Боб Дилан -Bob Dylan

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Боб Дилан
Боб Дилан играет на электрогитаре.
Дилан на рок-фестивале Azkena в Витории-Гастейс, Испания, июнь 2010 г.
Родился
Роберт Аллен Циммерман

( 1941-05-24 )24 мая 1941 г. (81 год)
Другие имена
  • Шабтай Зисель бен Авраам ( еврейское имя )
  • Элстон Ганнн
  • Слепой мальчик хрюкает
  • Боб Лэнди
  • Роберт Милквуд Томас
  • Тедхэм Портерхаус
  • Лаки Уилбери
  • Бу Уилбери
  • Джек Фрост
  • Сергей Петров
  • Зимми
Занятие
  • Певица и автор песен
  • художник
  • писатель
Активные годы 1961 – настоящее время
Супруг(а)
( м. 1965 ; дивизия 1977 )
( м. 1986 ; дивизия 1992 )
Дети 6, включая Джесси и Джейкоба
Награды
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • гармоника
  • пианино
Этикетки
Веб-сайт Бобдилан .com
Подпись
Подпись Боба Дилана.svg

Роберт Дилан (урожденный Роберт Аллен Циммерман ; 24 мая 1941 г.) - американский певец и автор песен. Дилан, которого часто считают одним из величайших авторов песен всех времен, был крупной фигурой в популярной культуре на протяжении более чем 60-летней карьеры. Большая часть его самых знаменитых работ относится к 1960-м годам, когда такие песни, как « Blowin 'in the Wind » (1963) и « The Times They Are a-Changin' » (1964), стали гимнами движений за гражданские права и антивоенных движений. Его тексты в этот период включали в себя ряд политических, социальных, философских и литературных влияний, бросая вызов условностям поп-музыки и обращаясь к растущей контркультуре .

После своего одноименного дебютного альбома в 1962 году, который состоял в основном из традиционных народных песен, Дилан совершил прорыв в качестве автора песен, выпустив в следующем году The Freewheelin' Bob Dylan . В альбом вошли "Blowin' in the Wind" и тематически сложная " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". Многие из его песен адаптировали мелодии и фразеологию старых народных песен. Затем он выпустил политически заряженный альбом The Times They Are a-Changin ' и более лирически абстрактную и интроспективную « Другая сторона Боба Дилана» в 1964 году. В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры среди фолк-пуристов, когда он принял рок- инструменты с электрическим усилением . и за 15 месяцев записали три самых важных и влиятельных рок-альбома 1960-х: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (оба 1965) и Blonde on Blonde (1966). Его шестиминутный сингл « Like a Rolling Stone » (1965) расширил коммерческие и творческие границы популярной музыки.

В июле 1966 года авария на мотоцикле привела к тому, что Дилан отказался от гастролей. В этот период он записал большое количество песен с участниками группы, которые ранее поддерживали его в туре. Эти записи были выпущены как совместный альбом The Basement Tapes в 1975 году. В конце 1960-х - начале 1970-х Дилан исследовал музыку кантри и сельские темы в фильмах Джона Уэсли Хардинга (1967), Nashville Skyline (1969) и New Morning (1970). В 1975 году он выпустил Blood on the Tracks, который многие восприняли как возвращение к форме. В конце 1970-х он стал возрожденным христианином и выпустил серию альбомов современной госпел-музыки, прежде чем вернуться к своей более знакомой рок-идиоме в начале 1980-х. Альбом Дилана 1997 года Time Out of Mind ознаменовал начало возрождения его карьеры. С тех пор он выпустил пять альбомов оригинального материала, получивших признание критиков, последний из которых - Rough and Rowdy Ways (2020). Он также записал серию из трех альбомов в 2010-х годах, включающих версии традиционных американских стандартов, особенно песни, записанные Фрэнком Синатрой . Дилан постоянно гастролировал с конца 1980-х в рамках так называемого Never Ending Tour .

С 1994 года Дилан опубликовал восемь книг рисунков и картин, а его работы выставлялись в крупных художественных галереях. Он продал более 125 миллионов пластинок, что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . Он получил множество наград, в том числе Президентскую медаль свободы, десять премий Грэмми, премию « Золотой глобус» и премию « Оскар» . Дилан был введен в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы авторов песен в Нэшвилле и Зал славы авторов песен . В 2008 году Совет Пулитцеровской премии присудил ему особую награду за «глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции».

Жизнь и карьера

1941–1959: Истоки и музыкальные начала

Семейный дом Циммерманов в Хиббинге, Миннесота.

Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : שבתאי זיסל בן אברהם Шабтай Зисл бен Авраам ) в больнице Святой Марии 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота, и вырос в Хиббинге, штат Миннесота, на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . . Бабушка и дедушка Дилана по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Циммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Украина ) в Соединенные Штаты после еврейских погромов 1905 года. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Флоренс и Бен Стоун, были литовскими евреями, прибывшими в США в 1902 году. В своей автобиографии «Хроники: том первый » Дилан написал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Кагызман провинции Карс на северо-востоке Турции.

Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис «Битти» Стоун были частью небольшой, сплоченной еврейской общины. Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заболел полиомиелитом, и семья вернулась в родной город его матери, Хиббинг, где они жили до конца детства Дилана, а его отец и дяди по отцовской линии владели магазином мебели и бытовой техники. В ранние годы он слушал радио — сначала блюзовые и кантри-станции из Шривпорта, штат Луизиана, а позже, когда он был подростком, рок-н-ролл .

Во время учебы в средней школе Хиббинга Дилан сформировал несколько групп . В «Золотых аккордах» он исполнял каверы на песни Литтла Ричарда и Элвиса Пресли . Их исполнение песни Danny & the Juniors «Rock and the Juniors Is Here to Stay» на школьном шоу талантов было настолько громким, что директор отключил микрофон. В 1959 году школьный ежегодник Дилана имел заголовок «Роберт Циммерман: присоединиться к «Маленькому Ричарду » ». В том же году, как Элстон Ганн, он отыграл два концерта с Бобби Ви, играя на пианино и хлопая в ладоши. В сентябре 1959 года Дилан переехал в Миннеаполис и поступил в Миннесотский университет . Его внимание к рок-н-роллу уступило место американской народной музыке, как он объяснил в интервью 1985 года:

С рок-н-роллом дело в том, что мне все равно этого было мало... Были отличные крылатые фразы и зажигательные ритмы пульса... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичной путь. Я знал, что когда я увлекаюсь фолк-музыкой, это более серьезные вещи. В песнях больше отчаяния, больше грусти, больше триумфа, больше веры в сверхъестественное, гораздо более глубокие чувства.

Живя в доме еврейского братства Sigma Alpha Mu, Дилан начал выступать в Ten O'Clock Scholar, кофейне в нескольких кварталах от кампуса, и стал участвовать в фолк-музыке Динкитауна . В этот период он начал представляться как «Боб Дилан». В своих мемуарах он написал, что подумывал о том, чтобы взять фамилию Диллон, прежде чем неожиданно увидел стихи Дилана Томаса и выбрал этот менее распространенный вариант. Объясняя свое изменение имени в интервью 2004 года, он сказал: «Вы родились, вы знаете, не те имена, не те родители. Я имею в виду, что это случается. Вы называете себя так, как хотите называть себя. Свобода."

1960-е

Переезд в Нью-Йорк и запись контракта

В мае 1960 года Дилан бросил колледж по окончании первого года обучения. В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить там и навестить своего музыкального кумира Вуди Гатри, который был серьезно болен болезнью Гентингтона в психиатрической больнице Грейстон-Парк . Гатри стал откровением для Дилана и повлиял на его ранние выступления. Описывая влияние Гатри, он писал: «В самих песнях была бесконечная человечность ... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри». Помимо посещения Гатри в больнице, Дилан подружился с протеже Гатри Рэмблином Джеком Эллиоттом . Большая часть репертуара Гатри была передана через Эллиотта, и Дилан отдал дань уважения Эллиотту в Chronicles: Volume One . Позже Дилан сказал, что на него повлияли афроамериканские поэты, которых он слышал на улицах Нью-Йорка, особенно Биг Браун .

С февраля 1961 года Дилан играл в клубах вокруг Гринвич-Виллидж, подружившись и собирая материал у фолк-исполнителей, включая Дэйва Ван Ронка, Фреда Нила, Одетту, New Lost City Ramblers и ирландских музыкантов The Clancy Brothers и Tommy Makem . Он часто аккомпанировал другим музыкантам на губной гармошке, что привело к тому, что Дилан заменил больного Сонни Терри на альбоме Гарри Белафонте 1962 года Midnight Special . Позже Дилан описал эту сессию как «мой профессиональный дебют в записи». В сентябре критик The New York Times Роберт Шелтон поддержал карьеру Дилана, опубликовав восторженный отзыв о его выступлении в Gerde's Folk City: «Боб Дилан: выдающийся стилист народных песен». В том же месяце Дилан играл на губной гармошке на третьем альбоме фолк-певицы Кэролин Хестер, привлекая к нему внимание продюсера альбома Джона Хаммонда, который подписал контракт с Диланом на Columbia Records . Первый альбом Дилана, Bob Dylan, выпущенный 19 марта 1962 года, состоял из знакомого фолка, блюза и госпела всего с двумя оригинальными композициями. Альбом был продан тиражом 5000 копий за первый год, этого достаточно, чтобы окупиться.

Дилан сидит, поет и играет на гитаре. Справа от него сидит женщина, которая смотрит вверх и поет вместе с ним.
Дилан с Джоан Баэз во время марша за гражданские права « Вашингтон за рабочие места и свободу », 28 августа 1963 года.

В августе 1962 года он официально сменил имя на Роберта Дилана и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своим иногда агрессивным характером и покровительственной преданностью. Дилан сказал: «Он был похож на фигуру полковника Тома Паркера ... вы могли почувствовать его приближение». Напряженность между Гроссманом и Джоном Хаммондом привела к тому, что последний предложил Дилану поработать с молодым афроамериканским джазовым продюсером Томом Уилсоном, который продюсировал несколько треков для второго альбома без официального указания. Уилсон продюсировал следующие три альбома, которые записал Дилан.

Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 по январь 1963 года. Телережиссер Филип Сэвилл пригласил его сняться в драме « Безумный дом на Касл-стрит », которую Сэвилл режиссировал для BBC Television . В конце спектакля Дилан исполнил « Blowin 'in the Wind », одно из первых публичных выступлений. Находясь в Лондоне, Дилан выступал в лондонских фолк -клубах, включая Troubadour, Les Cousins ​​и Bunjies . Он также выучил материал у британских исполнителей, включая Мартина Карти .

К выпуску второго альбома Дилана The Freewheelin' Bob Dylan в мае 1963 года он начал делать себе имя как певец и автор песен. Многие песни на альбоме были названы песнями протеста, частично вдохновленными Гатри и под влиянием страсти Пита Сигера к актуальным песням. «Оксфорд-Таун» был отчетом об испытаниях Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, рискнувшего поступить в Университет Миссисипи . Мелодия первой песни на альбоме "Blowin' in the Wind" частично заимствована из традиционной песни рабов "No More Auction Block", а ее лирика ставит под сомнение социальный и политический статус-кво. Песня была широко записана другими исполнителями и стала хитом для Петра, Павла и Марии . Другая песня, « A Hard Rain's a-Gonna Fall », была основана на народной балладе « Lord Randall ». С завуалированными отсылками к надвигающемуся апокалипсису он получил резонанс, когда через несколько недель после того, как Дилан начал его исполнять, разразился Кубинский ракетный кризис . Как и "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" обозначила новое направление в написании песен, смешивая поток сознания, имажинистскую лирическую атаку с традиционной фолк-формой.

Актуальные песни Дилана привели к тому, что его стали рассматривать не только как автора песен. Джанет Маслин писала о Freewheelin : « Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом своего поколения — человеком, который неявно понимал, насколько обеспокоены молодые американцы ядерным разоружением и растущим движением за гражданские права : его смесь морального авторитета и несоответствия был, пожалуй, самым своевременным из его атрибутов». Freewheelin ' также включал песни о любви и сюрреалистический говорящий блюз. Юмор был важной частью личности Дилана, а разнообразие материала на альбоме произвело впечатление на слушателей, в том числе на «Битлз» . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы просто сыграли его, просто измотали его. Содержание текстов песен и просто отношение - это было невероятно оригинально и замечательно».

Неровность пения Дилана кого-то выбила из колеи, но других привлекала. Писательница Джойс Кэрол Оутс писала: «Когда мы впервые услышали этот грубый, очень молодой и, казалось бы, нетренированный голос, откровенно гнусавый, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматичным и наэлектризованным». Многие ранние песни дошли до публики в более привлекательных версиях других исполнителей, таких как Джоан Баэз, которая стала защитницей и любовницей Дилана. Баэз оказал влияние на то, что Дилан стал известен, записав несколько его ранних песен и пригласив его на сцену во время своих концертов. Другие, у которых были хиты с песнями Дилана в начале 1960-х, включали Byrds, Sonny & Cher, Hollies, Peter, Paul and Mary, Association, Manfred Mann and the Turtles .

" Mixed-Up Confusion ", записанная во время сессий Freewheelin с аккомпанирующей группой, была выпущена как первый сингл Дилана в декабре 1962 года, но затем была быстро отозвана. В отличие от в основном сольных акустических выступлений на альбоме, сингл продемонстрировал готовность экспериментировать со звуком рокабилли . Кэмерон Кроу описал это как «захватывающий взгляд на фолк-исполнителя, мысли которого блуждают в сторону Элвиса Пресли и Sun Records ».

Протест и другая сторона

В мае 1963 года политический авторитет Дилана вырос, когда он ушел из Шоу Эда Салливана . Во время репетиций глава отдела программ телевидения CBS сказал Дилану, что « Talkin 'John Birch Paranoid Blues » потенциально является клеветой в адрес Общества Джона Берча . Вместо того, чтобы соблюдать цензуру, Дилан отказался появляться.

К этому времени Дилан и Баэз были видными участниками движения за гражданские права, вместе пели на марше в Вашингтоне 28 августа 1963 года. Третий альбом Дилана, The Times They Are a-Changin', отражал более политизированный образ Дилана. В песнях часто использовались современные истории, например, « Only a Pawn in its Game » посвящена убийству борца за гражданские права Медгара Эверса ; и брехтовская « Одинокая смерть Хэтти Кэрролл » — смерть чернокожей барменши отеля Хэтти Кэрролл от рук молодого белого светского человека Уильяма Занцингера. Что касается более общей темы, « Баллада о Холлис Браун » и « Блюз Северной страны » обращаются к отчаянию, порожденному распадом фермерских и горнодобывающих сообществ. Этот политический материал сопровождался двумя личными песнями о любви: «Сапоги из испанской кожи» и « One Too Many Mornings ».

К концу 1963 года Дилан почувствовал, что фолк и протестные движения одновременно манипулируют и сдерживают. Принимая «Премию Тома Пейна » от Национального чрезвычайного комитета по гражданским свободам вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди, пьяный Дилан усомнился в роли комитета, охарактеризовал членов как старых и лысеющих и заявил, что видел что-то от себя и каждого человека в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальде .

Прожектор освещает Дилана, когда он выступает на сцене.
Бобби Дилан, как указано в ежегоднике колледжа: Университет Св. Лаврентия, северная часть штата Нью-Йорк, ноябрь 1963 г.

«Другая сторона Боба Дилана », записанная за один вечер 9 июня 1964 года, имела более легкое настроение. Юмористический Дилан вновь появился в песнях «I Shall Be Free No. 10» и «Motorpsycho Nightmare». « Испанский Гарлемский инцидент » и « То Рамона » — это страстные песни о любви, а « Блюз черного ворона » и « Я не верю тебе (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) » намекают на то, что рок-н-ролл скоро будет доминировать в музыке Дилана. « Это не я, детка », на первый взгляд песня о отвергнутой любви, была описана как отказ от навязанной ему роли политического оратора. Его новое направление было обозначено двумя длинными песнями: импрессионистической « Колокола свободы », в которой социальный комментарий противопоставляется метафорическому пейзажу в стиле, который Аллен Гинзберг характеризует как «цепь мелькающих образов», и « Мои последние страницы », которая атакует упрощенность и архисерьезность его собственных более ранних актуальных песен и, кажется, предсказывают негативную реакцию, с которой он собирался столкнуться со стороны своих бывших чемпионов, когда он выбрал новое направление.

Во второй половине 1964 и в 1965 году Дилан превратился из автора народных песен в звезду поп-музыки в стиле фолк-рок . Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом Карнаби-стрит, солнцезащитными очками днем ​​и ночью и остроконечными « битловскими ботинками ». Один из лондонских репортеров написал: «Волосы, от которых гребенка дрожит. Кричащая рубашка, которая затмила бы неоновые огни Лестер-сквер . Он похож на недоедающего какаду ». Дилан начал спорить с интервьюерами. Появившись в телешоу Les Crane и спросив о фильме, который он планирует, он сказал Крейну, что это будет ковбойский фильм ужасов. На вопрос, играл ли он ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю свою мать».

Переход на электричество

Документальный фильм cinéma vérité « Не оглядывайся назад» (1967) следует за Диланом во время его турне по Англии в 1965 году . Раннее музыкальное видео на " Subterranean Homesick Blues " было использовано в качестве вступительного фрагмента фильма.

Альбом Дилана в конце марта 1965 года Bringing It All Back Home стал еще одним скачком, в нем были представлены его первые записи с электрическими инструментами под руководством продюсера Тома Уилсона. Первый сингл « Subterranean Homesick Blues » во многом обязан « Too Much Monkey Business » Чака Берри ; его лирика со свободными ассоциациями описывается как восходящая к энергии битовой поэзии и как предшественник рэпа и хип-хопа . Песня была снабжена ранним музыкальным видео, которое открывало презентацию DA Pennebaker cinéma vérité о туре Дилана по Великобритании 1965 года Dont Look Back . Вместо того, чтобы имитировать, Дилан проиллюстрировал текст, бросая на землю карточки с ключевыми словами из песни. Пеннебейкер сказал, что эта последовательность была идеей Дилана, и ее имитировали в музыкальных клипах и рекламе.

Вторая сторона Bringing It All Back Home содержала четыре длинных песни, в которых Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармошке. « Mr. Tambourine Man » стала одной из его самых известных песен, когда Byrds записали электрическую версию, которая заняла первое место в США и Великобритании. « Все кончено, Бэби Блю » и « Все в порядке, мама (я только истекаю кровью) » были двумя наиболее важными композициями Дилана.

В 1965 году, выступая хедлайнером на фольклорном фестивале в Ньюпорте, Дилан исполнил свой первый электрический сет со времен старшей школы с группой звукоснимателей, в которую входили Майк Блумфилд на гитаре и Эл Купер на органе. Дилан выступал в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году встретил аплодисменты и освистывание и покинул сцену после трех песен. По одной из версий, освистывание исходило от фанатов фолка, которых Дилан оттолкнул от себя, неожиданно появившись с электрогитарой. Мюррей Лернер, снимавший спектакль, сказал: «Я абсолютно уверен, что они освистывали, что Дилан переходит на электричество». Альтернативный аккаунт утверждает, что зрители были расстроены плохим звуком и коротким сетом.

Тем не менее выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны фольклорного истеблишмента. В сентябрьском номере Sing Out! , Юэн Макколл писал: «Наши традиционные песни и баллады - это творения необычайно талантливых артистов, работающих в рамках дисциплин, сформулированных с течением времени ...« А как же Бобби Дилан? — кричат ​​возмущенные подростки… Только совершенно некритичная публика, вскормленная на водянистой каше поп-музыки, могла попасться на такую ​​десятиразрядную чушь». 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в нью-йоркскую студию, записывая « Positively 4th Street ». Лирика содержала образы мести и паранойи и была интерпретирована как оскорбление Диланом бывших друзей из фольклорного сообщества, которое он знал в клубах на Западной 4-й улице .

Возвращение к шоссе 61 и блондинка на блондинке

В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана « Like a Rolling Stone » занял второе место в чартах США. В 2004 и 2011 годах журнал Rolling Stone поставил ее на первое место в списке « 500 величайших песен всех времен ». Брюс Спрингстин в своей речи на инаугурации Дилана в Зал славы рок-н-ролла сказал, что при первом прослушивании сингла «этот удар малого барабана прозвучал так, как будто кто-то выбил дверь в ваш разум». Песня открывала следующий альбом Дилана, Highway 61 Revisited, названный в честь дороги, которая вела из Миннесоты Дилана в музыкальный очаг Нового Орлеана . Песни были в том же духе, что и хит-сингл, приправленный блюзовой гитарой Майка Блумфилда и органными риффами Эла Купера. " Desolation Row ", сопровождаемая акустической гитарой и сдержанным басом, представляет собой единственное исключение: Дилан намекает на деятелей западной культуры в песне, которую Энди Гилл описывает как "11-минутную эпопею энтропии, которая принимает форму Феллини ". Парад гротесков и странностей в духе огромного количества знаменитых персонажей: исторических ( Эйнштейн, Нерон ), библейских (Ной, Каин и Авель), вымышленных (Офелия, Ромео, Золушка), литературных ( Т.С. Элиот и Эзра ). Фунт ), а также некоторые, не подпадающие ни под одну из вышеперечисленных категорий, особенно доктор Филт и его сомнительная медсестра».

Дилан в 1966 году

В поддержку альбома Дилан был приглашен на два концерта в США с Элом Купером и Харви Бруксом из его студии, а также с Робби Робертсоном и Левоном Хелмом, бывшими участниками группы поддержки Ронни Хокинса The Hawks . 28 августа на теннисном стадионе в Форест-Хиллз группа подверглась критике со стороны публики, все еще раздраженной электрическим звуком Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным.

С 24 сентября 1965 года в Остине, штат Техас, Дилан гастролировал по США и Канаде в течение шести месяцев при поддержке пяти музыкантов из The Hawks, которые стали известны как The Band . В то время как Дилан и Ястребы встречали все более восприимчивую аудиторию, их усилия в студии провалились. Продюсер Боб Джонстон уговорил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными сессионщиками. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью-Йорка, чтобы сыграть на сессиях. На сессиях в Нэшвилле был выпущен двойной альбом Blonde on Blonde (1966), в котором было то, что Дилан назвал «этим тонким диким ртутным звуком». Купер описал это как «взятие двух культур и столкновение их вместе с огромным взрывом»: музыкальный мир Нэшвилла и мир «типичного нью-йоркского хипстера» Боба Дилана.

22 ноября 1965 года Дилан незаметно женился на 25-летней бывшей модели Саре Лаундс . Некоторые из друзей Дилана, в том числе Рэмблин Джек Эллиот, говорят, что сразу после мероприятия Дилан отрицал, что женат. Журналистка Нора Эфрон опубликовала новость в New York Post в феврале 1966 года с заголовком «Тише! Боб Дилан женат».

Дилан гастролировал по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое шоу было разделено на две части. В первой половине Дилан выступал соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Во втором, при поддержке «Ястребов », он играл музыку с электрическим усилением. Этот контраст спровоцировал многих поклонников, которые высмеивали и медленно хлопали в ладоши . Кульминацией тура стала бурная конфронтация между Диланом и его аудиторией в Манчестерском зале свободной торговли в Англии 17 мая 1966 года. Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан в прямом эфире, 1966 год . В кульминационный момент вечера один из зрителей, возмущенный электрической поддержкой Дилана, закричал: « Иуда !» на что Дилан ответил: «Я тебе не верю… Ты лжец!» Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Включи ее чертовски громко!» когда они начали последнюю песню вечера - «Like a Rolling Stone».

Во время своего турне 1966 года Дилан был описан как измученный и действующий «как будто в смертельной поездке». Д. А. Пеннебейкер, кинорежиссер, сопровождавший тур, описал Дилана как «принимающего много амфетамина и бог знает чего еще». В интервью 1969 года Дженну Веннеру Дилан сказал: «Я был в дороге почти пять лет. Это меня утомило.

Мотоциклетная авария и затворничество

29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл Triumph Tiger 100 недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Дилан сказал, что сломал несколько позвонков на шее. Обстоятельства аварии до сих пор окутаны тайной, поскольку на место происшествия не вызывали скорую помощь, а Дилана не госпитализировали. Биографы Дилана писали, что авария дала ему шанс избежать давления вокруг него. Дилан соглашается в своей автобиографии « Хроники »: «Я попал в аварию на мотоцикле и был ранен, но выздоровел. Правда в том, что я хотел выйти из крысиных бегов». Он очень мало появлялся на публике и больше не гастролировал почти восемь лет.

Как только Дилан достаточно поправился, чтобы возобновить творческую работу, он начал монтировать фильм Д. А. Пеннебейкера о его турне 1966 года. Черновик был показан телеканалу ABC, но они отвергли его как непонятный для основной аудитории. Фильм под названием Eat the Document на контрафактных копиях с тех пор был показан на нескольких кинофестивалях. В 1967 году, уединившись от посторонних глаз, Дилан записал более 100 песен в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Ястребов «Big Pink». Эти песни изначально предлагались в качестве демо для записи другим исполнителям и впервые были услышаны в виде хитов для Джули Дрисколл, The Byrds и Манфреда Манна. Columbia выпустила сборник в 1975 году как двойной альбом The Basement Tapes . Другие песни, записанные Диланом и его группой в 1967 году, появлялись по частям на контрафактных записях, но полностью они не были выпущены до 2014 года как The Basement Tapes Complete .

Осенью 1967 года Дилан вернулся к записи в студии в Нэшвилле в сопровождении Чарли Маккоя на басу, Кенни Баттри на барабанах и Пита Дрейка на стальной гитаре. Результатом стал альбом John Wesley Harding, состоящий из коротких песен, тематически основанных на американском Западе и Библии. Разреженная структура и инструменты, с лирикой, серьезно относящейся к иудео-христианским традициям, были отходом от предыдущей работы Дилана. Он включал « Всю сторожевую башню ». Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан впервые за двадцать месяцев выступил вживую на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги-холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа.

В следующем релизе Дилана, Nashville Skyline (1969), участвовали музыканты из Нэшвилла, Дилан с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл « Lay Lady Lay ». Variety написала: «Дилан определенно делает что-то, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить октаву к своему диапазону». Во время одной записи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, но на альбоме была выпущена только их версия песни Дилана « Девушка из северной страны ».

В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде ​​телешоу Джонни Кэша и спел дуэтом с Кэшем из «Девушки из северной страны», с соло из «Жизни блюза» и « Я выбросил все это ». Затем Дилан отправился в Англию, чтобы возглавить счет на фестивале на острове Уайт 31 августа 1969 года, после того как он отверг предложения выступить на фестивале Вудсток ближе к его дому.

1970-е

В начале 1970-х критики обвиняли Дилана в его разнообразии и непредсказуемости. Писатель журнала Rolling Stone Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?» при первом прослушивании Self Portrait, выпущенного в июне 1970 года. Это был двойной LP, включающий несколько оригинальных песен, и он был плохо принят. В октябре 1970 года Дилан выпустил New Morning, считающийся возвращением к форме. В этот альбом вошла «Day of the Locusts », песня, в которой Дилан рассказал о получении почетной степени Принстонского университета 9 июня 1970 года. Джордж Харрисон; Харрисон записал «I'd Have You Anytime» и « If Not for You » Дилана для своего тройного сольного альбома 1970 года All Things Must Pass . Неожиданное появление Дилана на концерте Харрисона в Бангладеш в 1971 году привлекло внимание средств массовой информации, что свидетельствует о том, что живые выступления Дилана стали редкостью.

С 16 по 19 марта 1971 года Дилан зарезервировал три дня в Blue Rock, небольшой студии в Гринвич-Виллидж, для записи с Леоном Расселом . Результатом этих сессий стали « Наблюдение за течением реки » и новая запись « Когда я рисую свой шедевр ». 4 ноября 1971 года Дилан записал « George Jackson », который вышел через неделю. Для многих сингл стал неожиданным возвращением к материалам протеста, оплакивающим убийство Черной пантеры Джорджа Джексона в государственной тюрьме Сан-Квентин в том же году. Дилан внес фортепиано и гармонию в альбом Стива Гудмана Somebody Else's Troubles под псевдонимом Роберт Милквуд Томас (отсылка к Under Milk Wood Дилана Томаса и его собственное предыдущее имя) в сентябре 1972 года.

В 1972 году Дилан подписался на фильм Сэма Пекинпа « Пэт Гарретт и Билли Кид», предоставив песни и фоновую музыку для фильма, а также сыграв «Псевдоним», члена банды Билли с некоторой исторической основой. Несмотря на провал фильма в прокате, песня « Knockin' on Heaven's Door » стала одной из самых популярных песен Дилана.

Также в 1972 году Дилан протестовал против депортации Джона Леннона и Йоко Оно, которые были осуждены за хранение каннабиса, отправив письмо в Иммиграционную службу США, в частности: «Ура Джону и Йоко. Пусть они останутся и живут здесь». и дышите. В стране достаточно места и места. Пусть Джон и Йоко останутся!"

Вернуться к гастролям

Дилан вместе с тремя музыкантами из The Band на сцене. Дилан третий слева, в черной куртке и брюках. Он поет и играет на электрогитаре.
Боб Дилан и группа начали свой тур 1974 года в Чикаго 3 января.

Дилан начал 1973 год с подписания контракта с новым лейблом David Geffen 's Asylum Records, когда истек срок его контракта с Columbia Records. Его следующий альбом, Planet Waves, был записан осенью 1973 года, когда группа выступала в качестве группы поддержки, когда они репетировали для большого тура. В альбом вошли две версии «Forever Young», которая стала одной из его самых популярных песен. Как описал это один критик, песня представляла собой «нечто гимническое и проникновенное, что говорило об отце в Дилане», а сам Дилан прокомментировал: «Я написал ее, думая об одном из моих мальчиков и не желая быть слишком сентиментальным». Columbia Records одновременно выпустила Dylan, сборник студийных записей, который широко интерпретируется как грубый ответ на подписание контракта Дилана с конкурирующим лейблом звукозаписи.

В январе 1974 года Дилан при поддержке группы отправился в тур по Северной Америке из 40 концертов - его первый тур за семь лет. Концертный двойной альбом Before the Flood был выпущен на Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса, Columbia Records сообщила, что «ничего не пожалеет, чтобы вернуть Дилана в свои ряды». У Дилана были сомнения по поводу Asylum, он был недоволен тем, что Геффен продал всего 600 000 копий Planet Waves, несмотря на миллионы невыполненных заявок на билеты на тур 1974 года; он вернулся на Columbia Records, которая переиздала два его альбома Asylum.

После тура Дилан и его жена расстались. Он заполнил три небольших блокнота песнями об отношениях и разрывах и записал альбом Blood on the Tracks в сентябре 1974 года. Дилан отложил выпуск альбома и перезаписал половину песен на студии Sound 80 Studios в Миннеаполисе с помощью своего брата Дэвида . Циммерман.

Выпущенный в начале 1975 года альбом Blood on the Tracks получил неоднозначные отзывы. В NME Ник Кент охарактеризовал «аккомпанемент» как «зачастую настолько дрянной, что кажется, что это просто тренировка». В журнале Rolling Stone Джон Ландау написал, что «запись сделана с типичной небрежностью». Спустя годы критики стали считать это одним из величайших достижений Дилана. Для веб-сайта Salon журналист Билл Уайман написал: « Blood on the Tracks — его единственный безупречный альбом и его лучший спродюсированный альбом; каждая из песен построена в строгой манере. задним числом, чтобы достичь возвышенного баланса между измученными логореей излишествами его произведений середины 1960-х и застенчиво простыми композициями его послеаварийных лет».

В середине того же года Дилан защищал боксера Рубина «Урагана» Картера, заключенного в тюрьму за тройное убийство в Патерсоне, штат Нью-Джерси, своей балладой « Ураган », доказывая невиновность Картера. Несмотря на свою продолжительность — более восьми минут — песня была выпущена как сингл, заняв 33- е место в чарте Billboard США, и исполнялась на каждом концерте следующего тура Дилана Rolling Thunder Revue в 1975 году . В турне приняли участие около сотни исполнителей и сторонников фолк-сцены Гринвич-Виллидж, в том числе Ти-Боун Бернетт, Рэмблин Джек Эллиотт, Джони Митчелл, Дэвид Мэнсфилд, Роджер МакГуинн, Мик Ронсон, Джоан Баэз и Скарлет Ривера, которых Дилан обнаружил во время прогулки. улица, ее футляр для скрипки за спиной.

В конце 1975 года и снова в начале 1976 года турне включало выпуск альбома Desire, многие из новых песен Дилана отличались стилем повествования, напоминающим рассказ о путешествиях, что свидетельствует о влиянии его нового соавтора, драматурга Жака Леви . Половина тура 1976 года была задокументирована специальным телевизионным концертом Hard Rain и LP Hard Rain .

Дилан во время выступления на стадионе Де Куип в Роттердаме, 23 июня 1978 года.

Тур 1975 года с Revue послужил фоном для почти четырехчасового фильма Дилана « Ренальдо и Клара », обширного повествования, смешанного с концертными кадрами и воспоминаниями. Вышедший в 1978 году фильм получил плохие, иногда резкие отзывы. Позже в том же году более широко была выпущена двухчасовая редакция, в которой преобладали концертные выступления. Более сорока лет спустя 12 июня 2019 года Netflix выпустил документальный фильм Мартина Скорсезе об этапе Rolling Thunder Revue 1975 года Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story .

В ноябре 1976 года Дилан появился на «прощальном» концерте группы с Эриком Клэптоном, Джони Митчелл, Мадди Уотерсом, Ван Моррисоном и Нилом Янгом . Кинематографическая хроника концерта Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс » включала большую часть выступления Дилана.

В 1978 году Дилан отправился в годичное мировое турне, отыграв 114 концертов в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и Северной Америке перед общей аудиторией в два миллиона человек. Дилан собрал группу из восьми человек и трех бэк-вокалистов. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены как концертный двойной альбом Боба Дилана в Будокане . Отзывы были неоднозначными. Роберт Кристгау присвоил альбому рейтинг C+, дав альбому насмешливую рецензию, в то время как Джанет Маслин защитила его в журнале Rolling Stone, написав: «Эти последние концертные версии его старых песен освобождают Боба Дилана от оригиналов». Когда Дилан привез тур в США в сентябре 1978 года, пресса описала внешний вид и звук как «тур по Лас-Вегасу». Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан сказал Los Angeles Times, что у него есть долги, потому что «у меня была пара плохих лет. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом ... и это стоит много, чтобы развестись в Калифорнии».

В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в студию Rundown Studios в Санта-Монике, Калифорния, чтобы записать альбом с новым материалом: Street-Legal . Майкл Грей описал его как «после Blood On The Tracks, возможно, лучший альбом Дилана 1970-х: решающий альбом, документирующий решающий период в собственной жизни Дилана». Однако у него был плохой звук и сведение (связанное со студийной практикой Дилана), из-за чего инструментальные детали искажались, пока в 1999 году выпуск компакт-диска с ремастерингом не восстановил некоторые сильные стороны песен.

христианский период

В конце 1970-х Дилан обратился в евангельское христианство, пройдя трехмесячный курс ученичества, проводимый Ассоциацией церквей-виноградников . Он выпустил три альбома современной госпел-музыки. Slow Train Coming (1979) с участием гитариста Dire Straits Марка Нопфлера был спродюсирован ветераном R&B продюсером Джерри Векслером . Векслер сказал, что Дилан пытался проповедовать ему во время записи. Он ответил: «Боб, ты имеешь дело с 62-летним евреем-атеистом. Давай просто запишем альбом». Дилан получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное рок-исполнение за песню « Gotta Serve Somebody ». Его второй христианский альбом Saved (1980) получил неоднозначные отзывы, которые Майкл Грей описал как «самый близкий к последующему альбому, который когда-либо делал Дилан, Slow Train Coming II и хуже». Его третий христианский альбом был Shot of Love в 1981 году. Во время турне в конце 1979 - начале 1980 года Дилан не играл свои старые светские произведения и произносил со сцены заявления о своей вере, такие как:

Много лет назад они... сказали, что я пророк. Раньше я говорил: «Нет, я не пророк», они говорят: «Да, ты пророк». Я сказал: «Нет, это не я». Раньше они говорили: «Ты точно пророк». Они убеждали меня, что я пророк. Теперь я выхожу и говорю, что ответом является Иисус Христос. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут с этим справиться.

Христианство Дилана было непопулярным среди некоторых фанатов и музыкантов. Джон Леннон незадолго до убийства записал «Serve Yourself» в ответ на «Gotta Serve Somebody» Дилана. К 1981 году Стивен Холден написал в The New York Times, что «ни возраст (сейчас ему 40), ни его широко разрекламированное обращение в возрожденное христианство не изменили его по сути иконоборческого темперамента».

1980-е

В конце 1980 года Дилан ненадолго отыграл концерты, объявленные «Музыкальной ретроспективой», вернув в репертуар популярные песни 1960-х годов. Shot of Love, записанный в начале следующего года, включал его первые светские композиции более чем за два года, смешанные с христианскими песнями. Лирика « Каждой песчинки » напоминает стихи Уильяма Блейка .

Дилан на сцене с закрытыми глазами играет аккорд на электрогитаре.
Дилан в Торонто, 18 апреля 1980 г.

В 1980-х записи Дилана воспринимались по-разному: от хорошо зарекомендовавших себя Infidels в 1983 году до раскритикованного Down in the Groove в 1988 году. Майкл Грей осудил альбомы Дилана 1980-х за небрежность в студии и за то, что он не выпустил свои лучшие песни. В качестве примера последнего, сеансы записи Infidels, в которых Нопфлер снова использовал соло-гитару, а также в качестве продюсера альбома, привели к появлению нескольких песен, которые Дилан не включил в альбом. Наиболее известными из них были « Blind Willie McTell », дань уважения умершему блюзовому музыканту и воспоминание об истории афроамериканцев, «Foot of Pride» и « Lord Protect My Child ». Эти три песни были выпущены на The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .

В период с июля 1984 года по март 1985 года Дилан записал Empire Burlesque . Артура Бейкера, который делал ремиксы на хиты Брюса Спрингстина и Синди Лаупер, попросили спроектировать и свести альбом. Бейкер сказал, что, по его мнению, его наняли, чтобы альбом Дилана звучал «немного более современно».

В 1985 году Дилан спел в США для сингла помощи голодающим в Африке « We Are the World ». Он также присоединился к Artists United Against Apartheid, исполнив вокал для их сингла « Sun City ». 13 июля 1985 года он появился в кульминации концерта Live Aid на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии. При поддержке Кита Ричардса и Ронни Вуда он исполнил рваную версию «Холлис Браун», своей баллады о сельской бедности, а затем сказал мировой аудитории, насчитывающей более одного миллиарда человек: «Я надеюсь, что часть денег… может быть, они можно просто взять немного, может быть ... один или два миллиона, может быть ... и использовать их для выплаты ипотечных кредитов на некоторых фермах, а фермеры здесь должны банкам ". Его замечания были широко раскритикованы как неуместные, но они действительно вдохновили Уилли Нельсона на организацию серии мероприятий Farm Aid в пользу американских фермеров, погрязших в долгах.

В апреле 1986 года Дилан сделал набег на рэп-музыку, когда добавил вокал к вступительному куплету «Street Rock», представленного на альбоме Куртиса Блоу « Kingdom Blow » . Следующий студийный альбом Дилана, Knocked Out Loaded, выпущенный в июле 1986 года, содержал три кавера (в исполнении Little Junior Parker, Криса Кристофферсона и госпел-гимн « Precious Memories »), а также три совместных работы (с Томом Петти, Сэмом Шепардом и Кэрол Байер Сагер ), и две сольные композиции Дилана. Один рецензент заметил, что «запись следует за слишком большим количеством обходных путей, чтобы быть неизменно убедительной, и некоторые из этих обходных путей ведут в бесспорно тупиковые пути. К 1986 году такие неравномерные записи не были для Дилана полной неожиданностью, но это их меньше разочаровывает». Это был первый альбом Дилана с момента его дебюта в 1962 году, который не попал в топ-50. С тех пор некоторые критики назвали 11-минутную эпопею, написанную Диланом в соавторстве с Сэмом Шепардом, « Девушка из Браунсвилля », произведением гения.

В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и The Heartbreakers, каждый вечер разделяя вокал с Петти в нескольких песнях. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, в результате чего был выпущен концертный альбом Dylan & The Dead . Это получило отрицательные отзывы; AllMusic сказал, что это «вполне возможно, худший альбом Боба Дилана или Grateful Dead». Затем Дилан инициировал то, что стало называться Never Ending Tour 7 июня 1988 года, выступая с резервной группой, в которую входил гитарист GE Smith . Дилан продолжал гастролировать с небольшой постоянно меняющейся группой в течение следующих 30 лет.

Дилан играет на гитаре и поет в микрофон на сцене.
Дилан в Барселоне, Испания, 1984 год.

В 1987 году Дилан снялся в фильме Ричарда Маркванда « Огненные сердца», в котором он сыграл Билли Паркера, захудалую рок-звезду, ставшую фермером, чья возлюбленная-подросток ( Фиона ) бросает его ради измученной английской синти-поп-сенсации, которую играет Руперт . Эверетт . Дилан также написал две оригинальные песни для саундтрека — «Night After Night» и «Had a Dream About You, Baby», а также кавер на песню Джона Хайатта «The Usual». Фильм был критическим и коммерческим провалом.

Дилан был введен в Зал славы рок-н-ролла в январе 1988 года, а вступительное слово Брюса Спрингстина заявило: «Боб освободил ваш разум так же, как Элвис освободил ваше тело. -интеллектуальный».

Альбом Down in the Groove в мае 1988 года продавался еще хуже, чем его предыдущий студийный альбом. Майкл Грей писал: «Само название подрывает любую идею о том, что внутри может лежать вдохновляющая работа. Это была дальнейшая девальвация понятия нового альбома Боба Дилана как чего-то значительного». Критическое и коммерческое разочарование этого альбома быстро сопровождалось успехом Traveling Wilburys . Дилан стал соучредителем группы вместе с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном, Роем Орбисоном и Томом Петти, а в конце 1988 года их мультиплатиновый альбом Traveling Wilburys Vol. 1 занял третье место в чарте альбомов США, в него вошли песни, которые были названы самыми доступными композициями Дилана за последние годы. Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четверо записали второй альбом в мае 1990 года под названием Traveling Wilburys Vol. 3 .

Дилан завершил десятилетие на критической высокой ноте с «Oh Mercy », спродюсированным Даниэлем Лануа . Майкл Грей писал, что альбом был: «Внимательно написанный, отчетливый вокально, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое больше всего похоже на великий альбом Боба Дилана 1980-х». Трек « Большая часть времени », композиция о потерянной любви, позже была широко представлена ​​​​в фильме « Высокое качество », а «Чего ты хотел?» был истолкован и как катехизис, и как ироничный комментарий к ожиданиям критиков и поклонников. Религиозные образы « Звони в колокола » поразили некоторых критиков как подтверждение веры.

1990-е

1990-е годы Дилана начались с фильма «Под красным небом » (1990), резко отличающегося от серьезного « О, милосердие » . Он содержал несколько, казалось бы, простых песен, в том числе «Under the Red Sky» и «Wiggle Wiggle». Альбом был посвящен «Gabby Goo Goo», прозвищу дочери Дилана и Кэролин Деннис, Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. Среди музыкантов на альбоме были Джордж Харрисон, Слэш из Guns N' Roses, Дэвид Кросби, Брюс Хорнсби, Стиви Рэй Вон и Элтон Джон . Пластинка получила негативные отзывы и плохо продавалась.

В 1990 и 1991 годах биографы описывали Дилана как сильно пьяного, что мешало его выступлениям на сцене. В интервью журналу Rolling Stone Дилан отверг обвинения в том, что пьянство мешало его музыке: «Это совершенно неверно. Я могу пить или не пить. На самом деле я не знаю, почему люди связывают выпивку с тем , что я делаю».

Осквернение и раскаяние были темами, к которым обратился Дилан, когда он получил премию Грэмми за заслуги перед жизнью от американского актера Джека Николсона в феврале 1991 года. Это событие совпало с началом войны в Персидском заливе против Саддама Хусейна, и Дилан исполнил « Мастера войны ». Затем он произнес короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал: «Сын, ты можешь настолько оскверниться в этом мире, что твои собственные мать и отец покинут тебя. Если это произойдет, Бог поверит». в вашей способности исправить свои собственные пути ». Впоследствии выяснилось, что это мнение было цитатой немецкого еврейского интеллектуала 19-го века раввина Самсона Рафаэля Хирша .

В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням, выпустив два альбома, посвященных традиционным фолк- и блюзовым песням: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993), поддержанные исключительно его акустической гитарой. Многие критики и поклонники отмечали тихую красоту песни «Одинокий странник», написанной учителем 19 века. В ноябре 1994 года Дилан записал два концерта для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнять традиционные песни было отклонено руководителями Sony, которые настаивали на хитах. Получившийся в результате альбом MTV Unplugged включал «John Brown», неизданную песню 1962 года о том, как энтузиазм в отношении войны заканчивается увечьями и разочарованием.

Дилан и участники его группы выступают на сцене. Дилан в красной рубашке и черных брюках играет на электрогитаре и поет.
Дилан выступает на Лидском фестивале 1996 года в Стокгольме .

Имея коллекцию песен, которые, как сообщается, были написаны во время снега на его ранчо в Миннесоте, Дилан забронировал время для записи с Дэниелом Лануа в студии Criteria Studios в Майами в январе 1997 года. По некоторым сведениям, последующие записи были сопряжены с музыкальным напряжением. Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасной для жизни инфекцией сердца, перикардитом, вызванным гистоплазмозом . Его запланированный европейский тур был отменен, но Дилан быстро выздоровел и выписался из больницы, сказав: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». К середине года он вернулся на гастроли и выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Всемирной евхаристической конференции в Болонье, Италия. Папа обратился к аудитории в 200 000 человек с проповедью, основанной на лирике Дилана «Blowin 'in the Wind».

В сентябре Дилан выпустил новый альбом Time Out of Mind, спродюсированный Лануа . Первый за семь лет сборник оригинальных песен Дилана с его горькой оценкой любви и болезненными размышлениями получил высокую оценку. Один критик написал: «Сами песни одинаково сильны, что составляет лучшую коллекцию Дилана за последние годы». Этот сборник сложных песен принес ему его первый сольный «Альбом года» премию Грэмми .

В декабре 1997 года президент США Билл Клинтон вручил Дилану награду Центра Кеннеди в Восточном зале Белого дома, отдав дань уважения: «Вероятно, он оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. не всегда был приятным для слуха, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. Он нарушал мир и доставлял неудобства сильным».

2000-е

Дилан начал 2000-е, выиграв Polar Music Prize в мае 2000 года и свой первый Оскар ; его песня « Things Have Changed », написанная для фильма « Wonder Boys», получила премию « Оскар» за лучшую песню в 2001 году.

"Love and Theft" был выпущен 11 сентября 2001 года. Записанный со своей гастрольной группой, Дилан сам спродюсировал альбом под псевдонимом Джек Фрост. Альбом был хорошо принят критиками и был номинирован на несколько премий Грэмми. Критики отмечали, что Дилан расширял свою музыкальную палитру, включив в нее рокабилли, вестерн-свинг, джаз и даже лаунж-баллады. «Love and Theft» вызвал споры, когда The Wall Street Journal указал на сходство между лирикой альбома и книгой японского автора Дзюнъити Саги « Признания якудзы» .

В 2003 году Дилан вновь обратился к евангельским песням своего христианского периода и принял участие в CD-проекте Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . В том же году Дилан также выпустил фильм «В масках и анонимах», который он написал в соавторстве с режиссером Ларри Чарльзом под псевдонимом Сергей Петров. Дилан сыграл в фильме главного героя, Джека Фэйта, вместе с актерским составом, в который входили Джефф Бриджес, Пенелопа Крус и Джон Гудман . Фильм поляризовал критиков: многие сочли его «бессвязным беспорядком»; некоторые относились к нему как к серьезному произведению искусства.

В октябре 2004 года Дилан опубликовал первую часть своей автобиографии « Хроники: том первый» . Вопреки ожиданиям, Дилан посвятил три главы своему первому году в Нью-Йорке в 1961–1962 годах, практически проигнорировав середину 1960-х, когда его слава была на пике. Он также посвятил главы альбомам New Morning (1970) и Oh Mercy (1989). Книга заняла второе место в списке бестселлеров документальной литературы в твердом переплете New York Times в декабре 2004 года и была номинирована на Национальную книжную премию .

No Direction Home, известный фильм-биография Дилана Мартина Скорсезе, впервые был показан 26–27 сентября 2005 года на BBC Two в Великобритании и PBS в США. Документальный фильм посвящен периоду от прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его мотоциклетной аварии в 1966 году, включая интервью со Сьюз Ротоло, Лиамом Клэнси, Джоан Баэз, Алленом Гинзбергом, Питом Сигером, Мэвис Стейплз и самим Диланом. Фильм получил премию Пибоди в апреле 2006 года и премию Columbia-duPont в январе 2007 года. В сопровождающий саундтрек вошли неизданные песни из ранней карьеры Дилана.

Современное время

Карьера Дилана в качестве радиоведущего началась 3 мая 2006 года с его еженедельной радиопрограммы Theme Time Radio Hour для XM Satellite Radio с подборкой песен на выбранные темы. Дилан играл классические и малоизвестные пластинки с 1920-х годов до наших дней, включая таких разных современных исполнителей, как Blur, Prince, LL Cool J и The Streets . Шоу получило высокую оценку фанатов и критиков, поскольку Дилан рассказывал истории и делал эклектичные ссылки, комментируя свой музыкальный выбор. В апреле 2009 года Дилан транслировал 100-е шоу в своем радиосериале; тема была «До свидания», а последней сыгранной пластинкой была «So Long, It’s Been Good to Know Yuh» Вуди Гатри. Дилан возродил свой формат Theme Time Radio Hour, когда 21 сентября 2020 года он транслировал двухчасовой специальный выпуск на тему «Виски» на Sirius Radio.

Дилан вместе с пятью участниками своей группы на сцене. Дилан, одетый в белую рубашку и черные брюки, второй справа.
Дилан, Спектр, 2007 г.

Дилан выпустил свой альбом Modern Times в августе 2006 года. Несмотря на некоторое огрубение голоса Дилана (критик The Guardian охарактеризовал его пение на альбоме как «катаральный предсмертный хрип»), большинство рецензентов хвалили альбом, и многие назвали его последней частью. успешной трилогии, включающей в себя Time Out of Mind и Love and Theft . Modern Times вошел в чарты США под номером один, став первым альбомом Дилана, достигшим этой позиции после Desire 1976 года . The New York Times опубликовала статью, в которой исследуется сходство между некоторыми текстами Дилана в « Современных временах» и творчеством поэта времен Гражданской войны Генри Тимрода .

Номинированный на три премии «Грэмми», альбом Modern Times стал лучшим современным фолк- и американским альбомом, а Боб Дилан также получил награду за лучшее сольное вокальное рок-исполнение за «Someday Baby». Modern Times был назван альбомом года 2006 года журналом Rolling Stone и журналом Uncut в Великобритании. В тот же день, когда были выпущены Modern Times, iTunes Music Store выпустил Bob Dylan: The Collection, цифровой бокс-сет, содержащий все его альбомы (всего 773 трека), а также 42 редких и неизданных трека.

В августе 2007 года был выпущен отмеченный наградами фильм-биография Дилана « Меня здесь нет » по сценарию и постановке Тодда Хейнса с лозунгом «Вдохновленный музыкой и многими жизнями Боба Дилана». В фильме задействованы шесть разных актеров, представляющих различные аспекты жизни Дилана: Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт, Маркус Карл Франклин, Ричард Гир, Хит Леджер и Бен Уишоу . Ранее неизданная запись Дилана 1967 года, от которой фильм получил свое название, была впервые выпущена в составе оригинального саундтрека к фильму ; все остальные треки являются каверами на песни Дилана, специально записанными для фильма разными артистами, включая Sonic Youth, Эдди Веддера, Мэйсона Дженнингса, Стивена Малкмуса, Джеффа Твиди, Карен О, Уилли Нельсона, Cat Power, Ричи Хэвенса и Тома . Верлен .

Дилан, одетый в черный костюм в стиле вестерн с красными бликами, стоит на сцене и играет на клавишных. Он смотрит влево от фотографии. За ним гитарист, одетый в черное.
Боб Дилан выступает в Air Canada Centre, Торонто, 7 ноября 2006 г.

1 октября 2007 года Columbia Records выпустила ретроспективный альбом Dylan на тройном компакт-диске, антологизирующий всю его карьеру под логотипом Dylan 07 . Изощренность маркетинговой кампании Dylan 07 была напоминанием о том, что коммерческий профиль Дилана значительно вырос с 1990-х годов. Это стало очевидно в 2004 году, когда Дилан снялась в телевизионной рекламе нижнего белья Victoria’s Secret . Три года спустя, в октябре 2007 года, он участвовал в мультимедийной кампании Cadillac Escalade 2008 года . Затем, в 2009 году, он дал самое громкое одобрение своей карьере, появившись с рэпером will.i.am в рекламе Pepsi, которая дебютировала во время телетрансляции Super Bowl XLIII . Рекламный ролик, транслировавшийся на рекордную аудиторию в 98 миллионов зрителей, начался с того, что Дилан спел первый куплет «Forever Young», а затем will.i.am исполнил хип-хоп версию третьего и последнего куплета песни.

Серия бутлегов, том. 8 - Tell Tale Signs был выпущен в октябре 2008 года в виде набора из двух компакт-дисков и версии из трех компакт-дисков со 150-страничной книгой в твердом переплете. Набор содержит живые выступления и отрывки из избранных студийных альбомов от Oh Mercy до Modern Times, а также саундтреки и совместные работы с Дэвидом Бромбергом и Ральфом Стэнли . Цена альбома - набор из двух компакт-дисков поступил в продажу за 18,99 долларов, а версия из трех компакт-дисков - за 129,99 долларов - вызвала жалобы на «поддельную упаковку» со стороны некоторых фанатов и комментаторов. Релиз получил широкое признание критиков. Обилие альтернативных дублей и неизданного материала навело одного рецензента на мысль, что этот сборник старых отрывков «похож на новый альбом Боба Дилана не только из-за удивительной свежести материала, но и из-за невероятного качества звука и органического ощущения всего, что здесь есть. ".

Вместе по жизни и Рождество в сердце

Боб Дилан выпустил свой альбом « Вместе через жизнь » 28 апреля 2009 года. В беседе с музыкальным журналистом Биллом Фланаганом, опубликованной на веб-сайте Дилана, Дилан объяснил, что создание пластинки произошло, когда французский кинорежиссер Оливье Даан попросил его предоставить песню для его новый роуд - муви My Own Love Song ; изначально намереваясь записать только один трек "Life Is Hard", "запись как бы пошла своим путем". Девять из десяти песен на альбоме написаны в соавторстве с Бобом Диланом и Робертом Хантером . Альбом получил в основном положительные отзывы, хотя некоторые критики охарактеризовали его как незначительное дополнение к канону творчества Дилана. В первую неделю после выпуска альбом занял первое место в чарте Billboard 200 в США, что сделало Боба Дилана (67 лет) самым старым артистом, когда-либо дебютировавшим под номером один в этом чарте.

Альбом Дилана « Christmas in the Heart » был выпущен в октябре 2009 года и включает в себя такие рождественские стандарты, как « Маленький барабанщик », « Зимняя страна чудес » и « А вот и Санта-Клаус ». Критики отметили, что Дилан «повторно посещал рождественские стили, популяризированные Нэтом Кингом Коулом, Мелом Торме и певцами Рэем Конниффом ». Гонорары Дилана от продажи этого альбома были переданы благотворительным организациям Feeding America в США, Crisis в Великобритании и Всемирной продовольственной программе . Альбом получил в целом положительные отзывы. В интервью, опубликованном в The Big Issue, журналист Билл Флэнаган спросил Дилана, почему он исполнял песни в прямолинейном стиле, и Дилан ответил: «Не было другого способа сыграть это. Эти песни — часть моей жизни, просто как народные песни. Их тоже надо играть прямо».

2010-е

Буря

Том 9 из серии Bootleg Дилана, The Witmark Demos, был выпущен 18 октября 2010 года. Он включал 47 демо-записей песен, записанных между 1962 и 1964 годами для первых музыкальных издателей Дилана: Leeds Music в 1962 году и Witmark Music с 1962 по 1964 год. Один рецензент описал сет как «сердечный взгляд на молодого Боба Дилана, который меняет музыкальный бизнес и мир, по одной ноте за раз». Веб-сайт критического агрегатора Metacritic присвоил альбому Metascore 86, что означает «всеобщее признание». На той же неделе Sony Legacy выпустила бокс-сет Bob Dylan: The Original Mono Recordings, впервые представивший восемь самых ранних альбомов Дилана, от Bob Dylan (1962) до John Wesley Harding (1967), в их оригинальном монофоническом миксе в формат компакт-диска. Компакт-диски были помещены в миниатюрные копии оригинальных обложек альбомов с оригинальными примечаниями на обложке. Набор сопровождался буклетом с эссе музыкального критика Грейла Маркуса.

12 апреля 2011 года компания Legacy Recordings выпустила альбом Bob Dylan in Concert — Brandeis University 1963, записанный в Университете Брандейса 10 мая 1963 года, за две недели до выхода The Freewheelin' Bob Dylan . Лента была обнаружена в архиве музыкального писателя Ральфа Дж. Глисона, и запись содержит примечания Майкла Грея, который говорит, что на ней запечатлен Дилан «с тех времен, когда Кеннеди был президентом, а «Битлз» еще не достигли Америки. он не в какой-то большой момент, а дает представление, подобное его выступлениям в фолк-клубе того периода ... Это последнее живое выступление Боба Дилана, которое у нас есть, прежде чем он станет звездой ».

Степень изучения его работы на академическом уровне была продемонстрирована 24 мая 2011 года, когда Дилану исполнилось 70 лет, когда три университета организовали симпозиумы, посвященные его работе. Университет Майнца, Венский университет и Бристольский университет пригласили литературных критиков и историков культуры для написания докладов об аспектах творчества Дилана. Другие мероприятия, в том числе трибьют-группы, дискуссии и простое пение, проходили по всему миру, как сообщалось в The Guardian : «От Москвы до Мадрида, от Норвегии до Нортгемптона и от Малайзии до его родного штата Миннесота соберутся самопровозглашенные «рыси». сегодня, чтобы отпраздновать 70-летие гиганта популярной музыки».

Дилан и Обама в Белом доме после выступления, посвященного музыке движения за гражданские права (9 февраля 2010 г.)

29 мая 2012 года президент США Барак Обама наградил Дилана Президентской медалью свободы в Белом доме. На церемонии Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную хрипловатую силу, которая изменила не только то, как звучит музыка, но и то, что она несла, и то, как она заставляла людей чувствовать».

35-й студийный альбом Дилана Tempest был выпущен 11 сентября 2012 года. Альбом представляет собой дань уважения Джону Леннону «Roll On John», а заглавный трек представляет собой 14-минутную песню о гибели «Титаника» . В рецензии на Tempest для Rolling Stone Уилл Гермес дал альбому пять звезд из пяти, написав: «С лирической точки зрения Дилан находится на вершине своей игры, шутит, отказывается от игры слов и аллегорий, которые ускользают от обычного прочтения, и цитирует слова других людей, как фристайл-рэпер в огне». Критический сайт-агрегатор Metacritic присвоил альбому 83 балла из 100, что означает «всеобщее признание».

10-й том из серии Bootleg Дилана « Другой автопортрет (1969–1971) » был выпущен в августе 2013 года. Альбом содержал 35 ранее не издававшихся треков, в том числе альтернативные дубли и демо-записи с сессий записи Дилана 1969–1971 годов во время создания « Автопортрета» и «Автопортрета». Новые утренние альбомы. В бокс-сет также входила живая запись выступления Дилана с группой на фестивале Isle of Wight в 1969 году. Другой автопортрет получил положительные отзывы, получив 81 балл на агрегаторе критиков Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». Критик AllMusic Том Юрек написал: «Для фанатов это больше, чем любопытство, это незаменимое дополнение к каталогу».

Columbia Records выпустила бокс-сет, содержащий все 35 студийных альбомов Дилана, шесть альбомов с концертными записями и сборник под названием Sidetracks неальбомного материала Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, ноябрь 2013 года. Для рекламы бокс-сета из 35 альбомов на веб-сайте Дилана было выпущено новаторское видео на песню «Like a Rolling Stone». Интерактивное видео, созданное режиссером Ваней Хейманн, позволяло зрителям переключаться между 16 смоделированными телеканалами, на всех из которых были представлены персонажи, синхронизирующие по губам текст песни 48-летней давности.

Дилан появился в рекламе автомобиля Chrysler 200, которая была показана во время матча по американскому футболу Суперкубка 2014 года, сыгранного 2 февраля 2014 года. В конце рекламы Дилан говорит: «Так что пусть Германия варит ваше пиво, пусть Швейцария делает ваше пиво». смотрите, пусть Азия соберет ваш телефон. Мы построим вам машину». Рекламный ролик Дилана на Суперкубке вызвал споры и статьи, в которых обсуждались протекционистские последствия его слов и вопрос о том, « продался » ли певец корпоративным интересам.

В 2013 и 2014 годах продажи аукционных домов продемонстрировали высокую культурную ценность работ Дилана середины 1960-х годов и рекордные цены, которые коллекционеры были готовы платить за артефакты того периода. В декабре 2013 года Fender Stratocaster, на котором Дилан играл на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году, был продан за 965 000 долларов, что стало второй по величине ценой, заплаченной за гитару. В июне 2014 года рукописный текст Дилана «Like a Rolling Stone», его хит-сингла 1965 года, был продан на аукционе за 2 миллиона долларов, что является рекордом для рукописи популярной музыки.

Осенью 2014 года Simon & Schuster опубликовала 960-страничное издание лирики Дилана «Лирика: с 1962 года» весом в тринадцать с половиной фунтов. предлагать варианты песен Дилана, взятые из отрывков и живых выступлений. Ограниченное издание из 50 книг, подписанное Диланом, стоило 5000 долларов. «Насколько я знаю, это самая большая и самая дорогая книга, которую мы когда-либо издавали», — сказал Джонатан Карп, президент и издатель Simon & Schuster.

Полное издание Basement Tapes, песен, записанных Диланом и группой в 1967 году, было выпущено как The Basement Tapes Complete в ноябре 2014 года. Эти 138 треков в коробке из шести компакт-дисков составляют 11-й том серии Dylan's Bootleg . Альбом 1975 года The Basement Tapes содержал всего 24 трека из материала, который Дилан и группа записали в своих домах в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1967 году. Впоследствии более 100 записей и альтернативных вариантов были распространены на контрафактных пластинках. Примечания к новому бокс-сету написаны Сидом Гриффином, автором книги « Удар на миллион долларов: Боб Дилан, группа и ленты из подвала» . Бокс-сет получил 99 баллов на критическом агрегаторе Metacritic.

«Тени в ночи», « Падшие ангелы» и « Три копии »

В феврале 2015 года Дилан выпустил «Shadows in the Night», в который вошли десять песен, написанных между 1923 и 1963 годами и вошедших в « Великий американский песенник» . Все песни на альбоме были записаны Фрэнком Синатрой, но и критики, и сам Дилан предостерегли от того, чтобы рассматривать пластинку как сборник «каверов на Синатру». Дилан объяснил: «Я не считаю себя кавером на эти песни. могилу и вывести их на свет божий». Shadows In the Night получили положительные отзывы, набрав 82 балла на агрегаторе критиков Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». Критики высоко оценили сдержанное инструментальное сопровождение и качество пения Дилана. Альбом дебютировал под номером один в UK Albums Chart в первую неделю после выпуска.

Серия бутлегов, том. 12: The Cutting Edge 1965–1966, состоящий из ранее не издававшегося материала из трех альбомов, записанных Диланом в период с января 1965 по март 1966 года: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde, был выпущен в ноябре 2015 года. Набор был выпущен в трех форматах: версия «Best Of» на 2 компакт-дисках, «Deluxe edition» на 6 компакт-дисках и «Коллекционное издание» на 18 компакт-дисках ограниченным тиражом в 5000 экземпляров. На веб-сайте Дилана «Коллекционное издание» было описано как содержащее «все до единой ноты, записанные Бобом Диланом в студии в 1965/1966 годах». Критический сайт-агрегатор Metacritic присвоил Cutting Edge 99 баллов, что означает «всеобщее признание». The Best of the Cutting Edge вошел в чарт Billboard Top Rock Albums под номером один 18 ноября по результатам продаж за первую неделю.

2 марта 2016 года было объявлено о продаже обширного архива Дилана, насчитывающего около 6000 памятных вещей, Фонду семьи Джорджа Кайзера и Университету Талсы . Сообщалось, что цена продажи составила «примерно от 15 до 20 миллионов долларов». В архиве есть записные книжки, черновики текстов песен Дилана, записи и переписка. Архив будет размещен в Центре американских исследований Хелмериха, объекте в Музее Гилкриза .

В мае Дилан выпустил Fallen Angels, описанную как «прямое продолжение работы по «раскрытию» Великого песенника, которую он начал с прошлогоднего Shadows In the Night ». Альбом содержал двенадцать песен классических авторов песен, таких как Гарольд Арлен, Сэмми Кан и Джонни Мерсер, одиннадцать из которых были записаны Синатрой. Джим Фарбер написал в Entertainment Weekly : «Показательно, что [Дилан] исполняет эти песни о потерянной и лелеемой любви не с пылкой страстью, а с тоской по опыту. Теперь это песни памяти, интонированные с настоящим чувством приверженности. за четыре дня до его 75-летия, они как нельзя более соответствуют возрасту». Альбом получил 79 баллов на сайте критического агрегатора Metacritic, что означает «в целом положительные отзывы».

Огромный сборник из 36 компакт-дисков The 1966 Live Recordings, включающий все известные записи концертного тура Боба Дилана 1966 года, был выпущен в ноябре 2016 года. Записи начинаются с концерта в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, 5 февраля 1966 года, и заканчиваются Королевским Концерт в Альберт-холле в Лондоне 27 мая. The New York Times сообщила, что большинство концертов «никогда не было слышно ни в какой форме», и назвала выступление «монументальным дополнением к корпусу».

В марте 2017 года Дилан выпустил тройной альбом из еще 30 записей классических американских песен Triplicate . 38-й студийный альбом Дилана был записан в голливудской студии Capitol Studios с участием его гастролирующей группы. Дилан разместил на своем веб-сайте длинное интервью для продвижения альбома, и его спросили, не является ли этот материал упражнением в ностальгии. «Ностальгия? Нет, я бы так не сказал. Это не путешествие по закоулкам памяти, не тоска и тоска по старым добрым временам или теплые воспоминания о том, чего больше нет., это не подражание прошлому, это достижимо и приземленно, это здесь и сейчас». Альбом получил 84 балла на сайте критического агрегатора Metacritic, что означает «всеобщее признание». Критики высоко оценили тщательность исследования Диланом великого американского песенника, однако, по мнению Uncut : «Несмотря на все свое легкое очарование, Triplicate работает на грани перебора. После пяти альбомов напевных мультяшек это похоже на жирная точка в увлекательной главе».

В следующем выпуске Dylan's Bootleg Series пересматривается христианский период Дилана «Born Again» с 1979 по 1981 год, который Rolling Stone описал как «напряженное, крайне противоречивое время, когда было выпущено три альбома и одни из самых противоречивых концертов. его долгая карьера ». . Обзор бокс-сета The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, состоящий из 8 компакт-дисков и 1 DVD, Джон Парелес написал в The New York Times : «Спустя десятилетия в этих записях прежде всего проявляется безошибочный пыл мистера Дилана, его чувство миссии. Студия. альбомы приглушены, даже неуверенны по сравнению с тем, какими стали песни в дороге. Голос мистера Дилана чистый, резкий и всегда импровизированный; работая с толпой, он был решительным, целеустремленным, иногда дразнящим воинственным. И группа рвется в музыку ". Trouble No More включает в себя DVD с фильмом Дженнифер Лебо, состоящим из живых выступлений Дилана в стиле евангелия, перемежающихся с проповедями, произнесенными актером Майклом Шенноном . Альбом бокс-сета получил общую оценку 84 на критическом веб-сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание».

Дилан внес свой вклад в сборник EP Universal Love, сборник переосмысленных свадебных песен для ЛГБТ - сообщества в апреле 2018 года. Альбом был профинансирован MGM Resorts International, и песни предназначены для использования в качестве «свадебных гимнов для однополых пар» . . В 1929 году Дилан записал песню « She’s Funny That Way », изменив родовое местоимение на «He’s Funny That Way». Ранее песня была записана Билли Холидей и Фрэнком Синатрой.

Также в апреле 2018 года The New York Times объявила, что Дилан запускает Heaven's Door, линейку из трех сортов виски: чистый ржаной, чистый бурбон и виски с двумя бочонками. Дилан принимал участие как в создании, так и в маркетинге ассортимента. The Times описала это предприятие как «выход мистера Дилана на быстро развивающийся рынок спиртных напитков под брендами знаменитостей, последний поворот в карьере артиста, который пять десятилетий обманывал ожидания».

2 ноября 2018 года Дилан выпустил «Больше крови, больше треков» в качестве 14-го тома серии Bootleg. Набор включает в себя все записи Дилана для его альбома 1975 года Blood On the Tracks и был выпущен как на одном компакт-диске, так и на шести компакт-дисках Deluxe Edition. Альбом бокс-сета получил общую оценку 93 на критическом веб-сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание».

Netflix выпустил фильм Мартина Скорсезе Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story 12 июня 2019 года, описав его как «частично документальный фильм, частично концертный фильм, частично лихорадочный сон». Фильм Скорсезе получил 88 баллов на критическом сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». Фильм вызвал споры из-за того, что в нем намеренно смешаны документальные кадры, снятые во время Rolling Thunder Revue осенью 1975 года, с вымышленными персонажами и выдуманными историями.

Одновременно с выпуском фильма лейбл Columbia Records выпустил бокс-сет из 14 компакт-дисков The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Набор включает в себя пять полных выступлений Дилана из тура и недавно обнаруженные записи с репетиций тура Дилана. Бокс-сет получил общую оценку 89 на критическом веб-сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание».

Следующая часть серии бутлегов Дилана, Боб Дилан (с участием Джонни Кэша) - Travelin 'Thru, 1967–1969: The Bootleg Series Vol. 15 был выпущен 1 ноября. Набор из трех компакт-дисков включает отрывки из альбомов Дилана John Wesley Harding и Nashville Skyline, а также песни, которые Дилан записал с Джонни Кэшем в Нэшвилле в 1969 году и с Эрлом Скраггсом в 1970 году . оценка 88 на критическом веб-сайте Metacritic, что указывает на «всеобщее признание».

2020-е годы

Грубые и хулиганские пути

26 марта 2020 года Дилан выпустил на своём YouTube-канале семнадцатиминутный трек « Murder Most Foul », посвящённый убийству президента Кеннеди . Дилан опубликовал заявление: «Это неизданная песня, которую мы записали некоторое время назад, и она может показаться вам интересной. Берегите себя, будьте наблюдательны, и да пребудет с вами Бог». 8 апреля Billboard сообщил, что "Murder Most Foul" возглавил чарт Billboard Rock Digital Song Sales Chart. Это был первый раз, когда Дилан занял первое место в поп-чарте под своим именем. Три недели спустя, 17 апреля 2020 года, Дилан выпустил еще одну новую песню « I Contain Multitudes ». Название является цитатой из раздела 51 стихотворения Уолта Уитмена « Песня о себе ». 7 мая Дилан выпустил третий сингл « False Prophet », сопровождаемый новостями о том, что «Murder Most Foul», «I Contain Multitudes» и «False Prophet» появятся на грядущем двойном альбоме.

Rough and Rowdy Ways, 39-й студийный альбом Дилана и его первый альбом с оригинальным материалом с 2012 года, был выпущен 19 июня и получил положительные отзывы. Алексис Петридис написала в The Guardian : «Несмотря на всю свою безрадостность, Rough and Rowdy Ways вполне может быть самым неизменно блестящим набором песен Боба Дилана за последние годы: несгибаемые могут месяцами распутывать запутанные тексты, но вам не нужно Кандидат наук в области диланологии, чтобы оценить его исключительное качество и силу». Критик журнала Rolling Stone Роб Шеффилд писал: «В то время как мир продолжает пытаться прославлять его как учреждение , прижимать его к земле, помещать в канон Нобелевской премии, бальзамировать его прошлое, этот бродяга всегда продолжает совершать свой следующий побег. Пути, Дилан исследует территорию, до которой никто еще не добирался, но он просто продолжает продвигаться в будущее». Критический агрегатор Metacritic дал альбому 95 баллов, что означает «всеобщее признание». В первую неделю после выпуска Rough and Rowdy Ways занял первое место в британском чарте альбомов, что сделало Дилана «самым старым артистом, занявшим первое место в новом оригинальном материале».

В декабре 2020 года было объявлено, что Дилан продал весь свой каталог песен Universal Music Publishing Group . Сделка Дилана включает в себя 100 процентов его прав на все песни из его каталога, включая как доход, который он получает как автор песен, так и его контроль над авторскими правами на каждую песню. В обмен на оплату Дилану Universal, подразделение французского медиаконгломерата Vivendi, получит все будущие доходы от песен. The New York Times заявила, что Universal приобрела авторские права на более чем 600 песен, а цена «оценивается более чем в 300 миллионов долларов», хотя в других сообщениях предполагалось, что эта цифра была ближе к 400 миллионам долларов.

26 февраля 2021 года Columbia Records выпустила 1970, набор из трех компакт-дисков с записями сессий « Автопортрет» и « Новое утро», включая всю сессию, которую Дилан записал с Джорджем Харрисоном 1 мая 1970 года.

80-летие Дилана в мае 2021 года было отмечено виртуальной конференцией Dylan @ 80, организованной Институтом исследований Боба Дилана TU . Программа состояла из семнадцати сессий, которые проводились в течение трех дней с участием более пятидесяти ученых, журналистов и музыкантов со всего мира через Интернет. Было опубликовано несколько новых биографий и исследований Дилана, поскольку журналисты и критики оценили масштабы достижений Дилана за 60-летнюю карьеру.

Платформа прямой трансляции Veeps представила 50-минутное выступление Дилана Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan в июле 2021 года. Снятый в черно-белом стиле в стиле нуар, Дилан исполнил 13 песен в клубной обстановке перед публикой. Спектакль получил положительные отзывы, и один критик предположил, что группа поддержки напоминала стиль мюзикла « Девушка из северной страны» .

17 сентября Дилан выпустил Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), выпущенных в форматах 2 LP, 2 CD и 5 CD. В сет вошли репетиции, живые записи, отрывки и альтернативные дубли с альбомов Shot of Love, Infidels и Empire Burlesque . В The Daily Telegraph Нил Маккормик прокомментировал: «Эти бутлег-сессии напоминают нам, что худший период Дилана все еще интереснее, чем пурпурные пятна большинства артистов». Springtime в Нью-Йорке получил 85 баллов на критическом веб-сайте Metactitic, что указывает на «всеобщее признание».

7 июля 2022 года аукционный дом Christie’s в Лондоне выставил на аукцион новую (2021 года) запись Дилана его песни « Blowin' in the Wind ». Пластинка была сделана на инновационном носителе записи «один в один» под торговой маркой Ionic Original, который, по утверждению продюсера T Bone Burnett, «превосходит звуковое совершенство и глубину, которыми славится аналоговый звук, и в то же время может похвастаться долговечностью цифрового». запись». Запись принесла 1,769 миллиона долларов. После продажи Бернетт прокомментировал: «С новой версией «Blowin' in the Wind» Боба Дилана… мы вошли и стремимся помочь развить музыкальное пространство на рынке изобразительного искусства».

Бесконечный тур

Боб Дилан во время выступления в Финсбери-парке, Лондон, 18 июня 2011 г.
Выступление Дилана в Финсбери-парке, Лондон, 18 июня 2011 г.

Тур Never Ending начался 7 июня 1988 года. С тех пор Дилан отыграл примерно 100 концертов в год, что является более плотным графиком, чем у большинства исполнителей, начавших в 1960-х годах. К апрелю 2019 года Дилан и его группа отыграли более 3000 концертов под руководством давнего басиста Тони Гарнье и мультиинструменталиста Донни Херрона. В ноябре 2021 года к группе присоединился барабанщик Чарли Дрейтон .

В сентябре 2021 года гастрольная компания Дилана объявила о серии туров, которые были объявлены как « Всемирное турне Rough and Rowdy Ways, 2021–2024 ». В июле 2022 года на веб-сайте Дилана было объявлено о туре по Европе, который начнется в Осло, Норвегия, 25 сентября и завершится в Глазго, Шотландия, 31 октября.

К ужасу некоторых слушателей, выступления Дилана непредсказуемы, поскольку он часто меняет свои аранжировки и меняет свой вокальный подход. Критические мнения о шоу разделились. Критики, такие как Ричард Уильямс и Энди Гилл, утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое наследие материала. Другие критиковали его живые выступления за то, что они изменили «величайшие из когда-либо написанных текстов, сделав их практически неузнаваемыми», и так мало отдали публике, что «трудно понять, что он вообще делает на сцене».

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство Дилана было впервые замечено публикой через картину, которую он написал для обложки альбома The Band Music from Big Pink в 1968 году. На обложке собственного альбома Дилана 1970 года Self Portrait изображено изображение человеческого лица, написанное Диланом. Больше работ Дилана стало известно после публикации в 1973 году его книги « Писания и рисунки » . На обложке альбома Дилана 1974 года Planet Waves снова была изображена одна из его картин. В 1994 году Random House опубликовал книгу рисунков Дилана Drawn Blank . В 2007 году первая публичная выставка картин Дилана « Нарисованная заготовка» открылась в Kunstsammlungen в Хемнице, Германия; на нем было представлено более 200 акварелей и гуашей, сделанных по оригинальным рисункам. Выставка совпала с выходом в свет книги Bob Dylan: The Drawn Blank Series, включающей 170 репродукций из этой серии. С сентября 2010 года по апрель 2011 года в Национальной галерее Дании было выставлено 40 масштабных акриловых картин Дилана из серии «Бразилия» .

В июле 2011 года ведущая галерея современного искусства Gagosian Gallery объявила о представлении картин Дилана. 20 сентября в галерее Гагосяна на Мэдисон-авеню открылась выставка произведений Дилана « Азия», на которой были представлены картины Дилана, изображающие сцены из Китая и Дальнего Востока. The New York Times сообщила, что «некоторые фанаты и диланологи задают вопросы о том, основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на фотографиях, которые широко доступны и не были сделаны мистером Диланом». The Times указала на близкое сходство между картинами Дилана и историческими фотографиями Японии и Китая, а также фотографиями, сделанными Дмитрием Кесселем и Анри Картье-Брессоном . Искусствовед Блейк Гопник защищал художественную практику Дилана, утверждая: «С момента зарождения фотографии художники использовали ее в качестве основы для своих работ: Эдгар Дега, Эдуар Вюйар и другие любимые художники — даже Эдвард Мунк — все делали или использовали фотографии . как источники для своего искусства, иногда почти не изменяя их». Фотоагентство Magnum подтвердило, что Дилан лицензировал права на воспроизведение этих фотографий.

Вторая выставка Дилана в галерее Гагосяна, Revisionist Art, открылась в ноябре 2012 года. На выставке было представлено тридцать картин, преображающих и высмеивающих популярные журналы, в том числе Playboy и Babytalk . В феврале 2013 года Дилан выставил серию картин « Новый Орлеан» в Палаццо Реале в Милане. В августе 2013 года в Британской национальной портретной галерее в Лондоне прошла первая крупная британская выставка Дилана « Номинальная стоимость », на которой были представлены двенадцать пастельных портретов.

В ноябре 2013 года в лондонской галерее Halcyon была организована выставка Mood Swings, на которой Дилан представил семь сделанных им ворот из кованого железа. В заявлении, опубликованном галереей, Дилан сказал: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать и чувствовать его запах каждый день». Гейтс обращаются ко мне из-за отрицательного пространства, которое они открывают. Они могут быть закрытыми, но в то же время они позволяют входить и течь временам года и ветрам. Они могут закрыть вас или закрыть вас. И в некотором смысле нет никакой разницы » .

В ноябре 2016 года в галерее Halcyon была представлена ​​коллекция рисунков, акварелей и акриловых работ Дилана. На выставке «Проторенный путь » были изображены американские пейзажи и городские пейзажи, вдохновленные путешествиями Дилана по США. Шоу было рассмотрено Vanity Fair и Asia Times Online . В октябре 2018 года в галерее Halcyon прошла выставка рисунков Дилана Mondo Scripto . Работы состояли из написанных Диланом от руки текстов его песен, каждая из которых была проиллюстрирована рисунком.

Retrospectrum, крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива изобразительного искусства Дилана, состоящая из более чем 250 работ в различных медиа, дебютировала в Музее современного искусства в Шанхае в 2019 году. Серия картин «Глубокий фокус», нарисованных по кадрам из фильмов, открылась в Художественном музее Фроста в Майами 30 ноября 2021 года.

С 1994 года Дилан издал восемь книг картин и рисунков .

Дискография

Библиография

Дилан опубликовал Тарантул, произведение поэзии в прозе ; Хроники: Том первый, первая часть мемуаров; несколько книг с текстами его песен и восемь книг с его искусством. Он также был предметом многочисленных биографий и критических исследований.

Личная жизнь

Романтические отношения

Сьюз Ротоло

Первые серьезные отношения Дилана были с художницей Сьюз Ротоло, дочерью радикалов Коммунистической партии США . По словам Дилана, «Она была самой эротической вещью, которую я когда-либо видел… Воздух внезапно наполнился банановыми листьями. Мы начали говорить, и у меня закружилась голова». Ротоло был сфотографирован рука об руку с Диланом на обложке своего альбома The Freewheelin' Bob Dylan . Критики связали Ротоло с некоторыми ранними песнями Дилана о любви, в том числе с « Don’t Think Twice It’s All Right ». Отношения закончились в 1964 году. В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич-Виллидж и отношениях с Диланом в 1960-х годах «Время свободного хода» .

Джоан Баэз

Когда Джоан Баэз впервые встретилась с Диланом в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый альбом и была провозглашена «Королевой фолка». Услышав, как Дилан исполняет свою песню « С Богом на нашей стороне », Баэз позже сказал: «Я никогда не думал, что из этой маленькой жабы может выйти что-то настолько мощное». В июле 1963 года Баэз пригласила Дилана присоединиться к ней на сцене фольклорного фестиваля в Ньюпорте, что подготовило почву для подобных дуэтов в течение следующих двух лет. Ко времени турне Дилана по Великобритании в 1965 году их романтические отношения начали угасать, как показано в документальном фильме Д. А. Пеннебейкера « Не оглядывайся назад» . Позже Баэз гастролировал с Диланом в качестве исполнителя его Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Баэз также снялась в роли «Женщины в белом» в фильме « Ренальдо и Клара » (1978) режиссера Дилана, снятом во время Rolling Thunder Revue. Дилан и Баэз снова гастролировали вместе в 1984 году с Карлосом Сантаной .

Баэз вспомнила свои отношения с Диланом в документальном фильме Мартина Скорсезе « Домой нет направления» (2005). Баэз написал о Дилане в двух автобиографиях — с восхищением в « Рассвете » (1968) и с меньшим восхищением в «Голосе, с которым нужно петь» (1987). Баэз изобразила свои отношения с Диланом в своей песне « Бриллианты и ржавчина », которую назвали «проницательным портретом» Дилана.

Сара Лаундс

Дилан женился на Саре Лаундс, которая работала моделью и секретарем в Drew Associates, 22 ноября 1965 года. Их первый ребенок, Джесси Байрон Дилан, родился 6 января 1966 года, и у них было еще трое детей: Анна Ли ( родился 11 июля 1967 г.), Сэмюэл Исаак Абрам (родился 30 июля 1968 г.) и Джейкоб Люк (родился 9 декабря 1969 г.). Дилан также усыновил дочь Сары от предыдущего брака, Марию Лаундс (позже Дилан, родилась 21 октября 1961 года). Сара Дилан сыграла роль Клары в фильме Дилана « Ренальдо и Клара » (1978). Боб и Сара Дилан развелись 29 июня 1977 года.

Якоб стал известен как солист группы Wallflowers в 1990-х годах. Джесси - кинорежиссер и руководитель бизнеса.

Кэролайн Деннис

У Дилана и его бэк-вокалистки Кэролайн Деннис (часто профессионально известной как Кэрол Деннис) есть дочь Дезире Габриэль Деннис-Дилан, родившаяся 31 января 1986 года. Пара поженилась 4 июня 1986 года и развелась в октябре 1992 года. Их брак и ребенок оставались в строжайшем секрете до публикации биографии Говарда Соунса « Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана » в 2001 году.

Дом

Когда Дилан не гастролирует, считается, что он живет в основном в Пойнт-Дьюм, мысе на побережье Малибу, штат Калифорния, хотя он также владеет недвижимостью по всему миру.

Религиозные убеждения

Выросший в Хиббинге, штат Миннесота, Дилан и его семья были частью небольшой, сплоченной еврейской общины этого района, и в мае 1954 года у Дилана была бар-мицва . Примерно во время своего 30-летия, в 1971 году, Дилан посетил Израиль, а также встретился с раввином Меиром Кахане, основателем нью-йоркской Лиги защиты евреев .

В конце 1970-х Дилан обратился в христианство. В ноябре 1978 года под руководством своей подруги Мэри Элис Артес Дилан связался со Школой ученичества «Винъярд» . Пастор виноградников Кенн Галликсен вспоминал: «Ларри Майерс и Пол Эмонд пришли в дом Боба и служили ему. Он ответил, сказав: «Да, он действительно хотел, чтобы Христос был в его жизни». И в тот день он помолился и принял Господа. ". С января по март 1979 года Дилан посещал занятия по изучению Библии в Винограднике в Резеде, штат Калифорния .

К 1984 году Дилан дистанцировался от ярлыка « рожденный заново ». Он сказал Курту Лодеру из Rolling Stone : «Я никогда не говорил, что рожден свыше. Это всего лишь термин в средствах массовой информации. Я не думаю, что был агностиком. это не реальный мир и что есть мир грядущий». В 1997 году он сказал Дэвиду Гейтсу из Newsweek :

Вот что со мной и с религией. Это чистая правда: я нахожу религиозность и философию в музыке. Я не нахожу его больше нигде. Такие песни, как «Отдохну на мирной горе» или « Я увидел свет » — это моя религия. Я не придерживаюсь раввинов, проповедников, евангелистов и всего такого. Я узнал больше из песен, чем я узнал от любого подобного существа. Песни - мой лексикон. Я верю песням.

Дилан поддерживал движение Хабад-Любавич и в частном порядке участвовал в еврейских религиозных мероприятиях, в том числе в бар-мицве своих сыновей и посещал Хадар ха-Тора, иешиву Хабад-Любавич . В сентябре 1989 и сентябре 1991 года он участвовал в телемарафоне Хабада .

Дилан продолжал исполнять на концертах песни из своих госпел-альбомов, иногда исполняя каверы на традиционные религиозные песни. Он также вскользь упомянул о своей религиозной вере, например, в интервью 2004 года для 60 Minutes, когда он сказал Эду Брэдли, что «единственный человек, которому вы должны дважды подумать, прежде чем солгать, - это либо вы сами, либо Бог». Он объяснил свой постоянный гастрольный график частью сделки, которую он заключил давным-давно с «главнокомандующим - на этой земле и в мире, который мы не можем видеть».

Почести

Президент Обама вручает Дилану медаль свободы, май 2012 г.
Сара Даниус объявляет о вручении Нобелевской премии по литературе 2016 года.

За свою карьеру Дилан получил множество наград, в том числе Нобелевскую премию по литературе 2016 года, десять премий «Грэмми», одну премию «Оскар» и одну премию «Золотой глобус» . Он был введен в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы авторов песен в Нэшвилле и Зал славы авторов песен . В мае 2000 года Дилан получил премию «Полярная музыка» от короля Швеции Карла XVI .

В июне 2007 года Дилан получил премию принца Астурийского в категории «Искусство». Дилан получил Президентскую медаль свободы в мае 2012 года. В феврале 2015 года Дилан получил награду MusiCares «Человек года » от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в знак признания его благотворительного и художественного вклада в общество. В ноябре 2013 года Дилан получил орден Почетного легиона от французского министра образования Орели Филиппетти .

Нобелевская премия по литературе

13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что присудит Дилану Нобелевскую премию по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». Награда не обошлась без разногласий, и The New York Times сообщила: «75-летний мистер Дилан - первый музыкант, получивший награду, и его выбор в четверг, возможно, является самым радикальным выбором в истории, уходящей корнями в 1901 год». Дилан несколько дней хранил молчание после получения награды, а затем сказал журналистке Эдне Гундерсен, что получение награды было «потрясающим, невероятным. Кто мечтает о чем-то подобном?» Нобелевская лекция Дилана была размещена на сайте Нобелевской премии 5 июня 2017 года.

Наследие

Дилана называют одной из самых влиятельных фигур 20-го века в музыкальном и культурном плане. Он был включен в список Time 100: The Most Important People of the Century, где его назвали «главным поэтом, едким социальным критиком и бесстрашным, руководящим духом поколения контркультуры». В 2008 году жюри Пулитцеровской премии присудило ему особую награду за «глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». Президент Барак Обама сказал о Дилане в 2012 году: «В истории американской музыки нет более крупного гиганта». В течение 20 лет ученые лоббировали в Шведской академии присуждение Дилану Нобелевской премии по литературе. Он получил награду в 2016 году, что сделало Дилана первым музыкантом, удостоенным литературной премии. Гораций Энгдал, член Нобелевского комитета, описал место Дилана в истории литературы:

певец, достойный занять место рядом с греческими бардами, рядом с Овидием, рядом с мечтателями-романтиками, рядом с королями и королевами блюза, рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов .

Rolling Stone поставил Дилана на первое место в своем списке 100 величайших авторов песен всех времен за 2015 год, а «Like A Rolling Stone» назвал «Величайшей песней всех времен» в своем списке за 2011 год. В 2008 году было подсчитано, что Дилан продал около 120 миллионов альбомов по всему миру.

Первоначально моделируя свой стиль письма на песнях Вуди Гатри, блюзе Роберта Джонсона и на том, что он назвал «архитектурными формами» песен Хэнка Уильямса, Дилан добавлял к народной музыке начала 1960-х все более изощренные лирические приемы, наполняя ее « с интеллектуализмом классической литературы и поэзии». Пол Саймон предположил, что ранние композиции Дилана фактически взяли верх над жанром фолк:

«Ранние песни [Дилана] были очень богатыми ... с сильными мелодиями. «Blowin 'in the Wind» имеет действительно сильную мелодию. Он настолько расширил себя через фольклорный фон, что на какое-то время включил его. какое-то время".

Когда Дилан перешел от акустического фолка и блюза к рок-музыке, микс стал более сложным. Для многих критиков его величайшим достижением был культурный синтез, примером которого является его трилогия альбомов середины 1960-х — « Возвращение домой », «Возвращение к шоссе 61» и « Блондинка на блондинке» . По словам Майка Маркузе :

Между концом 1964 и серединой 1966 года Дилан создал множество работ, которые остаются уникальными. Опираясь на фолк, блюз, кантри, R&B, рок-н-ролл, госпел, британский бит, поэзию символистов, модернистов и битников, сюрреализм и дадаизм, рекламный жаргон и социальные комментарии, Феллини и журнал Mad, он создал целостное и оригинальное художественное произведение. голос и зрение. Красота этих альбомов по-прежнему шокирует и утешает.

Лирика Дилана начала подвергаться тщательному изучению со стороны ученых и поэтов еще в 1998 году, когда Стэнфордский университет спонсировал первую международную научную конференцию о Бобе Дилане, проведенную в Соединенных Штатах. В 2004 году Ричард Ф. Томас, профессор классики Гарвардского университета, организовал семинар для первокурсников под названием «Дилан», целью которого было «поместить художника в контекст не только популярной культуры последних пятидесяти лет, но и традиции поэтов-классиков». как Вергилий и Гомер ».

Литературный критик Кристофер Рикс опубликовал «Видения греха Дилана», 500-страничный анализ творчества Дилана, и сказал:

«Я бы не написал книгу о Дилане, которая стояла бы рядом с моими книгами о Милтоне и Китсе, Теннисоне и Т.С. Элиоте, если бы я не считал Дилана гением языка и с языком».

Бывший британский поэт-лауреат Эндрю Моушн предложил изучать его тексты в школах. Критический консенсус в отношении того, что написание песен Дилана было его выдающимся творческим достижением, был сформулирован Британской энциклопедией, где в его статье говорилось: «Провозглашенный Шекспиром своего поколения, Дилан ... установил стандарт для написания текстов».

Голос Дилана также привлек внимание критиков. Роберт Шелтон описал свой ранний вокальный стиль как «ржавый голос, напоминающий старые выступления Гатри, выгравированные на гравии, как у Дэйва Ван Ронка». Дэвид Боуи в своем трибьюте « Песня для Боба Дилана » описал пение Дилана как «голос, похожий на песок и клей». Его голос продолжал развиваться, когда он начал работать с рок-н-ролльными группами; Критик Майкл Грей охарактеризовал звучание вокальной партии Дилана в «Like a Rolling Stone» как «одновременно молодое и насмешливо циничное». По мере того, как голос Дилана старел в 1980-х годах, по мнению некоторых критиков, он становился более выразительным. Кристоф Лебольд пишет в журнале Oral Tradition :

«Последний ломаный голос Дилана позволяет ему представить мировоззрение на звуковой поверхности песен — этот голос переносит нас через ландшафт сломанного, падшего мира. Анатомия сломанного мира в «Все сломано» (на Альбом Oh Mercy ) — всего лишь пример того, как тематическая забота обо всем сломанном основывается на конкретной звуковой реальности».

Считается, что Дилан оказал огромное влияние на многие музыкальные жанры. Как заявила Эдна Гундерсен в USA Today : «Музыкальная ДНК Дилана повлияла почти на каждый простой поворот поп-музыки с 1962 года». Панк-музыкант Джо Страммер похвалил Дилана за то, что он «заложил образец лирики, мелодии, серьезности, духовности и глубины рок-музыки». Среди других крупных музыкантов, которые признали важность Дилана, были Джонни Кэш, Джерри Гарсия, Джон Леннон, Пол Маккартни, Пит Таунсенд, Нил Янг, Брюс Спрингстин, Дэвид Боуи, Брайан Ферри, Ник Кейв, Патти Смит, Сид Барретт, Джони Митчелл, Том Уэйтс и другие. Леонард Коэн . Дилан в значительной степени способствовал первоначальному успеху как Byrds, так и группы: The Byrds добились успеха в чартах со своей версией « Mr. Tambourine Man » и последующим альбомом, в то время как группа была группой поддержки Дилана в его туре 1966 года, записал The Basement. Ленты с ним в 1967 году и включали три ранее не издававшиеся песни Дилана на их дебютном альбоме .

Некоторые критики не согласны с мнением о Дилане как о провидце популярной музыки. В своей книге « Авопбопалубоп алопбамбум » Ник Кон возражал: «Я не могу воспринимать Дилана как провидца, как подростка-мессию, как и все остальное, как ему поклонялись. То, как я его вижу, это второстепенный талант с большим даром для самореклама». Австралийский критик Джек Маркс приписал Дилану изменение образа рок-звезды: «Что нельзя оспаривать, так это то, что Дилан изобрел высокомерную, фальшиво-мозговую позу, которая с тех пор стала доминирующим стилем в роке, когда все, от Мика Джаггера до Эминема, занимались самообразованием . из справочника Дилана».

Коллеги-музыканты также высказали разные мнения. Джони Митчелл описала Дилана как «плагиатора», а его голос как «фальшивый» в интервью 2010 года в Los Angeles Times . Комментарии Митчелла привели к дискуссиям об использовании Диланом материалов других людей, в которых он как поддерживал, так и критиковал его. Разговаривая с Микалом Гилмором в журнале Rolling Stone в 2012 году, Дилан ответил на обвинения в плагиате, в том числе на использование стихов Генри Тимрода в своем альбоме Modern Times, сказав, что это «часть традиции».

Если творчество Дилана в 1960-х годах рассматривалось как привнесение интеллектуальных амбиций в популярную музыку, критики 21 века описывали его как фигуру, которая значительно расширила народную культуру, из которой он изначально возник. После выхода биографического фильма Тодда Хейнса о Дилане « Меня там нет » Дж. Хоберман написал в своем обзоре Village Voice 2007 года:

Элвис, возможно, никогда бы не родился, но кто-то другой наверняка принес бы миру рок-н-ролл. Никакая подобная логика не объясняет Боба Дилана. Никакой железный закон истории не требовал, чтобы потенциальный Элвис из Хиббинга, штат Миннесота, свернул с пути возрождения фолка в Гринвич-Виллидж, чтобы стать первым и величайшим в мире рок-н-ролльным бардом-битником, а затем, добившись неисчислимой славы и обожания, раствориться в народной традиции собственного сочинения.

Архивы и награды

Фреска Дилана в Миннеаполисе работы Эдуардо Кобра

Архив Дилана, включающий записные книжки, черновики песен, деловые контракты, записи и отрывки из фильмов, был приобретен в 2016 году Семейным фондом Джорджа Кайзера, который также приобрел документы Вуди Гатри . Для размещения архива 10 мая 2022 года открылся Центр Боба Дилана в Талсе, штат Оклахома .

В 2005 году 7-я авеню Ист в Хиббинге, штат Миннесота, улица, на которой Дилан жил с 6 до 18 лет, получила почетное имя Боб Дилан Драйв. В 2006 году в Дулуте, штат Миннесота, где родился Дилан, был открыт культурный путь Bob Dylan Way. Путь длиной 1,8 мили соединяет «культурно и исторически значимые районы центра города для туристов».

В 2015 году в центре Миннеаполиса была открыта фреска Дилана шириной 160 футов работы бразильского уличного художника Эдуардо Кобра .

Заметки

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки

Прослушать эту статью ( 11 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 6 ноября 2008 г. и не отражает последующих правок. ( 2008-11-06 )