com uma roupa preta de faroeste com reflexos vermelhos, fica no palco e toca teclado. Ele olha para a esquerda da foto. Atrás dele está um guitarrista, vestido de preto.
Bob Dylan se apresenta no Air Canada Centre, Toronto, 7 de novembro de 2006

Em 1 de outubro de 2007, a Columbia Records lançou o álbum retrospectivo do CD triplo Dylan, antologizando toda a sua carreira sob o logotipo Dylan 07 . A sofisticação da campanha de marketing de Dylan 07 foi um lembrete de que o perfil comercial de Dylan havia aumentado consideravelmente desde a década de 1990. Isso ficou evidente em 2004, quando Dylan apareceu em um anúncio de TV para a lingerie da Victoria's Secret . Três anos depois, em outubro de 2007, participou de uma campanha multimídia para o Cadillac Escalade 2008 . Então, em 2009, ele deu o maior endosso de sua carreira, aparecendo com o rapper will.i.am em um anúncio da Pepsi que estreou durante a transmissão do Super Bowl XLIII . O anúncio, transmitido para um público recorde de 98 milhões de espectadores, abriu com Dylan cantando o primeiro verso de "Forever Young", seguido por will.i.am fazendo uma versão hip hop do terceiro e último verso da música.

A Série Bootleg Vol. 8 – Tell Tale Signs foi lançado em outubro de 2008, como um conjunto de dois CDs e uma versão de três CDs com um livro de capa dura de 150 páginas. O conjunto contém performances ao vivo e outtakes de álbuns de estúdio selecionados de Oh Mercy a Modern Times, bem como contribuições de trilha sonora e colaborações com David Bromberg e Ralph Stanley . O preço do álbum - o conjunto de dois CDs foi colocado à venda por US $ 18,99 e a versão de três CDs por US $ 129,99 - levou a reclamações sobre "embalagem roubada" de alguns fãs e comentaristas. O lançamento foi amplamente aclamado pelos críticos. A abundância de takes alternativos e material inédito sugeriu a um revisor que este volume de outtakes antigos "parece um novo disco de Bob Dylan, não apenas pelo surpreendente frescor do material, mas também pela incrível qualidade de som e sensação orgânica de tudo aqui ".

Juntos Pela Vida e Natal no Coração

Bob Dylan lançou seu álbum Together Through Life em 28 de abril de 2009. Em uma conversa com o jornalista musical Bill Flanagan, publicada no site de Dylan, Dylan explicou que a gênese do disco foi quando o diretor de cinema francês Olivier Dahan pediu que ele fornecesse uma música para seu novo road movie, My Own Love Song ; inicialmente com a intenção de gravar apenas uma única faixa, "Life Is Hard", "o disco meio que tomou sua própria direção". Nove das dez músicas do álbum são creditadas como co-escritas por Bob Dylan e Robert Hunter . O álbum recebeu críticas amplamente favoráveis, embora vários críticos o tenham descrito como uma pequena adição ao cânone de trabalho de Dylan. Em sua primeira semana de lançamento, o álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 200 nos EUA, tornando Bob Dylan (67 anos) o artista mais velho a estrear em primeiro lugar nessa parada.

O álbum de Dylan, Christmas in the Heart, foi lançado em outubro de 2009, compreendendo padrões de Natal como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " e " Here Comes Santa Claus ". Os críticos apontaram que Dylan estava "revisitando os estilos natalinos popularizados por Nat King Cole, Mel Tormé e os Ray Conniff Singers ". Os royalties de Dylan da venda deste álbum foram doados para as instituições de caridade Feeding America nos EUA, Crisis no Reino Unido e o World Food Program . O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. Em entrevista publicada no The Big Issue, o jornalista Bill Flanagan perguntou a Dylan por que ele havia tocado as músicas em um estilo direto, e Dylan respondeu: "Não havia outra maneira de tocá-las. Essas músicas fazem parte da minha vida, apenas como canções folclóricas. Você tem que tocá-las direitinho também".

anos 2010

Tempestade

O volume 9 da série Bootleg de Dylan, The Witmark Demos, foi lançado em 18 de outubro de 2010. Compreendia 47 gravações demo de músicas gravadas entre 1962 e 1964 para as primeiras editoras de música de Dylan: Leeds Music em 1962 e Witmark Music de 1962 a 1964. Um revisor descreveu o conjunto como "um vislumbre saudável do jovem Bob Dylan mudando o mundo da música, e o mundo, uma nota de cada vez". O site agregador de críticas Metacritic concedeu ao álbum um Metascore de 86, indicando "aclamação universal". Na mesma semana, a Sony Legacy lançou Bob Dylan: The Original Mono Recordings, uma caixa que pela primeira vez apresentou os oito primeiros álbuns de Dylan, de Bob Dylan (1962) a John Wesley Harding (1967), em sua mixagem mono original em o formato de CD. Os CDs foram alojados em fac-símiles em miniatura das capas dos álbuns originais, repletos de encartes originais. O conjunto foi acompanhado por um livreto com um ensaio do crítico musical Greil Marcus.

Em 12 de abril de 2011, a Legacy Recordings lançou Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, gravado na Brandeis University em 10 de maio de 1963, duas semanas antes do lançamento de The Freewheelin' Bob Dylan . A fita foi descoberta no arquivo do escritor musical Ralph J. Gleason, e a gravação traz notas de Michael Gray, que diz que captura Dylan "de quando Kennedy era presidente e os Beatles ainda não haviam chegado à América. Ela revela ele não em qualquer Big Moment, mas dando uma performance como seus sets de folk club da época... Esta é a última performance ao vivo que temos de Bob Dylan antes de se tornar uma estrela".

A extensão em que seu trabalho foi estudado em nível acadêmico foi demonstrado no aniversário de 70 anos de Dylan em 24 de maio de 2011, quando três universidades organizaram simpósios sobre seu trabalho. A Universidade de Mainz, a Universidade de Viena e a Universidade de Bristol convidaram críticos literários e historiadores culturais para apresentar trabalhos sobre aspectos do trabalho de Dylan. Outros eventos, incluindo bandas de tributo, discussões e singalongs simples, ocorreram em todo o mundo, conforme relatado no The Guardian : "De Moscou a Madri, da Noruega a Northampton e da Malásia ao seu estado natal de Minnesota, os confessos 'Bobcats' se reunirão hoje para comemorar os 70 anos de um gigante da música popular".

Dylan e os Obamas na Casa Branca, após uma apresentação celebrando a música do movimento pelos direitos civis (9 de fevereiro de 2010)

Em 29 de maio de 2012, o presidente dos EUA, Barack Obama, concedeu a Dylan uma Medalha Presidencial da Liberdade na Casa Branca. Na cerimônia, Obama elogiou a voz de Dylan por seu "poder único e grave que redefiniu não apenas como a música soava, mas a mensagem que ela carregava e como fazia as pessoas se sentirem".

O 35º álbum de estúdio de Dylan, Tempest, foi lançado em 11 de setembro de 2012. O álbum apresenta uma homenagem a John Lennon, "Roll On John", e a faixa-título é uma música de 14 minutos sobre o naufrágio do Titanic . Revendo Tempest para a Rolling Stone, Will Hermes deu ao álbum cinco de cinco estrelas, escrevendo: "Liricamente, Dylan está no topo de seu jogo, brincando, soltando jogos de palavras e alegorias que escapam das leituras e citando palavras de outras pessoas como um rapper freestyle em chamas". O site agregador de críticas Metacritic concedeu ao álbum uma pontuação de 83 em 100, indicando "aclamação universal".

O volume 10 da série Bootleg de Dylan, Another Self Portrait (1969–1971), foi lançado em agosto de 2013. O álbum continha 35 faixas inéditas, incluindo takes alternativos e demos das sessões de gravação de Dylan de 1969–1971 durante a produção de Self Portrait e Novos álbuns de manhã . O box set também incluiu uma gravação ao vivo da performance de Dylan com a banda no Isle of Wight Festival em 1969. Another Self Portrait recebeu críticas favoráveis, ganhando uma pontuação de 81 no agregador crítico, Metacritic, indicando "aclamação universal". O crítico da AllMusic, Thom Jurek, escreveu: "Para os fãs, isso é mais do que uma curiosidade, é uma adição indispensável ao catálogo".

A Columbia Records lançou um box contendo todos os 35 álbuns de estúdio de Dylan, seis álbuns de gravações ao vivo e uma coleção, intitulada Sidetracks, de material não-álbum , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, em novembro de 2013. Para divulgar a caixa de 35 álbuns, um vídeo inovador da música "Like a Rolling Stone" foi lançado no site de Dylan. O vídeo interativo, criado pela diretora Vania Heymann, permitiu que os espectadores alternassem entre 16 canais de TV simulados, todos com personagens que dublam a letra da música de 48 anos.

Dylan apareceu em um comercial para o carro Chrysler 200 que foi exibido durante o jogo de futebol americano do Super Bowl de 2014, disputado em 2 de fevereiro de 2014. No final do comercial, Dylan diz: "Então deixe a Alemanha preparar sua cerveja, deixe a Suíça fazer sua assista, deixe a Asia montar seu telefone. Nós construímos seu carro". O comercial de Dylan no Super Bowl gerou polêmica e artigos de opinião discutindo as implicações protecionistas de suas palavras e se o cantor havia se vendido a interesses corporativos.

Em 2013 e 2014, as vendas da casa de leilões demonstraram o alto valor cultural associado ao trabalho de Dylan em meados da década de 1960 e os preços recordes que os colecionadores estavam dispostos a pagar por artefatos desse período. Em dezembro de 2013, a Fender Stratocaster que Dylan havia tocado no Newport Folk Festival de 1965 arrecadou US$ 965.000, o segundo maior preço pago por uma guitarra. Em junho de 2014, a letra manuscrita de Dylan de "Like a Rolling Stone", seu single de sucesso de 1965, arrecadou US$ 2 milhões em leilão, um recorde para um manuscrito de música popular.

Uma edição de 960 páginas, treze libras e meia das letras de Dylan, The Lyrics: Since 1962, foi publicada pela Simon & Schuster no outono de 2014. O livro foi editado pelo crítico literário Christopher Ricks, Julie Nemrow e Lisa Nemrow, para oferecem versões variantes das músicas de Dylan, provenientes de out-takes e apresentações ao vivo. Uma edição limitada de 50 livros, assinada por Dylan, custava US$ 5.000. "É o maior e mais caro livro que já publicamos, até onde eu sei", disse Jonathan Karp, presidente e editor da Simon & Schuster.

Uma edição abrangente das Basement Tapes, músicas gravadas por Dylan and the Band em 1967, foi lançada como The Basement Tapes Complete em novembro de 2014. Essas 138 faixas em uma caixa de seis CDs formam o Volume 11 da Dylan's Bootleg Series . O álbum de 1975 The Basement Tapes continha apenas 24 faixas do material que Dylan e a banda gravaram em suas casas em Woodstock, Nova York em 1967. Posteriormente, mais de 100 gravações e tomadas alternativas circularam em discos piratas. As notas da capa do novo box set são de Sid Griffin, autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . O box set ganhou uma pontuação de 99 no agregador crítico, Metacritic.

Sombras na noite, anjos caídos e triplicado

Em fevereiro de 2015, Dylan lançou Shadows in the Night, com dez músicas escritas entre 1923 e 1963, que foram descritas como parte do Great American Songbook . Todas as músicas do álbum foram gravadas por Frank Sinatra, mas tanto os críticos quanto o próprio Dylan advertiram contra ver o disco como uma coleção de "covers de Sinatra". Dylan explicou: "Eu não me vejo fazendo cover dessas músicas de forma alguma. Elas já foram cobertas o suficiente. Enterradas, na verdade. O que eu e minha banda estamos basicamente fazendo é descobri-las. sepultura e trazê-los à luz do dia". Shadows In the Night recebeu críticas favoráveis, marcando 82 no agregador crítico Metacritic, o que indica "aclamação universal". Os críticos elogiaram os apoios instrumentais contidos e a qualidade do canto de Dylan. O álbum estreou no número um no UK Albums Chart em sua primeira semana de lançamento.

A Série Bootleg Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, consistindo de material inédito dos três álbuns que Dylan gravou entre janeiro de 1965 e março de 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde foi lançado em novembro de 2015. O conjunto foi lançado em três formatos: uma versão "Best Of" de 2 CDs, uma "Edição de luxo" de 6 CDs e uma "Edição de colecionador" de 18 CDs em uma edição limitada de 5.000 unidades. No site de Dylan, a "Collector's Edition" foi descrita como contendo "todas as notas gravadas por Bob Dylan no estúdio em 1965/1966". O site agregador de críticas Metacritic concedeu à Cutting Edge uma pontuação de 99, indicando "aclamação universal". The Best of the Cutting Edge entrou na parada Billboard Top Rock Albums no número um em 18 de novembro, com base em suas vendas na primeira semana.

A venda do extenso arquivo de Dylan de cerca de 6.000 itens de memorabilia para a George Kaiser Family Foundation e a Universidade de Tulsa foi anunciada em 2 de março de 2016. Foi relatado que o preço de venda foi "estimado entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões". O arquivo inclui cadernos, rascunhos de letras de Dylan, gravações e correspondências. O arquivo será alojado no Helmerich Center for American Research, uma instalação do Museu Gilcrease .

Dylan lançou Fallen Angels - descrito como "uma continuação direta do trabalho de 'descobrir' o Great Songbook que ele começou no ano passado Shadows In the Night " - em maio. O álbum continha doze canções de compositores clássicos como Harold Arlen, Sammy Cahn e Johnny Mercer, onze das quais foram gravadas por Sinatra. Jim Farber escreveu na Entertainment Weekly : "De forma reveladora, [Dylan] entrega essas canções de amor perdidas e acalentadas não com uma paixão ardente, mas com a melancolia da experiência. São canções de memória agora, entoadas com um senso de compromisso presente. quatro dias antes de seu aniversário de 75 anos, eles não poderiam ser mais apropriados para a idade". O álbum recebeu uma pontuação de 79 no site agregador de críticas Metacritic, denotando "críticas geralmente favoráveis".

Uma enorme coleção de 36 CDs, The 1966 Live Recordings, incluindo todas as gravações conhecidas da turnê de shows de Bob Dylan em 1966, foi lançada em novembro de 2016. As gravações começam com o show em White Plains New York em 5 de fevereiro de 1966 e terminam com o Royal Albert Hall concerto em Londres em 27 de maio. O New York Times informou que a maioria dos concertos "nunca foi ouvida de forma alguma", e descreveu o conjunto como "uma adição monumental ao corpus".

Dylan lançou um álbum triplo de mais 30 gravações de músicas clássicas americanas, Triplicate, em março de 2017. O 38º álbum de estúdio de Dylan foi gravado no Capitol Studios de Hollywood e apresenta sua banda em turnê. Dylan postou uma longa entrevista em seu site para promover o álbum, e foi perguntado se esse material era um exercício de nostalgia. "Nostálgico? Não, eu não diria isso. Não é fazer uma viagem pela memória ou saudade e saudade dos bons velhos tempos ou boas lembranças do que não existe mais. Uma música como " Sentimental Journey " não é um caminho de volta quando a música, não emula o passado, é alcançável e realista, está no aqui e agora." O álbum foi premiado com uma pontuação de 84 no site agregador crítico Metacritic, significando "aclamação universal". Os críticos elogiaram a profundidade da exploração de Dylan do grande songbook americano, no entanto, na opinião de Uncut : "Apesar de todos os seus encantos fáceis, Triplicate trabalha seu ponto à beira do exagero. Depois de cinco álbuns de croon toons, isso parece um ponto final gordo em um capítulo fascinante".

A próxima edição de Dylan's Bootleg Series revisitou o período cristão "Born Again" de Dylan de 1979 a 1981, que foi descrito pela Rolling Stone como "um período intenso e extremamente controverso que produziu três álbuns e alguns dos shows mais conflituosos de sua longa carreira". . Revendo o box set The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, composto por 8 CDs e 1 DVD, Jon Pareles escreveu no The New York Times : "Décadas depois, o que vem através dessas gravações acima de tudo é o fervor inconfundível de Dylan, seu senso de missão. O estúdio os álbuns são moderados, até mesmo hesitantes, comparados com o que as músicas se tornaram na estrada. A voz de Dylan é clara, cortante e sempre improvisada; trabalhando as multidões, ele foi enfático, comprometido, às vezes provocativamente combativo. E a banda entra na música ". Trouble No More inclui um DVD de um filme dirigido por Jennifer Lebeau que consiste em imagens ao vivo das performances gospel de Dylan intercaladas com sermões proferidos pelo ator Michael Shannon . O álbum box set recebeu uma pontuação agregada de 84 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal".

Dylan fez uma contribuição para a compilação EP Universal Love, uma coleção de músicas de casamento reimaginadas para a comunidade LGBT em abril de 2018. O álbum foi financiado pela MGM Resorts International e as músicas pretendem funcionar como "hinos de casamento para casais do mesmo sexo" . Dylan gravou a música de 1929 " She's Funny That Way ", mudando o pronome de gênero para "He's Funny That Way". A música foi gravada anteriormente por Billie Holiday e Frank Sinatra.

Também em abril de 2018, o The New York Times anunciou que Dylan estava lançando Heaven's Door, uma linha de três uísques: um de centeio puro, um bourbon puro e um uísque "de cano duplo". Dylan esteve envolvido tanto na criação quanto na comercialização da linha. O Times descreveu o empreendimento como "a entrada de Dylan no crescente mercado de bebidas com marcas de celebridades, a mais recente reviravolta na carreira de um artista que passou cinco décadas confundindo as expectativas".

Em 2 de novembro de 2018, Dylan lançou More Blood, More Tracks como Volume 14 da Bootleg Series. O conjunto inclui todas as gravações de Dylan para seu álbum de 1975, Blood On the Tracks, e foi lançado como um único CD e também como uma edição Deluxe de seis CDs. O álbum box set recebeu uma pontuação agregada de 93 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal".

A Netflix lançou o filme Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, de Martin Scorsese, em 12 de junho de 2019, descrevendo o filme como "Parte documentário, parte filme-concerto, parte sonho febril". O filme de Scorsese recebeu uma pontuação total de 88 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal". O filme gerou controvérsia por causa da maneira como deliberadamente misturou documentários filmados durante a Rolling Thunder Revue no outono de 1975 com personagens fictícios e histórias inventadas.

Coincidindo com o lançamento do filme, um box set de 14 CDs, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, foi lançado pela Columbia Records. O conjunto inclui cinco apresentações completas de Dylan da turnê e fitas recentemente descobertas dos ensaios da turnê de Dylan. O box set recebeu uma pontuação agregada de 89 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal".

A próxima edição da série Bootleg de Dylan, Bob Dylan (com Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, foi lançado em 1º de novembro. O conjunto de 3 CDs inclui trechos dos álbuns de Dylan John Wesley Harding e Nashville Skyline, e músicas que Dylan gravou com Johnny Cash em Nashville em 1969 e com Earl Scruggs em 1970. Travelin' Thru recebeu um total pontuação de 88 no site crítico Metacritic, indicando "aclamação universal".

2020

Maneiras ásperas e turbulentas

Em 26 de março de 2020, Dylan lançou uma faixa de dezessete minutos " Murder Most Foul " em seu canal do YouTube, girando em torno do assassinato do presidente Kennedy . Dylan postou uma declaração: "Esta é uma música inédita que gravamos há algum tempo e que você pode achar interessante. Fique seguro, fique atento e que Deus esteja com você". A Billboard informou em 8 de abril que "Murder Most Foul" liderou o Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Esta foi a primeira vez que Dylan marcou uma música número um em uma parada pop com seu próprio nome. Três semanas depois, em 17 de abril de 2020, Dylan lançou outra nova música, " I Contain Multitudes ". O título é uma citação da Seção 51 do poema de Walt Whitman " Song of Myself ". Em 7 de maio, Dylan lançou um terceiro single, " False Prophet ", acompanhado pela notícia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" e "False Prophet" apareceriam em um álbum duplo.

Rough and Rowdy Ways, o 39º álbum de estúdio de Dylan e seu primeiro álbum de material original desde 2012, foi lançado em 19 de junho com críticas favoráveis. Alexis Petridis escreveu no The Guardian : "Apesar de toda a sua desolação, Rough and Rowdy Ways pode muito bem ser o conjunto de músicas mais consistentemente brilhante de Bob Dylan em anos: os obstinados podem passar meses desvendando as letras mais complicadas, mas você não precisa de um PhD em Dylanology para apreciar sua qualidade e poder singulares". O crítico da Rolling Stone, Rob Sheffield, escreveu: "Enquanto o mundo continua tentando celebrá-lo como uma instituição, prendê-lo, colocá-lo no cânone do Prêmio Nobel, embalsamar seu passado, esse vagabundo sempre continua fazendo sua próxima fuga . De certa forma, Dylan está explorando um terreno que ninguém mais alcançou antes - mas ele continua avançando para o futuro". O agregador crítico Metacritic deu ao álbum uma pontuação de 95, indicando "aclamação universal". Em sua primeira semana de lançamento, Rough and Rowdy Ways alcançou o número um na parada de álbuns do Reino Unido, tornando Dylan "o artista mais antigo a marcar um número 1 de material novo e original".

Em dezembro de 2020, foi anunciado que Dylan havia vendido todo o seu catálogo de músicas para o Universal Music Publishing Group . O acordo de Dylan inclui 100 por cento de seus direitos para todas as músicas de seu catálogo, incluindo tanto a renda que ele recebe como compositor quanto o controle dos direitos autorais de cada música. Em troca de seu pagamento a Dylan, a Universal, uma divisão do conglomerado de mídia francês Vivendi, cobrará toda a renda futura das músicas. O New York Times afirmou que a Universal comprou os direitos autorais de mais de 600 músicas e o preço foi "estimado em mais de US$ 300 milhões", embora outros relatórios sugerissem que o valor estava mais próximo de US$ 400 milhões.

Em 26 de fevereiro de 2021, a Columbia Records lançou 1970, um conjunto de três CDs de gravações das sessões Self Portrait e New Morning, incluindo a totalidade da sessão que Dylan gravou com George Harrison em 1º de maio de 1970.

O aniversário de 80 anos de Dylan em maio de 2021 foi comemorado por uma conferência virtual, [email protected], organizada pelo TU Institute for Bob Dylan Studies. O programa contou com dezessete sessões distribuídas ao longo de três dias ministradas por mais de cinquenta acadêmicos, jornalistas e músicos, contribuindo de todo o mundo por meio de conexões de internet. Várias novas biografias e estudos de Dylan foram publicados enquanto jornalistas e críticos avaliavam a escala das realizações de Dylan em uma carreira de 60 anos.

A plataforma de transmissão ao vivo Veeps apresentou uma performance de 50 minutos de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, em julho de 2021. Filmado em preto e branco com visual de filme noir, Dylan apresentou 13 músicas em um ambiente de clube com público. O desempenho foi avaliado favoravelmente, e um crítico sugeriu que a banda de apoio se assemelhava ao estilo do musical Girl from the North Country .

Em 17 de setembro, Dylan lançou Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980-1985), lançado em 2 LPs, 2 CDs e 5 CDs. O set foi composto por ensaios, gravações ao vivo, out-takes e takes alternativos dos álbuns Shot of Love, Infidels e Empire Burlesque . No The Daily Telegraph, Neil McCormick comentou: "Essas sessões de bootleg nos lembram que o pior período de Dylan ainda é mais interessante do que as manchas roxas da maioria dos artistas". Springtime in New York recebeu uma pontuação agregada de 85 no site crítico Metactitic, indicando "aclamação universal".

Em 7 de julho de 2022, a Christie’s, em Londres, leiloou uma nova (2021) gravação de Dylan de sua música “ Blowin' in the Wind ”. O disco estava em um inovador meio de gravação “one of one”, marcado como Ionic Original, que o produtor T Bone Burnett afirmou que “supera a excelência sonora e a profundidade pelas quais o som analógico é conhecido, enquanto ao mesmo tempo ostenta a durabilidade de um digital gravação." A gravação arrecadou US$ 1,769 milhão. Após a venda, Burnett comentou: “Com a nova versão de 'Blowin' in the Wind' de Bob Dylan… entramos e pretendemos ajudar a desenvolver um espaço musical no mercado das artes plásticas”.

Turnê sem fim

Bob Dylan se apresentando no Finsbury Park, Londres, 18 de junho de 2011
Dylan se apresentando no Finsbury Park, Londres, 18 de junho de 2011

A Never Ending Tour começou em 7 de junho de 1988. Dylan já tocou cerca de 100 datas por ano desde então, uma programação mais pesada do que a maioria dos artistas que começaram na década de 1960. Em abril de 2019, Dylan e sua banda fizeram mais de 3.000 shows, ancorados pelo baixista de longa data Tony Garnier e pelo multi-instrumentista Donnie Herron. Em novembro de 2021, o baterista Charley Drayton se juntou à banda.

Em setembro de 2021, a empresa de turnês de Dylan anunciou uma série de turnês que foram anunciadas como " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024 ". O site de Dylan anunciou em julho de 2022 uma turnê pela Europa, começando em Oslo, na Noruega, em 25 de setembro, e terminando em Glasgow, na Escócia, em 31 de outubro.

Para o desespero de alguns de seu público, as performances de Dylan são imprevisíveis, pois ele frequentemente altera seus arranjos e muda sua abordagem vocal. A opinião crítica sobre os shows está dividida. Críticos como Richard Williams e Andy Gill argumentaram que Dylan encontrou uma maneira bem-sucedida de apresentar seu rico legado de material. Outros criticaram suas performances ao vivo por mudar "as melhores letras já escritas para que sejam efetivamente irreconhecíveis" e dar tão pouco ao público que "é difícil entender o que ele está fazendo no palco".

Arte visual

A arte visual de Dylan foi vista pela primeira vez pelo público através de uma pintura que ele contribuiu para a capa do álbum The Band 's Music from Big Pink em 1968. A capa do álbum Self Portrait de Dylan, de 1970, apresenta a pintura de um rosto humano por Dylan. Mais obras de arte de Dylan foram reveladas com a publicação em 1973 de seu livro Writings and Drawings . A capa do álbum de 1974 de Dylan, Planet Waves, novamente apresentava uma de suas pinturas. Em 1994 , a Random House publicou Drawn Blank, um livro de desenhos de Dylan. Em 2007, a primeira exposição pública das pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series, abriu no Kunstsammlungen em Chemnitz, Alemanha; apresentou mais de 200 aquarelas e guaches feitos a partir dos desenhos originais. A exposição coincidiu com a publicação de Bob Dylan: The Drawn Blank Series, que inclui 170 reproduções da série. De setembro de 2010 a abril de 2011, a Galeria Nacional da Dinamarca expôs 40 pinturas acrílicas em grande escala de Dylan, The Brazil Series .

Em julho de 2011, uma importante galeria de arte contemporânea, a Gagosian Gallery, anunciou sua representação das pinturas de Dylan. Uma exposição da arte de Dylan, The Asia Series, abriu na Gagosian Madison Avenue Gallery em 20 de setembro, exibindo pinturas de Dylan de cenas na China e no Extremo Oriente. O New York Times informou que "alguns fãs e Dylanologistas levantaram questões sobre se algumas dessas pinturas são baseadas nas próprias experiências e observações do cantor, ou em fotografias que estão amplamente disponíveis e não foram tiradas por Dylan". O Times apontou semelhanças entre as pinturas de Dylan e fotos históricas do Japão e da China, e fotos tiradas por Dmitri Kessel e Henri Cartier-Bresson . O crítico de arte Blake Gopnik defendeu a prática artística de Dylan, argumentando: "Desde o nascimento da fotografia, os pintores a usaram como base para seus trabalhos: Edgar Degas e Édouard Vuillard e outros artistas favoritos - até Edvard Munch - todos tiraram ou usaram fotos como fontes para sua arte, às vezes apenas alterando-os". A agência fotográfica Magnum confirmou que Dylan licenciou os direitos de reprodução dessas fotografias.

A segunda exposição de Dylan na Gagosian Gallery, Revisionist Art, foi inaugurada em novembro de 2012. A mostra consistia em trinta pinturas, transformando e satirizando revistas populares, incluindo Playboy e Babytalk . Em fevereiro de 2013, Dylan exibiu a série de pinturas New Orleans no Palazzo Reale em Milão. Em agosto de 2013, a National Portrait Gallery da Grã-Bretanha em Londres sediou a primeira grande exposição de Dylan no Reino Unido, Face Value, com doze retratos em pastel.

Em novembro de 2013, a Halcyon Gallery em Londres montou Mood Swings, uma exposição na qual Dylan exibiu sete portões de ferro forjado que ele havia feito. Em um comunicado divulgado pela galeria, Dylan disse: "Eu estive em torno do ferro toda a minha vida desde que eu era criança. Nasci e fui criado no país do minério de ferro, onde você pode respirá-lo e cheirá-lo todos os dias. Gates Atraem-me por causa do espaço negativo que eles permitem. Eles podem ser fechados, mas ao mesmo tempo permitem que as estações e as brisas entrem e fluam. Eles podem fechar ou fechar você. E de certa forma não há diferença " .

Em novembro de 2016, a Halcyon Gallery apresentou uma coleção de desenhos, aquarelas e trabalhos em acrílico de Dylan. A exposição, The Beaten Path, mostrava paisagens americanas e cenas urbanas, inspiradas nas viagens de Dylan pelos EUA. O show foi revisado pela Vanity Fair e Asia Times Online . Em outubro de 2018, a Halcyon Gallery montou uma exposição dos desenhos de Dylan, Mondo Scripto . As obras consistiam em letras escritas à mão por Dylan de suas músicas, com cada música ilustrada por um desenho.

Retrospectrum, a maior retrospectiva da arte visual de Dylan até hoje, composta por mais de 250 obras em uma variedade de mídias, estreou no Museu de Arte Moderna de Xangai em 2019. Com base na exposição na China, uma versão do Retrospectrum, que inclui um novo série de pinturas, "Deep Focus", desenhada a partir de imagens de filmes, inaugurada no Frost Art Museum em Miami em 30 de novembro de 2021.

Desde 1994, Dylan publicou oito livros de pinturas e desenhos .

Discografia

Bibliografia

Dylan publicou Tarantula, uma obra de poesia em prosa ; Chronicles: Volume One, a primeira parte de suas memórias; vários livros de letras de suas canções, e oito livros de sua arte. Ele também tem sido objeto de inúmeras biografias e estudos críticos.

Vida pessoal

Relacionamentos românticos

Suze Rotolo

O primeiro relacionamento sério de Dylan foi com a artista Suze Rotolo, filha de radicais do Partido Comunista dos EUA . De acordo com Dylan, "Ela era a coisa mais erótica que eu já tinha visto... O ar de repente se encheu de folhas de bananeira. Começamos a conversar e minha cabeça começou a girar". Rotolo foi fotografado de braços dados com Dylan na capa de seu álbum The Freewheelin' Bob Dylan . Os críticos conectaram Rotolo a algumas das primeiras canções de amor de Dylan, incluindo " Don't Think Twice It's All Right ". O relacionamento terminou em 1964. Em 2008, Rotolo publicou um livro de memórias sobre sua vida em Greenwich Village e relacionamento com Dylan na década de 1960, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Quando Joan Baez conheceu Dylan em abril de 1961, ela já havia lançado seu primeiro álbum e foi aclamada como a "Rainha do Folk". Ao ouvir Dylan tocar sua música " With God on Our Side ", Baez disse mais tarde: "Eu nunca pensei que algo tão poderoso pudesse sair daquele pequeno sapo". Em julho de 1963, Baez convidou Dylan para se juntar a ela no palco do Newport Folk Festival, preparando o cenário para duetos semelhantes nos próximos dois anos. Na época da turnê de Dylan no Reino Unido em 1965, seu relacionamento romântico começou a fracassar, como capturado no documentário de DA Pennebaker, Dont Look Back . Baez mais tarde excursionou com Dylan como artista em sua Rolling Thunder Revue em 1975-76. Baez também estrelou como "A Mulher de Branco" no filme Renaldo e Clara (1978), dirigido por Dylan e filmado durante a Rolling Thunder Revue. Dylan e Baez excursionaram juntos novamente em 1984 com Carlos Santana .

Baez relembrou seu relacionamento com Dylan no documentário de Martin Scorsese No Direction Home (2005). Baez escreveu sobre Dylan em duas autobiografias – com admiração em Daybreak (1968), e menos admiração em And A Voice to Sing With (1987). Baez retratou seu relacionamento com Dylan em sua música " Diamonds & Rust ", que foi descrita como "um retrato agudo" de Dylan.

Sara Lownds

Dylan se casou com Sara Lownds, que havia trabalhado como modelo e secretária na Drew Associates, em 22 de novembro de 1965. Seu primeiro filho, Jesse Byron Dylan, nasceu em 6 de janeiro de 1966, e eles tiveram mais três filhos: Anna Lea ( nascido em 11 de julho de 1967), Samuel Isaac Abram (nascido em 30 de julho de 1968) e Jakob Luke (nascido em 9 de dezembro de 1969). Dylan também adotou a filha de Sara de um casamento anterior, Maria Lownds (mais tarde Dylan, nascida em 21 de outubro de 1961). Sara Dylan fez o papel de Clara no filme de Dylan Renaldo e Clara (1978). Bob e Sara Dylan se divorciaram em 29 de junho de 1977.

Jakob ficou conhecido como o vocalista da banda The Wallflowers na década de 1990. Jesse é diretor de cinema e executivo de negócios.

Carolyn Dennis

Dylan e sua cantora Carolyn Dennis (muitas vezes conhecida profissionalmente como Carol Dennis) têm uma filha, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nascida em 31 de janeiro de 1986. O casal se casou em 4 de junho de 1986 e se divorciou em outubro de 1992. Seu casamento e criança permaneceu um segredo bem guardado até a publicação da biografia de Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan, em 2001.

Casa

Quando não está em turnê, acredita-se que Dylan viva principalmente em Point Dume, um promontório na costa de Malibu, Califórnia, embora também possua propriedades em todo o mundo.

Crenças religiosas

Crescendo em Hibbing, Minnesota, Dylan e sua família faziam parte da pequena e unida comunidade judaica da região e, em maio de 1954, Dylan teve seu Bar Mitzvah . Por volta de seu aniversário de 30 anos, em 1971, Dylan visitou Israel e também conheceu o rabino Meir Kahane, fundador da Liga de Defesa Judaica, com sede em Nova York .

No final dos anos 1970, Dylan se converteu ao cristianismo. Em novembro de 1978, orientado por sua amiga Mary Alice Artes, Dylan fez contato com a Vineyard School of Discipleship . O pastor do vinhedo Kenn Gulliksen relembrou: "Larry Myers e Paul Emond foram até a casa de Bob e ministraram a ele. Ele respondeu dizendo: 'Sim, ele realmente queria Cristo em sua vida'. E ele orou naquele dia e recebeu o Senhor ". De janeiro a março de 1979, Dylan frequentou as aulas de estudo bíblico de Vineyard em Reseda, Califórnia .

Em 1984, Dylan estava se distanciando do rótulo " born again ". Ele disse a Kurt Loder da Rolling Stone : "Eu nunca disse que nasci de novo. Isso é apenas um termo da mídia. Eu não acho que tenha sido um agnóstico. Eu sempre pensei que há um poder superior, que este não é o mundo real e que há um mundo por vir." Em 1997, ele disse a David Gates da Newsweek :

Aqui está a coisa comigo e a coisa religiosa. Esta é a verdade absoluta: eu encontro a religiosidade e a filosofia na música. Não encontro em nenhum outro lugar. Músicas como "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" ou " I Saw the Light " — essa é a minha religião. Eu não adero a rabinos, pregadores, evangelistas, tudo isso. Eu aprendi mais com as músicas do que com qualquer entidade desse tipo. As músicas são meu léxico. Eu acredito nas músicas.

Dylan apoiou o movimento Chabad Lubavitch e participou de forma privada em eventos religiosos judaicos, incluindo os Bar Mitzvahs de seus filhos e participando de Hadar Hatorah, uma yeshiva Chabad Lubavitch . Em setembro de 1989 e setembro de 1991, ele apareceu no teleton Chabad .

Dylan continuou a tocar músicas de seus álbuns gospel em shows, ocasionalmente fazendo covers de músicas religiosas tradicionais. Ele também fez referências passageiras à sua fé religiosa, como em uma entrevista de 2004 ao 60 Minutes, quando disse a Ed Bradley que "a única pessoa para quem você tem que pensar duas vezes antes de mentir é a si mesmo ou a Deus". Ele explicou sua agenda constante de turnês como parte de uma barganha que ele fez há muito tempo com o "comandante-chefe - nesta terra e no mundo que não podemos ver".

Elogios

Presidente Obama presenteia Dylan com uma Medalha da Liberdade, maio de 2012
Sara Danius anuncia o Prêmio Nobel de Literatura 2016.

Dylan ganhou muitos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Nobel de Literatura de 2016, dez prêmios Grammy, um Oscar e um Globo de Ouro . Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame e Songwriters Hall of Fame . Em maio de 2000, Dylan recebeu o Polar Music Prize do rei Carl XVI da Suécia .

Em junho de 2007, Dylan recebeu o Prêmio Príncipe das Astúrias na categoria Artes. Dylan recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em maio de 2012. Em fevereiro de 2015, Dylan recebeu o prêmio MusiCares Personal of the Year da National Academy of Recording Arts and Sciences, em reconhecimento às suas contribuições filantrópicas e artísticas para a sociedade. Em novembro de 2013, Dylan recebeu o prêmio de Légion d'Honneur da ministra da educação francesa Aurélie Filippetti .

Prêmio Nobel de Literatura

O comitê do Prêmio Nobel anunciou em 13 de outubro de 2016 que concederia a Dylan o Prêmio Nobel de Literatura "por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da música americana". O prêmio não foi isento de controvérsia, e o The New York Times relatou: "O Sr. Dylan, 75, é o primeiro músico a ganhar o prêmio, e sua seleção na quinta-feira é talvez a escolha mais radical em uma história que remonta a 1901". Dylan permaneceu em silêncio por dias após receber o prêmio, e então disse à jornalista Edna Gundersen que receber o prêmio foi "incrível, incrível. Quem sonha com algo assim?" A Palestra Nobel de Dylan foi publicada no site do Prêmio Nobel em 5 de junho de 2017.

Legado

Dylan foi descrito como uma das figuras mais influentes do século 20, musicalmente e culturalmente. Ele foi incluído no Time 100: The Most Important People of the Century, onde foi chamado de "mestre poeta, crítico social cáustico e intrépido, espírito orientador da geração da contracultura". Em 2008, o júri do Prêmio Pulitzer concedeu-lhe uma menção especial por "seu profundo impacto na música popular e na cultura americana, marcado por composições líricas de extraordinário poder poético". O presidente Barack Obama disse sobre Dylan em 2012: "Não existe um gigante maior na história da música americana". Por 20 anos, acadêmicos pressionaram a Academia Sueca para dar a Dylan o Prêmio Nobel de Literatura. Ele recebeu o prêmio em 2016, tornando Dylan o primeiro músico premiado com o Prêmio de Literatura. Horace Engdahl, membro do Comitê Nobel, descreveu o lugar de Dylan na história literária:

um cantor digno de um lugar ao lado dos bardos gregos, ao lado de Ovídio, ao lado dos visionários românticos, ao lado dos reis e rainhas do blues, ao lado dos esquecidos mestres de padrões brilhantes .

A Rolling Stone classificou Dylan no número um em sua lista de 2015 dos 100 maiores compositores de todos os tempos e listou "Like A Rolling Stone" como a "maior música de todos os tempos" em sua lista de 2011. Em 2008, estimava-se que Dylan havia vendido cerca de 120 milhões de álbuns em todo o mundo.

Inicialmente modelando seu estilo de escrita nas canções de Woody Guthrie, no blues de Robert Johnson e no que ele chamou de "formas arquitetônicas" das canções de Hank Williams, Dylan acrescentou técnicas líricas cada vez mais sofisticadas à música folclórica do início dos anos 1960, infundindo-a " com o intelectualismo da literatura e poesia clássicas". Paul Simon sugeriu que as primeiras composições de Dylan virtualmente assumiram o gênero folk:

"As primeiras canções [de Dylan] eram muito ricas... com melodias fortes. 'Blowin' in the Wind' tem uma melodia muito forte. um tempo".

Quando Dylan passou do folk acústico e do blues para o rock, a mistura tornou-se mais complexa. Para muitos críticos, sua maior conquista foi a síntese cultural exemplificada por sua trilogia de álbuns de meados da década de 1960 – Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde . Nas palavras de Mike Marqusee :

Entre o final de 1964 e meados de 1966, Dylan criou um corpo de trabalho que permanece único. Com base em folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, beat britânico, poesia simbolista, modernista e beat, surrealismo e dadaísmo, jargão publicitário e comentário social, Fellini e a revista Mad, forjou uma voz e visão. A beleza desses álbuns mantém o poder de chocar e consolar.

As letras de Dylan começaram a receber escrutínio detalhado de acadêmicos e poetas já em 1998, quando a Universidade de Stanford patrocinou a primeira conferência acadêmica internacional sobre Bob Dylan realizada nos Estados Unidos. Em 2004, Richard F. Thomas, professor de clássicos da Universidade de Harvard, criou um seminário de calouros intitulado "Dylan", que visava "colocar o artista no contexto não apenas da cultura popular do último meio século, mas da tradição dos poetas clássicos como Virgílio e Homero ".

O crítico literário Christopher Ricks publicou Visions of Sin de Dylan, uma análise de 500 páginas do trabalho de Dylan, e disse:

"Eu não teria escrito um livro sobre Dylan, para ficar ao lado de meus livros sobre Milton e Keats, Tennyson e TS Eliot, se eu não achasse Dylan um gênio da e com a linguagem".

O ex- laureado poeta britânico Andrew Motion sugeriu que suas letras deveriam ser estudadas nas escolas. O consenso crítico de que a escrita de canções de Dylan foi sua notável realização criativa foi articulado pela Encyclopædia Britannica, onde sua entrada dizia: "Aclamado como o Shakespeare de sua geração, Dylan ... estabeleceu o padrão para a escrita lírica".

A voz de Dylan também recebeu atenção crítica. Robert Shelton descreveu seu estilo vocal inicial como "uma voz enferrujada sugerindo as antigas performances de Guthrie, gravadas em cascalho como as de Dave Van Ronk". David Bowie, em seu tributo, " Song for Bob Dylan ", descreveu o canto de Dylan como "uma voz como areia e cola". Sua voz continuou a se desenvolver quando ele começou a trabalhar com bandas de rock'n'roll; crítico Michael Gray descreveu o som do trabalho vocal de Dylan em "Like a Rolling Stone" como "ao mesmo tempo jovem e zombeteiramente cínico". À medida que a voz de Dylan envelheceu durante a década de 1980, para alguns críticos, tornou-se mais expressiva. Christophe Lebold escreve na revista Tradição Oral :

"A voz quebrada mais recente de Dylan permite que ele apresente uma visão de mundo na superfície sonora das músicas - essa voz nos transporta pela paisagem de um mundo quebrado e caído. A anatomia de um mundo quebrado em 'Everything is Broken' (no álbum Oh Mercy ) é apenas um exemplo de como a preocupação temática com todas as coisas quebradas é fundamentada em uma realidade sonora concreta".

Dylan é considerado uma influência seminal em muitos gêneros musicais. Como Edna Gundersen afirmou no USA Today : "O DNA musical de Dylan informou quase todas as simples reviravoltas do pop desde 1962". O músico punk Joe Strummer elogiou Dylan por ter "estabelecido o modelo para letras, melodia, seriedade, espiritualidade, profundidade do rock". Outros grandes músicos que reconheceram a importância de Dylan incluem Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits e Leonardo Cohen . Dylan contribuiu significativamente para o sucesso inicial dos Byrds e da banda: os Byrds alcançaram o sucesso nas paradas com sua versão de " Mr. Tambourine Man " e o álbum subsequente, enquanto a banda era a banda de apoio de Dylan em sua turnê de 1966, gravou The Basement Grava com ele em 1967 e apresenta três músicas inéditas de Dylan em seu álbum de estreia .

Alguns críticos discordaram da visão de Dylan como uma figura visionária na música popular. Em seu livro Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn objetou: "Eu não posso aceitar a visão de Dylan como vidente, como messias adolescente, como tudo o que ele tem sido adorado. Do jeito que eu o vejo, ele é um talento menor com um grande dom para auto-hype". O crítico australiano Jack Marx creditou a Dylan a mudança da personalidade da estrela do rock: "O que não pode ser contestado é que Dylan inventou a postura arrogante e falsamente cerebral que tem sido o estilo dominante no rock desde então, com todos, de Mick Jagger a Eminem, se educando do manual de Dylan".

Outros músicos também apresentaram pontos de vista diferentes. Joni Mitchell descreveu Dylan como um "plágio" e sua voz como "falsa" em uma entrevista de 2010 no Los Angeles Times . Os comentários de Mitchell levaram a discussões sobre o uso de material de outras pessoas por Dylan, apoiando-o e criticando-o. Conversando com Mikal Gilmore na Rolling Stone em 2012, Dylan respondeu à alegação de plágio, incluindo o uso do verso de Henry Timrod em seu álbum Modern Times, dizendo que era "parte da tradição".

Se o trabalho de Dylan na década de 1960 foi visto como trazendo ambição intelectual para a música popular, os críticos do século 21 o descreveram como uma figura que expandiu muito a cultura folk da qual ele emergiu inicialmente. Após o lançamento do filme biográfico de Dylan, de Todd Haynes, I'm Not There, J. Hoberman escreveu em sua resenha do Village Voice de 2007 :

Elvis pode nunca ter nascido, mas outra pessoa certamente teria trazido o rock 'n' roll mundial. Essa lógica não explica Bob Dylan. Nenhuma lei de ferro da história exigia que um aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, desviasse do renascimento folclórico de Greenwich Village para se tornar o primeiro e maior bardo beatnik do rock 'n' roll do mundo e então - tendo alcançado fama e adoração além da conta - desaparecer em uma tradição popular de sua própria autoria.

Arquivos e homenagens

Dylan mural em Minneapolis por Eduardo Kobra

O arquivo de Dylan, composto por cadernos, rascunhos de músicas, contratos comerciais, gravações e tomadas de filmes, foi adquirido em 2016 pela George Kaiser Family Foundation, que também havia adquirido os papéis de Woody Guthrie . Para abrigar o Arquivo, o Bob Dylan Center em Tulsa, Oklahoma, foi inaugurado em 10 de maio de 2022.

Em 2005, a 7th Avenue East em Hibbing, Minnesota, a rua em que Dylan morou dos 6 aos 18 anos, recebeu o nome honorário de Bob Dylan Drive. Em 2006, um caminho cultural, Bob Dylan Way, foi inaugurado em Duluth, Minnesota, onde Dylan nasceu. O caminho de 1,8 milhas liga "áreas culturais e historicamente significativas do centro da cidade para os turistas".

Em 2015, um mural de Dylan de 160 pés de largura do artista de rua brasileiro Eduardo Kobra foi revelado no centro de Minneapolis.

Notas

Referências

Citações

Fontes

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