Fanzine -Fanzine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Un fanzine ( amestec de fan și revistă sau - zine ) este o publicație neprofesională și neoficială produsă de pasionații unui anumit fenomen cultural (cum ar fi un gen literar sau muzical) pentru plăcerea altora care le împărtășesc interesul. Termenul a fost inventat într-un fanzine de science fiction din octombrie 1940 de Russ Chauvenet și popularizat pentru prima dată în fandom science fiction, iar de acolo a fost adoptat de alte comunități.

De obicei, editorii, editorii, scriitorii și alți contribuitori de articole sau ilustrații la fanzine nu sunt plătiți. Fanzinele sunt în mod tradițional difuzate gratuit sau pentru un cost nominal pentru a acoperi cheltuielile poștale sau de producție. Copiile sunt adesea oferite în schimbul unor publicații similare sau pentru contribuții de artă, articole sau scrisori de comentariu (LoCs), care sunt apoi publicate.

Unele fanzine sunt dactilografiate și fotocopiate de amatori folosind echipamente standard de birou. Câteva fanzine s-au dezvoltat în publicații profesionale (uneori cunoscute sub denumirea de „prozine”), iar mulți scriitori profesioniști au fost publicati pentru prima dată în fanzine; unii continuă să contribuie la acestea după ce și-au stabilit o reputație profesională. Termenul fanzine este uneori confundat cu „ revista pentru fani ”, dar ultimul termen se referă cel mai adesea la publicațiile produse comercial pentru (mai degrabă decât de către ) fani.

Origine

Originile publicațiilor „fan” de amatori sunt obscure, dar pot fi urmărite cel puțin până la grupurile literare din secolul al XIX-lea din Statele Unite, care au format asociații de presă de amatori pentru a publica colecții de ficțiune, poezie și comentarii de amatori, cum ar fi HP Lovecraft . Amator Unit .

Pe măsură ce tehnologia de imprimare profesională a progresat, la fel a progresat și tehnologia fanzinelor. Fanzinele timpurii au fost redactate manual sau dactilografiate pe o mașină de scris manuală și tipărite folosind tehnici primitive de reproducere (de exemplu, duplicatorul spiritului sau chiar hectograful ). Doar un număr foarte mic de exemplare putea fi realizat la un moment dat, astfel încât circulația a fost extrem de limitată. Utilizarea mașinilor mimeografice a permis tiraje mai mari, iar fotocopiatorul a crescut din nou viteza și ușurința publicării. Astăzi, datorită apariției desktop publishing și autopublicării, există adesea o diferență mică între apariția unui fanzine și a unei reviste profesionale.

genuri

Operă științifico-fantastică

Când Hugo Gernsback a publicat prima revistă de science-fiction, Amazing Stories în 1926, a permis o coloană mare de scrisori care tipări adresele cititorilor. Până în 1927, cititorii, adesea tineri adulți, își scriau unul altuia, ocolind revista. Fanzinele științifico-fantastice și-au avut începuturile în corespondența serioasă și constructivă (prescurtată mai târziu în sercon ). Fanii care s-au trezit scriind aceeași scrisoare către mai mulți corespondenți au căutat să-și economisească multă dactilografiere, duplicând scrisorile lor.

Eforturile timpurii au inclus simple copii carbon, dar acestea s-au dovedit insuficiente. Primul fanzine științifico-fantastic, The Comet, a fost publicat în 1930 de Science Correspondence Club din Chicago și editat de Raymond A. Palmer și Walter Dennis. Termenul „fanzine” a fost inventat de Russ Chauvenet în ediția din octombrie 1940 a fanzine-ului său Detours . „Fanzine” se distingeau de „prozine” (termen inventat și de Chauvenet): adică toate revistele profesionale. Înainte de asta, publicațiile fanilor erau cunoscute ca „fanmags” sau „letterzines”.

Fanzinele științifico-fantastice au folosit o varietate de metode de imprimare. Mașini de scris, idem de școală, mimeouri bisericești și (dacă și-ar putea permite) tipărire multicoloră sau alte tipăriri de nivel mediu până la înalt. Unii fani și-au dorit să se răspândească știrile, alții s-au delectat cu arta și frumusețea tipografiei fine. Hectograful, introdus în jurul anului 1876, a fost numit astfel deoarece putea produce (teoretic) până la o sută de exemplare. Hecto a folosit un colorant de anilină, transferat într-o tavă cu gelatină, iar pe gel se punea hârtie, câte o foaie, pentru transfer. Dezordonat și mirositor, procesul ar putea crea culori vibrante pentru puținele exemplare produse, cel mai ușor colorant de anilină de făcut fiind violet (tehnic indigo ). Următorul pas tehnologic mic, dar semnificativ, după hectografie este duplicatorul de spirt, în esență procesul de hectografie folosind un tambur în loc de gelatină. Introduse de Ditto Corporation în 1923, aceste mașini au fost cunoscute în următoarele șase decenii ca Ditto Machines și folosite de fani deoarece erau ieftine de utilizat și puteau (cu puțin efort) să imprime color.

Mașina de mimeograf, care forța cerneala printr-un șablon de hârtie ceară tăiată de tastele unei mașini de scris, a fost standardul timp de multe decenii. Un mimeo la mâna a doua ar putea imprima sute de exemplare și (cu mai mult decât puțin efort) să imprime color. Cutterul electronic de șabloane (prescurtat la „electrostencil” de majoritatea) ar putea adăuga fotografii și ilustrații la un șablon mimeo. O zină mimeo'd ar putea arăta groaznic sau frumos, depinzând mai mult de priceperea operatorului mimeo decât de calitatea echipamentului. Doar câțiva fani își puteau permite mai multe imprimante profesionale, sau timpul necesar pentru a imprima, până când fotocopierul a devenit ieftin și omniprezent în anii 1970. Odată cu apariția imprimantelor de computer și a publicației desktop în anii 1980, fanzinele au început să arate mult mai profesionale. Creșterea internetului a făcut corespondența mai ieftină și mult mai rapidă, iar World Wide Web a făcut publicarea unui fanzine la fel de simplă precum codarea unei pagini web.

Tehnologia de imprimare a afectat stilul de scriere. De exemplu, au existat contracții alfanumerice care sunt de fapt precursori pentru „ leet -speak”. (Un exemplu binecunoscut sunt „inițialele” folosite de Forrest J. Ackerman în fanzinele sale din anii 30, și 40, și anume „4sj”. Fanii din întreaga lume îl cunoșteau pe Ackerman cu trei litere „4sj” sau chiar două: „4e”. " pentru "Forry.") Fanspeak este bogat cu abrevieri și concatenări. Acolo unde adolescenții s-au străduit să economisească scrierea pe ditto masters, acum salvează apăsările de taste atunci când trimiteau mesaje text. Ackerman a inventat non-stopparagraphing ca măsură de economisire a spațiului. Când dactilograful ajunge la sfârșitul unui paragraf, pur și simplu a mutat placa în jos cu un rând.

Niciodată întreprinderi comerciale, majoritatea fanzinelor științifico-fantastice au fost (și multe sunt încă) disponibile pentru „obișnuit”, ceea ce înseamnă că o eșantion de ediție va fi trimisă la cerere; pentru a primi probleme suplimentare, un cititor trimite o „scrisoare de comentariu” (LoC) despre fanzine către editor. LoC ar putea fi publicat în numărul următor; unele fanzine constau aproape exclusiv din coloane de scrisori, unde discuțiile se desfășurau aproape în același mod ca în grupurile de știri de pe internet și listele de corespondență de astăzi, deși într-un ritm relativ glacial. Adesea, editorii de fanzine ("faneds") pur și simplu schimbau probleme între ei, fără a-și face prea multe griji cu privire la potrivirea schimburilor pentru schimburi, oarecum ca și cum ar fi pe lista de prieteni a celuilalt . Fără a fi strâns legat de restul fandomului, un fan în devenire putea citi recenzii de fanzine în prozine, iar fanzine-uri revizuiau alte fanzine. Tehnologia recentă a schimbat viteza de comunicare între fani și tehnologia disponibilă, dar conceptele de bază dezvoltate de fanzinele science fiction în anii 1930 pot fi văzute astăzi online. Blogurile – cu comentariile lor în fire, ilustrații personalizate, stenografie în glume, o mare varietate de calitate și o varietate mai mare de conținut – urmează structura dezvoltată în fanzinele SF, fără (de obicei) să realizeze antecedentul.

Din 1937, pasionații de science fiction au format asociații de presă de amatori (APA); membrii contribuie la un ansamblu colectiv sau pachet care conține contribuții de la toți, numite apazine și care conțin adesea comentarii prin corespondență . Unele APA sunt încă active, iar unele sunt publicate ca „e-zines” virtuale, distribuite pe Internet. Premiile Hugo specifice sunt acordate pentru fanzine, scrierea de fani și fanart .

Mass-media

Fanzinele media au fost inițial doar un subgen al fanzinelor SF, scrise de fani de science fiction deja familiarizați cu apazinele. Primul fanzine media a fost o publicație pentru fani Star Trek numită Spockanalia, publicată în septembrie 1967 de membrii Lunarians . Ei sperau ca fanzinele precum Spockanalia să fie recunoscute de comunitatea mai largă a fanzinei science-fiction în moduri tradiționale, cum ar fi un premiu Hugo pentru cel mai bun fanzine . Toate cele cinci numere au fost publicate în timp ce spectacolul era încă în difuzare și au inclus scrisori de la DC Fontana, Gene Roddenberry și majoritatea membrilor distribuției, precum și un articol al viitorului câștigător al lui Hugo și Nebula, Lois McMaster Bujold .

Au urmat multe alte filme Star Trek, apoi încet au apărut filme pentru alte surse media, precum Starsky și Hutch, Man from UNCLE și Blake's 7 . Pe la mijlocul anilor 1970, au fost publicate suficiente fanzine media încât să existe reclame doar pentru a face publicitate tuturor celorlalte fanzine disponibile. Deși Spockanalia avea un amestec de povești și eseuri, majoritatea fanzinelor erau toate ficțiune. La fel ca fanzinele SF, aceste fanzine media au acoperit gama de calitate a publicării, de la mimeouri de dimensiunea unui rezumat la capodopere tipărite offset cu coperți în patru culori.

Bărbații au scris și editat majoritatea fanzinelor științifico-fantastice anterioare, care publicau de obicei articole despre excursii la convenții și recenzii despre cărți și alte fanzine. Camille Bacon-Smith a declarat mai târziu că „Un lucru pe care nu îl găsești aproape niciodată într-un fanzine de science fiction este science fiction. Mai degrabă... fanzinele au fost lipiciul social care a creat o comunitate dintr-o împrăștiere mondială de cititori”. Femeile au publicat majoritatea fanzinelor media, care, prin contrast, au inclus și fan fiction . Făcând acest lucru, ei „împlinesc nevoia unui public preponderent feminin de narațiuni fictive care extind granița produselor sursă oficiale oferite pe ecranul de televiziune și film”. Pe lângă povestirile lungi și scurte, precum și poezia, multe fanzine media au inclus povești ilustrate, precum și artă de sine stătătoare, prezentând adesea portrete ale personajelor principale ale spectacolului sau ale filmului. Arta poate varia de la simple schițe, la reproduceri ale unor lucrări elaborate mari pictate în ulei sau acrilic, deși majoritatea sunt create cu cerneală.

La sfârșitul anilor 1970, ficțiunea care includea o relație sexuală între două dintre personajele masculine ale sursei media (întâi Kirk/Spock, apoi mai târziu Starsky/Hutch, Napoleon/Illya și mulți alții) a început să apară în zine. Acest lucru a devenit cunoscut sub numele de slash din semnul „/” folosit în reclame pentru a diferenția o poveste K&S (care ar fi fost o poveste de prietenie cu Kirk și Spock) de o poveste K/S, care ar fi fost una cu o înclinație romantică sau sexuală între personajele. Zine-urile Slash au devenit în cele din urmă propriul sub-subgen; în multe fandomuri ai văzut rareori povești slash și non-slash apărând în aceleași fanzine. Până în 2000, când publicarea de povestiri pe web a devenit mai populară decât publicarea de fanzine, au fost publicate mii de fanzine media; peste 500 dintre ele erau k/s zines.

O altă franciză populară pentru fanzine a fost saga „ Războiul Stelelor ”. Până când filmul „ The Empire Strikes Back ” a fost lansat în 1980, fanzinele Star Wars au depășit în vânzări fanzinele Star Trek. Un episod nefericit din istoria fanzinelor a avut loc în 1981, când regizorul Star Wars, George Lucas, a amenințat că va da în judecată editorii de fanzine care au distribuit fanzine cu personajele Star Wars în povești sau artă sexual explicite.

benzi desenate

Benzile desenate au fost menționate și discutate încă de la sfârșitul anilor 1930 în fanzinele fandomului science fiction . Faimos, prima versiune a lui Superman (un răufăcător cu cap chel) a apărut în al treilea număr al fanzine-ului lui Jerry Siegel și Joe Shuster din 1933 Science Fiction . În 1936, David Kyle a publicat The Fantasy World, posibil primul fanzine de benzi desenate. Malcolm Willits și Jim Bradley au început The Comic Collector's News în octombrie 1947. Până în 1952, Ted White a mimeografiat un pamflet de patru pagini despre Superman, iar James Vincent Taurasi , Sr. În 1953, Bhob Stewart a publicat The EC Fan Bulletin, care a lansat fandomul EC al fanzinelor EC imitative. Câteva luni mai târziu, Stewart, White și Larry Stark au produs Potrzebie, planificat ca un jurnal literar de comentarii critice despre EC de către Stark. Dintre valul de fanzine EC care a urmat, cel mai cunoscut a fost Hoo - Hah! de Ron Parker ! . După aceea au venit fanzinele adepților lui Harvey Kurtzman Mad, Trump and Humbug . Printre editorii acestora s-au numărat viitoare vedete de benzi desenate underground precum Jay Lynch și Robert Crumb .

În 1960, Richard și Pat Lupoff și-au lansat fanzine-ul de știință ficțiune și benzi desenate Xero . În cel de-al doilea număr, „The Spawn of MC Gaines’” de Ted White a fost primul dintr-o serie de articole nostalgice, analitice despre benzi desenate de Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon și alții sub titlul All in Color for un ban. În 1961, Alter Ego al lui Jerry Bails, dedicat eroilor costumați, f a devenit un punct focal al fandomului benzilor desenate cu supereroi și, prin urmare, este uneori citat în mod eronat drept primul fanzine de benzi desenate.

Contactele prin intermediul acestor reviste au fost esențiale în crearea culturii fandomului benzilor desenate moderne : convenții, colecționare etc. Multe dintre acestea, la fel ca fandomul benzilor desenate în sine, au început ca parte a convențiilor standard de SF, dar fanii benzilor desenate și-au dezvoltat propriile tradiții. Fanzinele de benzi desenate includ adesea lucrări de artă ale fanilor bazate pe personaje existente, precum și discuții despre istoria benzilor desenate. În anii 1960 și 1970, fanzinele de benzi desenate au urmat unele formate generale, cum ar fi revista de știri și informații din industrie ( The Comic Reader a fost un exemplu), interviuri, istorie și fanzinuri bazate pe recenzii și fanzinele care reprezentau practic benzi desenate independente. -exerciții de format. În timp ce calitatea percepută a variat foarte mult, energia și entuziasmul implicate au avut tendința de a fi comunicate în mod clar cititorilor, dintre care mulți au fost și colaboratori la fanzine. Zine de benzi desenate proeminente din această perioadă au inclus Alter Ego, The Comic Reader și Rocket's Blast Comicollector, toate începute de Jerry Bails . În anii 1970, multe fanzine ( Squa Tront, de exemplu) au fost parțial distribuite și prin anumiți distribuitori de benzi desenate .

Unul dintre primele fanzine britanice de benzi desenate a fost KA-POW al lui Phil Clarke, lansat în 1967. Fanzinele de benzi desenate britanice proeminente din anii 1970 și începutul anilor 1980 au inclus de lungă durată Fantasy Advertiser, BEM al lui Martin Lock, Comic Media News a lui Richard Burton, Comics Unlimited de Alan Austin, The Panelologist de George Barnett și Speakaeasy de Richard Ashford .

Uneori, editorii profesioniști de benzi desenate au făcut deschideri către fandom prin intermediul „prozinelor”, în acest caz reviste asemănătoare fanzine-urilor publicate de marii edituri. The Amazing World of DC Comics și revista Marvel FOOM au început și au încetat publicarea în anii 1970. Cu un preț semnificativ mai mare decât benzile desenate standard ale perioadei ( AWODCC era de 1,50 USD, FOOM era de 75 de cenți), fiecare revistă cu organe de casă a durat o perioadă scurtă de ani. Începând cu anul 2001 în Marea Britanie, au fost create o serie de fanzine care prezintă benzi desenate pentru copii din anii 1970 și 1980 (de exemplu, Solar Wind, Pony School, etc.). Aceștia adoptă un stil de povestire mai degrabă decât personaje specifice din sursele lor, de obicei cu o întorsătură de cunoaștere sau ironică .

Film de groaza

Horrors of the Screen No. 3, 1964

Ca și în cazul fanzinelor de benzi desenate, fanzinele de filme de groază au crescut din interesul asociat în publicațiile fanilor science-fiction. Trumpet, editat de Tom Reamy, a fost un fanzine SF din anii 1960 care s-a ramificat în filmele de groază. Horrors of the Screen de Alex Soma, Calvin T. Beck 's Journal of Frankenstein (mai târziu Castle of Frankenstein ) și Gary Svehla's Gore Creatures au fost primele fanzine de groază create ca alternative mai serioase la populara revistă Forrest J Ackerman din 1958 Famous Monsters of Filmland . Gore Creatures a început în 1961 și continuă și astăzi ca prozine (și editor de specialitate) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – un titlu de groază din anii 1960 sub conducerea lui Dave Keil, apoi Gary Collins – a fost în cele din urmă condusă de regretatul Frederick S. Clarke (1949–2000), iar în 1967 a devenit respectatul jurnal Cinefantastique . Mai târziu a devenit o prozine sub jurnalistul-scenarist Mark A. Altman și a continuat ca un webzine.

Fotonul lui Mark Frank — remarcabil pentru includerea unei fotografii de 8x10 în fiecare număr — a fost un alt fanzine din anii 1960 care a durat până în anii 1970. Little Shoppe of Horrors a lui Richard Klemensen, cu un accent special pe „ Hammer Horrors ”, a început în 1972 și încă se publică din 2022.

Black Oracle (1969–1978) din Baltimore, de la George Stover, scriitor devenit membru al repertoriului John Waters, a fost o zizină diminuată care a evoluat în Cinemacabre de format mai mare. Partenerul Black Oracle al lui Stover, Bill George, și-a publicat propriul zizine de scurtă durată The Late Show (1974–1976; cu co-editor Martin Falck), iar mai târziu a devenit editor al spinoff-ului de prozine Cinefantastique Femme Fatales . La mijlocul anilor 1970, adolescentul din Carolina de Nord Sam Irvin a publicat fanzine horror/science-fiction Bizarre, care includea interviurile sale originale cu actori și realizatori britanici; Irvin avea să devină mai târziu un producător-regizor de sine stătător. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de la Greg Shoemaker a acoperit Godzilla lui Toho și frații săi asiatici. Japanese Giants (JG) a fost fondat de Stephen Mark Rainey în 1974 și a fost publicat timp de 30 de ani. În 1993, G-FAN a fost publicat și a ajuns la cel de-al 100-lea număr publicat în mod regulat în toamna anului 2012. FXRH ( Efecte speciale de Ray Harryhausen ) (1971–1976) a fost o zine specializată co-creată de viitorul artist de la Hollywood FX Ernest D. Farino .

Rock and roll

La mijlocul anilor 1960, câțiva fani activi în fandom science-fiction și benzi desenate au recunoscut un interes comun pentru muzica rock și s-a născut fanzine-ul rock. Paul Williams și Greg Shaw au fost doi astfel de fani SF transformați în editori de zine rock. Crawdaddy lui Williams ! (1966) și cele două zine-uri din California ale lui Shaw, Mojo Navigator (titlul complet, „ Mojo-Navigator Rock and Roll News ”) (1966) și Who Put the Bomp, (1970), sunt printre cele mai importante fanzine rock timpurii.

Crawdaddy! (1966) s-a mutat rapid de la rădăcinile sale fanzine pentru a deveni unul dintre primele „prozine” de muzică rock, cu agenți de publicitate plătiți și distribuție la chioșc de ziare. Bomp a rămas un fanzine, cu mulți scriitori care mai târziu aveau să devină jurnaliști muzicali proeminenți, printre care Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders și R. Meltzer . Bomp a prezentat copertă de Jay Kinney și Bill Rotsler, ambii veterani ai fandomului SF și benzi desenate. Bomp nu era singur; un număr din august 1970 al revistei Rolling Stone a inclus un articol despre explozia fanzinelor rock. Alte fanzine rock ale acestei perioade includ denim delinquent 1971, editat de Jymn Parrett, Flash, 1972, editat de Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) editat de Archie Patterson și Bam Balam, scris și publicat de Brian Hogg în East Lothian, Scoția, începând din 1974 și la mijlocul anilor 1970, Back Door Man .

În epoca post-punk au apărut mai multe fanzine bine scrise care au aruncat o privire aproape academică asupra formelor muzicale anterioare, neglijate, inclusiv Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller și Miriam Linna, Roctober de Jake Austen, Scram de Kim Cooper, P. Garage & Beat al lui Edwin Letcher și Shindig din Marea Britanie ! și Misty Lane din Italia .

În anii 1980, odată cu ascensiunea superstarurilor de stadion, au apărut multe fanzine rock de origine. În apogeul celebrității lui Bruce Springsteen după albumul Born in the USA și turneul Born in the USA la mijlocul anilor 1980, nu mai puțin de cinci fanzine Springsteen circulau în același timp doar în Marea Britanie și multe altele în alte părți. . Candy's Room a lui Gary Desmond, venit din Liverpool, a fost primul în 1980, urmat rapid de Point Blank de Dan French, The Fever de Dave Percival, Rendezvous de Jeff Matthews și Jackson Cage de Paul Limbrick . În SUA, Backstreets Magazine a început la Seattle în 1980 și continuă și astăzi ca o publicație lucioasă, acum în comunicare cu conducerea Springsteen și site-ul oficial. La sfârșitul anilor 1990, fanzinele și e-zinele notorii au înflorit despre muzica electronică și post-rock . Fanzine Crème Brûlée a fost unul dintre cei care au documentat genul post-rock și muzica experimentală.

Punk

Fanzine punk britanice din anii 1970.

Regatul Unit

Subcultura punk din Regatul Unit a condus un val de interes pentru fanzine ca alternativă contraculturală la presa scrisă consacrată. Prima și cea mai cunoscută „punk zine” din Marea Britanie a fost Sniffin' Glue, produsă de fanul punk de la Deptford, Mark Perry . Sniffin' Glue a rulat pentru 12 numere fotocopiate; primul număr a fost produs de Perry imediat după (și ca răspuns la) debutul londonez al lui The Ramones pe 4 iulie 1976. Alte fanzine din Marea Britanie au inclus Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Ars, Sideburns, Chainsaw, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, No Cure, Comunicare Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Notes și Fumes . Dintre acestea, Jamming a lui Tony Fletcher a fost cea mai de anvergură, devenind o revistă mainstream distribuită la nivel național timp de câțiva ani înainte de dispariția sa.

S.U.A.

În SUA, Flipside și Slash au fost fanzine punk importante pentru scena din Los Angeles, ambele debutând în 1977. În 1977, în Australia, Bruce Milne și Clinton Walker și- au fuzionat fanzinele punk Plastered Press și Suicide Alley pentru a lansa Pulp ; Ulterior, Milne a inventat caseta zine cu Fast Forward, în 1980. Începând mai devreme, în 1976, Punk a fost publicat la New York și a jucat un rol important în popularizarea punk rock-ului (un termen inventat cu câțiva ani mai devreme în Creem ) ca termen pentru muzica și trupele despre care se scrie.

Printre titlurile ulterioare, Maximum RocknRoll este un fanzine punk major, cu peste 300 de numere publicate. Ca rezultat, parțial, a renașterii populare și comerciale a punk-ului la sfârșitul anilor 1980 și după, odată cu popularitatea tot mai mare a unor trupe precum Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day și The Offspring, o serie de Au apărut și alte fanzine punk, precum Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence și Slug and Lettuce . Punkzine american timpuriu Search and Destroy a devenit, în cele din urmă, revista culturală marginală influentă Re/Search .

Unele fanzine punk din anii 80, cum ar fi fanzine-ul No Class și Ugly American se confruntă cu o a doua viață, plasând online gratuit tot conținutul trecut și adăugând conținut nou. În ultimii 6 ani, Suburban Rebels din California de Nord a condus calea fanzinei punk.

Multe dintre fanzinele punk au fost tipărite în cantități mici și au promovat scena locală. Ele au fost adesea fotocopiate ieftin și mulți nu au supraviețuit dincolo de câteva numere. Cea mai mare contribuție a lor a fost în promovarea muzicii punk, a îmbrăcămintei și a stilului de viață în comunitățile locale. Trupele punk și casele de discuri independente au trimis adesea discuri la zine-uri pentru revizuire și mulți dintre cei care au început zine-urile au devenit conexiuni critice pentru trupele punk în turneu.

După anul 2000

În Marea Britanie, Fracture și Reason To Believe au fost fanzine semnificative la începutul anilor 2000, dar ambele s-au încheiat la sfârșitul anului 2003. Rancid News a umplut golul lăsat de aceste două zine-uri pentru o scurtă perioadă. La cel de-al zecelea număr, Rancid News și-a schimbat numele în Last Hours cu 7 numere publicate sub acest titlu înainte de a intra în pauză. Last Hours încă funcționează ca un webzine, deși cu mai mult accent pe mișcarea anti-autoritară decât titlul său original. Artcore Fanzine (înființat în 1986) continuă și astăzi, publicând recent o serie de numere aniversare de 30 de ani. Există multe fanzine mai mici în Marea Britanie care se concentrează pe punk.

Mark Wilkins și înregistrările Mystic

Mark Wilkins, directorul de promovare pentru casa de discuri punk/thrash din SUA din 1982, Mystic Records, a avut peste 450 de fanzine din SUA și 150 de fanzine străine la care a promovat în mod regulat. El și proprietarul Mystic Records Doug Moody au editat buletinul informativ Mystic News, care a fost publicat trimestrial și a inclus fiecare pachet promoțional pentru fanzine. Wilkins a publicat, de asemenea, fanzinele de umor punk de mare succes din Los Angeles, Wild Times și, când a rămas fără finanțare pentru zine, a sindicalizat o parte din materialul umoristic la peste 100 de fanzine din SUA sub numele de Mystic Mark.

Italia

În Perugia, Italia, Mazquerade a avut loc între 1979 și 1981.

În Basilicata, Italia, Raw Art Fanzine a rulat între 1995 și 2000.

În Milano, Italia, Gorezilla a rulat între 1988 și 1991.

Mod

În Regatul Unit, renașterea Mod din 1979, care a fost inspirată de subcultura Mod din anii 1960, a adus cu sine o explozie de creativitate proaspătă din fanzine, iar pentru următorul deceniu, subcultura pentru tineret a inspirat producția a zeci de publicații independente. Cel mai de succes din primul val a fost Maximum Speed, care a surprins cu succes lumea frenetică a unei scene de revival mod care a propulsat trupe precum Secret Affair, Purple Hearts și The Chords în topurile din Marea Britanie.

După ce genul a început să iasă din modă cu publicul mainstream în 1981, scena mod revival a intrat în subteran și s-a reinventat cu succes printr-o serie de cluburi, trupe și fanzine care au dat viață genului, culminând cu o altă explozie de acceptare creativă. în 1985. Acest succes a fost condus în mare măsură de rețeaua de fanzine underground, dintre care cele mai importante și de anvergură au fost Extraordinary Sensations, produs de viitorul DJ radio Eddie Piller, și Shadows & Reflections, publicat de viitorul editor al revistei naționale Chris Hunt . Acesta din urmă, în special, a împins granițele producției de fanzine, producând publicații lucioase, scrise și tipărite profesional într-o perioadă (1983-1986) când majoritatea fanzinelor erau produse prin fotocopiator și letteret.

Muzică locală

În Marea Britanie, au existat și fanzin-uri care au acoperit scena muzicală locală dintr-un anumit oraș sau oraș. În principal în anii 1970 și 1980, toate stilurile muzicale au fost acoperite, fie că trupele cântau rock, punk, metal, futurist, ska sau dance. Au fost prezentate recenzii locale de concerte și articole care au fost sub radarul presei muzicale de masă. Au fost produse folosind tehnologia vremii, adică mașina de scris și Letraset . Exemplele includ Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) și Town Hall Steps (Bolton) și, mai recent , „mono”. '' (fanzine), (Bradford) cu multe altele în toată țara, cum ar fi Premonition Tapes Tapezine pe casetă (Sheffield 1987) și Crime Pays (Liverpool 1988).

Fanzine de jocuri de rol

Un alt grup considerabil de fanzine a apărut în fandomul jocurilor de rol (RPG), unde fanzinele le-au permis oamenilor să-și publice ideile și opiniile despre anumite jocuri și campaniile lor de jocuri de rol . În 1975, a fost lansat apazină Alarums and Excursions .

Fanzinele cu jocuri de rol au permis oamenilor să comunice în anii 1970 și 1980, cu control editorial complet în mâinile jucătorilor, spre deosebire de editorii de jocuri. Aceste fanzine RPG timpurii au fost în general tipărite, vândute mai ales în format A5 (în Marea Britanie) și au fost de obicei ilustrate cu lucrări de artă abisale sau indiferente.

O comunitate de fanzine s-a dezvoltat și s-a bazat pe vânzare către un public de lectură și schimburi de către editor/editori. Mulți dintre pionierii RPG-ului au început sau rămân parte din fandom-ul science-fiction . Acest lucru este valabil și pentru scena de fandom a jocurilor de masă, mică, dar încă activă, dintre care cel mai prolific subset este centrat în jurul Diplomației jocului prin poștă .

Fanzine-ul britanic Aslan (1988–1991) a fost responsabil pentru popularizarea jocurilor de rol cu ​​formă liberă în Marea Britanie.

Jocuri video

Fanzinele de jocuri video au apărut pentru prima dată în perioada a doua generație, într-o perioadă în care magazinele de jocuri și buletinele informative pentru grupurile de utilizatori de computere începeau să se înființeze, dar nu primiseră încă o recunoaștere semnificativă de către cumpărători și jucători. Cea mai veche astfel de publicație a fost Joystick Jolter . Alte buletine informative bazate pe abonați au inclus 8:16 (Marea Britanie, toate lucrurile Atari, primul număr din noiembrie 1987), The Video Game Update și mai târziu Computer Entertainer .

Pe măsură ce instrumentele de desktop publishing au devenit mai accesibile, a existat o creștere a producției de fanzine. Fanzinele au subliniat, în general, fie jocurile clasice (de exemplu, 2600 Connection și Classic Systems & Games Monthly ), fie jocurile actuale (de exemplu, APE și The Subversive Sprite ). Mai rar, unele fanzine au acoperit ambele subiecte (de exemplu, Digital Press și Joystick & Screen ). Numărul de reviste a crescut odată cu dezvoltarea jurnalismului de jocuri video, deoarece scriitori precum Arnie Katz și Chris Bieniek și-au folosit rubricile în reviste mainstream precum Video Games & Computer Entertainment, EGM și Tips & Tricks, pentru a publica recenzii ale fanzine-urilor promițătoare. Aceste recenzii mainstream au avut ca efect introducerea editorilor de fani între ei și crearea unei scene de fanzine.

Popularitatea fanzinelor de jocuri video a scăzut foarte mult odată cu ascensiunea internetului, totuși unele fanzine – în special cele clasice de jocuri (de exemplu, Classic Gamer Magazine și Video Game Collector ) – au continuat și după mijlocul anilor 90. Creșterea publicării „la cerere” a dus la o nouă desfacere pentru fanzinele tipărite, precum Jumpbutton și Scroll .

Era fanzine de jocuri video a fost cea mai mare în SUA și Canada, dar fanzinele sunt produse și în alte țări. Fanzinele proeminente de jocuri video produse în Marea Britanie includ Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury și Super Famicom Mini Mag, printre altele. În Franța au circulat fanzine precum Revival, iar Japonia a văzut producția de lucrări luxoase de doujin .

Mai recent, a existat o mini-resurgență în fanzinele de jocuri video, odată cu lansarea HyperPlay RPG în 2015 și Switch Player în 2017. Bazat parțial pe concentrarea Super Play pe jocurile de rol și Nintendo „orice bit”, HyperPlay RPG a primit recenzii pozitive din partea mass-media de jocuri video.

Joc de război

Există mai multe fanzine în hobby-ul jocurilor de război . Printre acestea se numără Charge! , un fanzine internațional de vârf destinat exclusiv pasionaților de jocuri de război în miniatură pentru perioada Războiului Civil American . Alte fanzine acceptă Warhammer și alte seturi de reguli populare.

Sport

Primul fanzine de fotbal al asociației este considerat a fi Foul, o publicație care a apărut între 1972 și 1976. În Marea Britanie, majoritatea cluburilor de fotbal din Premier League sau Football League au unul sau mai multe fanzine care completează, se opun și completează revista oficială a clubului sau programul zilei de meci. . Un zine cu preț rezonabil are o audiență garantată, la fel ca și cultura pasiunii în a fi fan de fotbal.

Cel mai longeviv fanzine este The City Gent, produs de suporterii Bradford City FC, care a fost scos pentru prima dată în vânzare la Valley Parade în noiembrie 1984 și este acum la al 26-lea sezon. A urmat de aproape Nike, Inc., care a fost lansat pentru prima dată în 1989. La momentul respectiv, nu era primul de acest gen cu Terrace Talk (York City), care a fost publicat pentru prima dată în noiembrie 1981 și Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) fiind deja înfiinţată dar de atunci a dispărut. În 1985, emergenta When Saturday Comes (un fanzine fără un focus specific de club, care a fost lansat ulterior ca revistă mainstream) a promovat o „mișcare fanzine” care a dat naștere la mai multe titluri de club la sfârșitul anilor 1980, ceea ce a fost o perioadă de glorie pentru fanzine.

Odată cu disponibilitatea pe scară largă a internetului, o mare parte a energiei care a fost pusă în fanzinele de fotbal a mers ulterior în dezvoltarea site-urilor web ale suporterilor. Exemple de alte fanzine de fotbal din Marea Britanie includ A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4.000 Holes ( Blackburn Rovers ) și War of the Monster Trucks (un fanzine Sheffield Wednesday numit după un post de televiziune local ). ales să nu arate scenele finale ale unei improbabile victorii în cupă). Fanzineul Queen's Park Rangers „A Kick up the Rs” a fost publicat pentru prima dată în august 1987 și încă mai publică o medie de 10 numere pe sezon.

Totuși, fanzinele nu sunt exclusiv pentru nivelurile superioare ale fotbalului, echipa Scarborough Athletic FC din Northern Counties East League având un fanzine intitulat Abandon Chip! , un joc de cuvinte bazat atât pe situația periculoasă a clubului predecesor Scarborough FC, cât și pe sponsorii acelui club, McCain .

Și, de asemenea, departe de lumea fotbalului, au existat o serie de fanzine consacrate, de exemplu, Rugby league are publicații notabile precum Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine Rugby League, de susținătorii lui Doncaster RLFC și Scarlet Turkey ai Salford City Reds . Cu toate acestea, din cauza presiunii din partea internetului etc. aceste publicații nu mai există în formă tipărită. Titlul celui mai longeviv fanzine de Rugby League din lume aparține acum The Aye of the Tigers, de susținătorii Castleford Tigers. Mișcarea fanzine s-a răspândit chiar și în Statele Unite, unde iubitorii de hochei pe gheață au produs câteva fanzine populare. În Chicago, două exemple includ revista Blue Line publicată anterior și în prezent The Committed Indian, ambele produse de fanii Chicago Blackhawks . În St. Louis există Game Night Revue și St Louis Game Time pentru St. Louis Blues .

Există, de asemenea, o serie de fanzine care se găsesc în Irlanda, dintre care Shelbourne 's Red Inc. este cel mai longeviv din 1999.

În Statele Unite, fanzinele sportive sunt relativ rare. În Boston sunt puțin mai frecvente. Există două fanzine vândute în afara Fenway Park, inclusiv Yawkey Way Report, care este condus de un fost marin.

Evoluțiile recente

Odată cu disponibilitatea tot mai mare a internetului la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, fanzinele tradiționale de hârtie a început să cedeze loc webzine- ului (sau „e-zine”), care este mai ușor de produs și utilizează potențialul internetului pentru ajunge la un public din ce în ce mai mare, eventual global. Cu toate acestea, fanzinele tipărite sunt încă produse, fie din preferință pentru format, fie pentru a ajunge la persoane care nu au acces convenabil la Web. Versiuni online ale aproximativ 200 de fanzine SF vor fi găsite pe site-ul eFanzines al lui Bill Burns, împreună cu link-uri către alte site-uri de fanzine SF . În plus, festivaluri de zine sunt organizate în fiecare an în orașe americane precum Los Angeles, Chicago și Brooklyn, precum și la nivel internațional în orașe precum Melbourne, Australia și Glasgow, Marea Britanie.

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

  • Schelly, Bill (1995). Epoca de aur a fandomului benzilor desenate . Introducere de Roy Thomas. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. „Dick”; Thompson, Don, eds. (1970). Toate în culoare pentru un ban . New Rochelle, NY: Casa Arlington. ISBN 978-0870000621.

linkuri externe