Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

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Johannes Vermeer
Versão recortada de Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detalhe da pintura A alcoviteira ( c.  1656 ), que se acredita ser um autorretrato de Vermeer
Nascer
Joannis Vermeer

batizado em 31 de outubro de 1632
Morreu 15 de dezembro de 1675 (1675-12-15)(43 anos)
Delft, Holanda, República Holandesa
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
34 obras atribuídas universalmente
Movimento Barroco da Idade de Ouro Holandesa

Johannes Vermeer ( / v ər m ɪər, v ər m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, holandês: [vərˈmeːr], veja abaixo ; também conhecido como Jan Vermeer ; outubro de 1632 - 15 de dezembro de 1675) foi um barroco holandês Pintor de época que se especializou em cenas de interiores domésticos da vida da classe média. Durante sua vida, ele foi um pintor de gênero provinciano de sucesso moderado, reconhecido em Delft e Haia. No entanto, ele produziu relativamente poucas pinturas e evidentemente não era rico, deixando sua esposa e filhos em dívida com sua morte.

Vermeer trabalhava devagar e com muito cuidado, e frequentemente usava pigmentos muito caros . Ele é particularmente conhecido por seu tratamento magistral e uso da luz em seu trabalho.

"Quase todas as suas pinturas", escreveu Hans Koningsberger, "são aparentemente colocadas em dois quartos pequenos em sua casa em Delft; eles mostram os mesmos móveis e decorações em vários arranjos e muitas vezes retratam as mesmas pessoas, principalmente mulheres".

Sua modesta celebridade deu lugar à obscuridade após sua morte. Ele mal foi mencionado no principal livro de fontes de Arnold Houbraken sobre pintura holandesa do século XVII ( Grande Teatro de Pintores e Artistas Holandeses ) e, portanto, foi omitido de pesquisas subsequentes da arte holandesa por quase dois séculos. No século 19, Vermeer foi redescoberto por Gustav Friedrich Waagen e Théophile Thoré-Bürger, que publicaram um ensaio atribuindo 66 fotos a ele, embora apenas 34 pinturas sejam universalmente atribuídas a ele hoje. Desde então, a reputação de Vermeer cresceu, e ele agora é reconhecido como um dos maiores pintores da Idade de Ouro holandesa .

Semelhante a outros grandes artistas holandeses da Era de Ouro, como Frans Hals e Rembrandt, Vermeer nunca foi para o exterior. Além disso, como Rembrandt, ele era um ávido colecionador e negociante de arte.

Pronúncia do nome

Em holandês, Vermeer é pronunciado[vərˈmeːr], e Johannes Vermeer como[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], com /v/ assimilando ao precedente /s/ surdo como [f] . A pronúncia usual em inglês é / v ər m ɪər / vər- MEER, com / v ɜːr m ɪər / vur- MEER, com uma primeira vogal longa, também ocorrendo no Reino Unido. / v ər m ɛər / vər- MAIR também está documentado. Outra pronúncia, / v ɛər m ɪər / vair- MEER, é atestada no Reino Unido.

Vida

Delft em 1649, pelo cartógrafo Willem Blaeu
A Igreja Jesuíta na Oude Langendijk em Delft, por volta de 1730, pincel em tinta cinza, por Abraham Rademaker, col. Stadsarchief Delft

Relativamente pouco se sabia sobre a vida de Vermeer até recentemente. Ele parece ter se dedicado exclusivamente à sua arte, vivendo sua vida na cidade de Delft. Até o século XIX, as únicas fontes de informação eram alguns registros, documentos oficiais e comentários de outros artistas; por esta razão, Thoré-Bürger o nomeou "A Esfinge de Delft". John Michael Montias acrescentou detalhes sobre a família dos arquivos da cidade de Delft em seu Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Juventude e Património

Johannes Vermeer foi batizado na Igreja Reformada em 31 de outubro de 1632. Sua mãe, Digna Baltens (c. 1596 – 1670), era de Antuérpia . O pai de Digna, Balthasar Geerts, ou Gerrits, (nascido em Antuérpia por volta de 1573) levou uma vida empreendedora e foi preso por falsificação. O pai de Vermeer, chamado Reijnier Janszoon, era um trabalhador de classe média de seda ou caffa (uma mistura de seda e algodão ou lã). Ele era filho de Jan Reyersz e Cornelia (Neeltge) Goris. Como aprendiz em Amsterdã, Reijnier viveu na elegante Sint Antoniesbreestraat, uma rua com muitos pintores residentes na época. Em 1615, Reijnier casou-se com Digna. O casal mudou-se para Delft e teve uma filha chamada Gertruy, que foi batizada em 1620. Em 1625, Reijnier se envolveu em uma briga com um soldado chamado Willem van Bylandt, que morreu de seus ferimentos cinco meses depois. Nessa época, Reijnier começou a lidar com pinturas. Em 1631, ele alugou uma pousada, que chamou de "The Flying Fox". Em 1635, ele viveu em Voldersgracht 25 ou 26. Em 1641, ele comprou uma pousada maior na praça do mercado, em homenagem à cidade flamenga " Mechelen ". A aquisição da pousada constituiu um encargo financeiro considerável. Quando Reijnier morreu em outubro de 1652, Vermeer assumiu a operação do negócio de arte da família.

Casamento e família

Em abril de 1653, Johannes Reijniersz Vermeer casou-se com uma mulher católica, Catharina Bolenes (Bolnes). A bênção aconteceu na pacata vila próxima de Schipluiden . A nova sogra de Vermeer, Maria Thins, inicialmente se opôs ao casamento, pois era significativamente mais rica do que ele, e provavelmente foi ela quem insistiu que Vermeer se convertesse ao catolicismo antes do casamento em 5 de abril. O fato de o pai de Vermeer estar endividado também não ajudou nas discussões sobre o casamento. Leonaert Bramer, ele próprio católico, deu uma boa palavra a Vermeer e foi isso que levou Maria a abandonar suas oposições. Segundo o historiador de arte Walter Liedtke, a conversão de Vermeer parece ter sido feita com convicção. Sua pintura A Alegoria da Fé, feita entre 1670 e 1672, deu menos ênfase às preocupações naturalistas usuais dos artistas e mais às aplicações religiosas simbólicas, incluindo o sacramento da Eucaristia . Walter Liedtke em pinturas holandesas no Metropolitan Museum of Art sugere que foi feito para um patrono católico culto e devoto, talvez por sua schuilkerk, ou "igreja oculta". Em algum momento, o casal foi morar com a mãe de Catharina, que morava em uma casa bastante espaçosa em Oude Langendijk, quase ao lado de uma igreja jesuíta escondida. Aqui Vermeer viveu pelo resto de sua vida, produzindo pinturas na sala da frente no segundo andar. Sua esposa deu à luz 15 filhos, quatro dos quais foram enterrados antes de serem batizados, mas foram registrados como "filho de Johan Vermeer". Os nomes de 10 filhos de Vermeer são conhecidos a partir de testamentos escritos por parentes: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. Vários desses nomes carregam uma conotação religiosa, e o mais jovem (Inácio) provavelmente recebeu o nome do fundador da ordem jesuíta .

Carreira

Réplica da St. Luke Guildhouse em Voldersgracht em Delft

Não está claro onde e com quem Vermeer aprendeu como pintor. Há alguma especulação de que Carel Fabritius pode ter sido seu professor, com base em uma interpretação controversa de um texto escrito em 1668 pelo impressor Arnold Bon. Os historiadores da arte não encontraram evidências concretas para apoiar isso. A autoridade local Leonaert Bramer agiu como um amigo, mas seu estilo de pintura é bastante diferente. Liedtke sugere que Vermeer aprendeu sozinho usando informações de uma das conexões de seu pai. Alguns estudiosos pensam que Vermeer foi treinado pelo pintor católico Abraham Bloemaert . O estilo de Vermeer é semelhante ao de alguns caravaggistas de Utrecht, cujas obras são retratadas como pinturas dentro de pinturas nos fundos de várias de suas composições.

Uma vista de Delft após a explosão de 1654, de Egbert van der Poel

Em 29 de dezembro de 1653, Vermeer tornou-se membro da Guilda de São Lucas, uma associação comercial de pintores. Os registros da guilda deixam claro que Vermeer não pagou a taxa de admissão usual. Foi um ano de peste, guerra e crise econômica; Vermeer não estava sozinho em uma situação financeira difícil. Em 1654, a cidade sofreu a terrível explosão conhecida como Delft Thunderclap, que destruiu uma grande parte da cidade. Em 1657, ele pode ter encontrado um patrono no colecionador de arte local Pieter van Ruijven, que lhe emprestou algum dinheiro. Parece que Vermeer se inspirou na arte dos fijnschilders de Leiden. Vermeer estava respondendo ao mercado dos quadros de Gerard Dou, que vendia seus quadros por preços exorbitantes. Dou pode ter influenciado Pieter de Hooch e Gabriel Metsu também. Vermeer também cobrava preços acima da média por suas obras, a maioria comprada por um colecionador desconhecido.

Vista de Delft (1660-1661): "Ele pegou uma realidade turbulenta e fez com que parecesse o paraíso na terra".

A influência de Johannes Vermeer em Metsu é inconfundível: a luz da esquerda, o piso de mármore. (A. Waiboer, no entanto, sugere que Metsu requer mais envolvimento emocional do espectador.) Vermeer provavelmente competiu também com Nicolaes Maes, que produziu obras de gênero em estilo semelhante. Em 1662, Vermeer foi eleito chefe da guilda e foi reeleito em 1663, 1670 e 1671, evidência de que ele (como Bramer) era considerado um artesão estabelecido entre seus pares. Vermeer trabalhava devagar, provavelmente produzindo três pinturas por ano sob encomenda. Balthasar de Monconys o visitou em 1663 para ver alguns de seus trabalhos, mas Vermeer não tinha pinturas para mostrar. O diplomata e os dois clérigos franceses que o acompanhavam foram enviados a Hendrick van Buyten, um padeiro que tinha algumas de suas pinturas como garantia.

Em 1671, Gerrit van Uylenburgh organizou o leilão da coleção de Gerrit Reynst e ofereceu 13 pinturas e algumas esculturas a Frederick William, Eleitor de Brandenburg . Frederick acusou-os de serem falsificados e enviou 12 de volta a conselho de Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg então organizou uma contraavaliação, pedindo a um total de 35 pintores que se pronunciassem sobre sua autenticidade, incluindo Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout e Johannes Vermeer.

Guerras e morte

A Rua Pequena (1657-1658)
Memorial (2007) de Johannes Vermeer em Oude Kerk. Delft, Holanda

Em 1672, uma severa crise econômica (o " Ano do Desastre ") atingiu a Holanda, depois que Luís XIV e um exército francês invadiram a República Holandesa pelo sul (conhecida como Guerra Franco-Holandesa ). Durante a Terceira Guerra Anglo-Holandesa, uma frota inglesa e dois bispos alemães aliados atacaram o país pelo leste, causando mais destruição. Muitas pessoas entraram em pânico; tribunais, teatros, lojas e escolas foram fechados. Cinco anos se passaram antes que as circunstâncias melhorassem. Em 1674, Vermeer foi listado como membro da guarda cívica . No verão de 1675, Vermeer emprestou 1.000 florins em Amsterdã de Jacob Romboutsz (avô de Hendrick Sorgh ), um comerciante de seda de Amsterdã, usando a propriedade de sua sogra como garantia .

Em 15 de dezembro de 1675, Vermeer morreu após uma curta doença aos 43 anos. Ele foi enterrado na Igreja Protestante Velha em 15 de dezembro de 1675. Em uma petição a seus credores, sua esposa mais tarde descreveu sua morte da seguinte forma:

... durante a ruinosa guerra com a França, ele não só foi incapaz de vender nenhuma de suas obras, mas também, para seu grande prejuízo, ficou sentado com as pinturas de outros mestres com os quais estava negociando. grande fardo de seus filhos não terem meios próprios, ele caiu em tal decadência e decadência, que ele levou tão a sério que, como se tivesse caído em um frenesi, em um dia e meio ele passou de saudável a estar morto.

Catharina Bolnes atribuiu a morte do marido ao estresse das pressões financeiras. O colapso do mercado de arte prejudicou os negócios de Vermeer como pintor e negociante de arte. Ela teve que criar 11 filhos e, portanto, pediu ao Supremo Tribunal para liberá-la das dívidas devidas aos credores de Vermeer. O microscopista holandês Antonie van Leeuwenhoek, que trabalhava para o conselho da cidade como agrimensor, foi nomeado administrador . A casa tinha oito cômodos no primeiro andar, cujo conteúdo foi listado em um inventário feito alguns meses após a morte de Vermeer. Em seu ateliê, havia duas cadeiras, dois cavaletes de pintor, três paletas, 10 telas, uma escrivaninha, um puxador de carvalho, um pequeno armário de madeira com gavetas e "remendo que não merece ser discriminado". Dezenove das pinturas de Vermeer foram legadas a Catharina e sua mãe. A viúva vendeu mais duas pinturas para Hendrick van Buyten para pagar uma dívida substancial.

Vermeer tinha sido um artista respeitado em Delft, mas era quase desconhecido fora de sua cidade natal. Um patrono local chamado Pieter van Ruijven havia comprado grande parte de sua produção, o que reduzia a possibilidade de sua fama se espalhar. Vários fatores contribuíram para seu limitado corpo de trabalho. Vermeer nunca teve alunos, embora um estudioso tenha sugerido que Vermeer ensinou sua filha mais velha Maria a pintar. Além disso, suas obrigações familiares com tantos filhos podem ter tomado muito do seu tempo, assim como atuar como negociante de arte e estalajadeiro na administração dos negócios da família. O tempo que passou servindo como chefe da guilda e sua extraordinária precisão como pintor também podem ter limitado sua produção.

Estilo

The Milkmaid (c. 1658), Rijksmuseum em Amsterdã

Vermeer pode ter executado primeiro suas pinturas tonalmente como a maioria dos pintores de seu tempo, usando tons monocromáticos de cinza (" grisaille ") ou uma paleta limitada de marrons e cinzas ("coloração morta"), sobre a qual ele aplicaria cores mais saturadas ( vermelhos, amarelos e azuis) na forma de esmaltes transparentes. Nenhum desenho foi atribuído positivamente a Vermeer, e suas pinturas oferecem poucas pistas sobre os métodos preparatórios.

Não há outro artista do século 17 que empregou o pigmento exorbitantemente caro lápis-lazúli ( ultramarino natural ) tão generosamente ou tão cedo em sua carreira. Vermeer usou isso não apenas em elementos que são naturalmente dessa cor; as cores terra umber e ocre devem ser entendidas como a luz quente dentro do interior fortemente iluminado de uma pintura, que reflete suas múltiplas cores na parede. Desta forma, ele criou um mundo mais perfeito do que qualquer outro que ele havia testemunhado. Esse método de trabalho provavelmente foi inspirado pela compreensão de Vermeer das observações de Leonardo de que a superfície de cada objeto compartilha da cor do objeto adjacente. Isso significa que nenhum objeto é visto inteiramente em sua cor natural.

Um uso comparável, mas ainda mais notável, mas eficaz, do ultramarino natural está em The Girl with the Wine Glass . As sombras do vestido de cetim vermelho são pintadas por baixo em ultramarino natural e, devido a essa camada de tinta azul subjacente, a mistura de lago vermelho e vermelhão aplicada sobre ele adquire uma aparência levemente roxa, fria e nítida que é mais poderosa.

Mesmo após o suposto colapso financeiro de Vermeer após o chamado rampjaar (ano do desastre) em 1672, ele continuou a empregar o ultramarino natural generosamente, como em Lady Seated at a Virginal . Isso poderia sugerir que Vermeer foi fornecido com materiais por um colecionador e coincidiria com a teoria de John Michael Montias de que Pieter van Ruijven era o patrono de Vermeer.

As obras de Vermeer são em grande parte peças de gênero e retratos, com exceção de duas paisagens urbanas e duas alegorias . Seus súditos oferecem um corte transversal da sociedade holandesa do século XVII, desde o retrato de uma simples leiteira no trabalho até o luxo e esplendor de ricos notáveis ​​e mercadores em suas casas espaçosas. Além desses assuntos, comentários religiosos, poéticos, musicais e científicos também podem ser encontrados em sua obra.

Materiais de pintura

Um aspecto de sua meticulosa técnica de pintura foi a escolha de pigmentos de Vermeer. Ele é mais conhecido por seu uso frequente do ultramarino muito caro ( The Milkmaid ), e também amarelo de chumbo ( A Lady Writing a Letter ), lago mais louco ( Christ in the House of Martha and Mary ) e vermelhão . Pintou também com ocres, osso negro e azurita . A alegação de que ele utilizou o amarelo indiano em Woman Holding a Balance foi refutada por análises posteriores de pigmentos.

Na obra de Vermeer, apenas cerca de 20 pigmentos foram detectados. Destes 20 pigmentos, sete pigmentos principais que Vermeer comumente empregava incluem branco de chumbo, ocre amarelo, vermelhão, lago de garança, terra verde, umber bruto e marfim ou negro de osso.

Teorias de ajuda mecânica

As técnicas de pintura de Vermeer têm sido uma fonte de debate, dada a sua atenção quase fotorrealista aos detalhes, apesar de Vermeer não ter tido nenhum treinamento formal e apesar de apenas evidências limitadas de que Vermeer havia criado quaisquer esboços ou traços preparatórios para suas pinturas.

Em 2001, o artista britânico David Hockney publicou o livro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, no qual argumentava que Vermeer (entre outros artistas renascentistas e barrocos, incluindo Hans Holbein e Diego Velázquez ) usava a ótica para obter um posicionamento preciso em suas composições, e especificamente alguma combinação de espelhos curvos, camera obscura e camera lucida . Isso ficou conhecido como a tese Hockney-Falco, em homenagem a Hockney e Charles M. Falco, outro proponente da teoria.

O professor Philip Steadman publicou o livro Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces em 2001, que afirmava especificamente que Vermeer havia usado uma câmera escura para criar suas pinturas. Steadman observou que muitas das pinturas de Vermeer foram pintadas na mesma sala, e ele encontrou seis de suas pinturas que são exatamente do tamanho certo se tivessem sido pintadas de dentro de uma câmera escura na parede dos fundos da sala.

Os defensores dessas teorias apontaram evidências em algumas das pinturas de Vermeer, como os destaques perolados brilhantes frequentemente discutidos nas pinturas de Vermeer, que eles argumentam ser o resultado da lente primitiva de uma câmera escura produzindo halation . Também foi postulado que uma câmera escura era a causa mecânica da perspectiva "exagerada" vista em The Music Lesson (Londres, Royal Collection ).

Em 2008, o empresário e inventor americano Tim Jenison desenvolveu a teoria de que Vermeer usou uma câmera escura junto com um "espelho comparador", que é semelhante em conceito a uma câmera lúcida, mas muito mais simples e facilita a correspondência de valores de cores. Mais tarde, ele modificou a teoria para simplesmente envolver um espelho côncavo e um espelho comparador. Ele passou os próximos cinco anos testando sua teoria tentando recriar a lição de música usando essas ferramentas, um processo capturado no documentário de 2013 Tim's Vermeer .

Vários pontos foram levantados por Jenison em apoio a essa técnica: primeiro foi a interpretação hiper-precisa de Vermeer da queda de luz ao longo da parede. O neurobiólogo Colin Blakemore, em entrevista a Jenison, observa que a visão humana não consegue processar informações sobre o brilho absoluto de uma cena. Outra foi a adição de vários destaques e contornos consistentes com os efeitos da aberração cromática, particularmente perceptíveis na óptica primitiva. Por último, e talvez mais revelador, é uma curvatura notável na representação da pintura original dos arabescos no virginal . Esse efeito combinava precisamente com a técnica de Jenison, causado pela duplicação exata da visão vista de um espelho curvo.

Esta teoria permanece contestada. Não há evidências históricas sobre o interesse de Vermeer em óptica, além do reflexo do espelho observado com precisão acima da senhora nas virginais em A lição de música . O inventário detalhado dos pertences do artista elaborado após sua morte não inclui uma câmera escura ou qualquer dispositivo similar. No entanto, Vermeer estava em estreita conexão com o fabricante de lentes pioneiro Antonie van Leeuwenhoek, e Leeuwenhoek foi seu executor após a morte.

Funciona

Vermeer produziu um total de menos de 50 pinturas, das quais 34 sobreviveram. Apenas três pinturas de Vermeer foram datadas pelo artista: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); O Astrônomo (1668; Musée du Louvre, Paris); e O Geógrafo (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

A sogra de Vermeer, Maria Thins, possuía o óleo sobre tela de Dirck van Baburen, de 1622, The Procuress (ou uma cópia dele), que aparece no fundo de duas pinturas de Vermeer. O mesmo tema também foi pintado por Vermeer. Quase todas as pinturas de Vermeer são de temas contemporâneos em um formato menor, com uma paleta mais fria dominada por azuis, amarelos e cinzas. Praticamente todas as suas obras sobreviventes pertencem a esse período, geralmente interiores domésticos com uma ou duas figuras iluminadas por uma janela à esquerda. Eles são caracterizados por um senso de equilíbrio composicional e ordem espacial, unificados por uma luz perolada. As atividades domésticas ou recreativas mundanas são imbuídas de uma atemporalidade poética (por exemplo, Menina lendo uma carta em uma janela aberta, Dresden, Gemäldegalerie). As duas paisagens urbanas de Vermeer também foram atribuídas a este período: Vista de Delft (Haia, Mauritshuis) e Uma rua em Delft (Amsterdã, Rijksmuseum).

Algumas de suas pinturas mostram um certo endurecimento de maneiras e geralmente são consideradas como representando suas obras tardias. Deste período vêm A Alegoria da Fé (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, Nova York) e A Carta de Amor (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdã).

Legado

Originalmente, as obras de Vermeer foram amplamente ignoradas pelos historiadores da arte por dois séculos após sua morte. Um número seleto de conhecedores na Holanda apreciaram seu trabalho, mas mesmo assim, muitos de seus trabalhos foram atribuídos a artistas mais conhecidos, como Metsu ou Mieris . A redescoberta moderna do mestre de Delft começou por volta de 1860, quando o diretor do museu alemão Gustav Waagen viu A Arte da Pintura na galeria Czernin em Viena e reconheceu o trabalho como um Vermeer, embora tenha sido atribuído a Pieter de Hooch na época. A pesquisa de Théophile Thoré-Bürger culminou na publicação de seu catálogo raisonné das obras de Vermeer na Gazette des Beaux-Arts em 1866. O catálogo de Thoré-Bürger chamou a atenção internacional para Vermeer e listou mais de 70 obras dele, incluindo muitas que ele considerava como incerto. O número aceito de pinturas de Vermeer hoje é 34.

Após a redescoberta do trabalho de Vermeer, vários artistas holandeses proeminentes modelaram seu estilo em seu trabalho, incluindo Simon Duiker . Outros artistas que foram inspirados por Vermeer incluem o pintor dinamarquês Wilhelm Hammershoi e o americano Thomas Wilmer Dewing . No século 20, os admiradores de Vermeer incluíam Salvador Dalí, que pintou sua própria versão de The Lacemaker (por encomenda do colecionador Robert Lehman ) e colocou grandes cópias do original contra um rinoceronte em alguns experimentos surrealistas. Dali também celebrou o mestre em The Ghost of Vermeer of Delft, que pode ser usado como mesa, 1934.

Han van Meegeren foi um pintor holandês do século XX que trabalhou na tradição clássica. Ele se tornou um mestre em falsificação, motivado por uma mistura de razões estéticas e financeiras, criando e vendendo muitos novos "Vermeers" antes de se entregar por falsificação para evitar ser acusado de traição capital por colaboração com os nazistas, especificamente, na venda do que havia sido acredita-se ser obra de arte original para os nazistas.

Na noite de 23 de setembro de 1971, um garçom de hotel de 21 anos, Mario Pierre Roymans, roubou a Carta de Amor de Vermeer do Palácio de Belas Artes de Bruxelas, onde estava emprestada do Rijksmuseum para a exposição Rembrandt and his Age .

Para marcar o 26º aniversário da abertura de uma exposição na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC com seu trabalho, o homenageou Vermeer com um Doodle em 12 de novembro de 2021.

Na cultura popular

A reputação e as obras de Vermeer foram apresentadas tanto na literatura quanto no cinema. O romance Girl with a Pearl Earring (1999), de Tracy Chevalier, e o filme homônimo de 2003, apresentam um relato ficcional da criação de Vermeer da famosa pintura e sua relação com o modelo igualmente fictício.

Muitos artistas se inspiram no famoso pintor, por exemplo, a fotógrafa culinária Aimee Twigger se baseia no claro-escuro de Vermeer para suas viagens gustativas através de receitas.

Galeria de obras selecionadas

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos