Fanzine -Fanzine

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Um fanzine ( mistura de e revista ou -zine ) é uma publicação não profissional e não oficial produzida por entusiastas de um determinado fenômeno cultural (como um gênero literário ou musical) para o prazer de outros que compartilham seu interesse. O termo foi cunhado em um fanzine de ficção científica de outubro de 1940 por Russ Chauvenet e popularizado pela primeira vez dentro do fandom de ficção científica, e a partir daí foi adotado por outras comunidades.

Normalmente, editores, editores, escritores e outros contribuintes de artigos ou ilustrações para fanzines não são pagos. Os fanzines são tradicionalmente distribuídos gratuitamente, ou por um custo nominal para custear despesas de postagem ou produção. As cópias são frequentemente oferecidas em troca de publicações semelhantes, ou por contribuições de arte, artigos ou cartas de comentários (LoCs), que são então publicadas.

Alguns fanzines são datilografados e fotocopiados por amadores usando equipamento padrão de home office. Alguns fanzines se tornaram publicações profissionais (às vezes conhecidas como "prozines"), e muitos escritores profissionais foram publicados pela primeira vez em fanzines; alguns continuam a contribuir para eles depois de estabelecer uma reputação profissional. O termo fanzine às vezes é confundido com " revista de fãs ", mas o último termo geralmente se refere a publicações produzidas comercialmente para (e não por ) fãs.

Origem

As origens das publicações de "fãs" de fãs amadores são obscuras, mas podem ser rastreadas pelo menos até grupos literários do século 19 nos Estados Unidos que formaram associações de imprensa amadora para publicar coleções de ficção amadora, poesia e comentários, como HP Lovecraft 's Amador Unidos .

À medida que a tecnologia de impressão profissional progrediu, o mesmo aconteceu com a tecnologia dos fanzines. Os primeiros fanzines eram redigidos à mão ou datilografados em uma máquina de escrever manual e impressos usando técnicas primitivas de reprodução (por exemplo, o duplicador de espírito ou mesmo o hectógrafo ). Apenas um número muito pequeno de cópias podia ser feito de cada vez, então a circulação era extremamente limitada. O uso de mimeógrafos permitiu maiores tiragens, e a fotocopiadora aumentou mais uma vez a velocidade e a facilidade de publicação. Hoje, graças ao advento da editoração eletrônica e da autopublicação, muitas vezes há pouca diferença entre a aparência de um fanzine e uma revista profissional.

Gêneros

Ficção científica

Quando Hugo Gernsback publicou a primeira revista de ficção científica, Amazing Stories, em 1926, ele permitiu uma grande coluna de cartas que imprimia os endereços dos leitores. Em 1927, os leitores, geralmente jovens adultos, escreviam uns para os outros, ignorando a revista. Os fanzines de ficção científica tiveram seu início na correspondência Serious & Constructive (mais tarde abreviada para sercon ). Os fãs que se viram escrevendo a mesma carta para vários correspondentes tentaram economizar muita digitação duplicando suas cartas.

Os primeiros esforços incluíram cópias simples de carbono, mas isso se mostrou insuficiente. O primeiro fanzine de ficção científica, The Comet, foi publicado em 1930 pelo Science Correspondence Club em Chicago e editado por Raymond A. Palmer e Walter Dennis. O termo "fanzine" foi cunhado por Russ Chauvenet na edição de outubro de 1940 de seu fanzine Detours . Os "fanzines" eram diferenciados dos "prozines" (um termo que Chauvenet também inventou): isto é, todas as revistas profissionais. Antes disso, as publicações dos fãs eram conhecidas como "fanmags" ou "letterzines".

Fanzines de ficção científica usaram uma variedade de métodos de impressão. Máquinas de escrever, idem escolares, mimos de igreja e (se pudessem pagar) tipografia multicolorida ou outra impressão de nível médio a alto. Alguns fãs queriam que suas notícias se espalhassem, outros se deleitavam com a arte e a beleza da boa impressão. O hectógrafo, introduzido por volta de 1876, recebeu esse nome porque podia produzir (em teoria) até cem exemplares. Hecto usava um corante de anilina, transferido para uma bandeja de gelatina, e o papel era colocado sobre o gel, uma folha por vez, para transferência. Sujo e malcheiroso, o processo poderia criar cores vibrantes para as poucas cópias produzidas, sendo o corante de anilina mais fácil de fazer o roxo (tecnicamente índigo ). O próximo pequeno, mas significativo passo tecnológico após a hectografia é o duplicador de espírito, essencialmente o processo de hectografia usando um tambor em vez da gelatina. Introduzidas pela Ditto Corporation em 1923, essas máquinas ficaram conhecidas nas seis décadas seguintes como Ditto Machines e usadas pelos fãs porque eram baratas de usar e podiam (com um pouco de esforço) imprimir em cores.

A máquina mimeográfica, que forçava a tinta através de um estêncil de papel encerado cortado pelas teclas de uma máquina de escrever, foi o padrão por muitas décadas. Um mimeo de segunda mão poderia imprimir centenas de cópias e (com mais do que um pequeno esforço) imprimir em cores. O cortador de estêncil eletrônico (abreviado para "eletroestêncil" pela maioria) pode adicionar fotografias e ilustrações a um estêncil mimeo. Um zine mimeo'd pode ficar horrível ou bonito, dependendo mais da habilidade do operador do mimeo do que da qualidade do equipamento. Apenas alguns fãs podiam comprar impressoras mais profissionais, ou o tempo que levavam para imprimir, até que a fotocópia se tornou barata e onipresente na década de 1970. Com o advento das impressoras de computador e da editoração eletrônica na década de 1980, os fanzines começaram a parecer muito mais profissionais. A ascensão da internet tornou a correspondência mais barata e muito mais rápida, e a World Wide Web tornou a publicação de um fanzine tão simples quanto codificar uma página da web.

A tecnologia de impressão afetou o estilo de escrita. Por exemplo, havia contrações alfanuméricas que são, na verdade, precursoras de " leet -speak". (Um exemplo bem conhecido são as "iniciais" usadas por Forrest J. Ackerman em seus fanzines dos anos 30 e 40, ou seja, "4sj". Fãs de todo o mundo conheciam Ackerman por três letras "4sj" ou até duas: "4e " para "Forry.") Fanspeak é rico em abreviações e concatenações. Onde os adolescentes trabalhavam para economizar digitação em mestres idem, agora eles economizam pressionamentos de tecla ao enviar mensagens de texto. Ackerman inventou o nonstopparagraphing como uma medida de economia de espaço. Quando o datilógrafo chega ao final de um parágrafo, ele simplesmente move o cilindro uma linha para baixo.

Nunca empreendimentos comerciais, a maioria dos fanzines de ficção científica estavam (e muitos ainda estão) disponíveis para "o habitual", o que significa que uma edição de amostra será enviada mediante solicitação; para receber mais edições, o leitor envia uma "carta de comentário" (LoC) sobre o fanzine ao editor. A LoC pode ser publicada na próxima edição; alguns fanzines consistiam quase exclusivamente em colunas de cartas, onde as discussões eram conduzidas da mesma maneira que são hoje em grupos de notícias da Internet e listas de discussão, embora em um ritmo relativamente glacial. Freqüentemente, os editores de fanzines ("faneds") simplesmente trocavam questões uns com os outros, não se preocupando muito em combinar troca por troca, mais ou menos como estar na lista de amigos um do outro . Sem estar intimamente conectado com o resto do fandom, um fã iniciante poderia ler resenhas de fanzines em prozines, e fanzines revisaram outros fanzines. A tecnologia recente mudou a velocidade de comunicação entre os fãs e a tecnologia disponível, mas os conceitos básicos desenvolvidos pelos fanzines de ficção científica na década de 1930 podem ser vistos online hoje. Blogs – com seus comentários encadeados, ilustrações personalizadas, piadas internas, grande variedade em qualidade e maior variedade de conteúdo – seguem a estrutura desenvolvida em fanzines de ficção científica, sem (geralmente) perceber o antecedente.

Desde 1937, os fãs de ficção científica formaram associações de imprensa amadora (APAs); os membros contribuem para um conjunto ou pacote coletivo que contém contribuições de todos eles, chamados apazines e muitas vezes contendo comentários por correio . Alguns APAs ainda estão ativos, e alguns são publicados como "e-zines" virtuais, distribuídos na Internet. Prêmios Hugo específicos são dados para fanzines, escrita de fãs e fanarts .

meios de comunicação

Os fanzines de mídia eram originalmente apenas um subgênero dos fanzines de ficção científica, escritos por fãs de ficção científica já familiarizados com apazines. O primeiro fanzine de mídia foi uma publicação de fãs de Star Trek chamada Spockanalia, publicada em setembro de 1967 por membros dos Lunarians . Eles esperavam que fanzines como Spockanalia fossem reconhecidos pela comunidade mais ampla de fãs de ficção científica de maneiras tradicionais, como um Prêmio Hugo de Melhor Fanzine . Todas as cinco edições foram publicadas enquanto o programa ainda estava no ar e incluíam cartas de DC Fontana, Gene Roddenberry e a maioria dos membros do elenco, e um artigo do futuro vencedor de Hugo e Nebula, Lois McMaster Bujold .

Muitos outros zines de Jornada nas Estrelas se seguiram, então lentamente apareceram zines para outras fontes de mídia, como Starsky e Hutch, Man from UNCLE e Blake's 7 . Em meados da década de 1970, havia zines de mídia suficientes sendo publicados para que os adzines existissem apenas para anunciar todos os outros zines disponíveis. Embora Spockanalia tivesse uma mistura de histórias e ensaios, a maioria dos zines eram todos ficção. Assim como os fanzines de ficção científica, esses zines de mídia abrangeram toda a gama de qualidade de publicação, desde mimeos em tamanho reduzido até obras-primas impressas em offset com capas em quatro cores.

Os homens escreveram e editaram a maioria dos fanzines de ficção científica anteriores, que normalmente publicavam artigos relatando viagens a convenções e resenhas de livros e outros fanzines. Camille Bacon-Smith afirmou mais tarde que "Uma coisa que você quase nunca encontra em um fanzine de ficção científica é ficção científica. Em vez disso ... fanzines eram a cola social que criou uma comunidade a partir de uma dispersão mundial de leitores". As mulheres publicaram a maioria dos fanzines de mídia, que, por outro lado, também incluíam fanfics . Ao fazer isso, eles "preenchem a necessidade de um público majoritariamente feminino por narrativas ficcionais que expandem a fronteira dos produtos de origem oficial oferecidos na televisão e na tela do cinema". Além de histórias longas e curtas, bem como poesia, muitos fanzines de mídia incluíam histórias ilustradas, bem como arte independente, muitas vezes apresentando retratos dos personagens principais do programa ou do filme. A arte pode variar de esboços simples a reproduções de grandes obras elaboradas pintadas em óleo ou acrílico, embora a maioria seja criada em tinta.

No final da década de 1970, a ficção que incluía uma relação sexual entre dois dos personagens masculinos da fonte de mídia (primeiro Kirk/Spock, depois Starsky/Hutch, Napoleon/Illya e muitos outros) começou a aparecer em zines. Isso ficou conhecido como barra da marca '' usada em adzines para diferenciar uma história de K&S (que teria sido uma história de amizade de Kirk e Spock) de uma história de K/S, que teria uma tendência romântica ou sexual entre os personagens. Os zines Slash acabaram se tornando seu próprio subgênero; em muitos fandoms você raramente viu histórias com e sem barra aparecerem nos mesmos zines. Em 2000, quando a publicação de histórias na web se tornou mais popular do que a publicação de zines, milhares de fanzines de mídia foram publicados; mais de 500 deles eram zines k/s.

Outra franquia popular para fanzines foi a saga " Star Wars ". Na época em que o filme " O Império Contra-Ataca " foi lançado em 1980, os fanzines de Star Wars haviam superado os zines de Star Trek em vendas. Um episódio infeliz na história dos fanzines ocorreu em 1981, quando o diretor de Star Wars, George Lucas, ameaçou processar os editores de fanzines que distribuíssem zines apresentando os personagens de Star Wars em histórias ou arte sexualmente explícitas.

Histórias em quadrinhos

Quadrinhos foram mencionados e discutidos já no final da década de 1930 nos fanzines do fandom de ficção científica . Famosamente, a primeira versão do Superman (um vilão careca) apareceu na terceira edição do fanzine Ficção Científica de Jerry Siegel e Joe Shuster em 1933 . Em 1936, David Kyle publicou The Fantasy World, possivelmente o primeiro fanzine de quadrinhos. Malcolm Willits e Jim Bradley começaram o The Comic Collector's News em outubro de 1947. Em 1952, Ted White havia mimeografado um panfleto de quatro páginas sobre o Superman, e James Vincent Taurasi, Sr. publicou o Fantasy Comics, de curta duração . Em 1953, Bhob Stewart publicou The EC Fan Bulletin, que lançou o fandom da EC de fanzines imitativos da EC . Alguns meses depois, Stewart, White e Larry Stark produziram Potrzebie, planejado como um jornal literário de comentários críticos sobre EC por Stark. Entre a onda de fanzines da EC que se seguiu, o mais conhecido foi o Hoo-Hah! de Ron Parker, Hoo-Hah! . Depois vieram os fanzines dos seguidores de Mad , Trump and Humbug , de Harvey Kurtzman . Os editores destes incluíam futuras estrelas dos quadrinhos underground como Jay Lynch e Robert Crumb .

Em 1960, Richard e Pat Lupoff lançaram seu fanzine de ficção científica e quadrinhos Xero . Na segunda edição, "The Spawn of MC Gaines'", de Ted White, foi o primeiro de uma série de artigos nostálgicos e analíticos sobre quadrinhos de Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon e outros sob o título All in Color for um centavo. Em 1961, Alter Ego de Jerry Bails, dedicado a heróis fantasiados, f tornou-se um ponto focal para o fandom de quadrinhos de super-heróis e, portanto, às vezes é erroneamente citado como o primeiro fanzine de quadrinhos.

Os contatos através dessas revistas foram fundamentais para a criação da cultura do fandom moderno de quadrinhos : convenções, colecionismo, etc. Muito disso, como o fandom de quadrinhos em si, começou como parte das convenções padrão de ficção científica, mas os fãs de quadrinhos desenvolveram suas próprias tradições. Os fanzines de quadrinhos geralmente incluem obras de arte de fãs baseadas em personagens existentes, bem como discussões sobre a história dos quadrinhos. Ao longo das décadas de 1960 e 1970, os fanzines de quadrinhos seguiram alguns formatos gerais, como a revista de notícias e informações da indústria ( The Comic Reader foi um exemplo), fanzines de entrevista, história e resenhas, e os fanzines que basicamente representavam quadrinhos independentes exercícios de formato. Embora a qualidade percebida variasse muito, a energia e o entusiasmo envolvidos tendiam a ser comunicados claramente aos leitores, muitos dos quais também eram contribuidores de fanzines. Os zines de quadrinhos proeminentes desse período incluíam Alter Ego, The Comic Reader e Rocket's Blast Comicollector, todos iniciados por Jerry Bails . Durante a década de 1970, muitos fanzines ( Squa Tront, por exemplo) também passaram a ser parcialmente distribuídos através de certos distribuidores de quadrinhos .

Um dos primeiros fanzines de quadrinhos britânicos foi o KA-POW de Phil Clarke, lançado em 1967. Os fanzines de quadrinhos britânicos proeminentes da década de 1970 e início dos anos 1980 incluíam o de longa data Fantasy Advertiser, BEM de Martin Lock, Comic Media News de Richard Burton, Comics Unlimited de Alan Austin, The Panelologist de George Barnett e Speakaeasy de Richard Ashford .

Às vezes, os editores profissionais de quadrinhos fizeram propostas para o fandom por meio de 'prozines', neste caso, revistas semelhantes a fanzines lançadas pelas principais editoras. The Amazing World of DC Comics e a revista FOOM da Marvel começaram e deixaram de ser publicadas na década de 1970. Com preços significativamente mais altos do que os quadrinhos padrão do período ( AWODCC custava US $ 1,50, FOOM custava 75 centavos), cada revista de órgão doméstico durou um breve período de anos. Desde 2001, na Grã-Bretanha, foram criados vários fanzines com quadrinhos infantis dos anos 1970 e 1980 (por exemplo, Solar Wind, Pony School, etc.). Estes adotam um estilo de contar histórias em vez de personagens específicos de suas fontes, geralmente com um toque de conhecimento ou irônico .

Filme de terror

Horrores da Tela nº 3, 1964

Assim como os zines de quadrinhos, os fanzines de filmes de terror cresceram a partir do interesse relacionado às publicações de fãs de ficção científica. Trumpet, editado por Tom Reamy, foi um zine de ficção científica dos anos 1960 que se ramificou na cobertura de filmes de terror. Horrors of the Screen de Alex Soma, Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (mais tarde Castle of Frankenstein ) e Gore Creatures de Gary Svehla foram os primeiros fanzines de terror criados como alternativas mais sérias à popular revista Forrest J Ackerman de 1958 Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures começou em 1961 e continua até hoje como o prozine (e editor especializado) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – um título de terror da década de 1960 sob a direção de Dave Keil, então Gary Collins – acabou sendo chefiado pelo falecido Frederick S. Clarke (1949–2000) e em 1967 tornou-se o respeitado jornal Cinefantastique . Mais tarde, tornou-se um prozine sob o jornalista e roteirista Mark A. Altman e continuou como um webzine.

O Photon de Mark Frank — notável pela inclusão de uma foto 8 x 10 em cada edição — foi outro zine dos anos 1960 que durou até os anos 1970. A Little Shoppe of Horrors, de Richard Klemensen, com foco particular em “ Hammer Horrors ”, começou em 1972 e ainda está sendo publicada em 2022.

The Black Oracle (1969–1978), baseado em Baltimore, do escritor que virou membro do repertório de John Waters, George Stover, foi um zine diminuto que evoluiu para o Cinemacabre de formato maior. O parceiro de Black Oracle de Stover, Bill George, publicou seu próprio zine de curta duração, The Late Show (1974-1976; com o co-editor Martin Falck), e mais tarde tornou-se editor do spinoff de prozine Cinefantastique, Femme Fatales . Em meados da década de 1970, o adolescente da Carolina do Norte Sam Irvin publicou o fanzine de terror/ficção científica Bizarre, que incluía suas entrevistas originais com atores e cineastas do Reino Unido; Irvin mais tarde se tornaria um produtor-diretor por direito próprio. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cobriu Godzilla da Toho e seus irmãos asiáticos. Japanese Giants (JG) foi fundado por Stephen Mark Rainey em 1974 e foi publicado por 30 anos. Em 1993, G-FAN foi publicado, e alcançou sua 100ª edição regularmente publicada no outono de 2012. FXRH ( Efeitos especiais de Ray Harryhausen ) (1971–1976) foi um zine especializado co-criado pelo futuro artista de Hollywood FX Ernest D. Farino .

Rock and roll

Em meados da década de 1960, vários fãs ativos no fandom de ficção científica e quadrinhos reconheceram um interesse compartilhado pela música rock, e o fanzine de rock nasceu. Paul Williams e Greg Shaw eram dois desses fãs de ficção científica que se tornaram editores de zines de rock. Crawdaddy Williams ! (1966) e os dois zines baseados na Califórnia de Shaw, Mojo Navigator (título completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) e Who Put the Bomp (1970), estão entre os mais importantes fanzines de rock.

Crawdaddy! (1966) rapidamente deixou suas raízes de fanzines para se tornar um dos primeiros "prozines" de música rock, com anunciantes pagos e distribuição em bancas de jornal. Bomp permaneceu um fanzine, apresentando muitos escritores que mais tarde se tornariam jornalistas de música proeminentes, incluindo Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders e R. Meltzer . Bomp apresentou a arte da capa de Jay Kinney e Bill Rotsler, ambos veteranos do fandom de ficção científica e quadrinhos. Bomp não estava sozinho; uma edição de agosto de 1970 da Rolling Stone incluiu um artigo sobre a explosão dos fanzines de rock. Outros fanzines de rock deste período incluem delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) editado por Archie Patterson e Bam Balam, escrito e publicado por Brian Hogg em East Lothian, Escócia, começando em 1974, e em meados da década de 1970, Back Door Man .

Na era pós-punk, surgiram vários fanzines bem escritos que lançavam um olhar quase acadêmico sobre formas musicais anteriores e negligenciadas, incluindo Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller e Miriam Linna, Roctober de Jake Austen, Scram de Kim Cooper, P Garage & Beat de Edwin Letcher e Shindig do Reino Unido ! e Misty Lane da Itália .

Na década de 1980, com a ascensão dos superstars dos estádios, surgiram muitos fanzines de rock caseiros. No auge do estrelato de Bruce Springsteen após o álbum Born in the USA e a turnê Born in the USA em meados da década de 1980, havia nada menos que cinco fanzines Springsteen circulando ao mesmo tempo apenas no Reino Unido, e muitos outros em outros lugares. . Candy's Room de Gary Desmond, vindo de Liverpool, foi o primeiro em 1980, rapidamente seguido por Point Blank de Dan French, The Fever de Dave Percival, Rendezvous de Jeff Matthews e Jackson Cage de Paul Limbrick . Nos Estados Unidos, a Backstreets Magazine começou em Seattle em 1980 e continua até hoje como uma publicação brilhante, agora em comunicação com a administração e o site oficial de Springsteen. No final da década de 1990, notórios fanzines e e-zines floresceram sobre música eletrônica e pós-rock . O fanzine Crème Brûlée foi um dos que documentaram o gênero pós-rock e a música experimental.

Punk

Fanzines punk britânicos da década de 1970.

Reino Unido

A subcultura punk no Reino Unido liderou uma onda de interesse em fanzines como uma alternativa contracultural à mídia impressa estabelecida. O primeiro e ainda mais conhecido 'zine punk' do Reino Unido foi Sniffin' Glue, produzido pelo fã de punk de Deptford, Mark Perry . Sniffin' Glue teve 12 edições fotocopiadas; a primeira edição foi produzida por Perry imediatamente após (e em resposta a) a estréia em Londres de The Ramones em 4 de julho de 1976. Outros fanzines do Reino Unido incluíram Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Burnt Offering, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, No Cure, Communication Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Notes and Fumes . Destes, Jamming de Tony Fletcher foi o de maior alcance, tornando-se uma revista mainstream distribuída nacionalmente por vários anos antes de seu fim.

NÓS

Nos EUA, Flipside e Slash foram importantes zines punk para a cena de Los Angeles, ambos estreando em 1977. Em 1977, na Austrália, Bruce Milne e Clinton Walker fundiram seus respectivos zines punk Plastered Press e Suicide Alley para lançar Pulp ; Milne mais tarde inventou o zine de cassete com Fast Forward, em 1980. Começando mais cedo, em 1976, Punk foi publicado em Nova York e desempenhou um papel importante na popularização do punk rock (um termo cunhado alguns anos antes em Creem ) como o termo para a música e as bandas sobre as quais se escreve.

Entre os títulos posteriores, Maximum RocknRoll é um grande zine punk, com mais de 300 edições publicadas. Como resultado, em parte, do ressurgimento popular e comercial do punk no final dos anos 1980, e depois, com a crescente popularidade de bandas como Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day e The Offspring, uma série de outros zines punk apareceram, como Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence e Slug and Lettuce . O primeiro punkzine americano Search and Destroy acabou se tornando a influente revista cultural marginal Re/Search .

Alguns fanzines punk dos anos 80, como No Class fanzine e Ugly American, estão experimentando uma segunda vida, colocando todo o conteúdo anterior online gratuitamente e adicionando novos conteúdos. Nos últimos 6 anos, Suburban Rebels no norte da Califórnia tem liderado o caminho do zine Punk.

Muitos dos zines punk foram impressos em pequenas quantidades e promoveram a cena local. Eles eram muitas vezes fotocopiados a baixo custo e muitos nunca sobreviveram além de alguns números. Sua maior contribuição foi na promoção da música punk, roupas e estilo de vida em suas comunidades locais. Bandas punk e gravadoras independentes frequentemente enviavam discos para os zines para revisão e muitas das pessoas que começaram os zines tornaram-se conexões críticas para bandas punk em turnê.

Depois do ano 2000

No Reino Unido, Fracture e Reason To Believe foram fanzines significativos no início dos anos 2000, mas ambos terminaram no final de 2003. Rancid News preencheu a lacuna deixada por esses dois zines por um curto período. Em sua décima edição, Rancid News mudou seu nome para Last Hours com 7 edições publicadas sob este título antes de entrar em hiato. Last Hours ainda opera como um webzine, embora com mais foco no movimento antiautoritário do que seu título original. Artcore Fanzine (estabelecido em 1986) continua até hoje, publicando recentemente uma série de edições de aniversário de 30 anos. Existem muitos fanzines menores em todo o Reino Unido que se concentram no punk.

Registros de Mark Wilkins e Mystic

Mark Wilkins, o diretor de promoção do selo punk/thrash americano Mystic Records de 1982 em diante, tinha mais de 450 fanzines americanos e 150 fanzines estrangeiros que ele promovia regularmente. Ele e o proprietário da Mystic Records, Doug Moody, editaram o The Mystic News Newsletter, que era publicado trimestralmente e entrava em todos os pacotes promocionais para fanzines. Wilkins também publicou o zine de humor punk de Los Angeles Wild Times, de grande sucesso, e quando ele ficou sem financiamento para o zine distribuiu parte do material humorístico para mais de 100 fanzines dos EUA sob o nome de Mystic Mark.

Itália

Em Perugia, Itália, Mazquerade decorreu de 1979 a 1981.

Em Basilicata, Itália, o Raw Art Fanzine funcionou de 1995 a 2000.

Em Milão, Itália, Gorezilla correu de 1988 a 1991.

Mod

No Reino Unido, o renascimento do Mod de 1979, inspirado na subcultura Mod dos anos 1960, trouxe consigo uma explosão de criatividade dos fanzines e, na década seguinte, a subcultura jovem inspirou a produção de dezenas de publicações independentes. O mais bem sucedido da primeira onda foi Maximum Speed, que capturou com sucesso o mundo frenético de uma cena de revival mod que estava impulsionando bandas como Secret Affair, Purple Hearts e The Chords nas paradas do Reino Unido.

Depois que o gênero começou a sair de moda com o público mainstream em 1981, a cena do revival mod se tornou underground e se reinventou com sucesso através de uma série de clubes, bandas e fanzines que deram vida nova ao gênero, culminando em outra explosão de aceitação criativa. em 1985. Este sucesso foi em grande parte impulsionado pela rede de fanzines underground, dos quais os mais importantes e de grande alcance foram Extraordinary Sensations, produzido pelo futuro DJ de rádio Eddie Piller, e Shadows & Reflections, publicado pelo futuro editor da revista nacional Chris Hunt . Este último, em particular, ultrapassou os limites da produção de fanzines, produzindo publicações brilhantes, escritas e impressas profissionalmente em uma época (1983-86) em que a maioria dos fanzines era produzida via fotocopiadora e letraset.

Música local

No Reino Unido, também havia fanzines que cobriam a cena musical local em uma determinada cidade. Predominante principalmente nas décadas de 1970 e 1980, todos os estilos musicais eram cobertos, fossem as bandas tocando rock, punk, metal, futurista, ska ou dance. Em destaque foram resenhas de shows locais e artigos que estavam abaixo do radar da grande imprensa musical. Eles foram produzidos usando a tecnologia da época, ou seja, máquina de escrever e Letraset . Exemplos incluem Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) e Town Hall Steps (Bolton) e mais recentemente ''mono '' (fanzine), (Bradford) com muitos outros em todo o país, como Premonition Tapes Tapezine em cassete (Sheffield 1987) e Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanzines de jogos de RPG

Outro grupo considerável de fanzines surgiu no fandom de role-playing game (RPG), onde os fanzines permitiam que as pessoas publicassem suas ideias e opiniões sobre jogos específicos e suas campanhas de role-playing . Em 1975, foi lançada a apazine Alarums and Excursions .

Fanzines de RPG permitiram que as pessoas se comunicassem nas décadas de 1970 e 1980 com controle editorial completo nas mãos dos jogadores, em oposição aos editores de jogos. Esses primeiros fanzines de RPG eram geralmente datilografados, vendidos principalmente em formato A5 (no Reino Unido) e geralmente ilustrados com obras de arte abismais ou indiferentes.

Desenvolveu-se uma comunidade de fanzines baseada na venda a um público leitor e trocas por editor/editores. Muitos dos pioneiros do RPG começaram ou continuam fazendo parte do fandom de ficção científica . Isso também é verdade para a pequena, mas ainda ativa cena de fandoms de jogos de tabuleiro, cujo subconjunto mais prolífico é centrado em Diplomacia por correspondência .

O fanzine britânico Aslan (1988–1991) foi responsável pela popularização dos jogos de RPG de forma livre no Reino Unido.

Jogos de vídeo

Os fanzines de videogame surgiram pela primeira vez durante o período da segunda geração, em uma época em que as lojas de jogos e os boletins informativos para grupos de usuários de computador estavam começando a se estabelecer, mas ainda não haviam recebido reconhecimento significativo por compradores e jogadores. A primeira publicação desse tipo foi Joystick Jolter . Outros boletins baseados em assinantes incluíam 8:16 (Reino Unido, tudo sobre Atari, 1ª edição de novembro de 1987), The Video Game Update e, posteriormente, Computer Entertainer .

À medida que as ferramentas de editoração eletrônica se tornaram mais acessíveis, houve um aumento na produção de fanzines. Os fanzines geralmente enfatizavam os jogos clássicos (por exemplo, 2600 Connection e Classic Systems & Games Monthly ), ou jogos atuais (por exemplo, APE e The Subversive Sprite ). Menos comumente, alguns fanzines cobriram ambos os tópicos (por exemplo, Digital Press e Joystick & Screen ). O número de zines cresceu com o desenvolvimento do jornalismo de videogame, pois escritores como Arnie Katz e Chris Bieniek usaram suas colunas em revistas como Video Games & Computer Entertainment, EGM e Tips & Tricks, para publicar resenhas de fanzines promissores. Essas críticas mainstream tiveram o efeito de apresentar os editores de fãs uns aos outros e de criar uma cena de fanzines.

A popularidade dos fanzines de videogames diminuiu bastante com a ascensão da internet, no entanto, alguns zines – particularmente os de jogos clássicos (por exemplo, Classic Gamer Magazine e Video Game Collector ) – continuaram além de meados dos anos 90. A ascensão da publicação "sob demanda" levou a uma nova saída para zines impressos, como Jumpbutton e Scroll .

A era dos fanzines de videogames foi maior nos Estados Unidos e Canadá, mas zines também são produzidos em outros países. Fanzines de videogames de destaque produzidos no Reino Unido incluem Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury e Super Famicom Mini Mag, entre outros. Na França, fanzines como Revival circularam, e o Japão viu a produção de obras luxuosas de doujin .

Mais recentemente, houve um mini-ressurgimento dos fanzines de videogames, com o lançamento do HyperPlay RPG em 2015 e do Switch Player em 2017. Baseado em parte no foco do Super Play em jogos de RPG e Nintendo "qualquer bit", HyperPlay RPG recebeu críticas positivas pela mídia de videogames.

Jogos de guerra

Existem vários fanzines dentro do hobby de jogos de guerra . Entre eles está o Charge! , um fanzine internacional líder exclusivamente para entusiastas de jogos de guerra em miniatura para o período da Guerra Civil Americana . Outros fanzines suportam Warhammer e outros conjuntos de regras populares.

Esporte

O primeiro fanzine de futebol da associação é considerado Foul, uma publicação que decorreu entre 1972 e 1976. No Reino Unido, a maioria dos clubes de futebol da Premier League ou Football League tem um ou mais fanzines que complementam, se opõem e complementam a revista oficial do clube ou o programa da jornada . Um zine de preço razoável tem audiência garantida, assim como a cultura da paixão em ser fã de futebol.

O fanzine mais antigo é The City Gent, produzido por torcedores do Bradford City FC, que foi colocado à venda pela primeira vez no Valley Parade em novembro de 1984 e agora está em sua 26ª temporada. Seguindo de perto estava a Nike, Inc., que foi lançada pela primeira vez em 1989. Na época, não era a primeira do tipo com Terrace Talk (York City), que foi publicado pela primeira vez em novembro de 1981 e Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) já tendo sido estabelecido, mas desde então desaparecido. Em 1985, o emergente When Saturday Comes (um fanzine sem um foco específico em clubes que foi posteriormente lançado como uma revista mainstream) promoveu um 'movimento de fanzines' que deu origem a muitos outros títulos de clubes durante o final dos anos 1980, que foi um período de glória para fanzines.

Com a ampla disponibilidade da Internet, grande parte da energia que foi colocada em fanzines de futebol posteriormente foi para o desenvolvimento de sites de torcedores. Exemplos de outros fanzines de futebol do Reino Unido incluem A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4,000 Holes ( Blackburn Rovers ) e War of the Monster Trucks (um fanzine de Sheffield Wednesday com o nome de uma estação de TV local). eleito para não mostrar as cenas finais de uma improvável vitória na taça). O fanzine do Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' foi publicado pela primeira vez em agosto de 1987 e ainda está emitindo uma média de 10 edições por temporada.

No entanto, os fanzines não são exclusivos dos principais escalões do futebol, com o Scarborough Athletic FC, da Northern Counties East League, tendo um fanzine intitulado Abandon Chip! , um trocadilho baseado na situação perigosa do clube antecessor Scarborough FC e dos patrocinadores desse clube, McCain .

E também fora do mundo do futebol havia uma série de fanzines estabelecidos, por exemplo, a Rugby League tem publicações notáveis ​​como Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine da Rugby League, por apoiantes do Doncaster RLFC e Scarlet Turkey do Salford City Reds . No entanto, devido à pressão da Internet etc., essas publicações não existem mais em formato impresso. O título de fanzine da Rugby League mais antigo do mundo agora pertence ao The Aye of the Tigers, dos torcedores do Castleford Tigers. O movimento dos fanzines chegou até aos Estados Unidos, onde os fãs de hóquei no gelo produziram vários fanzines populares. Em Chicago, dois exemplos incluem a revista Blue Line Magazine e atualmente The Committed Indian, ambas produzidas por fãs do Chicago Blackhawks . Em St. LouisGame Night Revue e St Louis Game Time para o St. Louis Blues .

Há também uma série de fanzines a serem encontrados na Irlanda, dos quais a Red Inc. de Shelbourne é a mais antiga desde 1999.

Nos Estados Unidos, fanzines esportivos são relativamente raros. Em Boston eles são um pouco mais comuns. Existem dois fanzines vendidos fora do Fenway Park, incluindo o Yawkey Way Report, que é administrado por um ex-fuzileiro naval.

Desenvolvimentos recentes

Com a crescente disponibilidade da Internet no final do século 20 e início do século 21, o tradicional zine de papel começou a dar lugar ao webzine (ou "e-zine") que é mais fácil de produzir e usa o potencial da Internet para alcançar um público cada vez maior, possivelmente global. No entanto, os fanzines impressos ainda são produzidos, seja por preferência pelo formato ou para atingir pessoas que não têm acesso conveniente à Web. Versões online de aproximadamente 200 fanzines de ficção científica serão encontradas no site eFanzines de Bill Burns, juntamente com links para outros sites de fanzines de FC . Além disso, festivais de zines são realizados todos os anos em cidades americanas como Los Angeles, Chicago e Brooklyn, bem como internacionalmente em cidades como Melbourne, Austrália e Glasgow, Reino Unido.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Schelly, Bill (1995). A Era de Ouro do Fandom de Quadrinhos . Introdução de Roy Thomas. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. "Dick"; Thompson, Don, eds. (1970). Tudo em cores por um centavo . New Rochelle, NY: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

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