Lumea dinaintea potopului -The World Before the Flood

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Lumea dinaintea potopului
Număr mare de persoane semidezudă
The World Before the Flood, 1828, 140 pe 202,3 cm (55,1 pe 79,6 inchi)
Artist William Etty
An 1828 ( 1828 )
Mediu Ulei pe panza
Dimensiuni 140 cm × 202,3 cm (55 in × 79,6 inchi)
Locație Galeria și Muzeul de Artă Russell-Cotes

The World Before the Flood este o pictură în ulei pe pânză a artistului englez William Etty, expusă pentru prima dată în 1828 și în prezent în Galeria de Artă a orașului Southampton . Înfățișează o scenă din Paradisul pierdut a lui John Milton în care, printre o serie de viziuni asupra viitorului arătate lui Adam, el vede lumea imediat înainte de Marele Potop .. Pictura ilustrează etapele de curte așa cum sunt descrise de Milton; un grup de bărbați își selectează soții dintr-un grup de dansatoare, își trage femeia aleasă din grup și se stabilesc la viața de căsătorie. În spatele grupului de curte, se apropie o furtună care prefigurează distrugerea pe care dansatorii și îndrăgostiții sunt pe cale să o aducă asupra lor.

Când a fost expus pentru prima dată la Expoziția de vară a Academiei Regale din 1828, pictura a atras mulțimi mari și a împărțit puternic opinia critică. A fost foarte lăudat de mulți critici, care l-au numărat printre cele mai bune opere de artă din țară. Alți recenzenți l-au condamnat ca fiind crud, lipsit de gust, ofensator și prost executat.

Tabloul a fost cumpărat la Expoziția de vară de către Marchezul de Stafford . A fost vândut în 1908, mult după ce Etty a demodat, pentru o pierdere substanțială, și a fost vândut din nou în 1937 pentru o pierdere substanțială suplimentară pentru Southampton City Art Gallery, unde rămâne. O altă lucrare a lui Etty, vândută ca A Bacchanalian Scene în 1830 și redenumită mai târziu Landscape with Figures, a fost identificată în 1953 ca o schiță preliminară în ulei pentru The World Before the Flood și cumpărată de Galeria de Artă York . Cele două picturi au fost expuse împreună ca parte a unei retrospective majore a lucrării lui Etty în 2011-2012.

fundal

bărbat care stă la un șevalet
William Etty, 1844

William Etty s-a născut în 1787, fiul unui brutar și morar din York . La 8 octombrie 1798, la vârsta de 11 ani, a fost ucenic ca tipografi la Robert Peck din Hull, editorul ziarul local Hull Packet . După ce și-a terminat ucenicia de șapte ani, la vârsta de 18 ani, sa mutat la Londra, cu intenția de a deveni pictor de istorie în tradiția vechilor maeștri . Puternic influențat de lucrările lui Titian și Rubens, el a prezentat picturi la Academia Regală de Arte și la Instituția Britanică, toate fiind fie respinse, fie au primit puțină atenție atunci când au fost expuse.

În 1821, Academia Regală a acceptat și a expus una dintre lucrările lui Etty, Sosirea Cleopatrei în Cilicia (cunoscută și sub numele de Triumful Cleopatrei ). Pictura a fost extrem de bine primită, iar mulți dintre colegii artiști ai lui Etty l-au admirat foarte mult. A fost ales academician regal cu drepturi depline în 1828, la acea vreme cea mai prestigioasă onoare disponibilă unui artist. A devenit foarte respectat pentru capacitatea sa de a surprinde tonurile cărnii cu acuratețe și pentru fascinația sa față de contrastele tonurilor pielii. În deceniul care a urmat expoziției Cleopatrei Etty a încercat să-și reproducă succesul pictând figuri nud în decoruri biblice, literare și mitologice.

Deși unele nuduri ale artiștilor străini au fost păstrate în colecții private engleze, țara nu avea nicio tradiție de a înfățișa figuri dezbrăcate, iar afișarea și distribuirea unor astfel de materiale către public au fost suprimate încă de la Proclamația pentru descurajarea viciului din 1787 . Etty a fost primul artist britanic specializat în picturi cu nuduri, iar reacția publicului needucat la aceste picturi a provocat îngrijorare pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Mulți critici au condamnat reprezentările sale repetate ale nudității feminine ca fiind indecente, deși portretele sale cu bărbați într-o stare similară de dezbracare au fost în general bine primite.

Subiect

Ei de pe Câmpia
Lung nu au mers, când din Corturi iată
O Beavie de Femei frumoase, bogat vesele,
În pietre prețioase și îmbrăcăminte neplăcută; la Harp i-au cântat
Soft amorous Ditties, și au venit în dans:
Oamenii, deși mormânți, i-au privit și au lăsat cei trei ochi să rătăcească
fără frâu, până când în
amorosul Net Fast au prins, le-a plăcut și fiecare pe placul lui. a ales;
Și acum de dragoste ei tratează până la apariția Eevning Star
Loves Harbinger; apoi toți în călduri
Ei aprind Torța Nupțială și au cerut să invoce
himenul, apoi mai întâi să se căsătorească Rites invok't;
Cu Feast and Musick răsună toate Corturile.
Un astfel de interviu fericit și un eveniment echitabil
al iubirii și tinereții care nu s-au pierdut, cântece, ghirlande, făinuri
și simfonii fermecătoare au atașat inima
lui Adam, în curând înclinat să admită încântarea,
înclinarea naturii; pe care a exprimat-o astfel.

Paradisul pierdut, Cartea a XI-a, rândurile 580–597

The World Before the Flood ilustrează rândurile 580–597 din Cartea a XI -a din Paradisul pierdut a lui John Milton . Printre viziunile viitorului pe care Arhanghelul Mihail le arată lui Adam se numără lumea după izgonirea din Grădina Edenului, dar înaintea Marelui Potop . Această secțiune a Paradisului pierdut reflectă un pasaj din capitolul al șaselea al Cărții Genezei : „Că fiii lui Dumnezeu au văzut pe fiicele oamenilor că sunt drepți și le-au luat neveste din tot ceea ce și-au ales”, un act care avea în scurt timp să-l facă pe Dumnezeu să regrete că a creat omenirea și să curețe pământul în Marele Potop.

Tabloul arată etapele curte descrise de Milton, deoarece bărbații sunt seduși de femei și trec de la a se bucura de compania altor bărbați la viața de căsătorie. Etty a lucrat prin diverse configurații pentru personajele din tablou înainte de a se stabili pe designul său final.

Compoziţie

The World Before the Flood este puternic influențată de A Bacchanalian Revel Before a Term of Pan (1632–1633) de Nicolas Poussin, pe care Etty l-a admirat foarte mult și ale cărui lucrări el făcuse anterior mai multe copii; acest tablou fusese cumpărat de Galeria Națională în 1826. Adam și Michael nu sunt vizibili în pictură. În schimb, privitorul vede scena din punctul de vedere al lui Adam.

femeie cu sânii goali pe o barcă, înconjurată de oameni goi și semigoși
Etty a refolosit figura soldatului negru așezat din Triumful Cleopatrei (1821).

Pictura lui Etty este o scenă bacanală, centrată pe un grup de șase femei puțin îmbrăcate care dansează, în timp ce un grup de bărbați privesc. Obrajii femeilor sunt înroșiți atât de efortul dansului lor, cât și de încercările lor poftitoare de a seduce bărbații care privesc. Bărbații „își lasă ochii să hoinărească fără frâu”, fiecare alegând femeia cu care vrea să fie.

În stânga, cinci bărbați privesc cele șase dansatoare. Trei dintre bărbați discută despre alegerea femeilor, în timp ce ceilalți doi urmăresc singuri grupul de dans. Figura masculină cea mai apropiată de privitor, un negru așezat, a apărut anterior ca soldat în Triumful Cleopatrei . Un al șaselea bărbat și-a făcut alegerea și se aruncă în față pentru a apuca brațele unei dansatoare cu sânii goi.

În centru, femeile dansează. Brațele și mâinile lor interconectate creează un model în centrul pânzei, care acționează ca punct central al picturii. În dreapta grupului central de dansatori un tânăr trage o altă femeie departe de grupul de dansatori, pentru a se alătura unei perechi de îndrăgostiți care se întind împreună în dreapta tabloului.

Pe toată lățimea fundalului, un cer întunecat și norii de furtună care se apropie prevestesc distrugerea pe care dansatorii sunt pe cale să o aducă asupra lor, fără să vrea.

Într-un studiu preliminar pentru The World Before the Flood acum în York Art Gallery, structura largă este similară cu cea a lucrării finite, dar accentul este mai puternic pe grupul central de femei. În schița în ulei a lui Etty și în desenele preliminare, cea mai dreaptă dintre figurile dansatoare, purtând o fustă verde, se îndreaptă spre exterior cu brațele la spate, formând un cerc închis împreună cu grupul central de dansatori. În lucrarea finită, ea gesticulează spre exterior din cerc, creând un flux narativ clar în pozițiile figurilor: de la bărbații singuri din stânga, până la bărbatul care își alege soția, până la grupul de dansatoare, până la cuplul care pleacă. cercul de dansatori să se alăture îndrăgostiților înclinați din extrema dreaptă.

Număr mare de oameni semigoși, pictați grosier
Schiță preliminară în ulei, c.  1828
Număr mare de persoane semidezudă
Lumea dinaintea potopului, 1828
Lucrarea finită arată schimbări subtile, dar importante, de la schițele pregătitoare, trecând de la un accent pe grupul central de femei în versiunile timpurii la o narațiune pe pânză în lucrarea finită.

Așa cum a fost cazul majorității lucrărilor sale, Etty nu a dat picturii un titlu. A fost expusă inițial ca O compoziție, luată din a unsprezecea carte a Paradisului pierdut al lui Milton și a fost menționat de către Etty însuși drept The Bevy of Fair Women și The Origin of Marriage . Până în 1862, când a fost prezentat la Expoziția Internațională, a dobândit titlul actual.

Recepţie

grup de figuri de dans
A Bacchanalian Revel Before a Term of Pan, Nicolas Poussin, 1632–1633. Etty a fost un mare admirator al lui Poussin, iar The World Before the Flood este puternic influențată de opera sa.

Opinia critică cu privire la The World Before the Flood a fost împărțită atunci când pictura, împreună cu alte două lucrări ale lui Etty, a fost expusă la Expoziția de vară a Academiei Regale din 1828 . Unii recenzenți au criticat intens piesa. Un scriitor din Gazeta literară a numit tabloul un „păcat de moarte împotriva bunului gust”, descriind fundalul drept „inutil de dur și grosolan”, cu „multe de vină și de plâns”, iar figurile dansante „revoltătoare”, plângându-se că femeile i-au amintit. nu a Paradisului pierdut, ci a vrăjitoarelor îmbrăcate sumar din Tam o' Shanter a lui Robert Burns .

Un critic anonim din Revista Lunară a disprețuit „învârtirile și învârtirile” subiecților picturii, descriindu-le ca „la fel de aproape de limitele de neiertat ca orice a atras în ultima vreme ochiul publicului”. Același scriitor a dezaprobat tonurile întunecate ale pielii unora dintre figuri, susținând că „fața maronie a țiganului dă doar o imagine slăbită a trandafirilor și crinii care, din timpuri imemoriale, au făcut farmecul frumuseții britanice”. Corespondentul pentru The London Magazine a considerat că, deși pictura a fost „în multe privințe demnă de admirație ... [există] un spirit, o îndrăzneală și un efect uimitor”, lucrarea a fost prost executată în general. Reprezentarea femeilor a atras o furie deosebită: „expresia fețelor este vadă; trăsăturile mai degrabă familiare; membrele, deși nu sunt prost desenate, nu au acel finisaj și joc al mușchilor, care singuri dau lejeritate și elasticitate. ridicat cu greu și gata să cadă.” Recenzia l-a reproșat pe Etty ca fiind un artist care „a avansat la jumătatea drumului său către excelența clasică; și acolo, când ar fi trebuit să procedeze cu o ardoare sporită și o exactitate mai atentă de a fi în vedere obiectul său, s-a oprit scurt”. Colegiul artistului lui Etty, John Constable, a descris în mod privat lucrarea ca fiind „o distracție a satirilor și a vagabonelor, ca de obicei”.

Dacă Milton ar fi acum în viață, stăpânit de vedere,
Și frumusețile lui întruchipate aici pentru a vedea,
această scenă ar vedea cu încântare mândră și ar fi
recunoscut că și Etty este poetă.

Dar dacă Poussin ar putea să se ridice din mormânt,
inima Lui ar simți imediat un spin invidios,
El ar privi lucrarea cu ochi geloși,
Și zvârcolindu-se, și-ar dori ca Etty să nu se nască.

Artist! este al tău să ajungi în sfera eroică,
sau sportul unde prezidează Grațiile și Iubirile;
Înalte sau frumoase formele tale apar,
de geniu încălzit, cu natura încă călăuza ta.

Pe o imagine ilustrativă a unor pasaje din Paradisul pierdut, pictată de William Etty, Esq., RA Elect, John Taylor, septembrie 1828

Alți critici au oferit o impresie mai pozitivă asupra piesei. Examinatorul a sărbătorit faptul că Etty a „depășit fostul său sine și pe majoritatea contemporanilor săi”. Un recenzent din The Mirror of Literature, Amusement, and Instruction a spus: „Puține imagini au atras sau au meritat mai multă atenție decât această producție magistrală”, descriind figurile drept „grațioase și elegante”. Ateneul a considerat că este „cu siguranță cea mai atractivă imagine din întreaga expoziție”, menționând că revizuirea lor a fost întârziată deoarece în săptămâna de deschidere a expoziției, „mulțimea care stătea continuu în fața ei făcea imposibil să se obțină o astfel de vedere. din el, așa cum ne-ar permite să-i facem dreptate.” New Monthly Magazine a lui Colburn a considerat-o „un alt exemplu al progreselor rapide pe care acest artist în ascensiune le face către perfecțiune”. Cea mai efuzivă laudă a fost oferită sub formă poetică de John Taylor, care în septembrie 1828 și-a imaginat că, dacă Milton și Nicolas Poussin ar fi fost amândoi în viață pentru a vedea pictura, Milton l-ar vedea cu „mândru încântare”, în timp ce Poussin ar suferi un „ghimpe invidios”. „Dându-și seama că abilitățile lui Etty le depășiseră pe ale lui.

Istoria de mai târziu

The World Before the Flood a fost cumpărat la expoziția sa din 1828 de Marchisul de Stafford pentru 500 de guinee (aproximativ 46.000 de lire sterline în termeni de 2022), pentru a fi adăugat la colecția sa de nuduri de Titian. Etty a fost încântat de succesul său la expoziție, la care toate cele trei picturi pe care le expuse au fost vândute cu succes unor cumpărători de prestigiu.

Știu că vă veți bucura cu noi toți, când vă spun că partea principală a încărcăturii navei „William Etty” (de a cărei sosire ați fost anunțat), acum aterizat la Royal Academy Wharf, a fost trimisă Onorabil Marchizul de Stafford, pentru cinci sute de guinee: restul încărcăturii fiind deja deținut de Lord Normanton și Digby Murray, Esq. ... După ce vom ieși, vom pleca din nou pe mare și vom spera că în următoarea călătorie vom favoriza furtuni.

—  Scrisoare de la William Etty către vărul său Thomas Bodley despre vânzarea The World Before the Flood .

Din 1832 încoace, provocat de atacurile repetate ale presei asupra presupusei sale indecențe și lipsă de gust, Etty a făcut adesea un efort conștient de a proiecta o dimensiune morală în opera sa, deși a continuat să fie un pictor proeminent de nuduri. A murit în 1849, lucrând și expunând până la moartea sa, în ciuda faptului că a fost considerat constant de mulți ca un pornograf. Charles Robert Leslie a observat la scurt timp după moartea lui Etty: „... [Etty] însuși, gândind și nu înțelegând răul, nu era conștient de modul în care operele sale erau privite de mințile mai grosolane”. Interesul pentru opera sa a scăzut pe măsură ce noi mișcări au ajuns să caracterizeze pictura în Marea Britanie, iar până la sfârșitul secolului al XIX-lea costul tuturor picturilor sale a scăzut sub prețurile lor originale.

The World Before the Flood a fost vândut către FE Sidney în 1908 pentru 230 de guinee (aproximativ 26.000 de lire sterline în termeni de 2022) și a fost vândut la Southampton City Art Gallery în 1937 pentru 195 de guinee (aproximativ 13.000 de lire sterline în termeni de 2022), în cazul în care 2016 ramane. După expoziția sa inițială din 1828, pictura a fost expusă la o serie de expoziții semnificative de-a lungul secolului al XIX-lea. Schița preliminară în ulei a lui Etty a intrat în colecția fostului mentor al lui Etty, Sir Thomas Lawrence . După moartea lui Lawrence în 1830, a fost vândut ca A Bacchanalian Scene pentru 27 de guinee (aproximativ 2.600 de lire sterline în termeni 2022) și vândut ca Landscape with Figures în 1908. În 1953, a fost identificat ca un studiu pentru The World Before the Flood, și achiziționat de Galeria de Artă York, unde din 2016 rămâne. Ambele versiuni ale picturii au fost prezentate împreună ca parte a unei retrospective majore a lucrării lui Etty la Galeria de Artă York în 2011-2012.

Vezi si

Note de subsol

Referințe

Note

Bibliografie

  • Burnage, Sarah (2011a). „Etty și Maeștrii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011b). „Pictura de istorie și criticii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. p. 106–154. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011c). „Clasa vieții”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. p. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011d). „Pictarea nudului și „Aplicarea răzbunării divine asupra celor răi”". În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011e). „Portret”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. p. 228–250. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Cronologie". În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . Londra: Routledge și Kegan Paul. OCLC 2470159 .
  • Green, Richard (2011). „Etty și Maeștrii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Artă și controversă . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Jameson, Anna (1844). Companion la cele mai celebre galerii private de artă din Londra . Londra: Saunders și Otley.
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Viața și arta . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
  • Smith, Alison (2001a). Expus: Nudul victorian . Londra: Editura Tate. ISBN 1-85437-372-2.
  • Smith, Alison (2001b). „Plăceri private?”. În Bills, Mark (ed.). Arta în epoca reginei Victoria: o bogăție de reprezentări . Bournemouth: Galeria și Muzeul de Artă Russell–Cotes. ISBN 0-905173-65-1.
  • Smith, Alison (1996). Nudul Victorian . Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-4403-0.