Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Johannes Vermeer
Versiunea decupată a lui Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detaliu al picturii The Procuress ( c.  1656 ), despre care se crede că este un autoportret de Vermeer
Născut
Joannis Vermeer

botezat la 31 octombrie 1632
Decedat 15 decembrie 1675 (1675-12-15)(43 de ani)
Delft, Olanda, Republica Olandeză
Cunoscut pentru Pictura
Lucrare notabilă
34 de lucrări atribuite universal
Circulaţie Barocul olandez al Epocii de Aur

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, olandeză: [vərˈmeːr], vezi mai jos ; cunoscut și sub numele de Jan Vermeer ; octombrie 1632 – 675) a fost un olandez Baroque 1675) Pictor de epocă specializat în scene interioare interne ale vieții clasei de mijloc . În timpul vieții, a fost un pictor de gen de provincie de succes moderat, recunoscut în Delft și Haga. Cu toate acestea, el a produs relativ puține picturi și, evident, nu era bogat, lăsându-și soția și copiii în datorii la moartea sa.

Vermeer a lucrat încet și cu mare grijă și a folosit frecvent pigmenți foarte scumpi . Este renumit în special pentru tratarea sa magistrală și pentru utilizarea luminii în munca sa.

„Aproape toate picturile sale”, a scris Hans Koningsberger, „se pare că sunt amplasate în două camere mici din casa lui din Delft; ele prezintă același mobilier și decorațiuni în diferite aranjamente și descriu adesea aceiași oameni, majoritatea femei”.

Celebritatea sa modestă a făcut loc obscurității după moartea sa. El abia a fost menționat în cartea principală a lui Arnold Houbraken despre pictura olandeză din secolul al XVII-lea ( Marele Teatru al Pictorilor Olandezi și al Femeilor Artiste ) și a fost astfel omis din studiile ulterioare ale artei olandeze timp de aproape două secole. În secolul al XIX-lea, Vermeer a fost redescoperit de Gustav Friedrich Waagen și Théophile Thoré-Bürger, care au publicat un eseu în care îi atribuie 66 de picturi, deși doar 34 de picturi îi sunt atribuite în mod universal astăzi. De atunci, reputația lui Vermeer a crescut, iar el este acum recunoscut drept unul dintre cei mai mari pictori ai Epocii de Aur olandeze .

La fel cu alți artiști importanți ai Epocii de Aur olandezi, cum ar fi Frans Hals și Rembrandt, Vermeer nu a plecat niciodată în străinătate. De asemenea, ca și Rembrandt, a fost un colecționar de artă pasionat și dealer.

Pronunţie name

În olandeză, Vermeer se pronunță[vərˈmeːr] și Johannes Vermeer ca[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], cu /v/ asimilându -se cu /s/ fără voce precedentăca [f] . Pronunția engleză obișnuită este / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, cu / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, cu o primă vocală lungă, care apare și în Marea Britanie. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR este de asemenea documentat. O altă pronunție, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, este atestată din Marea Britanie.

Viaţă

Delft în 1649, de cartograful Willem Blaeu
Biserica iezuită de pe Oude Langendijk din Delft, circa 1730, pensulă cu cerneală cenușie, de Abraham Rademaker, col. Stadsarchief Delft

Se știa relativ puține despre viața lui Vermeer până de curând. El pare să fi fost devotat exclusiv artei sale, trăindu-și viața în orașul Delft. Până în secolul al XIX-lea, singurele surse de informare erau câteva registre, documente oficiale și comentarii ale altor artiști; din acest motiv, Thoré-Bürger l-a numit „Sfinxul din Delft”. John Michael Montias a adăugat detalii despre familie din arhivele orașului Delft în Arts and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Tineretul și Patrimoniul

Johannes Vermeer a fost botezat în Biserica Reformată la 31 octombrie 1632. Mama sa, Digna Baltens (c. 1596 – 1670), era din Anvers . Tatăl Dignei, Balthasar Geerts, sau Gerrits, (născut la Anvers în sau în jurul anului 1573) a dus o viață întreprinzătoare și a fost arestat pentru contrafacere. Tatăl lui Vermeer, pe nume Reijnier Janszoon, a fost un muncitor din clasa de mijloc din mătase sau caffa (un amestec de mătase și bumbac sau lână). Era fiul lui Jan Reyersz și al Corneliei (Neeltge) Goris. Ca ucenic în Amsterdam, Reijnier a locuit pe la modă Sint Antoniesbreestraat, o stradă cu mulți pictori rezidenți la acea vreme. În 1615, Reijnier s-a căsătorit cu Digna. Cuplul s-a mutat la Delft și a avut o fiică pe nume Gertruy care a fost botezată în 1620. În 1625, Reijnier a fost implicat într-o luptă cu un soldat pe nume Willem van Bylandt, care a murit din cauza rănilor sale cinci luni mai târziu. În această perioadă, Reijnier a început să se ocupe de picturi. În 1631, a închiriat un han, pe care l-a numit „Vulpea Zburătoare”. În 1635, a locuit pe Voldersgracht 25 sau 26. În 1641, a cumpărat un han mai mare în piața pieței, numit după orașul flamand „ Mechelen ”. Achiziţia hanului a constituit o povară financiară considerabilă . Când Reijnier a murit în octombrie 1652, Vermeer a preluat operațiunile afacerii de artă a familiei.

Căsătoria și familia

În aprilie 1653, Johannes Reijniersz Vermeer s-a căsătorit cu o femeie catolică, Catharina Bolenes (Bolnes). Binecuvântarea a avut loc în satul liniștit Schipluiden din apropiere . Noua soacră a lui Vermeer, Maria Thins, s-a opus inițial căsătoriei, deoarece era semnificativ mai bogată decât el și, probabil, ea a fost cea care a insistat ca Vermeer să treacă la catolicism înainte de căsătoria din 5 aprilie. Faptul că tatăl lui Vermeer avea datorii considerabile, de asemenea, nu a ajutat în discuțiile despre căsătorie. Leonaert Bramer, care era însuși catolic, a spus o vorbă bună pentru Vermeer și tocmai aceasta a determinat-o pe Maria să renunțe la opozițiile sale. Potrivit istoricului de artă Walter Liedtke, conversia lui Vermeer pare să fi fost făcută cu convingere. Pictura sa Alegoria credinței, realizată între 1670 și 1672, a pus mai puțin accent pe preocupările naturaliste obișnuite ale artiștilor și mai mult pe aplicațiile religioase simbolice, inclusiv sacramentul Euharistiei . Walter Liedtke din „Picturile olandeze din Muzeul Metropolitan de Artă” sugerează că a fost făcută pentru un patron catolic învățat și devotat, poate pentru schuilkerk sau „biserica ascunsă”. La un moment dat, cuplul s-a mutat cu mama Catharinei, care locuia într-o casă destul de spațioasă la Oude Langendijk, aproape lângă o biserică iezuită ascunsă. Aici Vermeer a trăit pentru tot restul vieții, producând picturi în camera din față de la etajul doi. Soția sa a născut 15 copii, dintre care patru au fost îngropați înainte de a fi botezați, dar au fost înregistrați ca „copilul lui Johan Vermeer”. Numele a 10 dintre copiii lui Vermeer sunt cunoscute din testamentele scrise de rude: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina și Ignatius. Mai multe dintre aceste nume au o conotație religioasă, iar cel mai tânăr (Ignatius) a fost numit probabil după fondatorul ordinului iezuit .

Carieră

Replica casei breslei Sf. Luca de pe Voldersgracht din Delft

Nu este clar unde și cu cine a făcut ucenic Vermeer ca pictor. Există unele speculații că Carel Fabritius ar fi fost profesorul său, pe baza unei interpretări controversate a unui text scris în 1668 de tiparul Arnold Bon. Istoricii de artă nu au găsit dovezi concrete care să susțină acest lucru. Autoritatea locală Leonaert Bramer a acționat ca un prieten, dar stilul lor de pictură este destul de diferit. Liedtke sugerează că Vermeer a învățat singur folosind informații dintr-una dintre legăturile tatălui său. Unii savanți cred că Vermeer a fost instruit sub pictorul catolic Abraham Bloemaert . Stilul lui Vermeer este similar cu cel al unora dintre caravaggiștii din Utrecht, ale căror lucrări sunt descrise ca picturi în interiorul picturilor pe fundalul mai multor compoziții ale sale.

O vedere a Delftului după explozia din 1654, de Egbert van der Poel

La 29 decembrie 1653, Vermeer a devenit membru al Breslei Sfântului Luca, o asociație comercială a pictorilor. Înregistrările breslei arată clar că Vermeer nu a plătit taxa obișnuită de admitere. A fost un an de ciumă, război și criză economică; Vermeer nu a fost singurul care s-a confruntat cu circumstanțe financiare dificile. În 1654, orașul a suferit explozia teribilă cunoscută sub numele de Delft Thunderclap, care a distrus o mare parte a orașului. În 1657, ar fi putut găsi un mecenat în colecționarul local de artă Pieter van Ruijven, care i-a împrumutat niște bani. Se pare că Vermeer sa inspirat în arta fijnschilders din Leiden. Vermeer răspundea pieței picturilor lui Gerard Dou, care și-a vândut picturile la prețuri exorbitante. Dou poate fi influențat și pe Pieter de Hooch și Gabriel Metsu . Vermeer a perceput, de asemenea, prețuri mai mari decât media pentru lucrările sale, majoritatea fiind achiziționate de un colecționar necunoscut.

Vedere despre Delft (1660–61): „El a luat o realitate turbulentă și a făcut-o să arate ca Raiul pe pământ”.

Influența lui Johannes Vermeer asupra Metsu este inconfundabilă: lumina din stânga, podeaua de marmură. (A. Waiboer, totuși, sugerează că Metsu necesită o implicare mai emoțională a privitorului.) Vermeer a concurat probabil și cu Nicolaes Maes, care a produs lucrări de gen într-un stil similar. În 1662, Vermeer a fost ales șef al breslei și a fost reales în 1663, 1670 și 1671, dovadă că el (ca și Bramer) a fost considerat un meșter consacrat printre semenii săi. Vermeer a lucrat încet, producând probabil trei tablouri pe an, la comandă. Balthasar de Monconys l-a vizitat în 1663 pentru a vedea unele dintre lucrările sale, dar Vermeer nu avea picturi de arătat. Diplomatul și cei doi duhovnici francezi care l-au însoțit au fost trimiși la Hendrick van Buyten, un brutar care avea drept garanție câteva dintre tablourile sale.

În 1671, Gerrit van Uylenburgh a organizat licitația colecției lui Gerrit Reynst și a oferit 13 picturi și câteva sculpturi lui Frederick William, elector de Brandenburg . Frederick ia acuzat că sunt contrafăcuți și a trimis 12 înapoi la sfatul lui Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg a organizat apoi o contra-evaluare, cerând unui total de 35 de pictori să se pronunțe asupra autenticității lor, inclusiv Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout și Johannes Vermeer.

Războaie și moarte

Strada Mică (1657–58)
Memorialul (2007) al lui Johannes Vermeer în Oude Kerk. Delft, Olanda

În 1672, o criză economică severă („ Anul dezastrului ”) a lovit Țările de Jos, după ce Ludovic al XIV-lea și o armată franceză au invadat Republica Olandeză din sud (cunoscut sub numele de război franco-olandez ). În timpul celui de -al treilea război anglo-olandez, o flotă engleză și doi episcopi germani aliați au atacat țara dinspre est, provocând mai multe distrugeri. Mulți oameni au intrat în panică; tribunalele, teatrele, magazinele și școlile au fost închise. Au trecut cinci ani înainte ca circumstanțele să se îmbunătățească. În 1674, Vermeer a fost listat ca membru al gărzilor civice . În vara anului 1675, Vermeer a împrumutat 1.000 de guldeni în Amsterdam de la Jacob Romboutsz (bunicul lui Hendrick Sorgh ), un comerciant de mătase din Amsterdam, folosind proprietatea soacrei sale ca garanție .

La 15 decembrie 1675, Vermeer a murit după o scurtă boală la vârsta de 43 de ani. A fost înmormântat în Biserica Veche Protestantă la 15 decembrie 1675. Într-o petiție adresată creditorilor ei, soția sa a descris mai târziu moartea sa după cum urmează:

... în timpul războiului ruinos cu Franța, nu numai că nu a putut să-și vândă nimic din arta sa, ci și, în marele său detriment, a rămas cu picturile altor maeștri cu care se ocupa. Ca urmare și datorită mare povară a copiilor săi, neavând mijloace proprii, a căzut într-o asemenea decădere și decadență, pe care le luase atât de mult la inimă încât, de parcă ar fi căzut în frenezie, într-o zi și jumătate a trecut de la sănătos la fiind mort.

Catharina Bolnes a atribuit moartea soțului ei stresului presiunilor financiare. Prăbușirea pieței de artă a afectat afacerea lui Vermeer atât ca pictor, cât și ca comerciant de artă. A trebuit să crească 11 copii și, prin urmare, a cerut Înaltei Curți să o scutească de datoriile față de creditorii lui Vermeer. Microscopistul olandez Antonie van Leeuwenhoek, care a lucrat pentru consiliul orașului ca geodez, a fost numit administrator . Casa avea opt camere la primul etaj, al căror conținut era trecut într-un inventar făcut la câteva luni după moartea lui Vermeer. În atelierul său, erau două scaune, două șevalet de pictor, trei palete, 10 pânze, un birou, o masă de tragere din stejar, un mic dulap din lemn cu sertare și „cotrocire care nu merită detaliată”. Nouăsprezece dintre picturile lui Vermeer au fost lăsate moștenire Catharinei și mamei ei. Văduva a mai vândut două tablouri lui Hendrick van Buyten pentru a plăti o datorie substanțială.

Vermeer fusese un artist respectat în Delft, dar era aproape necunoscut în afara orașului natal. Un patron local pe nume Pieter van Ruijven a cumpărat o mare parte din producția sa, ceea ce a redus posibilitatea răspândirii faimei sale. Mai mulți factori au contribuit la munca sa limitată. Vermeer nu a avut niciodată elevi, deși un savant a sugerat că Vermeer și-a învățat fiica cea mare Maria să picteze. În plus, obligațiile sale de familie cu atât de mulți copii ar fi putut să-i fi ocupat o mare parte din timp, așa cum ar acționa atât ca negustor de artă, cât și ca proprietar de han în conducerea afacerilor de familie. Timpul petrecut în calitate de șef al breslei și precizia sa extraordinară ca pictor ar fi putut, de asemenea, să-i fi limitat producția.

Stil

The Milkmaid (c. 1658), Rijksmuseum din Amsterdam

Este posibil ca Vermeer să fi executat mai întâi picturile sale tonal, ca majoritatea pictorilor din vremea lui, folosind fie nuanțe monocrome de gri (" grisaille "), fie o paletă limitată de maro și gri ("colorare moartă"), peste care ar aplica culori mai saturate ( roșu, galben și albastru) sub formă de glazuri transparente. Niciun desen nu a fost atribuit în mod pozitiv lui Vermeer, iar picturile sale oferă puține indicii despre metodele pregătitoare.

Nu există niciun alt artist din secolul al XVII-lea care să fi folosit pigmentul exorbitant de scump lapis lazuli ( ultramarin natural ), fie atât de generos, fie atât de începutul carierei sale. Vermeer a folosit acest lucru nu doar în elementele care sunt în mod natural de această culoare; culorile pământului umbra și ocru ar trebui să fie înțelese ca lumină caldă în interiorul puternic iluminat al unui tablou, care reflectă culorile sale multiple pe perete. În acest fel, el a creat o lume mai perfectă decât oricare dintre ele la care a fost martor. Această metodă de lucru a fost, cel mai probabil, inspirată de înțelegerea de către Vermeer a observațiilor lui Leonardo conform cărora suprafața fiecărui obiect ia parte din culoarea obiectului adiacent. Aceasta înseamnă că niciun obiect nu este niciodată văzut în întregime în culoarea sa naturală.

O utilizare comparabilă, dar și mai remarcabilă, dar eficientă, a ultramarinului natural este în Fata cu paharul de vin . Umbrele rochiei roșii din satin sunt vopsite în ultramarin natural și, datorită acestui strat de vopsea albastră subiacent, amestecul de lac roșu și vermilion aplicat peste ea capătă un aspect ușor violet, rece și clar, care este cel mai puternic.

Chiar și după presupusa cădere financiară a lui Vermeer în urma așa-numitului rampjaar (anul dezastrului) din 1672, el a continuat să folosească cu generozitate ultramarinul natural, cum ar fi în Lady Seated at a Virginal . Acest lucru ar putea sugera că Vermeer a fost furnizat cu materiale de către un colecționar și ar coincide cu teoria lui John Michael Montias conform căreia Pieter van Ruijven era patronul lui Vermeer.

Lucrările lui Vermeer sunt în mare parte piese de gen și portrete, cu excepția a două peisaje urbane și două alegorii . Subiecții săi oferă o secțiune transversală a societății olandeze din secolul al XVII-lea, variind de la portretul unei simple lăptatoare la locul de muncă, până la luxul și splendoarea unor notabili și negustori bogați în casele lor încăpătoare. Pe lângă aceste subiecte, în opera sa pot fi găsite și comentarii religioase, poetice, muzicale și științifice.

Materiale de pictură

Un aspect al tehnicii sale meticuloase de pictură a fost alegerea pigmenților de către Vermeer. El este cel mai bine cunoscut pentru utilizarea frecventă a ultramarinului foarte scump ( The Milkmaid ), și, de asemenea, plumb-staniu-galben ( A Lady Writing a Letter ), lacul nebun ( Hristos în casa lui Martha și Maria ) și vermilionul . A mai pictat cu ocru, negru de os și azurit . Afirmația că a folosit galbenul indian în Woman Holding a Balance a fost infirmată de analiza ulterioară a pigmentului.

În opera lui Vermeer, au fost detectați doar aproximativ 20 de pigmenți. Dintre acești 20 de pigmenți, șapte pigmenți principali pe care Vermeer i-a folosit în mod obișnuit includ albul de plumb, ocru galben, vermilionul, lacul nebun, pământul verde, umberul brut și fildeșul sau negru de os.

Teorii ale ajutorului mecanic

Tehnicile de pictură ale lui Vermeer au fost de multă vreme o sursă de dezbatere, având în vedere atenția lor aproape fotorealistă la detalii, în ciuda faptului că Vermeer nu a avut nicio pregătire formală și în ciuda dovezilor limitate că Vermeer a creat schițe sau urme pregătitoare pentru picturile sale.

În 2001, artistul britanic David Hockney a publicat cartea Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, în care a susținut că Vermeer (printre alți artiști renascentist și baroc, inclusiv Hans Holbein și Diego Velázquez ) au folosit optica pentru a obține o poziționare precisă în lor. compoziții, și în special o combinație de oglinzi curbate, camera obscura și camera lucida . Aceasta a devenit cunoscută sub numele de teza Hockney-Falco, numită după Hockney și Charles M. Falco, un alt susținător al teoriei.

Profesorul Philip Steadman a publicat cartea Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces în 2001, care susținea în mod specific că Vermeer a folosit o cameră obscura pentru a-și crea picturile. Steadman a remarcat că multe dintre picturile lui Vermeer au fost pictate în aceeași cameră și a găsit șase dintre picturile sale care au exact dimensiunea potrivită dacă ar fi fost pictate din interiorul unei camere obscure din peretele din spate al camerei.

Susținătorii acestor teorii au evidențiat dovezi în unele dintre picturile lui Vermeer, cum ar fi deseori discutate străluciri perlate în picturile lui Vermeer, despre care susțin că sunt rezultatul lentilei primitive a unei camere obscure care produce halație . S-a postulat, de asemenea, că o cameră obscura a fost cauza mecanică a perspectivei „exagerate” văzută în Lecția de muzică (Londra, Royal Collection ).

În 2008, antreprenorul și inventatorul american Tim Jenison a dezvoltat teoria conform căreia Vermeer a folosit o cameră obscura împreună cu o „oglindă de comparație”, care este similară ca concept cu o cameră lucida, dar mult mai simplă și facilitează potrivirea valorilor culorilor. Mai târziu a modificat teoria pentru a implica pur și simplu o oglindă concavă și o oglindă comparatoare. Și-a petrecut următorii cinci ani testându-și teoria încercând să recreeze el însuși The Music Lesson folosind aceste instrumente, un proces surprins în filmul documentar Tim's Vermeer din 2013 .

Mai multe puncte au fost scoase în evidență de Jenison în sprijinul acestei tehnici: prima a fost interpretarea hiper-preciză de către Vermeer a căderii luminii de-a lungul peretelui. Neurobiologul Colin Blakemore, într-un interviu cu Jenison, observă că vederea umană nu poate procesa informații despre luminozitatea absolută a unei scene. Un altul a fost adăugarea mai multor evidențieri și contururi în concordanță cu potrivirea efectelor aberației cromatice, deosebit de vizibile în optica primitivă. Ultima, și poate cea mai grăitoare, este o curbură vizibilă în redarea picturii originale a pergamentului de pe fecioara . Acest efect se potrivea exact cu tehnica lui Jenison, cauzat de duplicarea exactă a vederii văzute dintr-o oglindă curbată.

Această teorie rămâne contestată. Nu există dovezi istorice cu privire la interesul lui Vermeer pentru optică, în afară de reflexia în oglindă observată cu precizie deasupra doamnei de la virginale din Lecția de muzică . Inventarul detaliat al bunurilor artistului întocmit după moartea acestuia nu include o cameră obscura sau orice dispozitiv similar. Cu toate acestea, Vermeer a fost în strânsă legătură cu pionierul producătorului de lentile Antonie van Leeuwenhoek, iar Leeuwenhoek a fost executorul său după moarte.

Lucrări

Vermeer a produs un total de mai puțin de 50 de picturi, dintre care 34 au supraviețuit. Doar trei tablouri Vermeer au fost datate de artist: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresda); Astronomul (1668; Musée du Louvre, Paris); și Geograful (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Soacra lui Vermeer, Maria Thins, deținea uleiul pe pânză din 1622 al lui Dirck van Baburen, The Procuress (sau o copie a acestuia), care apare pe fundalul a două dintre picturile lui Vermeer. Același subiect a fost pictat și de Vermeer. Aproape toate picturile lui Vermeer sunt de subiecte contemporane într-un format mai mic, cu o paletă mai rece dominată de albastru, galben și gri. Practic toate lucrările sale supraviețuitoare aparțin acestei perioade, de obicei interioare casnice cu una sau două figuri luminate de o fereastră în stânga. Ele sunt caracterizate de un sentiment de echilibru compozițional și ordine spațială, unificate de o lumină sidefată. Activitățile domestice sau recreative banale sunt impregnate de o atemporalitate poetică (de exemplu, Girl Reading a Letter at a Open Window, Dresda, Gemäldegalerie). Cele două peisaje urbane ale lui Vermeer au fost, de asemenea, atribuite acestei perioade: Vedere din Delft (Haga, Mauritshuis) și Strada A din Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Câteva dintre picturile sale arată o anumită întărire a manierelor și, în general, se crede că reprezintă lucrările sale târzii. Din această perioadă provin Alegoria credinței (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) și Scrisoarea de dragoste (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Moştenire

Inițial, lucrările lui Vermeer au fost în mare măsură trecute cu vederea de către istoricii de artă timp de două secole după moartea sa. Un număr select de cunoscători din Țările de Jos i-au apreciat opera, dar chiar și așa, multe dintre lucrările sale au fost atribuite unor artiști mai cunoscuți precum Metsu sau Mieris . Redescoperirea modernă a maestrului din Delft a început în jurul anului 1860, când directorul muzeului german Gustav Waagen a văzut Arta picturii în galeria Czernin din Viena și a recunoscut lucrarea ca fiind un Vermeer, deși a fost atribuită lui Pieter de Hooch la acea vreme. Cercetările lui Théophile Thoré-Bürger au culminat cu publicarea catalogului său raisonné al lucrărilor lui Vermeer în Gazette des Beaux-Arts în 1866. Catalogul lui Thoré-Bürger a atras atenția internațională asupra lui Vermeer și a enumerat peste 70 de lucrări ale lui, inclusiv multe pe care le considera ca nesigur. Numărul acceptat de picturi ale lui Vermeer astăzi este de 34.

După redescoperirea operei lui Vermeer, câțiva artiști olandezi proeminenți și-au modelat stilul după opera sa, inclusiv Simon Duiker . Alți artiști care au fost inspirați de Vermeer includ pictorul danez Wilhelm Hammershoi și americanul Thomas Wilmer Dewing . În secolul al XX-lea, admiratorii lui Vermeer s-au numărat pe Salvador Dalí, care și-a pictat propria versiune a The Lacemaker (la comanda colecționarului Robert Lehman ) și a pus în față copii mari ale originalului cu un rinocer în cadrul unor experimente suprarealiste. Dali l-a sărbătorit și pe maestru în The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table, 1934.

Han van Meegeren a fost un pictor olandez din secolul al XX-lea care a lucrat în tradiția clasică. A devenit un maestru falsificator, motivat de un amestec de motive estetice și financiare, creând și vânzând mulți „Vermeeri” noi, înainte de a se preda pentru fals pentru a evita să fie acuzat de trădare capitală pentru colaborare cu naziștii, în special, pentru vânzarea a ceea ce fusese considerată a fi o operă de artă originală pentru naziști.

În seara zilei de 23 septembrie 1971, un chelner de un hotel în vârstă de 21 de ani, Mario Pierre Roymans, a furat scrisoarea de dragoste a lui Vermeer de la Palatul de Arte Frumoase din Bruxelles, unde era împrumutată de la Rijksmuseum pentru expoziția Rembrandt and his Age .

Pentru a marca cea de-a 26-a aniversare de la deschiderea unei expoziții la Galeria Națională de Artă din Washington, DC, cu lucrările sale, l-a onorat pe Vermeer cu un Doodle pe 12 noiembrie 2021.

În cultura populară

Reputația și lucrările lui Vermeer au fost prezentate atât în ​​literatură, cât și în filme. Romanul lui Tracy Chevalier Girl with a Pearl Earring (1999) și filmul din 2003 cu același nume prezintă o relatare fictivă a creației lui Vermeer a celebrului tablou și a relației sale cu modelul la fel de fictiv.

Mulți artiști sunt inspirați de celebrul pictor, de exemplu, fotograful culinar Aimee Twigger se bazează pe clarobscurul lui Vermeer pentru călătoriile sale gustative prin rețete.

Galeria lucrărilor selectate

Note

Referințe

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe