Mocumentário -Mockumentary

Um mockumentary (uma mistura de mock e documentário ) ou docucomédia é um tipo de filme ou programa de televisão que retrata eventos fictícios, mas apresentado como um documentário.

Essas produções são frequentemente usadas para analisar ou comentar eventos e questões atuais usando um cenário ficcional, ou para parodiar a própria forma documental. Enquanto os mockumentaries são geralmente cômicos, os pseudodocumentários são seus equivalentes dramáticos. No entanto, o pseudodocumentário não deve ser confundido com o docudrama, gênero ficcional no qual técnicas dramáticas são combinadas com elementos documentais para retratar eventos reais. Além disso, docudrama é diferente de docuficção ; um gênero em que os documentários são contaminados com elementos ficcionais.

Mockumentaries são frequentemente apresentados como documentários históricos, com rolo B e cabeças falantes discutindo eventos passados, ou como peças de cinéma vérité seguindo as pessoas enquanto elas passam por vários eventos. Exemplos surgiram durante a década de 1950, quando imagens de filmes de arquivo se tornaram disponíveis. Um exemplo muito antigo foi um pequeno artigo sobre a " Colheita de Espaguete Suíço " que apareceu como uma brincadeira de 1º de abril no programa de televisão britânico Panorama em 1957.

O termo "mockumentary", que se originou na década de 1960, foi popularizado em meados da década de 1980, quando o diretor de This Is Spinal Tap, Rob Reiner, o usou em entrevistas para descrever esse filme.

Os mockumentaries são muitas vezes parcial ou totalmente improvisados, pois um estilo de atuação não roteirizado ajuda a manter a pretensão de realidade. Os mockumentaries cômicos raramente têm trilhas de riso, também para sustentar a atmosfera, embora existam exceções.

A música "é frequentemente empregada para expor as ambiguidades e falácias da narrativa convencional; por exemplo, apontando para os paradoxos da distinção entre música diegética e extradiegética".

Exemplos iniciais

Os primeiros trabalhos, incluindo Land Without Bread de Luis Buñuel em 1933, a transmissão de rádio de Orson Welles em 1938 de A Guerra dos Mundos, várias reportagens do Dia da Mentira e filmes e televisão no estilo vérité durante as décadas de 1960 e 1970, serviram como precursor do gênero. Os primeiros exemplos de documentários simulados incluem vários filmes de Peter Watkins, como The War Game (1965), Privilege (1967) e o distópico Punishment Park (1971).

Outros exemplos são The Connection (1961), A Hard Day's Night (1964), David Holzman's Diary (1967), Pat Paulsen for President (1968), Take the Money and Run (1969), The Clowns (1970), de Federico Fellini (um híbrido peculiar de documentário e ficção, uma docuficção), The Hellstrom Chronicle (1971), onde um cientista fictício debate a possibilidade de insetos tomarem o lugar do homem, Smile (1975), Agarrando pueblo (1977) de Carlos Mayolo e All Você precisa é dinheiro (1978). Albert Brooks também foi um dos primeiros divulgadores do estilo mockumentary com seu filme Real Life, 1979, uma paródia do reality show de 1973 An American Family . Take the Money and Run, de Woody Allen, é apresentado em estilo documentário com Allen interpretando um criminoso fictício, Virgil Starkwell, cujas façanhas criminosas são "exploradas" ao longo do filme. Jackson Beck, que narrava documentários na década de 1940, faz a narração em off. Entrevistas fictícias são intercaladas por toda parte, especialmente aquelas dos pais de Starkwell que usam narizes e bigodes de Groucho Marx . O estilo deste filme foi amplamente apropriado por outros e revisitado pelo próprio Allen em filmes como Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971), Zelig (1983) e Sweet and Lowdown (1999).

O uso precoce do formato mockumentary na comédia televisiva pode ser visto em vários esboços do Monty Python's Flying Circus (1969-1974), como " Hell's Grannies ", " Piranha Brothers " e " The Funniest Joke in the World ". The Hart and Lorne Terrific Hour (1970–1971) também contou com peças de mockumentary que intercalavam entrevistas roteirizadas e da vida real, a mais famosa provavelmente sendo "The Puck Crisis", na qual discos de hóquei foram alegados ter se infectar com uma forma de doença do olmo holandês .

All You Need Is Cash, desenvolvido a partir de uma série inicial de esquetes da série de comédia Rutland Weekend Television, é um filme de televisão de 1978 em estilo mockumentary sobre The Rutles, uma banda fictícia que parodia os Beatles . A estreia no cinema dos Beatles em 1964, A Hard Day's Night, foi filmada em estilo mockumentary: documenta ostensivamente alguns dias típicos (e altamente ficcionalizados) na vida da banda enquanto viajam de Liverpool para Londres para uma aparição na televisão.

Desde 1980

No cinema e na televisão

Desde o início da década de 1980, o formato mockumentary ganhou considerável atenção. O filme sul-africano de 1980 The Gods Must be Crazy (junto com sua sequência de 1989 ) é apresentado na forma de um documentário sobre a natureza, com o narrador do documentário Paddy O'Byrne descrevendo os eventos do filme na maneira de um biólogo ou antropólogo apresentando informações científicas. conhecimento aos espectadores. Em 1982, The Atomic Cafe é um filme "mockumentary" americano da era da Guerra Fria que fez uso de imagens de arquivo do governo da década de 1950. O filme de Woody Allen, Zelig, de 1983, é estrelado por Allen como um enigma curiosamente indescritível que é descoberto por sua notável capacidade de se transformar para se parecer com qualquer um que esteja próximo, e Allen é editado em imagens de arquivo históricas. Em 1984, Christopher Guest co-escreveu e estrelou o mockumentary This is Spinal Tap, dirigido por Rob Reiner . Guest passou a escrever e dirigir outros mockumentaries, incluindo Waiting for Guffman, Best in Show e A Mighty Wind, todos escritos com o co-estrela Eugene Levy .

Na Europa Central, a primeira vez que os espectadores foram expostos ao mockumentary foi em 1988, quando o curta-metragem checoslovaco " Oil Gobblers " foi exibido. Durante duas semanas, os telespectadores acreditaram que os animais que comiam óleo realmente existiam.

O filme de Tim Robbins, Bob Roberts, de 1992, era um mockumentary centrado em torno da campanha senatorial de um corretor de ações de direita e cantor folk, e as conexões desagradáveis ​​e truques sujos usados ​​para derrotar um titular liberal de longa data interpretado por Gore Vidal . Man Bites Dog é um mockumentary crime de comédia negra belga de 1992 escrito, produzido e dirigido por Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde . Em 1995, Peter Jackson e Costa Botes dirigiram Forgotten Silver, que afirmou que o "diretor" neozelandês Colin McKenzie foi um pioneiro no cinema. Quando o filme foi revelado mais tarde como um mockumentary, Jackson recebeu críticas por enganar os espectadores.

Borat! Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, de 2006, e sua sequência de 2020, Borat Subsequent Moviefilm, são dois filmes controversos, mas de sucesso, que usam esse estilo, assim como Bruno, um filme semelhante de 2009 também estrelado por Sacha Baron Cohen . A Sony Pictures Animation lançou seu segundo longa de animação, Surf's Up em 2007, que foi o primeiro de seu tipo a incorporar o estilo mockumentary na animação. REC, filme espanhol de 2007 de Jaume Balagueró e Paco Plaza, usa a estética do jornalismo para abordar um universo de terror montado em um prédio real em Barcelona . O filme foi refeito nos Estados Unidos como o filme Quarentena de 2008 .

O mockumentary Reboot Camp de 2020 de Ivo Raza, é uma comédia sobre um culto falso que usa um elenco de celebridades do cinema (David Koechner, Eric Roberts, Chaz Bono, Ed Begley Jr.), artes cênicas (Ja Rule, Billy Morrison) e TV (Lindsey Shaw, Pierson Fode, Johnny Bananas) para interpretar versões fictícias de si mesmos.

Na televisão, os mockumentaries mais notáveis ​​nos anos 2000 foram The Games (1998-2000), da ABC Australia, a série canadense Trailer Park Boys (1999-presente), os shows britânicos Marion e Geoff (2000), Twenty Twelve (2011 ). –2012) (que segue a fictícia Comissão de Libertação Olímpica na preparação para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012 ), e W1A, que segue os personagens principais de Twenty Twelve quando eles começam a trabalhar na BBC, bem como The Office (2001) e suas muitas ramificações internacionais, e Come Fly with Me (2010), que segue a atividade em um aeroporto fictício e sua variedade de funcionários e passageiros. A dupla de comédia britânica Jennifer Saunders e Dawn French frequentemente apresentavam documentários curtos como esboços estendidos em seu programa de TV French & Saunders . O Discovery Channel abriu sua anual Shark Week em 4 de agosto de 2013 com Megalodon: The Monster Shark Lives, um documentário sobre a sobrevivência do megalodon . A série canadense Trailer Park Boys e seus filmes (1998-presente) foram um dos primeiros exemplos mainstream de mockumentaries canadenses. Exemplos populares nos EUA incluem sitcoms The Office (2005-2013), Parks and Recreation (2009-2015) e Modern Family (2009-2020); a comédia de improvisação americana Reno 911! (2003–2009); Derek (2012–2014); a série de comédia Os Muppets (2015); People Just Do Nothing (2011–2018) e o australiano Chris Lilley mostra Angry Boys, Summer Heights High, We Can Be Heroes: Finding The Australian of the Year, Ja'mie: Private School Girl, Jonah from Tonga e Lunatics .

A série Documentário Agora! (2015-presente) no IFC, criado pelos ex- alunos do Saturday Night Live Bill Hader, Fred Armisen e Seth Meyers, paródias de documentários celebrados parodiando o estilo e o assunto de cada documentário. Hight argumenta que a televisão é um meio natural para um mockumentary, pois fornece "fontes extraordinariamente ricas de apropriação e comentários".

No rádio

A série da BBC People Like Us foi produzida pela primeira vez para o rádio em 1995, antes de uma versão para a televisão ser feita em 1999. O Audio Diaries de Kay Stonham foi um mockumentary de rádio de curta duração que estreou no ano após a exibição de People Like Us na Radio 4 terminou.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Hight, Craig 2008: Mockumentary: A Call to Play, em Thomas Austin e Wilma de Jong (ed.), Repensando Documentário: Novas Perspectivas, Novas Práticas. Berkshire: Open University Press.
  • Hight, Craig 2010: mockumentary de televisão. Reflexividade, sátira e uma chamada para jogar. Manchester: Manchester Univ. Imprensa.
  • Juhasz, Alexandra/Lerner, Jesse (eds.) 2006: F é de falso. Documentário falso e a ruína da verdade. Minneapolis: University of Minnesota Press (Evidência visível, vol. 17).
  • Rhodes, Gary D. (ed.) 2006: Docufictions. Ensaios sobre a intersecção do documentário e do cinema ficcional. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland.
  • Roscoe, Jane/Hight, Craig 2001: Fingindo. Mock-documentário e a subversão da factualidade. Manchester/Nova York.

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