teatro da Broadway -Broadway theatre
Teatro da Broadway, ou Broadway, são as apresentações teatrais apresentadas nos 41 teatros profissionais, cada um com 500 ou mais lugares, localizados no Theater District e no Lincoln Center ao longo da Broadway, em Midtown Manhattan, Nova York . A Broadway e o West End de Londres juntos representam o mais alto nível comercial de teatro ao vivo no mundo de língua inglesa .
Enquanto a via é homônima com o distrito e sua coleção de 41 teatros, e também está intimamente identificada com a Times Square, apenas três dos teatros estão localizados na própria Broadway (a saber, o Broadway Theatre, o Palace Theatre e o Winter Garden Theatre ). O resto está localizado nas ruas transversais numeradas que se estendem do Nederlander Theatre a um quarteirão ao sul da Times Square na West 41st Street, ao norte ao longo de ambos os lados da Broadway até a 53rd Street, bem como o Vivian Beaumont Theatre, no Lincoln Center na West 65th street . Embora existam exceções, o termo "teatro Broadway" é geralmente reservado para locais com capacidade para pelo menos 500 pessoas. Teatros menores em Nova York são chamados de off-Broadway (independentemente da localização), enquanto locais muito pequenos (com menos de 100 lugares) são chamados de off-off-Broadway, um termo que também pode ser aplicado a teatros não comerciais ou de vanguarda . teatro de garde, ou produções realizadas fora dos teatros tradicionais.
O Theater District é uma atração turística popular na cidade de Nova York . De acordo com a The Broadway League, para a temporada 2018-2019 (que terminou em 26 de maio de 2019) o público total foi de 14.768.254 e os shows da Broadway tiveram US$ 1.829.312.140 em receitas, com participação de 9,5%, receita de 10,3% e semanas de reprodução de 9,3%. .
A maioria dos shows da Broadway são musicais . O historiador Martin Shefter argumenta que "'Musicais da Broadway', culminando nas produções de Rodgers e Hammerstein, tornaram-se formas extremamente influentes da cultura popular americana " e contribuíram para tornar a cidade de Nova York a capital cultural do mundo ".
História
Teatro inicial em Nova York
A primeira presença teatral significativa de Nova York surgiu por volta de 1750, quando os atores-gerentes Walter Murray e Thomas Kean estabeleceram uma companhia de teatro residente no Theatre on Nassau Street, que comportava cerca de 280 pessoas. Eles apresentaram peças de Shakespeare e óperas baladas como The Beggar's Opera . Em 1752, William Hallam enviou uma companhia de doze atores da Grã-Bretanha para as colônias com seu irmão Lewis como gerente. Eles estabeleceram um teatro em Williamsburg, Virgínia, e abriram com The Merchant of Venice e The Anatomist . A companhia mudou-se para Nova York em 1753, apresentando óperas baladas e farsas baladas como Damon e Phillida . A Guerra Revolucionária suspendeu o teatro em Nova York, mas depois disso o teatro foi retomado em 1798, ano em que o Park Theatre de 2.000 lugares foi construído na Chatham Street (agora chamada Park Row ). O Bowery Theatre abriu em 1826, seguido por outros.
Na década de 1840, PT Barnum operava um complexo de entretenimento em Lower Manhattan . Em 1829, na Broadway e na Prince Street, o Niblo's Garden abriu e logo se tornou uma das principais casas noturnas de Nova York. O teatro de 3.000 lugares apresentou todos os tipos de entretenimentos musicais e não musicais. Em 1844, a Opera House de Palmo abriu e apresentou ópera por apenas quatro temporadas antes de a falência levar à sua rebranding como um local para peças sob o nome de Burton's Theatre. A Astor Opera House foi inaugurada em 1847. Um tumulto eclodiu em 1849, quando os patronos da classe baixa do Bowery Theatre se opuseram ao que consideravam esnobismo do público da classe alta em Astor Place: "Depois do Astor Place Riot de 1849, O entretenimento na cidade de Nova York era dividido em linhas de classe: a ópera era principalmente para as classes média e alta, shows de menestréis e melodramas para a classe média, shows de variedades em salões de concerto para homens da classe trabalhadora e a classe média favelada. ."
As peças de William Shakespeare foram frequentemente apresentadas nos palcos da Broadway durante o período, principalmente pelo ator americano Edwin Booth, conhecido internacionalmente por sua atuação como Hamlet . Booth desempenhou o papel em 100 apresentações consecutivas famosas no Winter Garden Theatre em 1865 (com a corrida terminando apenas alguns meses antes do irmão de Booth, John Wilkes Booth, assassinar Abraham Lincoln ), e mais tarde reviveria o papel em seu próprio Booth's Theatre (que foi administrado por um tempo por seu irmão Junius Brutus Booth, Jr. ). Outros renomados shakespearianos que apareceram em Nova York nesta época foram Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport e Charles Fechter .
Nascimento do musical e pós-Guerra Civil
O teatro em Nova York mudou gradualmente do centro para o centro de Manhattan, começando por volta de 1850, buscando imóveis mais baratos. No início do século XIX, a área que hoje compõe o Bairro dos Teatros era propriedade de um punhado de famílias e compreendia algumas fazendas. Em 1836, o prefeito Cornelius Lawrence abriu a 42nd Street e convidou os moradores de Manhattan a "desfrutar do ar puro e limpo". Quase 60 anos depois, o empresário teatral Oscar Hammerstein I construiu o icônico Victoria Theatre na West 42nd Street.
O primeiro musical de longa duração da Broadway foi um sucesso de 50 apresentações chamado The Elves em 1857. Em 1870, o coração da Broadway estava na Union Square e, no final do século, muitos teatros estavam perto da Madison Square . Os teatros chegaram à área de Times Square no início de 1900, e os teatros da Broadway se consolidaram lá depois que um grande número foi construído ao redor da praça nas décadas de 1920 e 1930. As corridas de Nova York continuaram a ficar muito atrás das de Londres, mas a "burletta musical" de Laura Keene, The Seven Sisters (1860), quebrou os recordes anteriores de Nova York com uma série de 253 apresentações. Foi em uma apresentação da trupe de Keene, Our American Cousin, em Washington, DC, que Abraham Lincoln foi baleado.
A primeira peça de teatro que se enquadra na concepção moderna de um musical, acrescentando dança e música original que ajudaram a contar a história, é considerada The Black Crook, que estreou em Nova York em 12 de setembro de 1866. A produção foi de cinco a cinco. horas e meia de duração, mas apesar de sua duração, teve um recorde de 474 apresentações. No mesmo ano, The Black Domino/Between You, Me and the Post foi o primeiro show a se chamar de "comédia musical".
Tony Pastor abriu o primeiro teatro de vaudeville a um quarteirão a leste da Union Square em 1881, onde Lillian Russell se apresentou. Os comediantes Edward Harrigan e Tony Hart produziram e estrelaram musicais na Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) e 1890, com livro e letra de Harrigan e música de seu sogro David Braham . Essas comédias musicais apresentavam personagens e situações retiradas da vida cotidiana das classes mais baixas de Nova York e representavam um avanço significativo do vaudeville e do burlesco para uma forma mais letrada. Eles estrelaram cantores profissionais de alta qualidade ( Lillian Russell, Vivienne Segal e Fay Templeton ), em vez dos amadores, muitas vezes profissionais do sexo, que estrelaram formas musicais anteriores.
À medida que o transporte melhorou, a pobreza em Nova York diminuiu e a iluminação das ruas tornou as viagens mais seguras à noite, o número de clientes em potencial para o crescente número de teatros aumentou enormemente. As peças podem durar mais e ainda atrair o público, levando a melhores lucros e melhores valores de produção. Como na Inglaterra, durante a segunda metade do século, o teatro começou a ser despoluído, com menos prostituição dificultando a assiduidade das mulheres ao teatro. Os sucessos de ópera cômicos familiares de Gilbert e Sullivan, começando com HMS Pinafore em 1878, foram importados para Nova York (pelos autores e também em inúmeras produções não licenciadas). Eles foram imitados em Nova York por produções americanas como Robin Hood de Reginald Dekoven (1891) e El Capitan de John Philip Sousa (1896), junto com óperas, balés e outros sucessos britânicos e europeus.
A Trip to Chinatown (1891), de Charles H. Hoyt, tornou-se o campeão de longa duração da Broadway quando superou Adonis e seu total de 603 apresentações em 1893, segurando o palco para 657 apresentações. Chinatown em si foi superada pelo musical Irene (1919) em 1921 como o musical da Broadway mais antigo, e ainda antes, em março de 1920, por Lightnin' (1918) como o show da Broadway mais antigo. Em 1896, os donos de teatros Marc Klaw e AL Erlanger formaram o Theatrical Syndicate, que controlou quase todos os teatros legítimos nos EUA pelos próximos dezesseis anos. No entanto, casas de vaudeville e variedades menores proliferaram, e a Off-Broadway estava bem estabelecida no final do século XIX.
A Trip to Coontown (1898) foi a primeira comédia musical inteiramente produzida e encenada por afro-americanos em um teatro da Broadway (em grande parte inspirada nas rotinas dos shows de menestréis ), seguida por Clorindy : The Origin of the Cakewalk (1898). ), e o muito bem sucedido In Dahomey (1902). Centenas de comédias musicais foram encenadas na Broadway na década de 1890 e início de 1900, compostas por canções escritas no Tin Pan Alley de Nova York envolvendo compositores como Gus Edwards, John Walter Bratton e George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904), 45 Minutos da Broadway (1906) e George Washington Jr. (1906)). Ainda assim, as corridas em Nova York continuaram a ser relativamente curtas, com poucas exceções, em comparação com as corridas em Londres, até a Primeira Guerra Mundial . Alguns musicais britânicos de muito sucesso continuaram a ter grande sucesso em Nova York, incluindo Florodora em 1900-1901.
Início do século 20
Nos primeiros anos do século 20, traduções de operetas continentais populares do final do século 19 foram acompanhadas pelos shows "Princess Theatre" da década de 1910, por escritores como PG Wodehouse, Guy Bolton e Harry B. Smith . Victor Herbert, cujo trabalho incluiu algumas peças musicais intimistas com configurações modernas, bem como sua seqüência de operetas famosas ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), e Impertinente Marietta (1910)).
Começando com The Red Mill, os espetáculos da Broadway instalaram placas elétricas fora dos teatros. Como as lâmpadas coloridas queimavam muito rapidamente, luzes brancas foram usadas e a Broadway foi apelidada de "The Great White Way". Em agosto de 1919, a Actors' Equity Association exigiu um contrato padrão para todas as produções profissionais. Depois que uma greve fechou todos os cinemas, os produtores foram forçados a concordar. Na década de 1920, os Irmãos Shubert subiram para assumir a maioria dos teatros do sindicato Erlanger.
Durante esse período, a peça Lightnin' de Winchell Smith e Frank Bacon se tornou o primeiro show da Broadway a atingir 700 apresentações. A partir de então, se tornaria o primeiro show a atingir 1.000 apresentações. Lightnin' foi o show da Broadway de maior duração até ser ultrapassado em totais de performance por Abie's Irish Rose em 1925.
Competindo com filmes
O filme montou um desafio para o palco. No início, os filmes eram mudos e apresentavam apenas uma competição limitada. No final da década de 1920, filmes como The Jazz Singer eram apresentados com som sincronizado, e os críticos se perguntavam se o cinema substituiria completamente o teatro ao vivo. Embora o vaudeville ao vivo não pudesse competir com esses filmes baratos que apresentavam estrelas do vaudeville e grandes comediantes da época, outros cinemas sobreviveram. Os musicais dos loucos anos 20, emprestados de vaudeville, music hall e outros entretenimentos leves, tendiam a ignorar o enredo em favor de enfatizar atores e atrizes famosos, grandes coreografias de dança e canções populares. Florenz Ziegfeld produzia espetáculos anuais de música e dança espetaculares na Broadway com cenários extravagantes e figurinos elaborados, mas havia pouco para unir os vários números. Típicas da década de 1920 eram produções alegres como Sally ; Senhora Seja Boa ; Ensolarado ; Não, não, Nanette ; Harlem ; Ah, Ka! ; e cara engraçada . Seus livros podem ter sido esquecíveis, mas produziram padrões duradouros de George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans e Rodgers e Hart, entre outros, e Noël Coward, Sigmund Romberg e Rudolf Friml continuaram na veia de Victor Herbert . O teatro ao vivo sobreviveu à invenção do cinema.
Entre as guerras
Deixando para trás esses entretenimentos comparativamente frívolos e levando o drama um passo à frente, Show Boat estreou em 27 de dezembro de 1927, no Teatro Ziegfeld . Ele representou uma integração completa de livro e partitura, com temas dramáticos, contados através da música, diálogo, cenário e movimento, entrelaçados com mais perfeição do que nos musicais anteriores. Ele correu para 572 performances.
A década de 1920 também gerou uma nova era do dramaturgo americano com o surgimento de Eugene O'Neill, cujas peças Beyond the Horizon, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude e Mourning Becomes Electra provaram que havia público para dramas sérios na Broadway ., e o sucesso de O'Neill abriu caminho para grandes dramaturgos como Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert E. Sherwood, Clifford Odets, Tennessee Williams e Arthur Miller, bem como escritores de comédia como George S. Kaufman e Moss Hart . Os revivals clássicos também se mostraram populares entre os frequentadores do teatro da Broadway, notadamente John Barrymore em Hamlet e Richard III, John Gielgud em Hamlet, The Importance of Being Earnest and Much Ado About Nothing, Walter Hampden e José Ferrer em Cyrano de Bergerac, Paul Robeson e Ferrer em Otelo, Maurice Evans em Ricardo II e as peças de George Bernard Shaw, e Katharine Cornell em peças como Romeu e Julieta, Antônio e Cleópatra e Cândida .
À medida que a Segunda Guerra Mundial se aproximava, uma dúzia de dramas da Broadway abordavam a ascensão do nazismo na Europa e a questão da não intervenção americana. O mais bem-sucedido foi Lillian Hellman 's Watch on the Rhine, inaugurado em abril de 1941.
Era do pós-guerra
Após os anos de vacas magras da Grande Depressão, o teatro da Broadway entrou em uma era de ouro com o sucesso de bilheteria Oklahoma! , em 1943, que teve 2.212 apresentações. De acordo com os escritos de John Kenrick sobre musicais da Broadway, "Cada temporada viu novos musicais de palco enviar músicas para o topo das paradas. A demanda do público, uma economia em expansão e abundante talento criativo manteve a Broadway saltitante. Até hoje, os shows da década de 1950 formam o núcleo do repertório do teatro musical."
Declínio no final dos anos 1960
Kenrick observa que "o final da década de 1960 marcou uma época de convulsão cultural. Todas essas mudanças seriam dolorosas para muitos, incluindo os que estavam nos bastidores, bem como os da platéia". Sobre a década de 1970, Kenrick escreve: "Quando parecia que os musicais tradicionais de livros estavam de volta à moda, a década terminou com críticos e público dando sinais contraditórios".
Ken Bloom observou que "as décadas de 1960 e 1970 viram um agravamento da área [Times Square] e uma queda no número de shows legítimos produzidos na Broadway". A título de comparação, na temporada de 1950 a 1951 (maio a maio) 94 produções estrearam na Broadway; na temporada de 1969 a 1970 (junho a maio) foram 59 produções (quinze foram revivals). Nos anos 20, havia de 70 a 80 cinemas, mas em 1969, restavam 36.
Ressurgimento no início dos anos 1980
No início de 1982, Joe Papp, o produtor e diretor teatral que fundou o The Public Theatre, liderou a campanha "Save the Theatres". Era um grupo sem fins lucrativos apoiado pelo sindicato Actors Equity para salvar os prédios do teatro no bairro da demolição por interesses de desenvolvimento de Manhattan. Papp forneceu recursos, recrutou um publicitário e atores famosos, e forneceu áudio, iluminação e equipes técnicas para o esforço.
A pedido de Papp, em julho de 1982, um projeto de lei foi apresentado no 97º Congresso, intitulado "HR6885, Um projeto de lei para designar o Broadway/Times Square Theatre District na cidade de Nova York como um local histórico nacional". A legislação teria fornecido certos recursos e assistência do governo dos EUA para ajudar a cidade a preservar o distrito. Diante de forte oposição e lobby da administração do prefeito Ed Koch e dos interesses corporativos de desenvolvimento de Manhattan, o projeto não foi aprovado. A campanha Salve os Teatros então voltou seus esforços para apoiar o estabelecimento do Distrito dos Teatros como um distrito histórico registrado . Em dezembro de 1983, Save the Theatres preparou "The Broadway Theatre District, um Preservation Development and Management Plan" e exigiu que cada teatro do distrito recebesse uma designação de referência. O prefeito Ed Koch finalmente reagiu criando um Conselho Consultivo de Teatro, que incluía Papp.
Anos recentes
Devido à pandemia de COVID-19 nos Estados Unidos, os teatros da Broadway fecharam em 12 de março de 2020, encerrando 16 shows que estavam em cartaz ou estavam em processo de abertura. A paralisação da Broadway League foi estendida primeiro para abril, depois para maio, depois para junho, depois para setembro de 2020 e janeiro de 2021, e depois para 1º de junho de 2021. O então governador Andrew Cuomo anunciou que a maioria dos setores de Nova York teria suas restrições suspensas. 19 de maio de 2021, mas ele afirmou que os teatros da Broadway não poderiam retomar imediatamente as apresentações nesta data devido a razões logísticas. Em maio de 2021, Cuomo anunciou que os teatros da Broadway poderiam reabrir em 14 de setembro, e a Liga confirmou que as apresentações começariam a ser retomadas no outono.
Springsteen na Broadway se tornou o primeiro show completo a retomar as apresentações, abrindo em 26 de junho de 2021, para 1.721 clientes vacinados no St. James Theatre . Pass Over teve sua primeira prévia em 4 de agosto e estreou em 22 de agosto de 2021, tornando-se a primeira peça nova a ser aberta. Hadestown e Waitress foram os primeiros musicais a retomar as apresentações em 2 de setembro de 2021. O 74º Tony Awards também foi adiado; as indicações ao Tony foram anunciadas em 15 de outubro de 2020 e ocorreram em 26 de setembro de 2021.
Durante a paralisação do COVID-19, a Shubert Organization, a Nederlander Organization e a Jujamcyn prometeram aumentar a diversidade racial e cultural em seus cinemas, incluindo nomear pelo menos um teatro para uma personalidade teatral negra. O August Wilson Theatre, de propriedade de Jujamcyn, havia sido renomeado após o dramaturgo negro August Wilson em 2005. Os Shuberts anunciaram em março de 2022 que o Cort Theatre, que estava em reforma na época, seria renomeado após o ator James Earl Jones e seria rededicado após a sua reabertura. Em junho de 2022, os holandeses anunciaram que o Brooks Atkinson Theatre seria renomeado em homenagem a Lena Horne .
Descrição
Cronograma
Embora existam algumas exceções, os shows com duração aberta geralmente têm apresentações noturnas de terça a sábado, com uma "cortina" às 19h ou 20h. As apresentações de " matinée " da tarde são às 14h às quartas e sábados e às 15h aos domingos. Isso contribui para uma semana de oito apresentações. Nesta programação, a maioria dos shows não acontece na segunda-feira e os shows e teatros são considerados "escuros" naquele dia. Os atores e a equipe desses shows tendem a considerar a noite de domingo a segunda-feira como seu fim de semana. A cerimônia de apresentação do prêmio Tony geralmente é realizada em uma noite de domingo em junho para se adequar a essa programação.
Nos últimos anos, alguns shows mudaram seu horário de exibição de terça-feira uma hora antes para 19:00. A justificativa para esse movimento foi que, como menos turistas assistem aos shows no meio da semana, o comparecimento às terças depende mais dos clientes locais. A cortina anterior permite que os clientes suburbanos cheguem em casa uma hora razoável após o show. Alguns shows, especialmente os produzidos pela Disney, mudam seus horários de apresentação com bastante frequência, dependendo da temporada. Isso é feito para maximizar o acesso ao seu público-alvo.
Produtores e donos de teatro
A maioria dos produtores da Broadway e donos de teatros são membros da The Broadway League (anteriormente "The League of American Theatres and Producers"), uma organização comercial que promove o teatro da Broadway como um todo, negocia contratos com os vários sindicatos teatrais e acordos com as guildas, e co-administra o Tony Awards com a American Theatre Wing, uma organização de serviços. Embora a Liga e os sindicatos teatrais às vezes estejam em desacordo durante os períodos em que novos contratos estão sendo negociados, eles também cooperam em muitos projetos e eventos destinados a promover o teatro profissional em Nova York.
Das quatro companhias de teatro sem fins lucrativos com teatros da Broadway, todas as quatro ( Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Roundabout Theatre Company e Second Stage Theatre ) pertencem à Liga de Teatros Residentes e têm contratos com os sindicatos teatrais que são negociados separadamente. do outro teatro e produtores da Broadway. ( A Disney também negocia além da Liga, assim como a Livent antes de encerrar suas operações.)
A maioria dos teatros da Broadway são de propriedade ou administrados por três organizações: a Shubert Organization, um braço com fins lucrativos da Shubert Foundation, sem fins lucrativos, que possui dezessete teatros; a Nederlander Organization, que controla nove teatros; e Jujamcyn, que possui cinco casas da Broadway.
Pessoal
Tanto os musicais quanto as peças de teatro na Broadway geralmente contam com a seleção de artistas conhecidos em papéis principais para atrair um público maior ou trazer novos membros do público ao teatro. Atores de cinema e televisão são frequentemente escalados para os renascimentos de shows da Broadway ou são usados para substituir atores que deixam o elenco. Ainda existem, no entanto, artistas que são principalmente atores de palco, passando a maior parte do tempo "nos quadros" e aparecendo em papéis na televisão e na tela apenas secundariamente. Como Patrick Healy do The New York Times observou:
A Broadway já teve muitas estrelas locais que se comprometeram a trabalhar em um show por um ano, como Nathan Lane fez para The Addams Family . Em 2010, alguns pesos pesados do teatro como Mr. Lane nem foram indicados; em vez disso, vários prêmios Tony foram concedidos para produções que sempre pretendiam ser de curta duração na Broadway, já que muitos de seus artistas de cinema tiveram que passar para outros compromissos.
De acordo com Mark Shenton, "uma das maiores mudanças na paisagem teatral comercial - em ambos os lados do Atlântico - ao longo da última década é que os avistamentos de grandes estrelas aparecendo para fazer peças aumentaram; mas as corridas com as quais eles estão preparados para se comprometer diminuíram. O tempo era que um produtor exigiria um compromisso mínimo de sua estrela de seis meses, e talvez um ano; agora, a corrida de 13 semanas é a norma."
O tamanho mínimo da orquestra da Broadway é regido por um acordo com o sindicato dos músicos (Local 802, Federação Americana de Músicos) e a Liga da Broadway. Por exemplo, o acordo especifica que o tamanho mínimo da orquestra no Teatro Minskoff deve ser 18, enquanto no Music Box Theatre é 9.
Corre
A maioria dos espetáculos da Broadway são produções comerciais destinadas a gerar lucro para os produtores e investidores ("apoiadores" ou "anjos") e, portanto, têm duração aberta (duração da produção), o que significa que a duração de sua apresentação não é definido de antemão, mas depende da resposta crítica, do boca a boca e da eficácia da publicidade do show, que determinam a venda de ingressos. Investir em uma produção comercial traz um grau variado de risco financeiro. Os shows não precisam gerar lucro imediatamente; caso ganhem sua "porca" (despesas operacionais semanais), ou percam dinheiro a uma taxa aceitável para os produtores, podem continuar operando na expectativa de que, eventualmente, pagarão seus custos iniciais e se tornarão lucrativos. Em algumas situações limítrofes, os produtores podem pedir que os royalties sejam temporariamente reduzidos ou dispensados, ou mesmo que os artistas – com a permissão de seus sindicatos – recebam salários reduzidos, para evitar que um show seja fechado. Proprietários de teatro, que geralmente não são participantes de lucro na maioria das produções, podem dispensar ou reduzir os aluguéis, ou até mesmo emprestar dinheiro a um show para mantê-lo funcionando.
Alguns shows da Broadway são produzidos por organizações não comerciais como parte de uma temporada regular de assinaturas - Lincoln Center Theatre, Roundabout Theatre Company, Manhattan Theatre Club e Second Stage Theatre são as quatro companhias de teatro sem fins lucrativos que atualmente têm locais permanentes na Broadway. Algumas outras produções são produzidas na Broadway com "execuções limitadas de engajamento" por várias razões, incluindo questões financeiras, compromissos anteriores dos artistas ou disponibilidade temporária de um teatro entre o final de uma produção e o início de outra. No entanto, alguns programas com execuções de engajamento limitadas planejadas podem, após aclamação da crítica ou sucesso de bilheteria, estender seus compromissos ou converter para execuções abertas. Este foi o caso de August: Osage County de 2007, God of Carnage de 2009, Newsies de 2012 e Take Me Out de 2022 .
Historicamente, os musicais da Broadway tendem a ter séries mais longas do que as peças "retas" (ou seja, não musicais). Em 9 de janeiro de 2006, O Fantasma da Ópera no Majestic Theatre tornou-se o musical da Broadway mais antigo, com 7.486 apresentações, ultrapassando Cats . O Fantasma da Ópera está programado para fechar em 18 de fevereiro de 2023, logo após comemorar seu 35º aniversário.
Público
Assistir a um show da Broadway é uma atividade turística comum em Nova York. Os estandes da TKTS vendem ingressos para o mesmo dia (e, em certos casos, ingressos para matinê no dia seguinte) para muitos shows da Broadway e Off-Broadway com um desconto de 20 a 50%. Os estandes da TKTS estão localizados na Times Square, em Lower Manhattan e no Lincoln Center . Este serviço é administrado pelo Theatre Development Fund . Muitos teatros da Broadway também oferecem tarifas especiais para estudantes, ingressos para "corrida" ou "loteria" para o mesmo dia, ou ingressos para salas de espera para ajudar a garantir que seus teatros estejam tão cheios - e suas receitas tão altas - quanto possível. De acordo com a The Broadway League, o público total da Broadway foi de 14,77 milhões em 2018-2019, em comparação com 13,79 milhões em 2017-2018. A Broadway League também informa que aproximadamente 66% de todos os ingressos da Broadway foram comprados por turistas na temporada 2012–2013, um aumento de 3% em relação à temporada 2011–2012. A título de comparação, o teatro West End de Londres registrou uma participação total de 15,5 milhões para os principais teatros comerciais e subvencionados no centro de Londres em 2018. A idade média do público da Broadway na temporada de teatro de 2017-18 foi de 40 anos, o mais baixo em quase duas décadas.
Off-Broadway e Off-Off-Broadway
A classificação dos teatros é regida pela linguagem nos contratos da Actors' Equity Association . Para ser elegível para um Tony, uma produção deve estar em uma casa com 500 lugares ou mais e no Theater District, que são os critérios que definem o teatro da Broadway. Shows Off-Broadway e Off-Off-Broadway geralmente oferecem uma performance mais experimental, desafiadora e íntima do que é possível nos grandes teatros da Broadway. Alguns espetáculos da Broadway, no entanto, como os musicais Hair, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q, In the Heights, Fun Home, Dear Evan Hansen e Hamilton, começaram suas apresentações Off-Broadway e posteriormente transferido para a Broadway, buscando replicar sua experiência íntima em um teatro maior. Outras produções são desenvolvidas primeiro por meio de workshops e depois de testes fora da cidade antes de serem transferidas para a Broadway. Merrily We Roll Along famosamente pulou um teste fora da cidade e tentou fazer um teste na cidade - na verdade, apresentações prévias - na Broadway antes de sua abertura oficial, com resultados desastrosos.
Circuitos Nacionais da Broadway
Após, ou mesmo durante, apresentações bem-sucedidas nos teatros da Broadway, os produtores muitas vezes remontam suas produções com novos elencos e equipe para a turnê nacional da Broadway, que viaja para teatros nas principais cidades do país. Às vezes, quando um show fecha na Broadway, toda a produção, com a maioria, se não todo o elenco original intacto, é relançada como uma empresa de turismo, daí o nome "Broadway national tour". Alguns shows podem até ter várias empresas de turnê ao mesmo tempo, se o show ainda está em exibição em Nova York ou não, com muitas empresas "sentar-se" em outras grandes cidades para suas próprias temporadas estendidas. Para turnês nacionais da Broadway em cidades de primeira linha, toda a produção da Broadway é transplantada quase inteiramente intacta e pode durar muitos meses (ou anos) em cada parada. Por exemplo, a primeira turnê nos EUA de O Fantasma da Ópera exigiu 26 semi-reboques de 16,1 m de comprimento para transportar todos os seus cenários, equipamentos e figurinos, e levou quase 10 dias para descarregar adequadamente todos esses caminhões e instalar tudo em um teatro.
Cidades de segunda linha e menores também podem atrair passeios nacionais, mas é mais provável que sejam passeios de "ônibus e caminhão". Estas são versões reduzidas das maiores produções de turnês nacionais, historicamente adquirindo seu nome porque os elencos geralmente viajavam de ônibus em vez de aéreo, enquanto os cenários e equipamentos viajavam de caminhão. Passeios desse tipo geralmente duram semanas em vez de meses, e frequentemente apresentam uma produção física reduzida para acomodar locais menores e horários mais apertados e caber em menos caminhões. Uma cidade típica de segundo nível geralmente pode vender apenas até cerca de oito semanas de ingressos. Para cidades menores que isso, uma produção em turnê pode se mover duas vezes por semana ("semanas divididas") ou todos os dias ("uma noite"). Para turnês de "ônibus e caminhão", os valores de produção são geralmente menos pródigos do que a típica turnê nacional da Broadway ou produção de turnê nacional, e os atores, enquanto ainda membros do sindicato dos atores, são compensados sob um contrato sindical diferente e menos lucrativo. O Touring Broadway Awards, apresentado pela The Broadway League, homenageou a excelência em turnê pela Broadway.
Prêmios
As produções e artistas da Broadway são homenageados com o prêmio anual Antoinette Perry Awards (comumente chamado de " Tony Awards ", ou "Tonys"), concedido pela American Theatre Wing e pela Broadway League, e que foi apresentado pela primeira vez em 1947. O Tony é o prêmio da Broadway prêmio de maior prestígio, comparável ao Oscar para produções cinematográficas de Hollywood . Sua importância aumentou desde 1967, quando o programa de entrega de prêmios começou a ser transmitido em rede nacional. Numa estratégia para melhorar a audiência televisiva, muitas vezes são escolhidas celebridades para apresentar o espetáculo, algumas com pouca ligação ao teatro. A mais recente cerimônia do Tony Awards foi realizada em 12 de junho de 2022 . Outros prêmios concedidos às produções da Broadway incluem o Drama Desk Award, apresentado desde 1955, o New York Drama Critics' Circle Awards, concedido pela primeira vez em 1936, e o Outer Critics Circle Award, apresentado inicialmente em 1950.
Teatros da Broadway e produções atuais
- Um * após a data de abertura indica que o show listado ainda não foi inaugurado, mas está programado para abrir na data especificada naquele teatro.
- Um * após a data de encerramento indica que há outra produção programada para este teatro.
- A capacidade é baseada na capacidade fornecida para o respectivo teatro no Internet Broadway Database .
| Teatro | Endereço | Capacidade | Operador próprio | Produção atual | Modelo | Abertura | Fechamento |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Teatro Al Hirschfeld | W. 45th St. (Nº 302) | 1424 | Teatros Jujamcyn | Moulin Rouge! | Musical | 25 de julho de 2019 | Aberto |
| Teatro Embaixador | W. 49th St. (Nº 219) | 1125 | Organização Shubert | Chicago | Musical | 14 de novembro de 1996 | Aberto |
| Teatro American Airlines | W. 42nd St. (Nº 227) | 740 | Companhia de Teatro Rotatória | 1776 | Musical | 6 de outubro de 2022 | 8 de janeiro de 2023 |
| Teatro August Wilson | W. 52nd St. (Nº 245) | 1228 | Teatros Jujamcyn | Garota Engraçada | Musical | 24 de abril de 2022 | Aberto |
| Teatro Belasco | W. 44th St. (Nº 111) | 1018 | Organização Shubert | Não é Mo' | Toque | 1º de dezembro de 2022* | 26 de fevereiro de 2023* |
| Teatro Bernard B. Jacobs | W. 45th St. (Nº 242) | 1078 | Organização Shubert | Quase famoso | Musical | 3 de novembro de 2022* | Aberto |
| Teatro de cabine | W. 45th St. (Nº 222) | 766 | Organização Shubert | Kimberly Akimbo | Musical | 10 de novembro de 2022* | Aberto |
| Teatro Broadhurst | W. 44th St. (Nº 235) | 1186 | Organização Shubert | Um belo barulho | Musical | 4 de dezembro de 2022* | Aberto |
| Teatro da Broadway | W. 53rd St & Broadway (Nº 1681) | 1761 | Organização Shubert | ||||
| Teatro Brooks Atkinson | W. 47th St. (Nº 256) | 1094 | Organização Nederlander | Seis | Musical | 3 de outubro de 2021 | Aberto |
| Círculo no Teatro Quadrado | W. 50th St. (Nº 235) | 840 | Independente | KPOP | Musical | 20 de novembro de 2022* | Aberto |
| Teatro Ethel Barrymore | W. 47th St. (Nº 243) | 1096 | Organização Shubert | A lição de piano | Toque | 13 de outubro de 2022* | 15 de janeiro de 2023 |
| Teatro Eugene O'Neill | W. 49th St. (Nº 230) | 1066 | Teatros Jujamcyn | O Livro de Mórmon | Musical | 24 de março de 2011 | Aberto |
| Teatro Gerald Schoenfeld | W. 45th St. (Nº 236) | 1079 | Organização Shubert | Me leve | Toque | 27 de outubro de 2022* | 29 de janeiro de 2023 |
| Teatro Gershwin | W. 51st St. (Nº 222) | 1933 | Organização Nederlander | Malvado | Musical | 30 de outubro de 2003 | Aberto |
| Teatro Hayes | W. 44th St. (Nº 240) | 597 | Teatro Segundo Palco | O caçador de pipas | Toque | 21 de julho de 2022 | 30 de outubro de 2022* |
| Teatro Hudson | W. 44th St. (Nº 141) | 970 | Grupo de Teatro Embaixador | Morte de um vendedor | Toque | 9 de outubro de 2022 | 15 de janeiro de 2023 |
| Teatro Imperial | W. 45th St. (Nº 249) | 1443 | Organização Shubert | Má Cinderela | Musical | 23 de março de 2023* | Aberto |
| Teatro James Earl Jones | W. 48th St. (Nº 138) | 1084 | Organização Shubert | Assassinatos do Estado de Ohio | Toque | 8 de dezembro de 2022* | 12 de fevereiro de 2023 |
| Teatro John Golden | W. 45th St. (Nº 252) | 805 | Organização Shubert | Topdog/Underdog | Toque | 20 de outubro de 2022* | 15 de janeiro de 2023 |
| Teatro Longacre | W. 48th St. (Nº 220) | 1091 | Organização Shubert | Leopoldstadt | Toque | 2 de outubro de 2022 | 29 de janeiro de 2023 |
| Teatro Lunt-Fontanne | W. 46th St. (Nº 205) | 1519 | Organização Nederlander | Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet | Musical | 26 de março de 2023* | Aberto |
| Teatro Liceu | W. 45th St. (Nº 149) | 922 | Organização Shubert | Um laço estranho | Musical | 26 de abril de 2022 | 15 de janeiro de 2023 |
| Teatro Lírico | W. 43rd St. (Nº 214) | 1622 | Grupo de Teatro Embaixador | Harry Potter e a Criança Amaldiçoada | Toque | 22 de abril de 2018 | Aberto |
| Teatro Majestoso | W. 44th St. (Nº 245) | 1645 | Organização Shubert | O fantasma da ópera | Musical | 26 de janeiro de 1988 | 18 de fevereiro de 2023 |
| Teatro Marquês | W. 46th St. (Nº 210) | 1612 | Organização Nederlander | Suco de besouro | Musical | 8 de abril de 2022 | 8 de janeiro de 2023 |
| Teatro Minskoff | W. 45th St. (Nº 200) | 1710 | Organização Nederlander | O Rei Leão | Musical | 13 de novembro de 1997 | Aberto |
| Teatro Caixa de Música | W. 45th St. (Nº 239) | 1009 | Organização Shubert | Andando com fantasmas | Só | 27 de outubro de 2022* | 30 de dezembro de 2022 |
| Teatro holandês | W. 41st St. (Nº 208) | 1235 | Organização Nederlander | Um Conto de Natal | Só | 21 de novembro de 2022* | 1º de janeiro de 2023 |
| Teatro Neil Simon | W. 52nd St. (Nº 250) | 1467 | Organização Nederlander | MJ o Musical | Musical | 1º de fevereiro de 2022 | Aberto |
| Novo Teatro de Amsterdã | W. 42nd St. (Nº 214) | 1747 | Grupo Teatral Disney | Aladim | Musical | 20 de março de 2014 | Aberto |
| Teatro do Palácio | W. 47th St. & Broadway (Nº 1564) | 1743 | Organização Nederlander | O Palace Theatre fechou para reforma em setembro de 2018. Está programado para reabrir em ou por volta de 2023. | |||
| Teatro Richard Rodgers | W. 46th St. (Nº 226) | 1400 | Organização Nederlander | Hamilton | Musical | 6 de agosto de 2015 | Aberto |
| Teatro São Tiago | W. 44th St. (Nº 246) | 1709 | Teatros Jujamcyn | Dentro da floresta | Musical | 10 de julho de 2022 | 8 de janeiro de 2023 |
| Teatro Samuel J. Friedman | W. 47th St. (Nº 261) | 650 | Clube de Teatro de Manhattan | Custo de vida | Toque | 3 de outubro de 2022 | 30 de outubro de 2022* |
| Teatro Shubert | W. 44th St. (Nº 225) | 1460 | Organização Shubert | Alguns gostam de calor | Musical | 11 de dezembro de 2022* | Aberto |
| Teatro Stephen Sondheim | W. 43rd St. (Nº 124) | 1055 | Companhia de Teatro Rotatória | & Julieta | Musical | 17 de novembro de 2022* | Aberto |
| Estúdio 54 | W. 54th St. (Nº 254) | 1006 | Companhia de Teatro Rotatória | ||||
| Teatro Vivian Beaumont | W. 65th St. (Nº 150) | 1080 | Teatro Lincoln Center | Mike Birbiglia: O Velho e a Piscina | Só | 13 de novembro de 2022* | 30 de dezembro de 2022* |
| Teatro Walter Kerr | W. 48th St. (Nº 219) | 945 | Teatros Jujamcyn | Hadestown | Musical | 17 de abril de 2019 | Aberto |
| Teatro Jardim de Inverno | W. 50th St. & Broadway (nº 1634) | 1526 | Organização Shubert | O homem da música | Musical | 10 de fevereiro de 2022 | 1º de janeiro de 2023 |
Próximas produções
Os seguintes foram anunciados como futuras produções da Broadway. O teatro em que serão exibidos pode ainda não ser conhecido ou, se conhecido, pode estar ocupado atualmente por outro espetáculo.
| Produção | Modelo | Teatro | Abertura | Referência |
|---|---|---|---|---|
| De volta para o futuro: o musical | Musical | Teatro a anunciar | 2023 | |
| Entre Riverside e louco | Toque | Teatro Hayes | 19 de dezembro de 2022 | |
| Camelot | Musical | Teatro Vivian Beaumont | 13 de abril de 2023 | |
| A Colaboração | Toque | Teatro Samuel J. Friedman | 20 de dezembro de 2022 | |
| Boa noite, Óscar | Toque | Teatro Belasco | 24 de abril de 2023 | |
| Trança de cabelo africano de Jaja | Toque | Teatro Samuel J. Friedman | Outono de 2023 | |
| Nova Iorque, Nova Iorque | Musical | Teatro a anunciar | abril de 2023 | |
| Prima facie | Toque | Teatro Shubert será anunciado | Primavera de 2023 | |
| Sing Street | Musical | Teatro da Organização Shubert será anunciado | temporada 2022-23 | |
| Verão, 1976 | Toque | Teatro Samuel J. Friedman | abril de 2023 | |
| O Jogo de Ação de Graças | Toque | Teatro Hayes | Primavera de 2023 |
Notas
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Ackerman, Alan. "Liberalismo, Democracia e o Teatro Americano do Século XX", História Literária Americana (2005) 17#4 pp. 765–780.
- Borman, Gerald . Comédia Musical Americana (Oxford University Press, 1982)
- BORDMAN, Geraldo. Opereta Americana (Oxford University Press, 1981)
- KNAPP, Raimundo. The American Musical and the Formation of National Identity (Princeton University Press, 2005)
- Middeke, Martin, et ai. O Guia de Drama Methuen para Dramaturgos Americanos Contemporâneos (2013)
- MORDDEN, Ethan. Vale tudo: Uma História do Teatro Musical Americano (2013)
- RODANE, Matthew Charles. Drama americano desde 1960: uma história crítica (1996)
- Shiach, Don. Drama americano 1900–1990 (2000)
- Stempel, Larry. Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre (WW Norton, 2010) 826 pp.
- Weales, Gerald Clifford. Drama americano desde a Segunda Guerra Mundial (1962)
- White, Timothy R. Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theatre (2014)
- Lobo, Stacy. Changed for Good: A História Feminista do Musical da Broadway (2010)
links externos
- O banco de dados da Broadway na Internet
- The Houses of Broadway, The New York Times, 30 de abril de 2010