Frans Hals -Frans Hals

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Frans Hals
După Frans Hals - Portretul lui Frans Hals - Indianapolis.jpg
Copie a unui autoportret de Frans Hals
Născut c.  1582
Decedat 26 august 1666 (1666-08-26)(cu vârste 83–84)
Naţionalitate olandeză
Lucrare notabilă
Fata țigană (1628)
Cavalerul care râde (1624)
Băiatul care râde (c. 1625)

Frans Hals cel Bătrân ( Marea Britanie : / h æ l s /, SUA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , olandeză: [frɑns ˈɦɑls] ; c.  1582 – 26 august 1666) a fost un Pictor olandez al Epocii de Aur, în special portrete individuale și de grup și lucrări de gen, care a trăit și a lucrat în Haarlem .

Hals a jucat un rol important în evoluția portretului de grup din secolul al XVII-lea . Este cunoscut pentru pensula picturală liberă .

Biografie

Hals s-a născut în 1582 sau 1583 la Anvers, apoi în Țările de Jos spaniole, ca fiu al negustorului de pânze Franchois Fransz Hals van Mechelen ( c. 1542–1610) și al celei de-a doua soții a lui Adriaentje van Geertenryck. La fel ca mulți, părinții lui Hals au fugit în timpul căderii Anversului (1584–1585) din sud la Haarlem, în noua Republică Olandeză, în nord, unde a trăit pentru tot restul vieții. Hals a studiat sub emigrantul flamand Karel van Mander, a cărui influență manieristă, totuși, abia se observă în opera lui Hals.

În 1610, Hals a devenit membru al Breslei Sfântului Luca din Haarlem și a început să câștige bani ca restaurator de artă pentru consiliul orașului. El a lucrat la marea lor colecție de artă, pe care Karel van Mander o descrisese în Schilderboeck („Cartea pictorului”) publicată la Haarlem în 1604. Cele mai notabile lucrări au fost cele ale lui Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel și Jan Mostaert, care atârnau . în Biserica Sf. Ioan din Haarlem. Lucrările de restaurare au fost plătite de către consiliu. Consiliul a confiscat toată arta religioasă catolică din Haarlemse Noon, deși nu a deținut în mod oficial întreaga colecție până în 1625, când părinții orașului au hotărât care erau potrivite pentru primărie. Arta rămasă, care era considerată prea romano-catolică, a fost vândută lui Cornelis Claesz van Wieringen, un coleg membru al breslei, cu condiția ca acesta să o elimine din Haarlem. În acest context cultural, Hals și-a început cariera în portretistică, deoarece piața dispăruse pentru teme religioase.

Cel mai vechi exemplu cunoscut al artei lui Hals este portretul lui Jacobus Zaffius (1611). „Descoperirea” sa a venit odată cu portretul de grup în mărime naturală Banchetul Ofițerilor Companiei de Miliție Sf. George în 1616 . Cel mai faimos model al său a fost René Descartes, pe care l-a pictat în 1649.

Statuia lui Frans Hals în Florapark, Haarlem

Frans Hals s-a căsătorit cu prima sa soție Anneke Harmensdochter în jurul anului 1610. Cu toate acestea, Frans era de naștere catolică, așa că căsătoria lor a fost înregistrată în primărie și nu în biserică. Din păcate, data exactă este necunoscută deoarece documentele de căsătorie mai vechi ale primăriei din Haarlem înainte de 1688 nu au fost păstrate. Anneke s-a născut la 2 ianuarie 1590 ca fiică a înălțătorului Harmen Dircksz și a Pietertje Claesdr Ghijblant, iar bunicul ei matern, producătorul de lenjerie Claes Ghijblant din Spaarne 42, a lăsat moștenire cuplului mormântul din biserica Grote Kerk, unde sunt îngropați ambii, deși Frans a preluat conducerea. 40 de ani să se alăture primei sale soții acolo. Anneke a murit în 1615, la scurt timp după nașterea celui de-al treilea copil și, dintre cei trei, Harmen a supraviețuit copilăriei, iar unul murise înainte de a doua căsătorie a lui Hals. După cum a subliniat biograful Seymour Slive, poveștile mai vechi despre Hals care și-a abuzat prima soție au fost confundate cu un alt locuitor din Haarlem cu același nume. Într-adevăr, la momentul acestor acuzații, artistul nu avea nicio soție pe care să o maltrateze, deoarece Anneke murise în mai 1615. În mod similar, relatările istorice despre tendința lui Hals pentru băutură s-au bazat în mare parte pe anecdotele înfrumusețate ale primilor săi biografi precum Arnold Houbraken ; nu există nicio dovadă directă că Hals a băut mult. După ce a murit prima soție, Hals a luat-o pe fiica tânără a unui vânzător de pește pentru a avea grijă de copiii săi și, în 1617, s-a căsătorit cu Lysbeth Reyniers. S-au căsătorit în Spaarndam, un mic sat din afara interdicțiilor din Haarlem, pentru că ea era deja însărcinată în opt luni. Hals a fost un tată devotat și au continuat să aibă opt copii.

Contemporani precum Rembrandt și -au mutat gospodăriile după capriciile patronilor lor, dar Hals a rămas în Haarlem și a insistat ca clienții săi să vină la el. Potrivit arhivelor din Haarlem, un schutterstuk pe care Hals l-a început la Amsterdam a fost terminat de Pieter Codde, deoarece Hals a refuzat să picteze la Amsterdam, insistând ca milițienii să vină la Haarlem să stea pentru portretele lor. Din acest motiv, putem fi siguri că toți șezătorii erau fie din Haarlem, fie vizitau Haarlem când și-au făcut portretele.

Lucrarea lui Hals a fost solicitată în mare parte din viața sa, dar a trăit atât de mult încât, în cele din urmă, a demodat ca pictor și a întâmpinat dificultăți financiare. Pe lângă pictura sa, a lucrat ca restaurator, dealer de artă și expert în taxe pe artă pentru consilierii orașului. Creditorii săi l-au dus în instanță de mai multe ori și și-a vândut bunurile pentru a-și achita datoria cu un brutar în 1652. În inventarul proprietății sechestrate se menționează doar trei saltele și suporturi, un dulap, o masă și cinci tablouri (acestea erau de el însuși, fiii săi, van Mander și Maarten van Heemskerck ). Rămas sărac, i s-a dat o rentă de 200 de florini în 1664 de către municipalitate.

Națiunea olandeză a luptat pentru independență în timpul Războiului de Optzeci de Ani, iar Hals a fost membru al schutterij -ului local, o breaslă militară . El a inclus un autoportret în pictura sa din 1639 a companiei St Joris, conform cadrului de pictură din secolul al XIX-lea. (Nu a fost posibil să se confirme acest lucru.) Nu era obișnuit ca membrii obișnuiți să fie pictați, deoarece acest privilegiu era rezervat ofițerilor. Hals a pictat compania de trei ori. A fost, de asemenea, membru al unei camere locale de retorică, iar în 1644 a devenit președintele Breslei Sf. Luca.

Frans Hals a murit la Haarlem în 1666 și a fost înmormântat în biserica Grote Kerk . Primise o pensie de oraș, ceea ce era extrem de neobișnuit și un semn al stimei cu care era privit. După moartea sa, văduva sa a cerut ajutor și a fost internată la pomana locală, unde a murit ulterior.

Cariera artistica

Frans Hals, terminat ulterior de Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Ulei pe pânză, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale, în principal ale cetățenilor bogați, precum Pieter van den Broecke și Isaac Massa, pe care i-a pictat de trei ori. De asemenea, a pictat portrete de grup mari pentru gărzile civice locale și pentru regenții spitalelor locale. A fost un pictor olandez al Epocii de Aur care a practicat un realism intim cu o abordare radical liberă. Pozele sale ilustrează diferitele pături ale societății: banchete sau întâlniri de ofițeri, bresle, consilieri locali de la primari la funcționari, jucători și cântăreți ambulanți, domni, peșteri și eroi de tavernă. În portretele sale de grup, cum ar fi Banchetul ofițerilor Companiei de Miliție Sf. Adrian în 1627, Hals surprinde fiecare personaj într-un mod diferit. Fețele nu sunt idealizate și se disting clar, personalitățile lor fiind dezvăluite într-o varietate de ipostaze și expresii faciale.

Lui Hals îi plăcea lumina zilei și strălucirea argintie, în timp ce Rembrandt folosea efecte de strălucire aurie bazate pe contraste artificiale de lumină slabă într-o întuneric nemăsurat. Hals a profitat de un moment din viața supușilor săi cu o intuiție rară. Ceea ce natura a afișat în acel moment, el a reprodus în detaliu într-o scară delicată de culori și cu măiestrie asupra oricărei forme de expresie. A devenit atât de deștept încât tonul exact, lumina și nuanța, precum și modelarea au fost obținute cu câteva mișcări marcate și fluide ale pensulei. A devenit un portretist popular și i-a pictat pe bogații din Haarlem la ocazii speciale. A câștigat multe comisii pentru portrete de nuntă (în mod tradițional, soțul este situat în stânga, iar soția în dreapta). Portretul său dublu al Olycanilor proaspăt căsătoriți atârnă unul lângă altul în Mauritshuis, dar multe dintre perechile sale de portrete de nuntă au fost de atunci despărțite și sunt rareori văzute împreună.

Portrete de nunta

Singura înregistrare a operei sale din primul deceniu al activității sale independente este o gravură de Jan van de Velde copiată din portretul pierdut al ministrului Johannes Bogardus . Lucrările timpurii ale lui Hals îl arată ca un desenator atent, capabil de un finisaj deosebit, dar plin de spirit, cum ar fi Doi băieți cântători cu o lăută și o carte de muzică și Banchetul Ofițerilor Miliției Sf. Gheorghe (1616). Carnea pe care a pictat-o ​​este pastoasă și lustruită, mai puțin limpede decât a devenit ulterior. Mai târziu, a devenit mai eficient, a arătat mai multă libertate a mâinii și o mai mare stăpânire a efectului.

Bufon cu lăută, 1620–1625, pânză, Musée du Louvre, Paris.

În această perioadă, el a pictat portretul în lungime al lui Madame van Beresteyn ( Luvru ) și un portret în lungime al lui Willem van Heythuyzen sprijinit pe o sabie. Ambele imagini sunt egalate de celălalt Banchet al Ofițerilor Miliției Sf. Gheorghe (cu portrete diferite) și aceeași miliție din 1627 și Banchetul Ofițerilor Miliției Sf. Hadrian din 1633. O pictură similară cu data din 1639 sugerează unele studii ale capodoperelor lui Rembrandt și o influență similară este evidentă într-un portret de grup din 1641 reprezentând regenții Sf. Elisabeth Gasthuis și în portretul său din 1639 al Mariei Voogt la Amsterdam.

Din 1620 până în 1640, el a pictat multe portrete duble ale cuplurilor căsătorite pe panouri separate, bărbatul pe panoul din stânga și soția sa pe panoul din dreapta. Numai o dată Hals a portretizat un cuplu pe o singură pânză: Couple in a garden: Wedding portrait of Isaac Abrahamsz. Massa și Beatrix van der Laan, ( c.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Stilul lui s-a schimbat de-a lungul vieții. Picturile de culori vii au fost treptat înlocuite cu piese în care a dominat o singură culoare: negru. Acest lucru s-a datorat, probabil, îmbrăcămintei sobre a șezătorilor săi protestanți, mai mult decât orice preferință personală. O modalitate simplă de a observa această schimbare este să te uiți la toate portretele pe care le-a pictat de-a lungul anilor cu poziția sa marca aplecată pe spătarul unui scaun:

Pictor portretist

Willem Heythuen de Frans Hals 1634

Mai târziu în viața lui, mișcările lui de pensulă au devenit mai largi, detaliile fine devenind mai puțin importante decât impresia generală. Piesele sale anterioare radiau veselie și vivacitate, în timp ce portretele sale ulterioare subliniau statura și demnitatea oamenilor portretizați. Această austeritate este afișată în Regents of the St Elizabeth Hospital în 1641 și, două decenii mai târziu, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( c.  1664 ), care sunt capodopere de culoare, deși în substanță toate, cu excepția monocromilor. Paleta sa restrânsă este deosebit de remarcată în nuanțele sale de carne, care au devenit mai gri de la an la an, până când în cele din urmă umbrele au fost vopsite în negru aproape absolut, ca în Tymane Oosdorp .

Această tendință coincide cu perioada în care Hals a câștigat mai puține comisioane de la cei bogați, iar unii istorici au sugerat că un motiv pentru predilecția sa pentru pigmentul alb-negru a fost prețul scăzut al acestor culori în comparație cu lacurile și carminele costisitoare. Ambele concluzii sunt probabil corecte, totuși, pentru că Hals nu a călătorit la șezătorii săi, spre deosebire de contemporanii săi, ci le-a lăsat să vină la el. Acest lucru a fost bun pentru afaceri, deoarece a fost excepțional de rapid și eficient în propriul său studio bine amenajat, dar a fost rău pentru afaceri când Haarlem a căzut în vremuri grele.

În calitate de pictor portretist, Hals abia a avut cunoștințele psihologice ale unui Rembrandt sau Velázquez, deși în câteva lucrări, cum ar fi picturile Amiral de Ruyter, Jacob Olycan și Albert van der Meer, el dezvăluie o analiză aprofundată a caracterului puţin în comun cu expresia instantanee a portretelor personajelor sale. În acestea, el pune în general pe pânză aspectul trecător al diferitelor etape ale veseliei, de la zâmbetul subtil, pe jumătate ironic, care tremură în jurul buzelor curiosului prost numit Laughing Cavalier până la rânjetul lui Malle Babbe . Acestui grup de imagini îi aparțin Jucătorul de lăută, Țiganca și Pescarul care râde, în timp ce Portretul de căsătorie al lui Isaac Massa și Beatrix van der Laen și grupul oarecum confuz al familiei Beresteyn de la Luvru arată o tendință similară. Mult mai puțin împrăștiat ca aranjament decât acest grup Beresteyn și, din toate punctele de vedere, una dintre cele mai magistrale realizări ale lui Hals este grupul numit Pictorul și familia sa, care era aproape necunoscut până când a apărut la expoziția de iarnă de la Academia Regală în 1906.

Conform catalogului raisonné Frans Hals, 1974, lui Hals i se pot atribui 222 de picturi cunoscute. Această listă a fost întocmită de Seymour Slive în 1970-1974, care a scris și un catalog de expoziție în 1989 și a produs o actualizare a lucrării sale de catalog raisonné în 2014. În 1989, o altă autoritate despre Hals, Claus Grimm, nu a fost de acord cu Slive și a publicat o operă mai scurtă . din 145 de tablouri în Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Nu se știe dacă Hals a pictat vreodată peisaje, naturi moarte sau piese narative, dar este puțin probabil. Debutul său pentru societatea din Haarlem în 1616 cu portretul său de grup mare pentru miliția Sf. Gheorghe arată toate cele trei discipline, dar dacă acel tablou a fost semnul lui pentru viitoarele comisii, se pare că a fost ulterior angajat doar pentru portrete. Mulți artiști din secolul al XVII-lea din Olanda au optat pentru specializare, iar Hals pare să fi fost, de asemenea, un specialist pur în portrete.

Tehnica picturii

Frans Hals. Fata Țigancă . 1628–30. Ulei pe lemn, 58 x 52 cm. Muzeul Luvru, Paris.

Hals era un maestru al unei tehnici care folosea ceva văzut anterior ca un defect în pictură, pensula vizibilă. Liniile moi de ondulare ale pensulei lui Hals sunt întotdeauna clare la suprafață: „din punct de vedere material doar întins acolo, plat, în timp ce evocă substanță și spațiu în ochi”. Vii și incitantă, tehnica poate părea „aparent prostoasă” – oamenii cred adesea că Hals și-a „aruncat” lucrările „într-o aruncare” ( aus einem Guss ) pe pânză . Această impresie nu este corectă. Hals a pictat ocazional fără desene sau picturi ( alla prima ), dar majoritatea lucrărilor au fost create în straturi succesive, așa cum era obișnuit la acea vreme. Uneori, un desen se făcea cu cretă sau vopsea deasupra unui strat de bază gri sau roz și apoi se completa mai mult sau mai puțin, în etape. Se pare că Hals și-a aplicat de obicei tabloul de bază foarte liber: a fost un virtuoz de la început. Acest lucru se aplică, desigur, în special lucrărilor sale de gen și lucrărilor sale ceva mai târziu, mature. Hals a dat dovadă de o îndrăzneală extraordinară, un mare curaj și virtuozitate și a avut o mare capacitate de a-și trage mâinile înapoi de pe pânză sau panou, în momentul celei mai grăitoare declarații. Nu le-a „vopsit până la moarte”, așa cum au făcut mulți dintre contemporanii săi, în marea lor acuratețe și sârguință, fie că le-au solicitat clienții sau nu.

În secolul al XVII-lea, primul său biograf, Schrevelius, a scris: „Un mod neobișnuit de a picta, tot al lui, depășind aproape pe toată lumea”, despre metodele de pictură ale lui Hals. De altfel, pictura schematică nu a fost ideea proprie a lui Hals (abordarea exista deja în Italia secolului al XVI-lea), iar Hals a fost probabil inspirat de contemporanii flamanzi, Rubens și Van Dyck, în metoda sa de pictură. Locuitorul din Haarlem, Theodorus Schrevelius a fost uimit de vitalitatea portretelor lui Hals, care reflecta „atâta putere și viață”, încât pictorul „pare să provoace natura cu pensula”.

Influență

Laughing Cavalier, 1624, pânză, reliniată, (H) 83 cm x (W) 67 cm, Colecția Wallace, Londra.
Băiat cu lăută c.  1625 Muzeul Metropolitan de Artă

Frans l-a influențat pe fratele său Dirck Hals (născut la Haarlem, 1591–1656), care a fost și pictor. În plus, cinci dintre fiii săi au devenit pictori:

Deși cei mai mulți dintre fiii săi au devenit pictori de portrete, unii dintre ei s-au apucat de pictură în natură moartă sau studii de arhitectură și peisaje. Naturile moarte atribuite anterior fiului său Frans al II-lea au fost re-atribuite de atunci altor pictori. Hals a pictat o tânără femeie atingând un coș într-o scenă de piață cu natură moartă de Claes van Heussen .

Alți pictori contemporani care s-au inspirat din Hals au fost, cu principalele orașe în care își aveau sediul:

Hals avea un atelier mare în Haarlem și mulți studenți, deși biografii din secolul al XIX-lea i-au chestionat pe unii dintre elevii săi, deoarece stilurile lor de pictură erau atât de diferite cu Hals. În De Groote Schouburgh (1718–21), Arnold Houbraken îi menționează pe Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade și Dirck van Delen ca studenți. Vincent Laurensz van der Vinne a fost și el student, potrivit jurnalului său cu însemnări lăsate de fiul său Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten nu a fost doar student (arhivele din Haarlem conțin un document legalizat, care susține acest fapt), dar a devenit și ginerele lui Hals când s-a căsătorit cu fiica sa Adriaentje. Portreticul din Haarlem, Johannes Verspronck, unul dintre cei aproximativ 10 portretiști concurenți din Haarlem la acea vreme, a studiat probabil ceva timp cu Hals.

În ceea ce privește stilul, cel mai apropiat de opera lui Hals este mâna de picturi care sunt atribuite lui Judith Leyster, pe care ea le-a semnat adesea. Ea se „califică” ca posibilă studentă, la fel ca și soțul ei, pictorul Jan Miense Molenaer .

În secolul al XIX-lea, tehnica sa a influențat opera impresioniștilor și realiștilor, inclusiv Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet și, în Țările de Jos, Jacobus van Looy și Isaac Israëls . Lovis Corinth l -a numit pe Hals drept cea mai mare influență a sa.

Artistul postimpresionist Vincent van Gogh i-a scris fratelui său Theo: „Ce bucurie este să vezi un Frans Hals, cât de diferit este de picturile – atât de multe dintre ele – unde totul este netezit cu grijă în același mod. ' Hals a ales să nu dea un finisaj neted picturii sale, așa cum au făcut majoritatea contemporanilor săi, dar a imitat vitalitatea subiectului său folosind pete, linii, pete, pete mari de culoare și aproape niciun detaliu.

Moştenire

Malle Babbe, c.  1630 . Ulei pe pânză, 75 cm pe 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Reputația lui Hals a scăzut după moartea sa și timp de două secole a fost ținut într-o stima atât de slabă încât unele dintre picturile sale, care acum se numără printre cele mai mândre posesiuni ale galeriilor publice, au fost vândute la licitație pentru câteva lire sau chiar șilingi. Portretul lui Johannes Acronius a realizat cinci șilingi la vânzarea de la Enschede în 1786. Portretul bărbatului cu sabia de la galeria Liechtenstein a fost vândut în 1800 pentru 4 lire sterline: 5s (4,25 lire sterline în notație zecimală).

Începând cu mijlocul anilor 1860, prestigiul său a crescut din nou datorită eforturilor criticului Théophile Thoré-Bürger . Odată cu reabilitarea sa în stima publică a venit și creșterea enormă a valorii și, la vânzarea Secretan din 1889, portretul lui Pieter van den Broecke a fost oferit până la 4.420 de franci, în timp ce în 1908 Galeria Națională a plătit 25.000 de lire sterline pentru grupul mare de familie . din colecția lordului Talbot de Malahide.

Lucrarea lui Hals rămâne admirată, în special cu tinerii pictori care pot găsi multe lecții despre tehnica practică din pensulațiile sale neascunse. Lucrările lui Hals și-au găsit drumul în nenumărate orașe din întreaga lume și în colecțiile muzeelor. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost adunate peste tot - de la Anvers la Toronto și de la Londra la New York. Multe dintre picturile sale au fost apoi vândute colecționarilor americani.

Câteva dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt deținute de consiliul orașului Haarlem. Acum se află la Muzeul Frans Hals din Groot Heiligland, Haarlem. Înainte de 1913 erau atârnate în Primărie, unde impresioniştii mergeau să-i vadă.

Craterul Hals de pe Mercur este numit în onoarea sa.

Hals a fost fotografiat pe bancnota de 10 guldeni a Olandei din 1968.

Banchetul ofițerilor Companiei de Miliție St George din 1616 apare pe peretele restaurantului în filmul din 1989Peter Greenaway The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regenți ai Spitalului Sf. Elisabeta din Haarlem, 1641
Video extern
Frans Hals - Băiat cântător cu flaut - Art Project.jpg
pictograma video Băiatul cântător al lui Hals cu flaut, Smarthistory
pictograma video Malle Babbe a lui Hals, Smarthistory

Colecții publice (selecție)

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

  • (în olandeză) Biografia Frans Hals în De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) de Arnold Houbraken, prin amabilitatea Bibliotecii digitale pentru literatura olandeză
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 volume ( catalog de opere ), New York / Londra 1970–1974
  • Frans Hals ( catalogul expoziției Washington/Londra/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm și-a publicat Frans Hals. Das Gesamtwerk în 1989 (Stuttgart/Zürich; tradus și în olandeză și engleză).
  • N. Middelkoop și A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Viață, muncă și restaurări ) (Haarlem Amsterdam 1988). Această lucrare oferă o imagine despre restaurările pieselor pușcarilor, dar oferă și o imagine a vieții și operei lui Hals.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals in het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (în olandeză, engleză și franceză), în care diferite capitole sunt dedicate vieții lui Hals, predecesorilor săi, picturii portretistice în Epoca de Aur, tehnicei picturii lui Hals și alte subiecte. Multe imagini cu prim-planuri din această carte arată lucrările lui Hals în detaliu.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, pp. 281–309).

Părți din acest articol sunt fragmente din The Frans Hals Museum, Haarlem, iulie 2005 de Antoon Erftemeijer, curator al Muzeului Frans Hals.

  • Henry R. Lew (2018): „Imaging the World”, Hybrid Publishers, capitolul 9 Frans Hals.

linkuri externe

Mass-media legate de Frans Hals la Wikimedia Commons