Bob Dylan -Bob Dylan

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Bob Dylan
Bob Dylan cântând la chitară electrică.
Dylan la Azkena Rock Festival din Vitoria-Gasteiz, Spania, în iunie 2010
Născut
Robert Allen Zimmerman

( 24.05.1941 )24 mai 1941 (81 de ani)
Alte nume
  • Shabtai Zisel ben Avraham ( nume ebraic )
  • Elston Gunnn
  • Băiatul orb Grunt
  • Bob Landy
  • Robert Milkwood Thomas
  • Tedham Porterhouse
  • Lucky Wilbury
  • Boo Wilbury
  • Jack Frost
  • Serghei Petrov
  • Zimmy
Ocupaţie
  • Cântăreț compozitor
  • artist
  • scriitor
ani activi 1961-prezent
Soție(i)
( m. 1965 ; div. 1977 )
( m. 1986 ; div. 1992 )
Copii 6, inclusiv Jesse și Jakob
Premii
Cariera muzicala
genuri
Instrumente
  • Voce
  • chitară
  • muzicuţă
  • pian
Etichete
Site-ul web bobdylan .com
Semnătură
Bob Dylan semnătură.svg

Robert Dylan (născut Robert Allen Zimmerman ; 24 mai 1941) este un cântăreț și compozitor american. Adesea considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor, Dylan a fost o figură majoră în cultura populară pe parcursul unei cariere de peste 60 de ani. O mare parte din lucrările sale cele mai celebre datează din anii 1960, când cântece precum „ Blowin’ in the Wind ” (1963) și „ The Times They Are a-Changin’ (1964) au devenit imnuri pentru drepturile civile și mișcările antirăzboi . Versurile sale din această perioadă au încorporat o serie de influențe politice, sociale, filozofice și literare, sfidând convențiile muzicii pop și făcând apel la contracultura în plină dezvoltare .

După albumul său de debut omonim din 1962, care cuprindea în principal cântece populare tradiționale, Dylan și-a făcut progrese ca compozitor cu lansarea The Freewheelin' Bob Dylan în anul următor. Albumul conține „Blowin’ in the Wind” și complexul tematic „ A Hard Rain’s a-Gonna Fall ”. Multe dintre cântecele sale au adaptat melodiile și frazeologia cântecelor populare mai vechi. A continuat să lanseze The Times They Are a-Changin', încărcat politic, și Another Side of Bob Dylan, mai abstract și introspectiv din punct de vedere liric, în 1964. În 1965 și 1966, Dylan a stârnit controverse în rândul puriștilor populari când a adoptat instrumente rock amplificate electric, iar în decurs de 15 luni au înregistrat trei dintre cele mai importante și influente albume rock ale anilor 1960: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (ambele 1965) și Blonde on Blonde (1966). Single-ul său de șase minute „ Like a Rolling Stone ” (1965) a extins granițele comerciale și creative în muzica populară.

În iulie 1966, un accident de motocicletă a dus la retragerea lui Dylan din turnee. În această perioadă, a înregistrat un număr mare de melodii cu membrii trupei, care l-au susținut anterior în turneu. Aceste înregistrări au fost lansate ca album colaborativ The Basement Tapes în 1975. La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, Dylan a explorat muzica country și teme rurale în John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) și New Morning (1970). În 1975, a lansat Blood on the Tracks, pe care mulți l-au văzut ca o revenire la formă. La sfârșitul anilor 1970, a devenit un creștin născut din nou și a lansat o serie de albume de muzică gospel contemporană, înainte de a reveni la limbajul său mai familiar bazat pe rock la începutul anilor 1980. Albumul lui Dylan din 1997 Time Out of Mind a marcat începutul unei renașteri pentru cariera lui. De atunci, a lansat cinci albume apreciate de critici cu material original, cel mai recent fiind Rough and Rowdy Ways (2020). De asemenea, a înregistrat o serie de trei albume în anii 2010, cuprinzând versiuni ale standardelor tradiționale americane, în special cântece înregistrate de Frank Sinatra . Dylan a făcut un turneu continuu de la sfârșitul anilor 1980 în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Never Ending Tour .

Din 1994, Dylan a publicat opt ​​cărți de desene și picturi, iar opera sa a fost expusă în marile galerii de artă. A vândut peste 125 de milioane de discuri, făcându-l unul dintre cei mai bine vânduți muzicieni din toate timpurile . A primit numeroase premii, inclusiv Medalia Prezidenţială a Libertăţii, zece premii Grammy, un Glob de Aur şi un Premiu al Academiei . Dylan a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame și Songwriters Hall of Fame . Consiliul Premiului Pulitzer în 2008 i-a acordat o mențiune specială pentru „impactul său profund asupra muzicii populare și culturii americane, marcat de compoziții lirice de o putere poetică extraordinară”. În 2016, Dylan a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură „pentru că a creat noi expresii poetice în cadrul marii tradiții cântece americane”.

Viata si cariera

1941–1959: Origini și începuturi muzicale

Casa familiei Zimmerman din Hibbing, Minnesota

Bob Dylan s-a născut Robert Allen Zimmerman ( ebraică : שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) la Spitalul St. Mary's pe 24 mai 1941, în Duluth, Minnesota, și a crescut în partea de vest a Lacului Mesabi , Minnesota, în partea de vest a Lacului Mesabi, Minnesota. . Bunicii paterni ai lui Dylan, Anna Kirghiz și Zigman Zimmerman, au emigrat din Odesa din Imperiul Rus (azi Ucraina ) în Statele Unite, în urma pogromurilor împotriva evreilor din 1905. Bunicii săi materni, Florence și Ben Stone, erau evrei lituanieni care au ajuns în Statele Unite ale Americii în 1902. În autobiografia sa, Chronicles: Volume One, Dylan a scris că familia bunicii sale paterne era originară din districtul Kağızman din provincia Kars din nord-estul Turciei.

Tatăl lui Dylan, Abram Zimmerman, și mama lui Beatrice „Beatty” Stone făceau parte dintr-o comunitate evreiască mică, unită. Au locuit în Duluth până la vârsta de șase ani, când tatăl său a contractat poliomielita și familia s-a întors în orașul natal al mamei sale, Hibbing, unde au locuit pentru tot restul copilăriei lui Dylan, iar tatăl și unchii lui paterni au condus un magazin de mobilă și electrocasnice. În primii săi ani a ascultat radioul - mai întâi posturi de blues și country din Shreveport, Louisiana, iar mai târziu, când era adolescent, rock and roll .

Dylan a format mai multe trupe în timp ce mergea la Hibbing High School . În Golden Chords, a interpretat coveruri ale cântecelor lui Little Richard și Elvis Presley . Interpretarea lor din „Rock and Roll Is Here to Stay” de Danny & the Juniors la spectacolul de talente din liceu a fost atât de tare încât directorul a tăiat microfonul. În 1959, anuarul de liceu al lui Dylan purta legenda „Robert Zimmerman: to join ‘Little Richard ”. În acel an, ca Elston Gunnn, a susținut două întâlniri cu Bobby Vee, cântând la pian și bătând din palme. În septembrie 1959, Dylan s-a mutat la Minneapolis și s-a înscris la Universitatea din Minnesota . Concentrarea lui pe rock and roll a făcut loc muzicii populare americane, așa cum a explicat într-un interviu din 1985:

Chestia cu rock'n'roll-ul este că pentru mine oricum nu a fost suficient... Au fost sloganuri grozave și ritmuri de puls care conduceau... dar melodiile nu erau serioase sau nu reflectau viața într-un mod realist. cale. Știam că atunci când m-am apucat de muzica populară, era ceva mai serios. Cântecele sunt pline de mai multă disperare, mai multă tristețe, mai mult triumf, mai multă credință în supranatural, sentimente mult mai profunde.

Trăind în casa Sigma Alpha Mu a fraternității evreiești, Dylan a început să cânte la Ten O'Clock Scholar, o cafenea aflată la câteva străzi de campus și s-a implicat în circuitul de muzică populară Dinkytown . În această perioadă, a început să se prezinte drept „Bob Dylan”. În memoriile sale, el a scris că s-a gândit să adopte numele de familie Dillon înainte de a vedea în mod neașteptat poezii de Dylan Thomas și de a decide asupra acelei variante mai puțin obișnuite. Explicându-și schimbarea numelui într-un interviu din 2004, el a spus: „Te-ai născut, știi, cu nume greșite, cu părinți greșiți. Adică, asta se întâmplă. Te numești așa cum vrei să te numești. Acesta este țara liberul.”

anii 1960

Mutare la New York și acord de discuri

În mai 1960, Dylan a renunțat la facultate la sfârșitul primului său an. În ianuarie 1961, a călătorit în New York City pentru a cânta acolo și pentru a-și vizita idolul muzical Woody Guthrie, care era grav bolnav de boala Huntington la Spitalul de Psihiatrie Greystone Park . Guthrie fusese o revelație pentru Dylan și i-a influențat performanțele timpurii. Descriind impactul lui Guthrie, el a scris: „Cântecele în sine aveau în ele măturarea infinită a umanității... [El] era adevărata voce a spiritului american. Mi-am spus că voi fi cel mai mare discipol al lui Guthrie”. Pe lângă faptul că l-a vizitat pe Guthrie în spital, Dylan s-a împrietenit cu protejatul lui Guthrie, Ramblin' Jack Elliott . O mare parte din repertoriul lui Guthrie a fost canalizat prin Elliott, iar Dylan i-a adus un omagiu lui Elliott în Chronicles: Volume One . Dylan a spus mai târziu că a fost influențat de poeții afro-americani pe care i-a auzit pe străzile din New York, în special de Big Brown .

Din februarie 1961, Dylan a cântat în cluburile din jurul Greenwich Village, împrietenindu-se și adunând materiale de la cântăreții populari de acolo, inclusiv Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, New Lost City Ramblers și muzicienii irlandezi Clancy Brothers și Tommy Makem . El a însoțit adesea alți muzicieni la armonică, ceea ce l-a determinat pe Dylan să înlocuiască bolnavul Sonny Terry pe albumul lui Harry Belafonte din 1962 Midnight Special . Dylan a descris mai târziu această sesiune drept „debutul meu profesional în înregistrare”. În septembrie, criticul The New York Times Robert Shelton a impulsionat cariera lui Dylan printr-o recenzie foarte entuziastă a performanței sale de la Gerde's Folk City: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist”. În acea lună, Dylan a cântat la armonică pe cel de-al treilea album al cântăreței de folk Carolyn Hester, aducându-l în atenția producătorului albumului John Hammond, care l-a semnat pe Dylan la Columbia Records . Primul album al lui Dylan, Bob Dylan, lansat pe 19 martie 1962, a constat din folk, blues și gospel familiar, cu doar două compoziții originale. Albumul s-a vândut în 5.000 de exemplare în primul său an, suficient pentru a ajunge la rentabilitate.

Dylan stă așezat, cântă și cântă la chitară. Așezată în dreapta lui este o femeie care se uită în sus și cântă cu el.
Dylan cu Joan Baez în timpul marșului pentru drepturile civile „ La Washington pentru locuri de muncă și libertate ”, 28 august 1963

În august 1962 și-a schimbat legal numele în Robert Dylan și a semnat un contract de management cu Albert Grossman . Grossman a rămas managerul lui Dylan până în 1970 și a fost cunoscut pentru personalitatea sa uneori confruntatoare și loialitatea protectoare. Dylan a spus: „Era un fel ca o siluetă a colonelului Tom Parker ... Îl simțeai că vine”. Tensiunea dintre Grossman și John Hammond l-a făcut pe acesta din urmă să sugereze lui Dylan să lucreze cu tânărul producător de jazz afro-american Tom Wilson, care a produs câteva piese pentru al doilea album fără credit formal. Wilson a produs următoarele trei albume înregistrate de Dylan.

Dylan a făcut prima sa călătorie în Regatul Unit din decembrie 1962 până în ianuarie 1963. Fusese invitat de regizorul de televiziune Philip Saville să apară într-o dramă, Madhouse on Castle Street, pe care Saville o regiza pentru BBC Television . La sfârșitul piesei, Dylan a interpretat „ Blowin’ in the Wind ”, una dintre primele sale spectacole în public. În timp ce se afla la Londra, Dylan a cântat în cluburi populare din Londra, inclusiv Troubadour, Les Cousins ​​și Bunjies . De asemenea, a învățat materiale de la artiști din Marea Britanie, inclusiv de la Martin Carthy .

Prin lansarea celui de-al doilea album al lui Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, în mai 1963, el începuse să-și facă un nume ca compozitor-compozitor. Multe melodii de pe album au fost etichetate cântece de protest, inspirate parțial de Guthrie și influențate de pasiunea lui Pete Seeger pentru melodiile de actualitate. „Oxford Town” a fost o relatare a calvarului lui James Meredith ca primul student de culoare care riscă să se înscrie la Universitatea din Mississippi . Prima melodie de pe album, „Blowin’ in the Wind”, și-a derivat parțial melodia din cântecul tradițional al sclavilor, „No More Auction Block”, în timp ce versurile au pus sub semnul întrebării status quo-ul social și politic. Cântecul a fost înregistrat pe scară largă de alți artiști și a devenit un hit pentru Peter, Paul și Mary . O altă melodie, „ A Hard Rain’s a-Gonna Fall ”, a fost bazată pe balada populară „ Lord Randall ”. Cu referiri ascunse la o apocalipsă iminentă, a câștigat rezonanță atunci când criza rachetelor din Cuba s-a dezvoltat la câteva săptămâni după ce Dylan a început să o interpreteze. La fel ca „Blowin’ in the Wind”, „A Hard Rain’s a-Gonna Fall” a marcat o nouă direcție în compunerea de cântece, îmbinând un flux de conștiință, atac liric imagist cu forma populară tradițională.

Cântecele de actualitate ale lui Dylan au făcut ca el să fie privit ca mai mult decât un simplu compozitor. Janet Maslin a scris despre Freewheelin : Acestea au fost cântecele care l-au stabilit pe [Dylan] drept vocea generației sale – cineva care a înțeles implicit cât de îngrijorați se simțeau tinerii americani cu privire la dezarmarea nucleară și la creșterea Mișcării pentru Drepturile Civile : amestecul său de autoritate morală și nonconformitate. a fost poate cea mai oportună dintre atributele sale”. Freewheelin a inclus și cântece de dragoste și blues vorbitor suprarealist. Umorul a fost o parte importantă a personajului lui Dylan, iar gama de materiale de pe album i-a impresionat pe ascultători, inclusiv pe cei de la Beatles . George Harrison a spus despre album: „Tocmai l-am cântat, doar l-am uzat. Conținutul versurilor melodiei și doar atitudinea — a fost incredibil de original și minunat”.

Marginea aspră a cântării lui Dylan i-a neliniștit pe unii, dar a fost o atracție pentru alții. Romanciera Joyce Carol Oates a scris: „Când am auzit prima dată această voce crudă, foarte tânără și aparent neantrenată, sincer nazală, de parcă șmirghel ar putea cânta, efectul a fost dramatic și electrizant”. Multe melodii timpurii au ajuns la public prin versiuni mai plăcute ale altor interpreți, precum Joan Baez, care a devenit avocatul și iubitul lui Dylan. Baez a avut influență în aducerea lui Dylan în evidență, înregistrând câteva dintre melodiile sale timpurii și invitându-l pe scenă în timpul concertelor ei. Alții care au avut hituri cu melodiile lui Dylan la începutul anilor 1960 au inclus Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul and Mary, Association, Manfred Mann și Turtles .

Mixed-Up Confusion ”, înregistrat în timpul sesiunilor Freewheelin cu o trupă de suport, a fost lansat ca primul single al lui Dylan în decembrie 1962, dar apoi a fost retras rapid. Spre deosebire de performanțele acustice preponderent solo de pe album, single-ul a arătat dorința de a experimenta cu un sunet rockabilly . Cameron Crowe a descris-o drept „o privire fascinantă asupra unui artist popular cu mintea rătăcind spre Elvis Presley și Sun Records ”.

Protestul și o altă parte

În mai 1963, profilul politic al lui Dylan a crescut când a ieșit din The Ed Sullivan Show . În timpul repetițiilor, lui Dylan i s-a spus de șeful programelor de la televiziunea CBS că „ Talkin’ John Birch Paranoid Blues ” era potențial calomnios pentru Societatea John Birch . În loc să respecte cenzura, Dylan a refuzat să apară.

Până atunci, Dylan și Baez erau proeminenti în mișcarea pentru drepturile civile, cântând împreună la Marșul de la Washington din 28 august 1963. Al treilea album al lui Dylan, The Times They Are a-Changin', reflecta un Dylan mai politizat. Cântecele au adesea ca subiect poveștile contemporane, cu „ Doar un pion în jocul lor ” abordând uciderea lucrătorului pentru drepturile civile Medgar Evers ; și BrechtianulThe Lonesome Death of Hattie Carroll ” moartea barmanierei de hotel de culoare Hattie Carroll, în mâinile tânărului socialit alb William Zantzinger. Pe o temă mai generală, „ Balada lui Hollis Brown ” și „ North Country Blues ” au abordat disperarea generată de distrugerea comunităților agricole și miniere. Acest material politic a fost însoțit de două cântece personale de dragoste, „Boots of Spanish Leather” și „ One Too Many Mornings ”.

Până la sfârșitul anului 1963, Dylan s-a simțit atât manipulat, cât și constrâns de mișcările populare și de protest. Acceptând „ Premiul Tom Paine ” de la Comitetul Național pentru Libertăți Civile de Urgență, la scurt timp după asasinarea lui John F. Kennedy, un Dylan în stare de ebrietate a pus la îndoială rolul comitetului, i-a caracterizat pe membri ca fiind bătrâni și chelie și a pretins că vede ceva despre el însuși și a fiecărui om din asasinul lui Kennedy, Lee Harvey Oswald .

Un reflector luminează pe Dylan în timp ce cântă pe scenă.
Bobby Dylan, așa cum îl enumeră în anuarul colegiului: Universitatea St. Lawrence, în nordul statului New York, noiembrie 1963

Another Side of Bob Dylan, înregistrată într-o singură seară pe 9 iunie 1964, avea o dispoziție mai lejeră. Umorul Dylan a reapărut în „I Shall Be Free No. 10” și „Motorpsycho Nightmare”. „ Spanish Harlem Incident ” și „ To Ramona ” sunt cântece de dragoste pasionate, în timp ce „ Black Crow Blues ” și „ I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) ” sugerează rock and roll-ul în curând să domine muzica lui Dylan. „ It Ain’t Me Babe ”, la suprafață un cântec despre dragostea disprețuită, a fost descrisă ca o respingere a rolului de purtător de cuvânt politic impus asupra lui. Cea mai nouă direcție a sa a fost semnalată de două cântece lungi: impresionistul Chimes of Freedom ”, care pune comentariul social pe un peisaj metaforic într-un stil caracterizat de Allen Ginsberg ca „lanțuri de imagini intermitente” și „ My Back Pages ”, care atacă seriozitatea simplistă și arhivă a propriilor cântece de actualitate anterioare și pare să prezică reacțiile pe care era pe cale să o întâlnească din partea foștilor săi campioni în timp ce lua o nouă direcție.

În a doua jumătate a anului 1964 și în 1965, Dylan a trecut de la compozitor popular la star de muzică pop- rock folk . Blugii și cămășile lui de lucru au fost înlocuite cu un dulap de pe Carnaby Street, ochelari de soare zi sau noapte și „ cizme Beatle ” ascuțite . Un reporter londonez a scris: „Părul care ar pune dinții unui pieptene pe muchie. O cămașă zgomotoasă care ar atenua luminile de neon din Piața Leicester . Arată ca un cacatos subnutrit ”. Dylan a început să discute cu intervievatorii. Apărând în emisiunea de televiziune Les Crane și întrebat despre un film pe care îl plănuia, i-a spus lui Crane că va fi un film de groază cu cowboy. Întrebat dacă a jucat rolul cowboy-ului, Dylan a răspuns: „Nu, eu joc mama mea”.

Trec electric

Documentarul cinéma vérité Dont Look Back (1967) îl urmărește pe Dylan în turneul său din 1965 în Anglia . Un videoclip muzical timpuriu pentru „ Subterranean Homesick Blues ” a fost folosit ca segment de deschidere al filmului.

Albumul lui Dylan de la sfârșitul lunii martie 1965 Bringing It All Back Home a fost un alt salt, prezentând primele sale înregistrări cu instrumente electrice, sub îndrumarea producătorului Tom Wilson. Primul single, " Subterranean Homesick Blues ", datora mult piesei lui Chuck Berry " Too Much Monkey Business "; Versurile sale cu asociere liberă descrise ca fiind reîntoarcerea la energia beat poetry și ca precursoare ale rapului și hip-hop-ului . Cântecul a fost furnizat cu un videoclip muzical timpuriu, care a deschis prezentarea cinéma vérité a lui DA Pennebaker a turneului lui Dylan din 1965 în Marea Britanie, Dont Look Back . În loc să mimeze, Dylan a ilustrat versurile aruncând pe pământ cartonașe cu cuvinte cheie din cântec. Pennebaker a spus că secvența a fost ideea lui Dylan și a fost imitată în videoclipuri muzicale și reclame.

A doua parte a Bringing It All Back Home conținea patru melodii lungi pe care Dylan s-a acompaniat la chitară acustică și la armonică. „ Mr. Tambourine Man ” a devenit una dintre cele mai cunoscute cântece ale sale atunci când Byrds au înregistrat o versiune electrică care a ajuns pe locul unu în SUA și Marea Britanie. „ It’s All Over Now, Baby Blue ” și „ It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) ” au fost două dintre cele mai importante compoziții ale lui Dylan.

În 1965, fiind cap de afiș al Festivalului Folk de la Newport, Dylan a cântat primul său set electric de la liceu, cu un grup de pickup cu Mike Bloomfield la chitară și Al Kooper la orgă. Dylan a apărut la Newport în 1963 și 1964, dar în 1965 sa întâlnit cu urale și huiduieli și a părăsit scena după trei cântece. O versiune spune că huiduielile au fost de la fanii folk pe care Dylan i-a înstrăinat apărând, în mod neașteptat, cu o chitară electrică. Murray Lerner, care a filmat spectacolul, a spus: „Cred că îl huiduiau pe Dylan să devină electric”. Un cont alternativ susține că membrii publicului au fost supărați de sunetul slab și de un set scurt.

Cu toate acestea, interpretarea lui Dylan a provocat un răspuns ostil din partea instituției de muzică populară. În numărul din septembrie al revistei Sing Out! , Ewan MacColl a scris: „Cântecele și baladele noastre tradiționale sunt creațiile unor artiști extraordinar de talentați care lucrează în cadrul disciplinelor formulate de-a lungul timpului... „Dar ce zici de Bobby Dylan?” țipă adolescenții revoltați... Numai un public complet necritic, hrănit cu papucul apos al muzicii pop, ar fi putut cădea în o asemenea prostie de rată a zecea”. Pe 29 iulie, la patru zile după Newport, Dylan era din nou în studioul din New York, înregistrând „ Pozitively 4th Street ”. Versurile conțineau imagini de răzbunare și paranoia și au fost interpretate ca fiind dezamăgirea de către Dylan a foștilor prieteni din comunitatea populară pe care o cunoscuse în cluburile de pe West 4th Street .

Autostrada 61 revăzută și blondă pe blondă

În iulie 1965, single-ul de șase minute al lui Dylan „ Like a Rolling Stone ” a ajuns pe locul doi în topul american. În 2004 și în 2011, Rolling Stone l-a clasat pe primul loc din „ Cele 500 de cele mai grozave cântece din toate timpurile ”. Bruce Springsteen, în discursul său pentru inaugurarea lui Dylan în Rock and Roll Hall of Fame, a spus că la prima audiere a single-ului, „acea lovitură de capcană a sunat ca și cum cineva ți-ar fi deschis ușa minții”. Piesa a deschis următorul album al lui Dylan, Highway 61 Revisited, numit după drumul care a dus din Minnesota lui Dylan la focarul muzical din New Orleans . Piesele au fost în aceeași ordine cu hitul single-ului, aromatizate de chitara blues a lui Mike Bloomfield și riff-urile de orgă ale lui Al Kooper. „ Desolation Row ”, susținut de chitară acustică și bas discret, oferă singura excepție, Dylan făcând aluzie la figuri din cultura occidentală într-o melodie descrisă de Andy Gill drept „o epopee de 11 minute a entropiei, care ia forma unui Fellini . -Paradă de grotescuri și ciudățenii, cu o distribuție uriașă de personaje celebre, unele istorice ( Einstein, Nero ), altele biblice (Noe, Cain și Abel), altele fictive (Ophelia, Romeo, Cenușăreasa), altele literare ( TS Eliot și Ezra ). Pound ), și unii care nu se încadrează în niciuna dintre categoriile de mai sus, în special Dr. Filth și asistenta sa dubioasă”.

Dylan în 1966

În sprijinul albumului, Dylan a fost rezervat pentru două concerte în SUA cu Al Kooper și Harvey Brooks din echipa sa de studio și Robbie Robertson și Levon Helm, foști membri ai trupei de suport a lui Ronnie Hawkins, The Hawks . Pe 28 august, pe stadionul de tenis Forest Hills, grupul a fost chinuit de un public încă enervat de sunetul electric al lui Dylan. Recepția trupei pe 3 septembrie la Hollywood Bowl a fost mai favorabilă.

Din 24 septembrie 1965, în Austin, Texas, Dylan a făcut un turneu în SUA și Canada timp de șase luni, susținut de cei cinci muzicieni de la Hawks care au devenit cunoscuți sub numele de The Band . În timp ce Dylan și Hawks s-au întâlnit cu un public din ce în ce mai receptiv, eforturile lor de studio s-au prăbușit. Producătorul Bob Johnston l-a convins pe Dylan să înregistreze în Nashville în februarie 1966 și l-a înconjurat de oameni de sesiune de top. La insistențele lui Dylan, Robertson și Kooper au venit din New York pentru a juca la sesiuni. Sesiunile de la Nashville au produs albumul dublu Blonde on Blonde (1966), cu ceea ce Dylan a numit „acel sunet subțire de mercur sălbatic”. Kooper a descris-o ca „preluarea a două culturi și zdrobirea lor împreună cu o explozie uriașă”: lumea muzicală din Nashville și lumea „hipsterului prin excelență din New York” Bob Dylan.

Pe 22 noiembrie 1965, Dylan s-a căsătorit în liniște cu fostul model Sara Lownds, în vârstă de 25 de ani . Unii dintre prietenii lui Dylan, inclusiv Ramblin' Jack Elliott, spun că, imediat după eveniment, Dylan a negat că este căsătorit. Jurnalista Nora Ephron a făcut publică știrea în New York Post în februarie 1966, cu titlul „Taci! Bob Dylan este căsătorit”.

Dylan a făcut un turneu în Australia și Europa în aprilie și mai 1966. Fiecare spectacol a fost împărțit în două. Dylan a cântat solo în prima jumătate, acompaniându-se la chitară acustică și la armonică. În al doilea, sprijinit de Hawks, a cântat muzică amplificată electric. Acest contrast a provocat mulți fani, care au batjocorit și au bătut din palme încet . Turneul a culminat cu o confruntare zgomotoasă între Dylan și publicul său la Manchester Free Trade Hall din Anglia pe 17 mai 1966. O înregistrare a acestui concert a fost lansată în 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . La punctul culminant al serii, un membru al publicului, supărat de suportul electric al lui Dylan, a strigat: „ Iuda !” la care Dylan a răspuns: "Nu te cred... Ești un mincinos!" Dylan s-a întors către trupa lui și a spus: „Creează al naibii de tare!” în timp ce s-au lansat în melodia finală a nopții – „Like a Rolling Stone”.

În timpul turneului său din 1966, Dylan a fost descris ca epuizat și se comportă „ca într-o călătorie la moarte”. DA Pennebaker, regizorul care însoțește turneul, l-a descris pe Dylan ca fiind „care ia multă amfetamine și cine-știe-ce-altfel”. Într-un interviu din 1969 cu Jann Wenner, Dylan a spus: „Am fost pe drumuri aproape cinci ani. M-a obosit. Eram drogat, o mulțime de lucruri... doar ca să continui, știi?”

Accident de motocicletă și recluziune

Pe 29 iulie 1966, Dylan și-a prăbușit motocicleta, o Triumph Tiger 100, lângă casa sa din Woodstock, New York . Dylan a spus că și-a rupt mai multe vertebre la gât. Misterul încă înconjoară circumstanțele accidentului, deoarece nicio ambulanță nu a fost chemată la fața locului și Dylan nu a fost internat în spital. Biografii lui Dylan au scris că accidentul i-a oferit șansa de a scăpa de presiunile din jurul lui. Dylan a fost de acord în autobiografia sa Chronicles : „Am avut un accident de motocicletă și am fost rănit, dar mi-am revenit. Adevărul era că am vrut să ies din cursa de șobolani”. A făcut foarte puține apariții publice și nu a mai făcut turnee timp de aproape opt ani.

Odată ce Dylan a fost suficient de bine pentru a relua munca de creație, a început să monteze filmul lui DA Pennebaker din turneul său din 1966. O scurtă descriere a fost prezentată televiziunii ABC, dar au respins-o ca fiind de neînțeles pentru publicul mainstream. Filmul, intitulat Eat the Document on bootleg copies, a fost proiectat de atunci la câteva festivaluri de film. În 1967, ferit de privirea publicului, Dylan a înregistrat peste 100 de cântece în casa sa din Woodstock și în subsolul casei din apropiere a familiei Hawks, „Big Pink”. Aceste melodii au fost oferite inițial ca demonstrații pentru ca alți artiști să le înregistreze și au fost auzite pentru prima dată sub formă de hituri pentru Julie Driscoll, The Byrds și Manfred Mann. Columbia a lansat o selecție în 1975 ca album dublu The Basement Tapes . Alte melodii înregistrate de Dylan și trupa sa în 1967 au apărut fragmentare pe înregistrările bootleg, dar nu au fost lansate în întregime până în 2014 ca The Basement Tapes Complete .

În toamna anului 1967, Dylan s-a întors la înregistrările de studio din Nashville, însoțit de Charlie McCoy la bas, Kenny Buttrey la tobe și Pete Drake la chitara de oțel. Rezultatul a fost John Wesley Harding, o înregistrare de cântece scurte, bazate tematic pe Occidentul american și Biblie. Structura și instrumentația rară, cu versuri care au luat în serios tradiția iudeo-creștină, au fost o abatere de la lucrarea anterioară a lui Dylan. Include „ Tot de-a lungul Turnului de veghe ”. Woody Guthrie a murit în octombrie 1967, iar Dylan a făcut prima sa apariție live în douăzeci de luni la un concert memorial susținut la Carnegie Hall pe 20 ianuarie 1968, unde a fost susținut de trupă.

Următoarea lansare a lui Dylan, Nashville Skyline (1969) a prezentat muzicieni din Nashville, un Dylan cu o voce blândă, un duet cu Johnny Cash și single-ul „ Lay Lady Lay ”. Variety a scris: „Dylan face cu siguranță ceva ce poate fi numit cânt. Cumva a reușit să adauge o octavă în gama sa”. În timpul unei sesiuni de înregistrare, Dylan și Cash au înregistrat o serie de duete, dar pe album a fost lansată doar versiunea lor a piesei „ Fata din North Country ” a lui Dylan.

În mai 1969, Dylan a apărut în primul episod al emisiunii de televiziune a lui Johnny Cash și a cântat un duet cu Cash din „Girl from the North Country”, cu solo-uri din „Living the Blues” și „ I Threw It All Away ”. Dylan a călătorit apoi în Anglia pentru a primi clasamentul la festivalul de la Insula Wight pe 31 august 1969, după ce a respins propunerile de a apărea la Festivalul de la Woodstock, mai aproape de casa lui.

anii 1970

La începutul anilor 1970, criticii au acuzat că producția lui Dylan a fost variată și imprevizibilă. Scriitorul Rolling Stone Greil Marcus a întrebat „Ce este rahatul ăsta?” la prima ascultare a Self Portrait, lansat în iunie 1970. A fost un LP dublu care includea câteva melodii originale și a fost prost primit. În octombrie 1970, Dylan a lansat New Morning, considerat o revenire la formă. Acest album a inclus „Day of the Locusts”, o melodie în care Dylan a spus că a primit o diplomă de onoare de la Universitatea Princeton pe 9 iunie 1970. În noiembrie 1968, Dylan a scris împreună „ I’d Have You Anytime ” cu George harrison; Harrison a înregistrat „Id Have You Anytime” și „ If Not for You ” de Dylan pentru albumul său triplu solo din 1970, All Things Must Pass . Apariția surpriză a lui Dylan la Concertul lui Harrison din 1971 pentru Bangladesh a atras atenția mediatică, reflectând faptul că aparițiile live ale lui Dylan deveniseră rare.

Între 16 și 19 martie 1971, Dylan și-a rezervat trei zile la Blue Rock, un mic studio din Greenwich Village, pentru a înregistra cu Leon Russell . Aceste sesiuni au avut ca rezultat „ Watching the River Flow ” și o nouă înregistrare a „ When I Paint My Masterpiece ”. Pe 4 noiembrie 1971, Dylan a înregistrat „ George Jackson ”, pe care l-a lansat o săptămână mai târziu. Pentru mulți, single-ul a fost o revenire surprinzătoare la materialul de protest, plângând uciderea Panterei Negre George Jackson în închisoarea de stat San Quentin în acel an. Dylan a contribuit cu pian și armonie la albumul lui Steve Goodman, Somebody Else's Troubles, sub pseudonimul Robert Milkwood Thomas (făcând referire la Under Milk Wood de Dylan Thomas și propriul său nume anterior) în septembrie 1972.

În 1972, Dylan a semnat cu filmul lui Sam Peckinpah, Pat Garrett and Billy the Kid, oferind cântece și muzică de suport pentru film și cântând „Alias”, un membru al bandei lui Billy cu o anumită bază istorică. În ciuda eșecului filmului la box office, piesa „ Knockin’ on Heaven’s Door ” a devenit una dintre cele mai cover-uri ale lui Dylan.

Tot în 1972, Dylan a protestat împotriva deportarii lui John Lennon și Yoko Ono, care fuseseră condamnați pentru deținere de canabis, trimițând o scrisoare către Serviciul de Imigrare al SUA, în parte: „Ura pentru John și Yoko. Lasă-i să rămână și să locuiască aici. și respiră. Țara are mult spațiu și spațiu. Lasă-l pe John și pe Yoko să rămână!"

Revenirea la turnee

Dylan împreună cu trei muzicieni de la The Band pe scenă. Dylan este al treilea din stânga, poartă o jachetă și pantaloni negri. El cântă și cântă la chitară electrică.
Bob Dylan și trupa și- au început turneul din 1974 la Chicago pe 3 ianuarie.

Dylan a început 1973 prin a semna cu o nouă casă de discuri, David Geffen 's Asylum Records, când contractul său cu Columbia Records a expirat. Următorul său album, Planet Waves, a fost înregistrat în toamna anului 1973, folosind trupa ca grup de suport în timp ce repetau pentru un turneu important. Albumul a inclus două versiuni ale „Forever Young”, care a devenit una dintre cele mai populare melodii ale sale. Așa cum a descris-o un critic, melodia a proiectat „ceva imnal și sincer care vorbea despre tatăl din Dylan”, iar Dylan însuși a comentat: „Am scris-o gândindu-mă la unul dintre băieții mei și nu vreau să fiu prea sentimental”. Columbia Records a lansat simultan Dylan, o colecție de lucrări de studio, interpretată pe scară largă ca un răspuns slăbănog la semnarea lui Dylan cu o casă de discuri rivală.

În ianuarie 1974, Dylan, susținut de trupa, a pornit într-un turneu nord-american de 40 de concerte - primul său turneu de șapte ani. Un album dublu live, Before the Flood, a fost lansat pe Asylum Records. În curând, potrivit lui Clive Davis, Columbia Records a transmis cuvântul că „nu va precupeți nimic pentru a-l aduce pe Dylan înapoi în rând”. Dylan s-a gândit la Asylum, nemulțumit că Geffen a vândut doar 600.000 de exemplare Planet Waves, în ciuda milioanelor de cereri de bilete neîndeplinite pentru turneul din 1974; s-a întors la Columbia Records, care și-a reeditat cele două albume Asylum.

După turneu, Dylan și soția sa s-au înstrăinat. A umplut trei caiete mici cu cântece despre relații și rupturi și a înregistrat albumul Blood on the Tracks în septembrie 1974. Dylan a întârziat lansarea albumului și a reînregistrat jumătate din melodii la Sound 80 Studios din Minneapolis, cu asistență de producție din partea fratelui său, David. Zimmerman.

Lansat la începutul anului 1975, Blood on the Tracks a primit recenzii mixte. În NME, Nick Kent a descris „însoțirile” ca „deseori atât de neplăcute încât sună ca niște simple exersare”. În Rolling Stone, Jon Landau a scris că „discul a fost făcut cu o dezordine tipică”. De-a lungul anilor, criticii au ajuns să o vadă drept una dintre cele mai mari realizări ale lui Dylan. Pentru site-ul web Salon, jurnalistul Bill Wyman a scris: „ Blood on the Tracks este singurul său album impecabil și cel mai bine produs; melodiile, fiecare dintre ele, sunt construite în mod disciplinat. Este cel mai amabil album al lui și cel mai consternat și pare în retrospectiv, a atins un echilibru sublim între excesele afectate de logoree ale producției sale de la mijlocul anilor 1960 și compozițiile simple în mod conștient din anii săi de după accident”.

Dylan, purtând o pălărie și o haină de piele, cântă la chitară și cântă, așezat. Lângă el este ghemuit un bărbat cu barbă, care îl ascultă cu capul aplecat.
Bob Dylan cu Allen Ginsberg la Rolling Thunder Revue în 1975. Foto: Elsa Dorfman

La mijlocul acelui an, Dylan l-a susținut pe boxerul Rubin „Uraganul” Carter, întemnițat pentru o triplă crimă în Paterson, New Jersey, iar balada sa „ Uraganul ” justifică nevinovăția lui Carter. În ciuda lungimii sale – peste opt minute – piesa a fost lansată ca single, ajungând pe locul 33 în topul Billboard din SUA și interpretată la fiecare dată din 1975 a următorului turneu al lui Dylan, Rolling Thunder Revue . Turneul a avut parte de aproximativ o sută de interpreți și susținători din scena populară din Greenwich Village, printre care T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez și Scarlet Rivera, pe care Dylan i-a descoperit mergând în jos. strada, cu carcasa de vioară pe spate.

Despre sfârșitul anului 1975 și din nou până la începutul lui 1976, turneul a cuprins lansarea albumului Desire, multe dintre noile cântece ale lui Dylan prezentând un stil narativ asemănător unui jurnal de călătorie, arătând influența noului său colaborator, dramaturgul Jacques Levy . Jumătatea turneului din 1976 a fost documentată de un concert special TV, Hard Rain și LP-ul Hard Rain .

Dylan cântă pe Stadionul De Kuip, Rotterdam, 23 iunie 1978

Turneul din 1975 cu Revue a oferit fundalul filmului de aproape patru ore al lui Dylan, Renaldo and Clara, o narațiune întinsă amestecată cu filmări și reminiscențe ale concertelor. Lansat în 1978, filmul a primit recenzii slabe, uneori usturatoare. Mai târziu în acel an, o editare de două ore, dominată de concertele, a fost lansată mai pe scară largă. Peste patruzeci de ani mai târziu, un documentar despre etapa din 1975 a Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese a fost lansat de Netflix pe 12 iunie 2019.

În noiembrie 1976, Dylan a apărut la concertul de „adio” al trupei, alături de Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison și Neil Young . Cronica cinematografică a concertului din 1978 a lui Martin Scorsese, The Last Waltz, a inclus cea mai mare parte a platoului lui Dylan.

În 1978, Dylan a pornit într -un turneu mondial de un an, susținând 114 spectacole în Japonia, Orientul Îndepărtat, Europa și America de Nord, pentru o audiență totală de două milioane. Dylan a adunat o trupă de opt membri și trei cântăreți. Concertele din Tokyo în februarie și martie au fost lansate ca dublu album live Bob Dylan la Budokan . Recenziile au fost amestecate. Robert Christgau a acordat albumului un rating C+, dând albumului o recenzie derizorie, în timp ce Janet Maslin l-a apărat în Rolling Stone, scriind: „Aceste ultime versiuni live ale vechilor sale cântece au ca efect eliberarea lui Bob Dylan de originale”. Când Dylan a adus turneul în SUA, în septembrie 1978, presa a descris aspectul și sunetul drept „Las Vegas Tour”. Turneul din 1978 a încasat peste 20 de milioane de dolari, iar Dylan a declarat pentru Los Angeles Times că are datorii pentru că „Am avut câțiva ani prost. Am băgat mulți bani în film, am construit o casă mare... și costă. multe pentru a divorța în California”.

În aprilie și mai 1978, Dylan a dus aceeași trupă și vocali la Rundown Studios din Santa Monica, California, pentru a înregistra un album cu material nou: Street-Legal . A fost descris de Michael Gray drept „după Blood On The Tracks, probabil cel mai bun album al lui Dylan din anii 1970: un album crucial care documentează o perioadă crucială din propria viață a lui Dylan”. Cu toate acestea, a avut sunet și mixare slabe (atribuite practicilor de studio ale lui Dylan), tulburând detaliile instrumentale până când o lansare a CD-ului remasterizat în 1999 a restabilit unele dintre punctele forte ale melodiilor.

perioada creștină

La sfârșitul anilor 1970, Dylan s-a convertit la creștinismul evanghelic, urmând un curs de ucenicie de trei luni, condus de Asociația Bisericilor din Vii . A lansat trei albume de muzică gospel contemporană. Slow Train Coming (1979) l-a prezentat pe chitaristul Dire Straits Mark Knopfler și a fost produs de veteranul producător de R&B Jerry Wexler . Wexler a spus că Dylan a încercat să-l evanghelice în timpul înregistrării. El a răspuns: „Bob, ai de-a face cu un evreu ateu de 62 de ani. Să facem doar un album”. Dylan a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală rock masculină pentru piesa „ Gotta Serve Somebody ”. Cel de-al doilea album creștin al său, Saved (1980), a primit recenzii mixte, descrise de Michael Gray drept „cel mai apropiat lucru pe care Dylan l-a făcut vreodată, Slow Train Coming II și inferior”. Al treilea album creștin al său a fost Shot of Love în 1981. Când a fost în turneu la sfârșitul lui 1979 și începutul anului 1980, Dylan nu și-a mai cântat lucrările mai vechi, seculare, și a făcut declarații de credință de pe scenă, cum ar fi:

Cu ani în urmă ei... au spus că sunt un profet. Obișnuiam să spuneam: „Nu, nu sunt profet”, ei spun „Da, ești, ești profet”. Am spus: „Nu, nu sunt eu”. Ei obișnuiau să spună „Cu siguranță ești un profet”. Mă convingeau că sunt un profet. Acum ies și spun că Isus Hristos este răspunsul. Ei spun: „Bob Dylan nu este un profet”. Pur și simplu nu se pot descurca.

Creștinismul lui Dylan a fost nepopular pentru unii fani și muzicieni. John Lennon, cu puțin timp înainte de a fi ucis, a înregistrat „Serve Yourself” ca răspuns la „Gotta Serve Somebody” al lui Dylan. Până în 1981, Stephen Holden a scris în The New York Times că „nici vârsta (acum are 40 de ani) și nici convertirea sa mult mediatizată la creștinismul născut din nou nu i-au modificat temperamentul esențial iconoclast”.

anii 1980

La sfârșitul anului 1980, Dylan a susținut pentru scurt timp concerte numite „A Musical Retrospective”, restabilind melodiile populare din anii 1960 în repertoriu. Shot of Love, înregistrat la începutul anului următor, a prezentat primele sale compoziții seculare în mai bine de doi ani, amestecate cu cântece creștine. Versurile din „ Every Grain of Sand ” seamănă cu versetul lui William Blake .

Dylan, pe scenă și cu ochii închiși, cântă un acord la o chitară electrică.
Dylan la Toronto, 18 aprilie 1980

În anii 1980, recepția înregistrărilor lui Dylan a variat, de la bine-considerații Infidels în 1983 la Down in the Groove în 1988. Michael Gray a condamnat albumele lui Dylan din anii 1980 pentru neglijență în studio și pentru că nu au reușit să-și lanseze cele mai bune melodii. Ca un exemplu al acestora din urmă, sesiunile de înregistrare a lui Infidels, care l-au angajat din nou pe Knopfler la chitara principală și, de asemenea, ca producător al albumului, au dus la câteva melodii pe care Dylan le-a lăsat de pe album. Cele mai apreciate dintre acestea au fost „ Bind Willie McTell ”, un tribut adus muzicianului de blues mort și o evocare a istoriei afro-americane, „Foot of Pride” și „ Lord Protect My Child ”. Aceste trei melodii au fost lansate pe The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

Între iulie 1984 și martie 1985, Dylan a înregistrat Empire Burlesque . Arthur Baker, care a remixat hituri pentru Bruce Springsteen și Cyndi Lauper, a fost rugat să creeze și să mixeze albumul. Baker a spus că a simțit că a fost angajat să facă albumul lui Dylan să sune „puțin mai contemporan”.

În 1985, Dylan a cântat în SUA pentru single-ul Africii pentru ameliorarea foametei, „ We Are the World ”. S-a alăturat, de asemenea, Artists United Against Apartheid, oferind voce pentru single-ul lor „ Sun City ”. Pe 13 iulie 1985, a apărut la punctul culminant la concertul Live Aid de pe stadionul JFK, Philadelphia. Susținut de Keith Richards și Ronnie Wood, a interpretat o versiune zdrențuită a „Hollis Brown”, balada sa despre sărăcia rurală, apoi a spus publicului mondial care depășește un miliard de oameni: „Sper că o parte din bani... poate că ei. poate să ia puțin din el, poate... unul sau două milioane, poate... și să-l folosească pentru a plăti ipotecile de la unele ferme și, fermierii de aici, datorează băncilor". Remarcile sale au fost criticate pe scară largă ca fiind nepotrivite, dar l-au inspirat pe Willie Nelson să organizeze o serie de evenimente, Farm Aid, în beneficiul fermierilor americani plini de datorii.

În aprilie 1986, Dylan a făcut o incursiune în muzica rap când a adăugat vocea versului de deschidere al „Street Rock”, prezentat pe albumul lui Kurtis Blow, Kingdom Blow . Următorul album de studio al lui Dylan, Knocked Out Loaded, din iulie 1986, conținea trei cover-uri (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson și imnul gospel „ Preciosul Memories ”), plus trei colaborări (cu Tom Petty, Sam Shepard și Carole Bayer Sager ) și două compoziții solo de Dylan. Un recenzent a comentat că „recordul urmează prea multe ocoliri pentru a fi în mod constant convingător, iar unele dintre acele ocoliri se îndreaptă pe drumuri care sunt incontestabil fundături. Până în 1986, astfel de înregistrări neuniforme nu au fost complet neașteptate de Dylan, dar asta nu a făcut-o. ele mai puțin frustrante.” A fost primul album Dylan de la debutul său din 1962 care nu a reușit să ajungă în Top 50. De atunci, unii critici au numit epopeea de 11 minute pe care Dylan a scris-o împreună cu Sam Shepard, „ Brownsville Girl ”, o operă de geniu.

În 1986 și 1987, Dylan a făcut un turneu cu Tom Petty și Heartbreakers, împărtășind vocea cu Petty pe mai multe melodii în fiecare seară. Dylan a mai făcut un turneu cu Grateful Dead în 1987, rezultând un album live Dylan & The Dead . Acest lucru a primit recenzii negative; AllMusic a spus că a fost „foarte posibil cel mai prost album fie al lui Bob Dylan, fie al lui Grateful Dead”. Dylan a inițiat apoi ceea ce a ajuns să fie numit Never Ending Tour pe 7 iunie 1988, cântând cu o trupă de rezervă cu chitaristul GE Smith . Dylan va continua să meargă în turneu cu o trupă mică și în schimbare în următorii 30 de ani.

Dylan cântă la chitară și cântă într-un microfon pe scenă.
Dylan în Barcelona, ​​Spania, 1984

În 1987, Dylan a jucat în filmul lui Richard Marquand Hearts of Fire, în care l-a interpretat pe Billy Parker, un star rock răvășit devenit crescător de pui a cărui iubită adolescentă ( Fiona ) îl părăsește pentru o senzație obosită de synth-pop engleză interpretată de Rupert. Everett . Dylan a contribuit, de asemenea, cu două melodii originale la coloana sonoră — „Night After Night” și „Had a Dream About You, Baby”, precum și un cover al piesei „The Usual” de John Hiatt . Filmul a fost un eșec critic și comercial.

Dylan a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în ianuarie 1988, cu introducerea lui Bruce Springsteen declarând: „Bob ți-a eliberat mintea așa cum Elvis ți-a eliberat corpul. Ne-a arătat că doar pentru că muzica era în mod natural fizică nu înseamnă că este anti -intelectual".

Albumul Down in the Groove din mai 1988 s-a vândut și mai slab decât albumul său de studio anterior. Michael Gray a scris: „Însuși titlul subminează orice idee în care ar putea fi o lucrare inspirată. Aici a fost o devalorizare suplimentară a noțiunii de un nou album Bob Dylan ca fiind ceva semnificativ”. Dezamăgirea critică și comercială a acelui album a fost urmată rapid de succesul celor de la Travelling Wilburys . Dylan a co-fondat trupa împreună cu George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison și Tom Petty, iar la sfârșitul anului 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 a ajuns pe trei în topul albumelor din SUA, prezentând melodii care au fost descrise drept cele mai accesibile compoziții ale lui Dylan din ultimii ani. În ciuda morții lui Orbison în decembrie 1988, restul de patru au înregistrat un al doilea album în mai 1990, cu titlul Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan a încheiat deceniul pe o notă critică cu Oh Mercy produs de Daniel Lanois . Michael Gray a scris că albumul a fost: „Scris cu atenție, distinctiv din punct de vedere vocal, cald din punct de vedere muzical și profesionist fără compromisuri, acest întreg coeziv este cel mai apropiat lucru de un mare album Bob Dylan din anii 1980”. Piesa „ Majoritatea timpului ”, o compoziție de dragoste pierdută, a fost mai târziu prezentată în mod proeminent în filmul High Fidelity, în timp ce „What Was It You Wanted?” a fost interpretat atât ca un catehism, cât și ca un comentariu ironic asupra așteptărilor criticilor și fanilor. Imaginile religioase din „ Ring Them Bells ” i-au lovit pe unii critici ca o reafirmare a credinței.

anii 1990

Anii 1990 ai lui Dylan au început cu Under the Red Sky (1990), o redirecționare din seria Oh Mercy . Conținea câteva melodii aparent simple, inclusiv „Under the Red Sky” și „Wiggle Wiggle”. Albumul a fost dedicat lui "Gabby Goo Goo", o poreclă pentru fiica lui Dylan și Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, care avea patru ani. Muzicienii de pe album au inclus George Harrison, Slash de la Guns N' Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan și Elton John . Discul a primit recenzii negative și s-a vândut slab.

În 1990 și 1991, Dylan a fost descris de biografii săi ca bea mult, afectându-i performanțele pe scenă. Într-un interviu pentru Rolling Stone, Dylan a respins acuzațiile potrivit cărora băutul interfera cu muzica lui: „Este complet inexact. Pot să beau sau să nu beau. Nu știu de ce oamenii ar asocia băutul cu orice fac, într-adevăr”.

Pângărirea și remuşcările au fost temele abordate de Dylan când a primit un premiu Grammy pentru întreaga carieră de la actorul american Jack Nicholson în februarie 1991. Evenimentul a coincis cu începutul Războiului din Golf împotriva lui Saddam Hussein, iar Dylan a interpretat „ Maeştrii războiului ”. Apoi a ținut un scurt discurs: „Tatăl meu mi-a spus odată: „Fiule, este posibil ca tu să devii atât de spurcat în această lume, încât mama și tatăl tău să te abandoneze. Dacă se va întâmpla asta, Dumnezeu va crede. în capacitatea ta de a-ți remedia propriile căi’”. Sentimentul a fost ulterior dezvăluit a fi un citat din intelectualul evreu german din secolul al XIX-lea, rabinul Samson Raphael Hirsch .

În următorii câțiva ani, Dylan a revenit la rădăcini cu două albume care acoperă melodii tradiționale folk și blues: Good as I Been to You (1992) și World Gone Wrong (1993), susținute exclusiv de chitara sa acustică. Mulți critici și fani au comentat despre frumusețea liniștită a melodiei „Lone Pilgrim”, scrisă de un profesor din secolul al XIX-lea. În noiembrie 1994, Dylan a înregistrat două spectacole live pentru MTV Unplugged . El a spus că dorința lui de a interpreta melodii tradiționale a fost respinsă de directorii Sony, care au insistat pe hituri. Albumul rezultat, MTV Unplugged, a inclus „John Brown”, un cântec nelansat din 1962 despre felul în care entuziasmul pentru război se termină în mutilare și deziluzie.

Dylan și membrii trupei sale cântă pe scenă. Dylan, purtând o cămașă roșie și pantaloni negri, cântă la chitară electrică și cântă.
Dylan cântă în timpul Festivalului Lida din 1996 de la Stockholm

Cu o colecție de melodii scrise în timp ce era zăpadat în ferma sa din Minnesota, Dylan și-a rezervat timp de înregistrare cu Daniel Lanois la Studiourile Criteria din Miami în ianuarie 1997. Sesiunile de înregistrare ulterioare au fost, după unele relatări, pline de tensiune muzicală. Înainte de lansarea albumului, Dylan a fost spitalizat cu o infecție cardiacă care pune viața în pericol, pericardită, cauzată de histoplasmoză . Turneul său european programat a fost anulat, dar Dylan și-a revenit rapid și a părăsit spitalul spunând: „Chiar am crezut că o să mă întâlnesc cu Elvis în curând”. El a fost din nou pe drumuri la jumătatea anului și a cântat înaintea Papei Ioan Paul al II-lea la Conferința Euharistică Mondială de la Bologna, Italia. Papa a oferit o audiență de 200.000 de persoane cu o omilie bazată pe versurile lui Dylan „Blowin’ in the Wind”.

În septembrie, Dylan a lansat noul album produs de Lanois, Time Out of Mind . Cu evaluarea sa amară a iubirii și a rumeirilor morbide, prima colecție de cântece originale a lui Dylan în șapte ani a fost foarte apreciată. Un critic a scris: „melodiile în sine sunt uniform puternice, adăugându-se la cea mai bună colecție generală a lui Dylan din ultimii ani”. Această colecție de cântece complexe i-a adus primul său solo premiul Grammy „Albumul anului” .

În decembrie 1997, președintele american Bill Clinton i- a oferit lui Dylan un Kennedy Center Honor în East Room a Casei Albe, aducându-i acest omagiu: „Probabil a avut mai mult impact asupra oamenilor din generația mea decât orice alt artist creativ. Nu a fost întotdeauna ușor la ureche, dar de-a lungul carierei lui Bob Dylan nu și-a propus niciodată să mulțumească. A tulburat liniștea și i-a deranjat pe cei puternici".

anii 2000

Dylan a început anii 2000 câștigând Premiul pentru Muzică Polar în mai 2000 și primul său Oscar ; melodia sa " Things Have Changed ", scrisă pentru filmul Wonder Boys, a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun cântec în 2001.

„Love and Theft” a fost lansat pe 11 septembrie 2001. Înregistrat cu trupa sa în turneu, Dylan a produs el însuși albumul sub pseudonimul Jack Frost. Albumul a fost bine primit de critici și a câștigat nominalizări la mai multe premii Grammy. Criticii au remarcat că Dylan și-a lărgit paleta muzicală pentru a include rockabilly, western swing, jazz și chiar balade lounge. „Love and Theft” a generat controverse atunci când The Wall Street Journal a subliniat asemănări între versurile albumului și cartea autorului japonez Junichi Saga Confessions of a Yakuza .

În 2003, Dylan a revăzut cântecele evanghelice din perioada sa creștină și a participat la proiectul CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . În acel an, Dylan a lansat și filmul Masked & Anonymous, pe care l-a scris împreună cu regizorul Larry Charles, sub pseudonimul Sergei Petrov. Dylan a interpretat personajul central al filmului, Jack Fate, alături de o distribuție care i-a inclus pe Jeff Bridges, Penélope Cruz și John Goodman . Filmul i-a polarizat pe critici: mulți l-au respins drept o „mizerie incoerentă”; câțiva au tratat-o ​​ca pe o operă de artă serioasă.

În octombrie 2004, Dylan a publicat prima parte a autobiografiei sale, Chronicles: Volume One . Confuzând așteptările, Dylan a dedicat trei capitole primului său an în New York City în 1961-1962, ignorând practic mijlocul anilor 1960, când faima lui era la apogeu. De asemenea, a dedicat capitole albumelor New Morning (1970) și Oh Mercy (1989). Cartea a ajuns pe locul doi pe lista celor mai bine vândute non-ficțiune a The New York Times în decembrie 2004 și a fost nominalizată pentru un National Book Award .

No Direction Home, apreciata biografie a lui Martin Scorsese a lui Dylan, a fost difuzată pentru prima dată în perioada 26-27 septembrie 2005, la BBC Two în Marea Britanie și PBS în SUA. Documentarul se concentrează pe perioada de la sosirea lui Dylan la New York în 1961 până la accidentul său cu motocicleta din 1966, prezentând interviuri cu Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples și Dylan însuși. Filmul a primit un premiu Peabody în aprilie 2006 și un premiu Columbia-duPont în ianuarie 2007. Coloana sonoră însoțitoare conținea cântece nelansate de la începutul carierei lui Dylan.

Timpuri moderne

Cariera lui Dylan ca prezentator radio a început pe 3 mai 2006, cu programul său radio săptămânal, Theme Time Radio Hour pentru XM Satellite Radio, cu selecții de cântece pe teme alese. Dylan a cântat discuri clasice și obscure din anii 1920 până în prezent, inclusiv artiști contemporani la fel de diverși precum Blur, Prince, LL Cool J și The Streets . Spectacolul a fost lăudat de fani și critici, deoarece Dylan a spus povești și a făcut referințe eclectice, comentând alegerile sale muzicale. În aprilie 2009, Dylan a difuzat emisiunea a 100-a din seria sa de radio; tema a fost „La revedere”, iar ultimul disc a fost „So Long, It’s Been Good to Know Yuh” al lui Woody Guthrie. Dylan și-a reînviat formatul Theme Time Radio Hour când a difuzat un special de două ore pe tema „Whiskey” la Sirius Radio pe 21 septembrie 2020.

Dylan împreună cu cinci membri ai trupei sale pe scenă. Dylan, îmbrăcat într-o cămașă albă și pantaloni negri, este al doilea de la dreapta.
Dylan, Spectrul, 2007

Dylan și-a lansat albumul Modern Times în august 2006. În ciuda unei oarecare îngroșări a vocii lui Dylan (un critic pentru The Guardian a caracterizat cântarea lui de pe album drept „un zgomot de moarte catarală”), majoritatea recenzenților au lăudat albumul și mulți l-au descris ca fiind ultima parte. a unei trilogii de succes, care îmbrățișează Time Out of Mind și „Love and Theft” . Modern Times a intrat pe primul loc în topurile americane, făcându-l primul album al lui Dylan care a ajuns în această poziție de la Desire din 1976 . The New York Times a publicat un articol care explorează asemănările dintre unele dintre versurile lui Dylan din Modern Times și opera poetului Războiului Civil Henry Timrod .

Nominalizat la trei premii Grammy, Modern Times a câștigat cel mai bun album folk contemporan/american, iar Bob Dylan a câștigat, de asemenea, cea mai bună interpretare vocală rock solo pentru „Someday Baby”. Modern Times a fost desemnat Albumul Anului, 2006, de revista Rolling Stone și de Uncut în Marea Britanie. În aceeași zi în care a fost lansat Modern Times, iTunes Music Store a lansat Bob Dylan: The Collection, o cutie digitală care conține toate albumele sale (773 de piese în total), împreună cu 42 de piese rare și nelansate.

În august 2007, a fost lansată biografia de film premiată a lui Dylan I'm Not There, scrisă și regizată de Todd Haynes, purtând sloganul „inspirat din muzica și multe vieți ale lui Bob Dylan”. Filmul a folosit șase actori diferiți pentru a reprezenta diferite aspecte ale vieții lui Dylan: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger și Ben Whishaw . Înregistrarea lui Dylan, nelansată anterior, din 1967, de la care filmul își ia numele, a fost lansată pentru prima dată pe coloana sonoră originală a filmului ; toate celelalte piese sunt cover-uri ale melodiilor lui Dylan, înregistrate special pentru film de o gamă variată de artiști, inclusiv Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens și Tom . Verlaine .

Dylan, îmbrăcat într-o ținută neagră western cu lumini roșii, stă pe scenă și cântă la clape. Se uită în stânga fotografiei. În spatele lui se află un chitarist, îmbrăcat în negru.
Bob Dylan cântă la Air Canada Centre, Toronto, 7 noiembrie 2006

Pe 1 octombrie 2007, Columbia Records a lansat albumul retrospectiv cu trei CD-uri Dylan, antologiandu-și întreaga carieră sub logo -ul Dylan 07 . Rafinamentul campaniei de marketing Dylan 07 a fost o reamintire a faptului că profilul comercial al lui Dylan a crescut considerabil începând cu anii 1990. Acest lucru a devenit evident în 2004, când Dylan a apărut într-o reclamă TV pentru lenjerie Victoria's Secret . Trei ani mai târziu, în octombrie 2007, a participat la o campanie multimedia pentru Cadillac Escalade 2008 . Apoi, în 2009, a dat cel mai înalt sprijin din cariera sa, apărând alături de rapperul will.i.am într-o reclamă Pepsi care a debutat în timpul transmisiunii Super Bowl XLIII . Anunțul, difuzat pentru o audiență record de 98 de milioane de telespectatori, s-a deschis cu Dylan cântând primul vers din „Forever Young”, urmat de will.i.am interpretând o versiune hip hop a celui de-al treilea și ultimul vers al piesei.

Seria Bootleg Vol. 8 – Tell Tale Signs a fost lansat în octombrie 2008, atât ca set de două CD-uri, cât și ca versiune de trei CD-uri, cu o carte cartonată de 150 de pagini. Setul conține spectacole live și extrageri din albume de studio selectate de la Oh Mercy la Modern Times, precum și contribuții la coloana sonoră și colaborări cu David Bromberg și Ralph Stanley . Prețul albumului – setul de două CD-uri a fost scos la vânzare pentru 18,99 USD, iar versiunea cu trei CD-uri la 129,99 USD – a dus la plângeri cu privire la „ambalajul înșelat” de la unii fani și comentatori. Lansarea a fost larg apreciată de critici. Abundența de preluări alternative și material nelansat a sugerat unui recenzent că acest volum de excursii vechi „se simte ca un nou disc Bob Dylan, nu numai pentru prospețimea uimitoare a materialului, ci și pentru calitatea incredibilă a sunetului și senzația organică a tot ceea ce este aici. ".

Împreună prin viață și Crăciun în inimă

Bob Dylan și-a lansat albumul Together Through Life pe 28 aprilie 2009. Într-o conversație cu jurnalistul muzical Bill Flanagan, publicată pe site-ul lui Dylan, Dylan a explicat că geneza discului a fost atunci când regizorul francez Olivier Dahan i-a cerut să furnizeze o melodie pentru noul său road movie, My Own Love Song ; Inițial, intenționând doar să înregistreze o singură piesă, „Life Is Hard”, „înregistrarea și-a luat propria direcție”. Nouă dintre cele zece melodii de pe album sunt creditate ca fiind co-scrise de Bob Dylan și Robert Hunter . Albumul a primit recenzii în mare parte favorabile, deși câțiva critici l-au descris ca pe o adăugare minoră la canonul muncii lui Dylan. În prima sa săptămână de lansare, albumul a ajuns pe primul loc în topul Billboard 200 din SUA, făcându-l pe Bob Dylan (67 de ani) cel mai în vârstă artist care a debutat vreodată pe primul loc în topul respectiv.

Albumul lui Dylan, Christmas in the Heart, a fost lansat în octombrie 2009, cuprinzând standarde de Crăciun precum „ Little Drummer Boy ”, „ Winter Wonderland ” și „ Here Comes Santa Claus ”. Criticii au subliniat că Dylan „revedeează stilurile de Yuletide popularizate de Nat King Cole, Mel Tormé și Ray Conniff Singers ”. Redevențele lui Dylan din vânzarea acestui album au fost donate organizațiilor caritabile Feeding America în SUA, Crisis în Marea Britanie și World Food Program . Albumul a primit recenzii în general favorabile. Într-un interviu publicat în The Big Issue, jurnalistul Bill Flanagan l-a întrebat pe Dylan de ce a interpretat melodiile într-un stil simplu, iar Dylan a răspuns: „Nu exista nicio altă modalitate de a le cânta. Aceste melodii fac parte din viața mea, doar că ca melodiile populare.Trebuie să le cânți și tu direct”.

anii 2010

Furtună

Volumul 9 din seria Bootleg a lui Dylan, The Witmark Demos a fost lansat în 18 octombrie 2010. Acesta cuprindea 47 de înregistrări demonstrative ale cântecelor înregistrate între 1962 și 1964 pentru cei mai vechi editori muzicali ai lui Dylan: Leeds Music în 1962 și Witmark Music din 19642 până în 19642. Recenzătorul a descris setul ca fiind „o scurtă privire asupra tânărului Bob Dylan care schimbă afacerea muzicală și lumea, o notă la un moment dat”. Site-ul web de agregare critică Metacritic a acordat albumului un Metascore de 86, indicând „aclamare universală”. În aceeași săptămână, Sony Legacy a lansat Bob Dylan: The Original Mono Recordings, un set de cutie care a prezentat pentru prima dată cele mai vechi opt albume ale lui Dylan, de la Bob Dylan (1962) la John Wesley Harding (1967), în mixul lor original mono în formatul CD. CD-urile au fost găzduite în facsimile în miniatură ale coperților albumelor originale, pline cu note originale. Setul a fost însoțit de o broșură care conținea un eseu al criticului muzical Greil Marcus.

Pe 12 aprilie 2011, Legacy Recordings a lansat Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, înregistrat la Universitatea Brandeis pe 10 mai 1963, cu două săptămâni înainte de lansarea The Freewheelin' Bob Dylan . Caseta a fost descoperită în arhiva scriitorului de muzică Ralph J. Gleason, iar înregistrarea conține note de linie ale lui Michael Gray, care spune că îl surprinde pe Dylan „din vremea când Kennedy era președinte și Beatles încă nu ajunseseră în America. el nu în orice moment important, ci dând un spectacol ca seturile lui de club folk din acea perioadă... Aceasta este ultima reprezentație live pe care o avem de Bob Dylan înainte ca acesta să devină vedetă”.

Măsura în care munca sa a fost studiată la nivel academic a fost demonstrată la împlinirea a 70 de ani de naștere a lui Dylan, pe 24 mai 2011, când trei universități au organizat simpozioane despre munca sa. Universitatea din Mainz, Universitatea din Viena și Universitatea din Bristol au invitat critici literari și istorici culturali să prezinte lucrări despre aspecte ale operei lui Dylan. Alte evenimente, inclusiv trupe tribute, discuții și cântece simple, au avut loc în întreaga lume, așa cum se arată în The Guardian : „De la Moscova la Madrid, Norvegia la Northampton și Malaezia până în statul său natal, Minnesota, se vor aduna „Bobcats” auto-mărturisiți. astăzi pentru a sărbători împlinirea a 70 de ani a unui gigant al muzicii populare”.

Dylan și Obama la Casa Albă, după un spectacol care sărbătorește muzica din mișcarea pentru drepturile civile (9 februarie 2010)

Pe 29 mai 2012, președintele american Barack Obama i-a acordat lui Dylan o medalie prezidențială a libertății la Casa Albă. La ceremonie, Obama a lăudat vocea lui Dylan pentru „puterea sa unică de pietriș, care a redefinit nu doar cum suna muzica, ci mesajul pe care îl transmitea și modul în care îi făcea pe oameni să se simtă”.

Cel de-al 35-lea album de studio al lui Dylan, Tempest, a fost lansat pe 11 septembrie 2012. Albumul conține un tribut adus lui John Lennon, „Roll On John”, iar piesa de titlu este o melodie de 14 minute despre scufundarea Titanicului . Recenzând Tempest pentru Rolling Stone, Will Hermes a acordat albumului cinci stele din cinci, scriind: „Din punct de vedere vers, Dylan este în vârful jocului său, glumând, renunțând la jocurile de cuvinte și alegorii care se sustrage de la citirea de bătăi și citând cuvintele altor oameni ca un rapper freestyle în flăcări”. Site-ul web de agregare critică Metacritic a acordat albumului un scor de 83 din 100, indicând „aclamare universală”.

Volumul 10 din seria Bootleg a lui Dylan, Another Self Portrait (1969–1971), a fost lansat în august 2013. Albumul conținea 35 de piese nelansate anterior, inclusiv preluări alternative și demonstrații din sesiunile de înregistrare ale lui Dylan din 1969–1971 în timpul realizării Self Portrait și Albume noi de dimineață . Setul a inclus și o înregistrare live a performanței lui Dylan cu trupa la Festivalul de la Isle of Wight în 1969. Un alt Self Portrait a primit recenzii favorabile, obținând un scor de 81 la agregatorul critic, Metacritic, indicând „aclamație universală”. Criticul AllMusic Thom Jurek a scris: „Pentru fani, aceasta este mai mult decât o curiozitate, este un plus indispensabil în catalog”.

Columbia Records a lansat o cutie care conține toate cele 35 de albume de studio Dylan, șase albume de înregistrări live și o colecție, intitulată Sidetracks, de materiale non-album , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, în noiembrie 2013. Pentru a face publicitate celor 35 de albume, pe site-ul lui Dylan a fost lansat un videoclip inovator al piesei „Like a Rolling Stone”. Videoclipul interactiv, creat de regizoarea Vania Heymann, a permis telespectatorilor să comute între 16 canale TV simulate, toate prezentând personaje care sincronizează pe buze versurile cântecului de 48 de ani.

Dylan a apărut într-o reclamă pentru mașina Chrysler 200, care a fost proiectată în timpul jocului de fotbal american din Super Bowl din 2014, jucat pe 2 februarie 2014. La sfârșitul reclamei, Dylan spune: „Așa că lasă Germania să-ți facă berea, lasă Elveția să-ți facă berea. Privește, lasă-l pe Asia să-ți monteze telefonul. Îți vom construi mașina”. Reclamă pentru Super Bowl a lui Dylan a generat controverse și articole de opinie care discutau despre implicațiile protecționiste ale cuvintelor sale și dacă cântărețul s-a vândut pentru interesele corporative.

În 2013 și 2014, vânzările caselor de licitație au demonstrat valoarea culturală ridicată atașată lucrării lui Dylan de la mijlocul anilor 1960 și prețurile record pe care colecționarii erau dispuși să le plătească pentru artefactele din această perioadă. În decembrie 2013, Fender Stratocaster pe care Dylan o cântase la Newport Folk Festival din 1965 a adus 965.000 de dolari, al doilea cel mai mare preț plătit pentru o chitară. În iunie 2014, versurile scrise de mână ale lui Dylan din „Like a Rolling Stone”, hitul său din 1965, au adunat 2 milioane de dolari la licitație, un record pentru un manuscris de muzică populară.

O ediție de 960 de pagini, treisprezece lire și jumătate a versurilor lui Dylan, The Lyrics: Since 1962, a fost publicată de Simon & Schuster în toamna anului 2014. Cartea a fost editată de criticul literar Christopher Ricks, Julie Nemrow și Lisa Nemrow, pentru oferă versiuni variante ale melodiilor lui Dylan, provenite din expoziții și spectacole live. O ediție limitată de 50 de cărți, semnate de Dylan, a fost la prețul de 5.000 de dolari. „Este cea mai mare și cea mai scumpă carte pe care am publicat-o vreodată, din câte știu eu”, a spus Jonathan Karp, președintele și editorul Simon & Schuster.

O ediție cuprinzătoare a Basement Tapes, melodii înregistrate de Dylan and the Band în 1967, a fost lansată sub numele de The Basement Tapes Complete în noiembrie 2014. Aceste 138 de piese într-o cutie de șase CD-uri formează volumul 11 ​​din seria Bootleg a lui Dylan . Albumul din 1975, The Basement Tapes, conținea doar 24 de piese din materialul pe care Dylan și trupa l-au înregistrat la casele lor din Woodstock, New York în 1967. Ulterior, peste 100 de înregistrări și variante alternative au circulat pe înregistrările bootleg. Notele de mânecă pentru noul set de cutie sunt de Sid Griffin, autorul cărții Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Setul de cutie a obținut un scor de 99 la agregatorul critic, Metacritic.

Umbre în noapte, Îngeri căzuți și Triplicat

În februarie 2015, Dylan a lansat Shadows in the Night, cu zece cântece scrise între 1923 și 1963, care au fost descrise ca parte a Great American Songbook . Toate melodiile de pe album au fost înregistrate de Frank Sinatra, dar atât criticii, cât și Dylan însuși au avertizat să nu vadă albumul ca o colecție de „coperte Sinatra”. Dylan a explicat: „Nu mă văd că am acoperit aceste melodii în vreun fel. Au fost destul de acoperite. Îngropate, de fapt. Ceea ce facem eu și trupa mea, practic, este să le descoperim. mormânt și aducându-i la lumina zilei”. Shadows In the Night a primit recenzii favorabile, obținând nota de 82 la agregatorul critic Metacritic, ceea ce indică „aclamație universală”. Criticii au lăudat suporturile instrumentale reținute și calitatea cântecului lui Dylan. Albumul a debutat pe primul loc în UK Albums Chart în prima săptămână de la lansare.

Seria Bootleg Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, constând din material nelansat anterior de pe cele trei albume înregistrate de Dylan între ianuarie 1965 și martie 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited și Blonde on Blonde a fost lansat în noiembrie 2015. Setul a fost lansat. în trei formate: o versiune „Best Of” de 2 CD-uri, o versiune „Deluxe” de 6 CD-uri și un „Ediție de colecție” de 18 CD-uri într-o ediție limitată de 5.000 de unități. Pe site-ul lui Dylan, „Ediția de colecție” a fost descrisă ca conține „fiecare notă înregistrată de Bob Dylan în studio în 1965/1966”. Site-ul web de agregare critică Metacritic a acordat Cutting Edge un scor de 99, indicând „aclamare universală”. The Best of the Cutting Edge a intrat pe primul loc în topul Billboard Top Rock Albums pe 18 noiembrie, pe baza vânzărilor din prima săptămână.

Vânzarea arhivei extinse a lui Dylan de aproximativ 6.000 de obiecte de suvenir la George Kaiser Family Foundation și la Universitatea din Tulsa a fost anunțată pe 2 martie 2016. S-a raportat că prețul de vânzare a fost „estimat între 15 și 20 de milioane de dolari”. Arhiva cuprinde caiete, schițe ale versurilor Dylan, înregistrări și corespondență. Arhiva va fi găzduită la Centrul Helmerich pentru Cercetare Americană, o unitate de la Muzeul Gilcrease .

Dylan a lansat Fallen Angels – descris ca „o continuare directă a lucrării de „descoperire” Marelui Cântec pe care a început-o în „ Shadows In the Night ” de anul trecut” – în mai. Albumul conținea douăsprezece cântece ale unor compozitori clasici precum Harold Arlen, Sammy Cahn și Johnny Mercer, dintre care unsprezece au fost înregistrate de Sinatra. Jim Farber a scris în Entertainment Weekly : „În mod grăitor, [Dylan] oferă aceste cântece ale iubirii pierdute și prețuite nu cu o pasiune arzătoare, ci cu dorința experienței. Sunt cântece de amintire acum, intonate cu un sentiment prezent de angajament. cu patru zile înainte de ziua lui de 75 de ani, nu ar putea fi mai potrivite vârstei”. Albumul a primit un scor de 79 pe site-ul web al agregatorului critic Metacritic, indicând „recenzii favorabile în general”.

O colecție masivă de 36 de CD-uri, The 1966 Live Recordings, care include fiecare înregistrare cunoscută a turneului de concerte al lui Bob Dylan din 1966 a fost lansată în noiembrie 2016. Înregistrările încep cu concertul din White Plains New York pe 5 februarie 1966 și se termină cu Royal Concertul Albert Hall din Londra pe 27 mai. New York Times a raportat că majoritatea concertelor „nu au fost auzite niciodată sub nicio formă” și a descris setul ca „un plus monumental la corpus”.

Dylan a lansat un album triplu cu alte 30 de înregistrări ale cântecelor clasice americane, Triplicate, în martie 2017. Cel de-al 38-lea album de studio al lui Dylan a fost înregistrat la Studiourile Capitol de la Hollywood și prezintă trupa sa în turneu. Dylan a postat un lung interviu pe site-ul său pentru a promova albumul și a fost întrebat dacă acest material este un exercițiu de nostalgie. „Nostalgic? Nu, nu aș spune asta. Nu este să faci o călătorie pe calea memoriei sau să tânjești după vremurile bune sau amintiri frumoase despre ceea ce nu mai există. O melodie precum „ Călătorie sentimentală ” nu este o cale de întoarcere când cântecul ., nu emulează trecutul, este atins și cu picioarele pe pământ, este în aici și acum.” Albumul a primit un scor de 84 pe site-ul web al agregatorului critic Metacritic, ceea ce înseamnă „aclamare universală”. Criticii au lăudat minuțiozitatea explorării de către Dylan a marelui cântec american, totuși, în opinia lui Uncut : „Pentru toate farmecele sale ușoare, Triplicate își duce punctul de vedere până la pragul excesului. După cinci albume de cântece, se simte ca un punct gras la un capitol fascinant”.

Următoarea ediție a seriei Bootleg a lui Dylan a revăzut perioada creștină a lui Dylan „Born Again” din 1979 până în 1981, care a fost descrisă de Rolling Stone drept „o perioadă intensă, extrem de controversată, care a produs trei albume și unele dintre cele mai confruntare concerte din lunga sa carieră”. . Revizuirea setului de cutie The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, cuprinzând 8 CD-uri și 1 DVD, Jon Pareles a scris în The New York Times : „Decenii mai târziu, ceea ce vine prin aceste înregistrări este mai presus de toate fervoarea inconfundabilă a domnului Dylan, simțul său al misiunii. Studioul albumele sunt modeste, chiar provizorii, în comparație cu ceea ce au devenit melodiile pe drum.Vocea domnului Dylan este clară, tăioasă și mereu improvizată; lucrând cu mulțimea, a fost emfatic, hotărât, uneori tachinător de combativ. Și trupa rupe în muzică. ". Trouble No More include un DVD cu un film regizat de Jennifer Lebeau, constând din filmări live ale spectacolelor gospel ale lui Dylan, intercalate cu predici susținute de actorul Michael Shannon . Albumul a primit un scor total de 84 pe site-ul critic Metacritic, indicând „aclamare universală”.

Dylan a contribuit la compilația EP Universal Love, o colecție de cântece de nuntă reimaginate pentru comunitatea LGBT în aprilie 2018. Albumul a fost finanțat de MGM Resorts International și melodiile sunt menite să funcționeze ca „imnuri de nuntă pentru cuplurile de același sex”. . Dylan a înregistrat piesa din 1929 „ She's Funny That Way ”, schimbând pronumele de gen în „He's Funny That Way”. Melodia a fost înregistrată anterior de Billie Holiday și Frank Sinatra.

Tot în aprilie 2018, The New York Times a anunțat că Dylan lansează Heaven's Door, o gamă de trei whisky-uri: un whisky drept secară, un bourbon drept și un whisky „cu două butoaie”. Dylan a fost implicat atât în ​​crearea, cât și în marketingul gamei. The Times a descris aventura ca fiind „intrarea domnului Dylan pe piața în plină expansiune a băuturilor spirtoase marca celebrități, cea mai recentă întorsătură în carieră pentru un artist care a petrecut cinci decenii încurcând așteptările”.

Pe 2 noiembrie 2018, Dylan a lansat More Blood, More Tracks ca volumul 14 din seria Bootleg. Setul cuprinde toate înregistrările lui Dylan pentru albumul său din 1975 Blood On the Tracks și a fost lansat ca un singur CD și, de asemenea, ca o ediție Deluxe cu șase CD-uri. Albumul a primit un scor total de 93 pe site-ul critic Metacritic, indicând „aclamare universală”.

Netflix a lansat filmul Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese pe 12 iunie 2019, descriind filmul drept „Parțial documentar, parțial film de concert, parțial vis febril”. Filmul Scorsese a primit un scor total de 88 pe site-ul critic Metacritic, indicând „aclamare universală”. Filmul a stârnit controverse din cauza modului în care a amestecat în mod deliberat filmările documentare filmate în timpul Rolling Thunder Revue din toamna anului 1975 cu personaje fictive și povești inventate.

Coincidând cu lansarea filmului, un set de 14 CD-uri, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, a fost lansat de Columbia Records. Setul cuprinde cinci spectacole complete ale lui Dylan din turneu și casete recent descoperite din repetițiile lui Dylan. Setul de cutie a primit un scor total de 89 pe site-ul critic Metacritic, indicând „aclamare universală”.

Următoarea tranșă a serii Bootleg a lui Dylan, Bob Dylan (cu Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, a fost lansat pe 1 noiembrie. Setul de 3 CD-uri cuprinde extrase de pe albumele lui Dylan, John Wesley Harding și Nashville Skyline, și melodii pe care Dylan le-a înregistrat cu Johnny Cash în Nashville în 1969 și cu Earl Scruggs în 1970. Travelin' Thru a primit un agregat . scor de 88 pe site-ul critic Metacritic, indicând „aclamare universală”.

anii 2020

Căi aspre și zbuciumate

Pe 26 martie 2020, Dylan a lansat o piesă de șaptesprezece minute „ Murder Most Foul ” pe canalul său de YouTube, care se învârte în jurul asasinarii președintelui Kennedy . Dylan a postat o declarație: „Aceasta este o melodie nelansată pe care am înregistrat-o cu ceva timp în urmă, care s-ar putea să o găsești interesantă. Fii în siguranță, fii atent și Dumnezeu să fie cu tine”. Billboard a raportat pe 8 aprilie că „Murder Most Foul” a ocupat primul loc în topul Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Aceasta a fost prima dată când Dylan a marcat un cântec numărul unu în topul pop sub propriul său nume. Trei săptămâni mai târziu, pe 17 aprilie 2020, Dylan a lansat o altă melodie nouă, „ I Contain Multitudes ”. Titlul este un citat din secțiunea 51 din poemul lui Walt WhitmanCântecul meu ”. Pe 7 mai, Dylan a lansat un al treilea single, „ False Prophet ”, însoțit de știrea că „Murder Most Foul”, „I Contain Multitudes” și „False Prophet” vor apărea toate pe un viitor album dublu.

Rough and Rowdy Ways, cel de-al 39-lea album de studio al lui Dylan și primul său album cu material original din 2012, a fost lansat pe 19 iunie cu recenzii favorabile. Alexis Petridis a scris în The Guardian : „Cu toată sumbrătatea ei, Rough and Rowdy Ways ar putea fi cel mai constant set de melodii al lui Bob Dylan din ultimii ani: cei die-hards pot petrece luni întregi dezlegând versurile mai înnodate, dar nu aveți nevoie de un doctor în dilanologie pentru a-i aprecia calitatea și puterea singulară”. Criticul Rolling Stone, Rob Sheffield, a scris: „În timp ce lumea continuă să încerce să-l celebreze ca instituție, să-l pună jos, să-l pună în canonul Premiului Nobel, să-i îmbălsămeze trecutul, acest vagabond continuă să-și facă următoarea evadare. Pe Rough and Rowdy În felul acesta, Dylan explorează terenuri pe care nimeni altcineva nu l-a mai atins până acum – totuși el continuă să avanseze în viitor”. Agregatorul critic Metacritic a acordat albumului un scor de 95, indicând „aclamare universală”. În prima sa săptămână de la lansare, Rough and Rowdy Ways a ajuns pe primul loc în topul albumelor din Marea Britanie, făcându-l pe Dylan „cel mai bătrân artist care a marcat locul 1 al materialelor noi și originale”.

În decembrie 2020, a fost anunțat că Dylan și-a vândut întregul catalog de melodii către Universal Music Publishing Group . Acordul lui Dylan include 100% din drepturile sale pentru toate melodiile din catalogul său, inclusiv atât veniturile pe care le primește în calitate de compozitor, cât și controlul său asupra drepturilor de autor ale fiecărei melodii. În schimbul plății sale către Dylan, Universal, o divizie a conglomeratului media francez Vivendi, va colecta toate veniturile viitoare din melodii. The New York Times a declarat că Universal a achiziționat drepturile de autor pentru peste 600 de melodii și prețul a fost „estimat la peste 300 de milioane de dolari”, deși alte rapoarte sugerau că cifra se apropie de 400 de milioane de dolari.

Pe 26 februarie 2021, Columbia Records a lansat 1970, un set de trei CD-uri de înregistrări din sesiunile Self Portrait și New Morning, inclusiv întreaga sesiune pe care Dylan a înregistrat-o cu George Harrison la 1 mai 1970.

Aniversarea a 80 de ani a lui Dylan, în mai 2021, a fost comemorată printr-o conferință virtuală, [email protected], organizată de Institutul TU pentru Studii Bob Dylan. Programul a prezentat șaptesprezece sesiuni repartizate pe trei zile susținute de peste cincizeci de oameni de știință, jurnaliști și muzicieni, contribuind din întreaga lume prin conexiuni la internet. Au fost publicate mai multe biografii și studii noi despre Dylan, pe măsură ce jurnaliștii și criticii au evaluat amploarea realizărilor lui Dylan într-o carieră de 60 de ani.

Platforma de stream live Veeps a prezentat un spectacol de 50 de minute de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, în iulie 2021. Filmat în alb-negru cu aspect de film noir, Dylan a interpretat 13 cântece într-un cadru de club cu public. Spectacolul a fost evaluat favorabil, iar un critic a sugerat că trupa de suport seamănă cu stilul muzical Girl from the North Country .

Pe 17 septembrie, Dylan a lansat Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), publicată în formate 2 LP, 2 CD și 5 CD. Setul a cuprins repetiții, înregistrări live, extra-uri și extrageri alternative de pe albumele Shot of Love, Infidels și Empire Burlesque . În The Daily Telegraph, Neil McCormick a comentat: „Aceste sesiuni de contrabandă ne amintesc că cea mai proastă perioadă a lui Dylan este încă mai interesantă decât peticele violet ale majorității artiștilor”. Springtime in New York a primit un scor total de 85 pe site-ul critic Metactitic, indicând „aclamare universală”.

Pe 7 iulie 2022, Christie’s, Londra, a scos la licitație o nouă înregistrare (2021) de către Dylan a piesei sale „ Blowin’ in the Wind ”. Discul a fost într-un mediu de înregistrare inovator „unul dintre unul”, denumit Ionic Original, despre care producătorul T Bone Burnett a afirmat că „depășește excelența sonoră și profunzimea pentru care sunetul analogic este renumit, oferindu-se, în același timp, durabilitatea unui digital. înregistrare." Înregistrarea a ajuns la 1,769 milioane de dolari. După vânzare, Burnett a comentat: „Cu noua versiune a lui Bob Dylan a „Blowin’ in the Wind”... am intrat și ne propunem să ajutăm la dezvoltarea unui spațiu muzical pe piața artelor plastice”.

Tur fără sfârșit

Bob Dylan cântă la Finsbury Park, Londra, 18 iunie 2011
Dylan cântă la Finsbury Park, Londra, 18 iunie 2011

Turneul Never Ending a început pe 7 iunie 1988. Dylan a cântat aproximativ 100 de întâlniri pe an de atunci, un program mai greo decât majoritatea interpreților care au început în anii 1960. Până în aprilie 2019, Dylan și trupa sa cântaseră în peste 3.000 de spectacole, susținute de basistul de lungă durată Tony Garnier și multi-instrumentistul Donnie Herron. În noiembrie 2021, bateristul Charley Drayton s-a alăturat trupei.

În septembrie 2021, compania de turnee a lui Dylan a anunțat o serie de turnee care au fost catalogate drept „ Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ”. Site-ul lui Dylan a anunțat în iulie 2022 un turneu în Europa, care începe la Oslo, Norvegia, pe 25 septembrie și se termină la Glasgow, Scoția, pe 31 octombrie.

Spre consternarea unora dintre publicul său, spectacolele lui Dylan sunt imprevizibile, deoarece adesea își modifică aranjamentele și își schimbă abordarea vocală. Opinia critică despre spectacole este împărțită. Critici precum Richard Williams și Andy Gill au susținut că Dylan a găsit o modalitate de succes de a-și prezenta bogata moștenire de material. Alții au criticat spectacolele sale live pentru că au schimbat „cele mai grozave versuri scrise vreodată, astfel încât acestea să fie efectiv de nerecunoscut”, și au oferit atât de puțin publicului, încât „este greu de înțeles ce face el pe scenă”.

Artă vizuala

Arta vizuală a lui Dylan a fost văzută pentru prima dată de public printr-un tablou cu care a contribuit pentru coperta albumului The Band 's Music from Big Pink în 1968. Coperta propriului album din 1970 al lui Dylan, Self Portrait, prezintă pictura unui chip uman de către Dylan. Mai multe din lucrările lui Dylan au fost dezvăluite odată cu publicarea din 1973 a cărții sale Writings and Drawings . Coperta albumului lui Dylan din 1974 Planet Waves a prezentat din nou unul dintre picturile sale. În 1994 , Random House a publicat Drawn Blank, o carte cu desenele lui Dylan. În 2007, prima expoziție publică de picturi ale lui Dylan, The Drawn Blank Series, a fost deschisă la Kunstsammlungen din Chemnitz, Germania; a prezentat peste 200 de acuarele și guașe realizate din desenele originale. Expoziția a coincis cu publicarea lui Bob Dylan: The Drawn Blank Series, care include 170 de reproduceri din serie. Din septembrie 2010 până în aprilie 2011, Galeria Națională a Danemarcei a expus 40 de picturi acrilice la scară largă de Dylan, Seria Braziliei .

În iulie 2011, o galerie de artă contemporană de top, Gagosian Gallery, și-a anunțat reprezentarea picturilor lui Dylan. O expoziție de artă a lui Dylan, The Asia Series, a fost deschisă la Gagosian Madison Avenue Gallery pe 20 septembrie, prezentând picturile lui Dylan cu scene din China și Orientul Îndepărtat. The New York Times a raportat că „unii fani și Dylanologi și-au pus întrebări dacă unele dintre aceste picturi se bazează pe experiențele și observațiile proprii cântărețului sau pe fotografii care sunt disponibile pe scară largă și nu au fost făcute de domnul Dylan”. The Times a subliniat asemănări strânse între picturile lui Dylan și fotografiile istorice ale Japoniei și Chinei și fotografiile realizate de Dmitri Kessel și Henri Cartier-Bresson . Criticul de artă Blake Gopnik a apărat practica artistică a lui Dylan, argumentând: „Încă de la nașterea fotografiei, pictorii au folosit-o ca bază pentru lucrările lor: Edgar Degas și Édouard Vuillard și alți artiști preferați – chiar și Edvard Munch – toți au făcut sau au folosit fotografii . ca surse pentru arta lor, uneori abia modificându-le”. Agenția foto Magnum a confirmat că Dylan a licențiat drepturile de reproducere a acestor fotografii.

A doua expoziție a lui Dylan la Galeria Gagosian, Revisionist Art, a fost deschisă în noiembrie 2012. Expoziția a constat din treizeci de picturi, transformând și satirizând reviste populare, inclusiv Playboy și Babytalk . În februarie 2013, Dylan a expus seria de picturi New Orleans la Palazzo Reale din Milano. În august 2013, Galeria Națională de Portret a Marii Britanii din Londra a găzduit prima expoziție importantă a lui Dylan din Marea Britanie, Face Value, cu douăsprezece portrete pastelate.

În noiembrie 2013, Galeria Halcyon din Londra a montat Mood Swings, o expoziție în care Dylan a expus șapte porți din fier forjat pe care le făcuse. Într-o declarație publicată de galerie, Dylan a spus: „Am fost în preajma fierului toată viața încă de când eram copil. M-am născut și am crescut în țara minereurilor de fier, unde puteai să-l respiri și să-l mirosi în fiecare zi. Gates mă atrage din cauza spațiului negativ pe care îl permit. Pot fi închise, dar în același timp permit anotimpurilor și brizelor să intre și să curgă. Te pot închide afară sau te pot închide. Și, în anumite privințe, nu există nicio diferență" .

În noiembrie 2016, Galeria Halcyon a prezentat o colecție de desene, acuarele și lucrări acrilice ale lui Dylan. Expoziția, The Beaten Path, a descris peisaje americane și scene urbane, inspirate de călătoriile lui Dylan prin SUA. Spectacolul a fost revizuit de Vanity Fair și Asia Times Online . În octombrie 2018, Galeria Halcyon a montat o expoziție cu desenele lui Dylan, Mondo Scripto . Lucrările au constat în versuri scrise de mână de Dylan ale cântecelor sale, fiecare cântec fiind ilustrat printr-un desen.

Retrospectrum, cea mai mare retrospectivă a artei vizuale a lui Dylan până în prezent, constând din peste 250 de lucrări într-o varietate de medii, a debutat la Muzeul de Artă Modernă din Shanghai în 2019. Pe baza expoziției din China, o versiune a Retrospectrum, care include o nouă seria de picturi, „Deep Focus”, extrasă din imagini de film, a fost deschisă la Frost Art Museum din Miami pe 30 noiembrie 2021.

Din 1994, Dylan a publicat opt ​​cărți de picturi și desene .

Discografie

Bibliografie

Dylan a publicat Tarantula, o lucrare de poezie în proză ; Chronicles: Volume One, prima parte a memoriilor sale; mai multe cărți cu versurile cântecelor sale și opt cărți cu arta sa. De asemenea, a făcut obiectul a numeroase biografii și studii critice.

Viata personala

Relații romantice

Suze Rotolo

Prima relație serioasă a lui Dylan a fost cu artista Suze Rotolo, o fiică a radicalilor Partidului Comunist din SUA . Potrivit lui Dylan, "Ea a fost cel mai erotic lucru pe care l-am văzut vreodată... Aerul s-a umplut brusc de frunze de banane. Am început să vorbim și capul a început să mi se învârtească". Rotolo a fost fotografiat braț la braț cu Dylan pe coperta albumului său The Freewheelin' Bob Dylan . Criticii l-au conectat pe Rotolo la unele dintre primele melodii de dragoste ale lui Dylan, inclusiv „ Don’t Think Twice It’s All Right ”. Relația s-a încheiat în 1964. În 2008, Rotolo a publicat un memoriu despre viața ei din Greenwich Village și relația cu Dylan din anii 1960, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Când Joan Baez l-a întâlnit pentru prima dată pe Dylan în aprilie 1961, ea lansase deja primul ei album și a fost apreciată drept „Regina folk”. După ce l-a auzit pe Dylan cântând cântecul său „ With God on Our Side ”, Baez a spus mai târziu: „N-am crezut niciodată că ar putea ieși ceva atât de puternic din broasca aceea mică”. În iulie 1963, Baez a invitat-o ​​pe Dylan să i se alăture pe scena la Newport Folk Festival, pregătind scena pentru duete similare în următorii doi ani. Până la turneul din 1965 al lui Dylan în Marea Britanie, relația lor romantică începuse să se epuizeze, așa cum este surprinsă în filmul documentar Dont Look Back al lui DA Pennebaker . Mai târziu, Baez a făcut un turneu cu Dylan ca interpret la Rolling Thunder Revue în 1975–76. Baez a mai jucat rolul „Femeia în alb” în filmul Renaldo and Clara (1978), regizat de Dylan și filmat în timpul Rolling Thunder Revue. Dylan și Baez au făcut din nou turnee împreună în 1984 cu Carlos Santana .

Baez și-a amintit de relația ei cu Dylan în filmul documentar al lui Martin Scorsese, No Direction Home (2005). Baez a scris despre Dylan în două autobiografii — cu admirație în Daybreak (1968) și mai puțin admirativ în And A Voice to Sing With (1987). Baez a descris relația ei cu Dylan în melodia ei „ Diamonds & Rust ”, care a fost descrisă ca „un portret acut” al lui Dylan.

Sara Lownds

Dylan s-a căsătorit cu Sara Lownds, care lucrase ca model și secretară la Drew Associates, pe 22 noiembrie 1965. Primul lor copil, Jesse Byron Dylan, s-a născut pe 6 ianuarie 1966 și au mai avut trei copii: Anna Lea ( născut pe 11 iulie 1967), Samuel Isaac Abram (născut pe 30 iulie 1968) și Jakob Luke (născut pe 9 decembrie 1969). Dylan a adoptat-o ​​și pe fiica Sarei dintr-o căsătorie anterioară, Maria Lownds (mai târziu Dylan, născut pe 21 octombrie 1961). Sara Dylan a jucat rolul Clarei în filmul lui Dylan Renaldo and Clara (1978). Bob și Sara Dylan au divorțat pe 29 iunie 1977.

Jakob a devenit bine cunoscut ca solistul trupei Wallflowers în anii 1990. Jesse este regizor de film și director de afaceri.

Carolyn Dennis

Dylan și cântăreața sa de rezervă Carolyn Dennis (cunoscută adesea ca Carol Dennis) au o fiică, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, născută la 31 ianuarie 1986. Cuplul s-a căsătorit pe 4 iunie 1986 și a divorțat în octombrie 1992. Căsătoria lor iar copilul a rămas un secret bine păzit până la publicarea biografiei lui Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan, în 2001.

Acasă

Când nu este în turneu, se crede că Dylan locuiește în principal în Point Dume, un promontoriu de pe coasta Malibu, California, deși deține și proprietăți în întreaga lume.

Credinta religioasa

Crescând în Hibbing, Minnesota, Dylan și familia lui făceau parte din comunitatea evreiască mică și unită a zonei, iar în mai 1954 Dylan avea Bar Mitzvah . În jurul vârstei de 30 de ani, în 1971, Dylan a vizitat Israelul și l-a întâlnit, de asemenea, pe rabinul Meir Kahane, fondatorul Ligii de Apărare a Evreilor din New York .

La sfârșitul anilor 1970, Dylan s-a convertit la creștinism. În noiembrie 1978, îndrumat de prietena sa Mary Alice Artes, Dylan a luat legătura cu Vineyard School of Discipleship . Pastorul Vineyard Kenn Gulliksen și-a amintit: „Larry Myers și Paul Emond s-au dus la casa lui Bob și i-au slujit. El a răspuns spunând: „Da, de fapt, l-a vrut pe Hristos în viața lui”. Și s-a rugat în acea zi și L-a primit pe Domnul ". Din ianuarie până în martie 1979, Dylan a participat la cursurile de studiu biblic Vineyard din Reseda, California .

Până în 1984, Dylan se îndepărta de eticheta „ nascut din nou ”. El i-a spus lui Kurt Loder de la Rolling Stone : „Nu am spus niciodată că m-am născut din nou. Acesta este doar un termen mediatic. Nu cred că am fost un agnostic. Întotdeauna am crezut că există o putere superioară, că aceasta nu este lumea reală și că va veni o lume.” În 1997, i-a spus lui David Gates de la Newsweek :

Aici e treaba cu mine și chestia religioasă. Acesta este adevărul clar: găsesc religiozitatea și filozofia în muzică. Nu-l găsesc în altă parte. Cântece precum „Let Me Rest on a Peaceful Mountain” sau „ I Saw the Light ” – aceasta este religia mea. Nu ader la rabini, predicatori, evangheliști, toate astea. Am învățat mai multe din cântece decât am învățat de la oricare dintre aceste entități. Cântecele sunt lexicul meu. Eu cred melodiile.

Dylan a susținut mișcarea Chabad Lubavitch și a participat în privat la evenimente religioase evreiești, inclusiv la Bar Mitzvah-urile fiilor săi și a participat la Hadar Hatorah, o yeshiva Chabad Lubavitch . În septembrie 1989 și septembrie 1991, a apărut la teletonul Chabad .

Dylan a continuat să interpreteze cântece de pe albumele sale gospel în concert, acoperind ocazional cântece religioase tradiționale. El a făcut, de asemenea, referințe trecătoare la credința sa religioasă, cum ar fi într-un interviu din 2004 pentru 60 Minutes, când i-a spus lui Ed Bradley că „singura persoană la care trebuie să te gândești de două ori să o minți este tu însuți sau Dumnezeu”. El și-a explicat programul constant de turnee ca parte a unui târg pe care l-a încheiat cu mult timp în urmă cu „comandantul șef – pe acest pământ și în lumea pe care nu o putem vedea”.

Laude

Președintele Obama îi dă lui Dylan o medalie a libertății, mai 2012
Sara Danius anunță Premiul Nobel pentru Literatură 2016.

Dylan a câștigat multe premii de-a lungul carierei sale, inclusiv Premiul Nobel pentru literatură 2016, zece premii Grammy, un premiu Oscar și un premiu Globul de Aur . A fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame și Songwriters Hall of Fame . În mai 2000, Dylan a primit Premiul pentru Muzică Polară de la Regele Carl XVI al Suediei .

În iunie 2007, Dylan a primit Premiul Prințul Asturiei la categoria Arte. Dylan a primit Medalia Prezidențială a Libertății în mai 2012. În februarie 2015, Dylan a acceptat premiul MusiCares Persoana Anului de la Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării, ca recunoaștere a contribuțiilor sale filantropice și artistice la societate. În noiembrie 2013, Dylan a primit distincția de Legion d'Honneur de la ministrul francez al educației Aurélie Filippetti .

Premiul Nobel pentru Literatură

Pe 13 octombrie 2016, comisia pentru Premiul Nobel a anunțat că îi va acorda lui Dylan Premiul Nobel pentru Literatură „pentru că a creat noi expresii poetice în cadrul marii tradiții cântece americane”. Premiul nu a fost lipsit de controverse, iar The New York Times a raportat: „Domnul Dylan, 75 de ani, este primul muzician care a câștigat premiul, iar selecția sa de joi este poate cea mai radicală alegere dintr-o istorie care se întinde încă din 1901”. Dylan a rămas tăcut zile întregi după ce a primit premiul, apoi i-a spus jurnalistei Edna Gundersen că obținerea premiului a fost „uimitor, incredibil. Cine visează la așa ceva?” Conferința lui Dylan pentru Nobel a fost postată pe site-ul web al Premiului Nobel pe 5 iunie 2017.

Moştenire

Dylan a fost descris ca fiind una dintre cele mai influente figuri ale secolului XX, din punct de vedere muzical și cultural. A fost inclus în Time 100: The Most Important People of the Century, unde a fost numit „maestru poet, critic social caustic și spirit îndrăzneț, călăuzitor al generației contraculturii”. În 2008, juriul Premiului Pulitzer i-a acordat o mențiune specială pentru „impactul său profund asupra muzicii populare și culturii americane, marcat de compoziții lirice de o putere poetică extraordinară”. Președintele Barack Obama a spus despre Dylan în 2012: „Nu există un gigant mai mare în istoria muzicii americane”. Timp de 20 de ani, academicienii au făcut lobby pe Academia Suedeză pentru a-i acorda lui Dylan Premiul Nobel pentru Literatură. A primit premiul în 2016, făcându-l pe Dylan primul muzician distins cu Premiul pentru Literatură. Horace Engdahl, membru al Comitetului Nobel, a descris locul lui Dylan în istoria literară:

un cântăreț demn de un loc pe lângă barzii greci, pe lângă Ovidiu, pe lângă vizionarii romantici, pe lângă regii și reginele blues-ului, pe lângă maeștrii uitați ai standardelor strălucitoare .

Rolling Stone l-a clasat pe Dylan pe primul loc în lista sa din 2015 a celor mai mari 100 de compozitori ai tuturor timpurilor și a inclus „Like A Rolling Stone” drept „Cea mai mare cântec din toate timpurile” în lista lor din 2011. În 2008, s-a estimat că Dylan a vândut aproximativ 120 de milioane de albume în întreaga lume.

Modelându-și inițial stilul de scriere după melodiile lui Woody Guthrie, blues-ul lui Robert Johnson și ceea ce el a numit „formele arhitecturale” ale cântecelor lui Hank Williams, Dylan a adăugat tehnici lirice din ce în ce mai sofisticate muzicii populare de la începutul anilor 1960, infuzând-o”. cu intelectualismul literaturii şi poeziei clasice”. Paul Simon a sugerat că primele compoziții ale lui Dylan au preluat practic genul popular:

„Primele cântece ale lui Dylan erau foarte bogate... cu melodii puternice. „Blowin’ in the Wind” are o melodie foarte puternică. S-a extins atât de mult prin mediul popular încât l-a încorporat pentru o vreme. El a definit genul pentru un timp".

Când Dylan a făcut trecerea de la muzica folk acustică și blues la un suport rock, mixul a devenit mai complex. Pentru mulți critici, cea mai mare realizare a sa a fost sinteza culturală exemplificată de trilogia sa de albume de la mijlocul anilor 1960 – Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited și Blonde on Blonde . În cuvintele lui Mike Marqusee :

Între sfârșitul anului 1964 și mijlocul anului 1966, Dylan a creat un corp de lucrări care rămâne unic. Bazându-se pe folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, beat britanic, poezie simbolistă, modernistă și beat, suprarealism și dada, jargon publicitar și comentariu social, revista Fellini și Mad, el a creat o imagine artistică coerentă și originală. vocea si viziunea. Frumusețea acestor albume păstrează puterea de a șoca și de a consola.

Versurile lui Dylan au început să fie analizate în detaliu din partea academicilor și poeților încă din 1998, când Universitatea Stanford a sponsorizat prima conferință academică internațională despre Bob Dylan, organizată în Statele Unite. În 2004, Richard F. Thomas, profesor de clasică la Universitatea Harvard, a creat un seminar pentru boboci intitulat „Dylan”, care avea ca scop „să pună artistul în contextul nu doar al culturii populare din ultima jumătate de secol, ci și al tradiției poeților clasici. precum Virgiliu și Homer ”.

Criticul literar Christopher Ricks a publicat Dylan's Visions of Sin, o analiză de 500 de pagini a lucrării lui Dylan și a spus:

„Nu aș fi scris o carte despre Dylan, ca să stau alături de cărțile mele despre Milton și Keats, Tennyson și TS Eliot, dacă nu l-aș fi considerat pe Dylan un geniu al limbajului”.

Fostul poet britanic laureat Andrew Motion a sugerat că versurile sale ar trebui studiate în școli. Consensul critic că scrierea cântecelor lui Dylan a fost realizările sale creative remarcabile a fost articulat de Encyclopædia Britannica, unde articolul său a afirmat: „Salut ca Shakespeare al generației sale, Dylan... a stabilit standardul pentru scrierea versurilor”.

Vocea lui Dylan a primit, de asemenea, o atenție critică. Robert Shelton și-a descris stilul vocal timpuriu drept „o voce ruginită care sugerează vechile spectacole ale lui Guthrie, gravate în pietriș ca ale lui Dave Van Ronk”. David Bowie, în tributul său, „ Song for Bob Dylan ”, a descris cântecul lui Dylan ca „o voce ca nisipul și lipiciul”. Vocea lui a continuat să se dezvolte pe măsură ce a început să lucreze cu trupe de suport rock'n'roll; criticul Michael Gray a descris sunetul lucrării vocale a lui Dylan la „Like a Rolling Stone” ca fiind „în același timp tânăr și batjocoritor de cinic”. Pe măsură ce vocea lui Dylan a îmbătrânit în anii 1980, pentru unii critici, a devenit mai expresivă. Christophe Lebold scrie în jurnalul Oral Tradition :

„Vocea spartă mai recentă a lui Dylan îi permite să prezinte o viziune asupra lumii la suprafața sonoră a cântecelor – această voce ne poartă prin peisajul unei lumi sparte, căzute. Anatomia unei lumi sparte în „Everything is Broken” (pe albumul Oh Mercy ) nu este decât un exemplu al modului în care preocuparea tematică pentru toate lucrurile rupte se bazează pe o realitate sonoră concretă”.

Dylan este considerat o influență fundamentală asupra multor genuri muzicale. După cum a declarat Edna Gundersen în USA Today : „ADN-ul muzical al lui Dylan a informat aproape fiecare întorsătură simplă a pop din 1962”. Muzicianul punk Joe Strummer l-a lăudat pe Dylan pentru că „a stabilit șablonul pentru versuri, melodie, seriozitate, spiritualitate, profunzime a muzicii rock”. Alți muzicieni importanți care au recunoscut importanța lui Dylan includ Johnny Cash, Jerry Garcia, John Lennon, Paul McCartney, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Nick Cave, Patti Smith, Syd Barrett, Joni Mitchell, Tom Waits și Leonard Cohen . Dylan a contribuit semnificativ la succesul inițial atât al lui Byrds, cât și al trupei: Byrds au obținut succes în topuri cu versiunea lor de „ Mr. Tambourine Man ” și albumul următor, în timp ce trupa a fost trupa de sprijin a lui Dylan în turneul său din 1966, a înregistrat The Basement. Casete cu el în 1967 și au prezentat trei cântece nelansate anterior de Dylan pe albumul lor de debut .

Unii critici s-au dezacordat de punctul de vedere al lui Dylan ca o figură vizionară în muzica populară. În cartea sa Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn a obiectat: „Nu pot lua viziunea lui Dylan ca văzător, ca mesia adolescent, ca orice altceva pentru care a fost adorat. În felul în care îl văd, este un talent minor cu un dar major pentru auto-hype”. Criticul australian Jack Marx l-a creditat pe Dylan că a schimbat personajul vedetei rock: „Ceea ce nu poate fi contestat este că Dylan a inventat postura arogantă, fals-cerebrală, care a fost stilul dominant în rock de atunci, cu toți, de la Mick Jagger la Eminem, educandu-se singuri . din manualul Dylan”.

Colegii muzicieni au prezentat, de asemenea, opinii diferite. Joni Mitchell l-a descris pe Dylan drept un „plagiator”, iar vocea lui ca fiind „falsă” într-un interviu din 2010 pentru Los Angeles Times . Comentariile lui Mitchell au dus la discuții despre utilizarea de către Dylan a materialelor altor persoane, atât susținându-l, cât și criticându-l. Discuând cu Mikal Gilmore în Rolling Stone în 2012, Dylan a răspuns acuzației de plagiat, inclusiv folosirea versetului lui Henry Timrod în albumul său Modern Times, spunând că este „parte a tradiției”.

Dacă opera lui Dylan din anii 1960 a fost văzută ca aducând ambiție intelectuală muzicii populare, criticii din secolul 21 l-au descris ca pe o figură care a extins foarte mult cultura populară din care a apărut inițial. După lansarea biopicului lui Todd Haynes, I'm Not There, J. Hoberman a scris în recenzia sa din 2007 Village Voice :

Poate că Elvis nu s-ar fi născut niciodată, dar altcineva ar fi adus cu siguranță rock-n-roll-ul lumii. Nu există o astfel de logică pentru Bob Dylan. Nicio lege de fier a istoriei nu a cerut ca un aspirant Elvis din Hibbing, Minnesota, să treacă prin renașterea populară din Greenwich Village pentru a deveni primul și cel mai mare bard al beatnikului rock 'n' roll din lume și apoi, după ce a obținut faimă și adorație dincolo de socoteală, dispar într-o tradiție populară creată de el.

Arhive și onoruri

Pictura murală Dylan din Minneapolis de Eduardo Kobra

Arhiva lui Dylan, care cuprinde caiete, schițe de melodii, contracte de afaceri, înregistrări și filmări, a fost achiziționată în 2016 de George Kaiser Family Foundation, care a achiziționat și documentele lui Woody Guthrie . Pentru a găzdui Arhiva, Centrul Bob Dylan din Tulsa, Oklahoma a fost deschis pe 10 mai 2022.

În 2005, 7th Avenue East din Hibbing, Minnesota, strada pe care a locuit Dylan între 6 și 18 ani, a primit numele de onoare Bob Dylan Drive. În 2006, un traseu cultural, Bob Dylan Way, a fost inaugurat în Duluth, Minnesota, unde s-a născut Dylan. Calea de 1,8 mile leagă „zone culturale și semnificative din punct de vedere istoric din centrul orașului pentru turiști”.

În 2015, în centrul orașului Minneapolis a fost dezvăluită o pictură murală Dylan de 160 de picioare lățime de artistul stradal brazilian Eduardo Kobra .

Note

Referințe

Citate

Surse

linkuri externe

Ascultă acest articol ( 11 minute )
Pictograma Wikipedia vorbită
Acest fișier audio a fost creat dintr-o revizuire a acestui articol din 6 noiembrie 2008 și nu reflectă editările ulterioare. ( 2008-11-06 )