Франс Хальс -Frans Hals

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Франс Халс
После Франса Хальса - Портрет Франса Хальса - Indianapolis.jpg
Копия автопортрета Франса Хальса.
Родился в.  1582
Умер 26 августа 1666 г. ( 1666-08-26 )(83–84 года)
Национальность Голландский
Известная работа
Цыганка (1628 г.)
Смеющийся кавалер (1624 г.)
Смеющийся мальчик (ок. 1625 г.)

Франс Хальс Старший ( Великобритания : / h æ l s /, США : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , голландский: [frɑns ˈɦɑls] ; ок.  1582 - 26 августа 1666) был Голландский художник Золотого века, в основном автор индивидуальных и групповых портретов и жанровых работ, живший и работавший в Харлеме .

Хальс сыграл важную роль в развитии группового портрета 17 века . Он известен своей свободной живописной манерой письма.

биография

Хальс родился в 1582 или 1583 году в Антверпене, затем в испанских Нидерландах, в семье торговца тканями Франсуа Франца Хальса ван Мехелена ( ок. 1542–1610) и его второй жены Адриантье ван Гертенрик. Как и многие другие, родители Хальса бежали во время падения Антверпена (1584–1585) с юга в Харлем в новой Голландской республике на севере, где он прожил остаток своей жизни. Хальс учился у фламандского эмигранта Карела ван Мандера, чье маньеристское влияние, однако, едва заметно в творчестве Хальса.

В 1610 году Хальс стал членом Харлемской гильдии Святого Луки и начал подрабатывать реставратором в городском совете. Он работал над их большой коллекцией произведений искусства, которую Карел ван Мандер описал в своей книге « Schilderboeck » ( « Книга художника»), изданной в Харлеме в 1604 году. в церкви Святого Иоанна в Харлеме. Реставрационные работы были оплачены советом. Совет конфисковал все католическое религиозное искусство в полдень Харлемсе, хотя формально он не владел всей коллекцией до 1625 года, когда отцы города решили, какие из них подходят для ратуши. Оставшееся искусство, которое считалось слишком католическим, было продано Корнелису Класу ван Вирингену, члену гильдии, при условии, что он вывезет его из Харлема. Именно в этом культурном контексте Халс начал свою карьеру в портретной живописи, поскольку рынок религиозных тем исчез.

Самым ранним известным образцом искусства Хальса является портрет Якоба Заффиуса (1611 г.). Его «прорыв» произошел с групповым портретом в натуральную величину «Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия» в 1616 году . Его самым известным натурщиком был Рене Декарт, которого он нарисовал в 1649 году.

Статуя Франса Хальса в Флорапарке, Харлем

Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер примерно в 1610 году. Однако Франс был католиком по происхождению, поэтому их брак был зарегистрирован в мэрии, а не в церкви. К сожалению, точная дата неизвестна, потому что более старые записи о браках мэрии Харлема до 1688 года не сохранились. Аннеке родилась 2 января 1590 года и была дочерью отбеливателя Хармена Диркса и Питерье Клаэсдра Гийбланта, а ее дед по материнской линии, производитель белья Клас Гийблант из Спаарне 42, завещал паре могилу в церкви Гроте Керк, где оба похоронены, хотя Франс взял на себя ответственность. 40 лет, чтобы присоединиться к своей первой жене там. Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения их третьего ребенка, и из троих Хармен пережил младенчество, а один умер до второго брака Хальса. Как указал биограф Сеймур Слайв, более старые истории о жестоком обращении Халса со своей первой женой были перепутаны с другим жителем Харлема с таким же именем. Действительно, во время этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы плохо обращаться, поскольку Аннеке умерла в мае 1615 года. Точно так же исторические отчеты о склонности Хальса к выпивке в значительной степени основывались на приукрашенных анекдотах его ранних биографов, таких как Арнольд Хубракен ; нет прямых доказательств того, что Хальс сильно пил. После того, как его первая жена умерла, Хальс взял молодую дочь торговца рыбой, чтобы она присматривала за его детьми, а в 1617 году он женился на Лисбет Ренье. Они поженились в Спаарндаме, маленькой деревушке за пределами Харлема, потому что она была уже на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей.

Современники, такие как Рембрандт, перемещали свои хозяйства в соответствии с капризами своих покровителей, но Хальс оставался в Харлеме и настаивал на том, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, schutterstuk, который Хальс начал в Амстердаме, был закончен Питером Кодде, потому что Хальс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая на том, чтобы ополченцы приезжали в Харлем, чтобы позировать для их портретов. По этой причине мы можем быть уверены, что все натурщики были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда им делали портреты.

Работы Хальса пользовались спросом на протяжении большей части его жизни, но он прожил так долго, что в конце концов вышел из моды как художник и столкнулся с финансовыми трудностями. Помимо живописи, он работал реставратором, арт-дилером и экспертом по налогу на искусство для городских советников. Его кредиторы несколько раз привлекали его к суду, и в 1652 году он продал свое имущество, чтобы погасить долг перед булочником . он сам, его сыновья, ван Мандер и Мартен ван Хемскерк ). Оставшись без средств к существованию, в 1664 году муниципалитет дал ему ренту в размере 200 флоринов.

Голландский народ боролся за независимость во время Восьмидесятилетней войны, и Хальс был членом местного schutterij, военной гильдии . Он включил автопортрет в свою картину 1639 года компании St Joris, согласно раме для картины 19-го века. (Подтвердить это не удалось.) Обычных членов не принято было красить, поскольку эта привилегия была зарезервирована за офицерами. Хальс красил компанию трижды. Он также был членом местной палаты риториков, а в 1644 году стал председателем Гильдии Святого Луки.

Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в церкви Гроте Керк . Он получал городскую пенсию, что было весьма необычно и свидетельствовало об уважении, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была принята в местную богадельню, где позже и умерла.

Художественная карьера

Франс Хальс, позже законченный Питером Кодде . Компания Де Магере . 1637. Холст, масло, 209 x 429 см, Рейксмузеум Амстердам.

Хальс наиболее известен своими портретами, в основном богатых горожан, таких как Питер ван ден Броке и Исаак Масса, которых он рисовал трижды. Он также писал большие групповые портреты для местной гражданской гвардии и регентов местных больниц. Он был голландским художником Золотого века, который практиковал интимный реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, членов гильдии, членов местного совета от мэров до клерков, странствующих игроков и певцов, джентльменов, торговок рыбой и героев таверн. В своих групповых портретах, таких как Банкет офицеров роты милиции Святого Адриана в 1627 году, Хальс изображает каждого персонажа по-разному. Лица не идеализированы и четко различимы, их личности раскрываются в разнообразии поз и мимики.

Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, а Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах приглушенного света в неизмеримом мраке. Хальс поймал момент в жизни своих подданных с редкой интуицией. То, что природа показала в тот момент, он воспроизвел тщательно в тонкой цветовой гамме и с мастерством во всех формах выражения. Он стал настолько умен, что точный тон, светотени и моделировка получались несколькими резкими и плавными мазками кисти. Он стал популярным художником-портретистом и по особым случаям рисовал богатых жителей Харлема. Он получил множество заказов на свадебные портреты (муж традиционно располагается слева, а жена - справа). Его двойной портрет новобрачных оликанцев висит бок о бок в Маурицхёйсе, но многие из его парных свадебных портретов с тех пор были разделены, и их редко можно увидеть вместе.

Свадебные портреты

Единственным свидетельством его творчества в первое десятилетие его самостоятельной деятельности является гравюра Яна ван де Вельде, скопированная с утраченного портрета министра Йоханнеса Богардуса . Ранние работы Хальса показывают его как тщательного рисовальщика, способного к великолепной отделке, но энергичного, например, « Два поющих мальчика с лютней и нотной книгой» и « Банкет офицеров ополчения Святого Георгия» (1616 г.). Плоть, которую он нарисовал, пастозная и полированная, менее ясная, чем она стала впоследствии. Позже он стал более эффективным, проявлял большую свободу действий и большее владение эффектом.

Шут с лютней, 1620–1625, холст, Лувр, Париж.

В этот период он написал портрет мадам ван Берестейн в полный рост ( Лувр ) и портрет Виллема ван Хейтуйзена в полный рост, опирающегося на шпагу. Обе эти картины равны другому Банкету офицеров ополчения Святого Георгия (с разными портретами) и того же ополчения в 1627 году и Банкету офицеров ополчения Святого Адриана 1633 года . Аналогичная картина с датой 1639 года предполагает некоторое изучение шедевров Рембрандта, и подобное влияние очевидно в групповом портрете 1641 года, изображающем регентов Святой Елизаветы Гастуис, и в его портрете Марии Фогт 1639 года в Амстердаме.

С 1620 по 1640 год он написал множество двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях, мужчину на левой панели и его жену на правой панели. Лишь однажды Хальс изобразил пару на одном полотне: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан ( ок.  1622, Рейксмузеум Амстердам ).

Его стиль менялся на протяжении всей жизни. Картины ярких цветов постепенно сменялись произведениями, в которых преобладал один цвет: черный. Вероятно, это произошло из-за скромной одежды его протестантских натурщиков, а не из-за каких-либо личных предпочтений. Один простой способ наблюдать за этим изменением — посмотреть на все портреты, которые он рисовал на протяжении многих лет, с его фирменной позой, склонившейся над спинкой стула:

Художник-портретист

Виллем Хейтуйсен, Франс Хальс, 1634 г.

Позже в его жизни его мазки стали более свободными, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Его ранние работы излучали веселье и живость, а более поздние портреты подчеркивали рост и достоинство изображаемых людей. Эта строгость проявляется в «Регентах больницы Святой Елизаветы» в 1641 году и, два десятилетия спустя, в «Регентах и ​​регентесах богадельни для престарелых» ( ок.  1664 г.), которые представляют собой шедевры цвета, хотя по сути почти монохромны. Его ограниченная палитра особенно заметна в его телесных оттенках, которые с каждым годом становились все серее, пока, наконец, тени не стали почти абсолютно черными, как у Tymane Oosdorp .

Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше заказов от богатых, и некоторые историки предположили, что причиной его пристрастия к черно-белому пигменту была низкая цена этих красок по сравнению с дорогостоящими лаками и карминами. Оба вывода, вероятно, верны, однако, поскольку Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, а позволял им приходить к себе. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстр и эффективен в своей собственной хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда Харлем переживал тяжелые времена.

Как художник-портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса, хотя в нескольких работах, таких как картины « Адмирал де Рюйтер », « Якоб Оликан » и картины Альберта ван дер Меера, он демонстрирует тщательный анализ характера, который мало общего с мгновенной экспрессией портретов его персонажей. В них он обычно изображает на холсте мимолетный аспект различных стадий веселья, от тонкой, полуиронической улыбки, которая трепещет на губах странно названного Смеющегося кавалера, до ухмылки Малле Баббе . К этой группе картин относятся « Лютнист», « Цыганка» и « Смеющийся рыбак», в то время как « Брачный портрет Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лаен» и несколько запутанная группа « Семья Берестейн» в Лувре демонстрируют аналогичную тенденцию. Гораздо менее разбросанной по аранжировке, чем эта группа Берестейна, и во всех отношениях одним из самых мастерских достижений Хальса является группа под названием «Художник и его семья», которая была почти неизвестна до тех пор, пока не появилась на зимней выставке в Королевской академии в 1906 году.

Согласно резюмированному каталогу Франса Хальса 1974 года, Хальсу можно приписать 222 известные картины. Этот список был составлен Сеймуром Слайвом в 1970–1974 гг., который также написал каталог выставки в 1989 г. и выпустил обновление своего каталога-резоне в 2014 г. из 145 картин у него Франс Хальс. Das Gesamtwerk .

Неизвестно, писал ли Хальс когда-либо пейзажи, натюрморты или повествовательные произведения, но это маловероятно. Его дебют в харлемском обществе в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия демонстрирует все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, похоже, впоследствии его наняли только для портретов. Многие художники 17 века в Голландии решили специализироваться, и Хальс, похоже, также был специалистом в области портрета.

Техника живописи

Франс Хальс. Цыганская девочка . 1628–30. Дерево, масло, 58 х 52 см. Музей дю Лувр, Париж.

Хальс был мастером техники, в которой использовалось то, что раньше считалось недостатком живописи, — видимый мазок. Мягкие извивающиеся линии кисти Хальса всегда ясны на поверхности: «материально просто лежат, плоские, вызывая в глазах материю и пространство». Живая и захватывающая техника может показаться «якобы небрежной» — часто думают, что Хальс «бросал» свои работы «одним броском» ( aus einem Guss ) на холст . Это впечатление неверно. Хальс иногда рисовал без подрисовки или подмалевка ( алла прима ), но большинство работ создавалось последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисовали мелом или краской поверх серого или розового грунта, а затем поэтапно более или менее заполняли. Кажется, что Хальс обычно очень свободно наносил свой подмалевок: он был виртуозом с самого начала. Это относится, конечно, в особенности к его жанровым произведениям и его несколько более поздним, зрелым произведениям. Хальс проявил огромную смелость, большое мужество и виртуозность и обладал большой способностью отрывать руки от холста или панели в момент самого красноречивого заявления. Он не «раскрашивал их до смерти», как это делали многие его современники, с их большой точностью и усердием, независимо от того, просили ли их клиенты или нет.

В 17 веке его первый биограф Шревелиус писал: «Необычная манера письма, вся его собственная, превосходящая почти всех» о методах живописи Хальса. Если на то пошло, схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (подход уже существовал в Италии 16-го века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками, Рубенсом и Ван Дейком, в своем методе рисования. Житель Харлема Теодорус Шревелиус был поражен жизненной силой портретов Хальса, которые отражали «такую ​​силу и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».

Влияние

Смеющийся кавалер, 1624 г., холст, перекладка, (В) 83 см x (Ш) 67 см, Коллекция Уоллеса, Лондон.
Мальчик с лютней c.  1625 Метрополитен-музей.

Франс оказал влияние на своего брата Дирка Хальса (родился в Харлеме, 1591–1656), который также был художником. Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:

Хотя большинство его сыновей стали портретистами, некоторые из них занялись натюрмортом или архитектурными исследованиями и пейзажами. Однако натюрморты, ранее приписываемые его сыну Францу II, с тех пор были повторно приписаны другим художникам. Хальс нарисовал молодую женщину, тянущуюся к корзине, в сцене на рынке натюрморта Класа ван Хойссена .

Другими современными художниками, которые черпали вдохновение у Хальса, были следующие основные города, в которых они жили:

У Халса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы 19 века задавали вопросы некоторым из его учеников, поскольку их стили рисования были так непохожи на Халса. В своем De Groote Schouburgh (1718–1721) Арнольд Хубракен упоминает Филипса Ваувермана, Адриана Брауэра, Питера Герритса ван Ростратена, Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена как студентов. Винсент Лоуренс ван дер Винн также был студентом, согласно его дневнику с заметками, оставленными его сыном Лоренсом Винсентом ван дер Винне. Рестратен был не только студентом (в архивах Харлема есть нотариально заверенный документ, подтверждающий этот факт), но и стал зятем Хальса, когда женился на его дочери Адриантье. Харлемский художник-портретист Йоханнес Верспронк, один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Харлеме в то время, возможно, некоторое время учился у Хальса.

По стилю ближе всего к творчеству Хальса несколько картин, приписываемых Джудит Лейстер, которые она часто подписывала. Она также «квалифицирована» как возможная ученица, как и ее муж, художник Ян Миенсе Моленар .

В 19 веке его техника повлияла на работу импрессионистов и реалистов, включая Клода Моне, Эдуарда Мане, Шарля-Франсуа Добиньи, Макса Либермана, Джеймса Эббота Макнейла Уистлера, Гюстава Курбе, а в Нидерландах — Якоба ван Лоя и Исаака Исраэлса . Ловис Коринт назвал Хальса своим самым большим влиянием.

Художник -постимпрессионист Винсент Ван Гог писал своему брату Тео: «Какое удовольствие видеть Франса Хальса, как это отличается от картин — их так много, — где все тщательно сглажено в той же манере. ' Хальс решил не придавать своей картине гладкости, как это делали большинство его современников, а имитировать жизненную силу своего предмета, используя мазки, линии, пятна, большие цветовые пятна и почти никаких деталей.

Наследие

Малле Баббе, гр .  1630 . Холст, масло, 75 см на 64 см. Государственный музей, Берлин.

Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он пользовался таким низким уважением, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одним из самых гордых достояний государственных галерей, были проданы на аукционах за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Иоганна Акрония был продан за пять шиллингов на распродаже в Энсхеде в 1786 году. Портрет мужчины с мечом в галерее Лихтенштейна был продан в 1800 году за 4 фунта стерлингов: 5 шиллингов (4,25 фунта стерлингов в десятичной системе счисления).

Начиная с середины 1860-х годов его престиж снова вырос благодаря усилиям критика Теофиля Торе-Бюргера . С его реабилитацией в общественном уважении произошел огромный рост стоимости, и на секретных торгах в 1889 году портрет Питера ван ден Бруке был продан за 4420 франков, в то время как в 1908 году Национальная галерея заплатила 25000 фунтов стерлингов за большую семейную группу . из собрания лорда Талбота де Малахайда.

Работы Хальса по-прежнему вызывают восхищение, особенно у молодых художников, которые могут извлечь много уроков практической техники из его откровенных мазков. Работы Хальса попали в бесчисленное количество городов по всему миру и в музейные коллекции. С конца 19 века их собирали повсеместно — от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были проданы американским коллекционерам.

Некоторые из его самых важных работ принадлежат городскому совету Харлема. Сейчас они находятся в музее Франса Хальса в Грут-Хейлигланде, Харлем. До 1913 года они висели в ратуше, куда на них ходили смотреть импрессионисты.

В его честь назван кратер Хальс на Меркурии.

Халс был изображен на банкноте Нидерландов номиналом 10 гульденов 1968 года.

Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия в 1616 году появляется на стене ресторана в фильме Питера Гринуэя 1989 года «Повар, вор, его жена и ее любовник» .

Регенты больницы Святой Елизаветы в Харлеме, 1641 г.
Внешнее видео
Франс Хальс - Поющий мальчик с флейтой - Art Project.jpg
значок видео Поющий мальчик Хальса с флейтой, Smarthistory
значок видео Малле Баббе Хальса, Smarthistory

Публичные коллекции (подборка)

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • (на голландском языке) Биография Франса Хальса в книге Арнольда Хубракена De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718 г.), любезно предоставлена ​​Цифровой библиотекой голландской литературы .
  • Сеймур Слайв: Франс Хальс, 3 тома ( каталог произведений ), Нью-Йорк / Лондон, 1970–1974 гг .
  • Франс Хальс ( каталог выставки Вашингтон/Лондон/Харлем, 1989.
  • Клаус Гримм опубликовал своего Франса Хальса. Das Gesamtwerk в 1989 г. (Штутгарт/Цюрих; также переведен на голландский и английский языки).
  • Н. Мидделькоп и А. ван Гревенштейн, Франс Хальс. Leven, werk, restauratie ( Жизнь, работа и реставрация ) (Харлем, Амстердам, 1988). Эта работа дает отчет о реставрации стрелков, но также дает представление о жизни и работе Хальса.
  • Антун Эрфтемейер (2004): Франс Хальс в музее Хет Франса Хальса, Амстердам / Гент (на голландском, английском и французском языках), в котором различные главы посвящены жизни Хальса, его предшественникам, портретной живописи в Золотой век, живописной технике Хальса и другие предметы. Многие фотографии крупным планом в этой книге показывают работы Хальса в мельчайших деталях.
  • Кристофер Д.М. Аткинс (2004): Виртуозная кисть Франса Хальса, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Зволле, стр. 281–309).

Части этой статьи представляют собой выдержки из музея Франса Хальса, Харлем, июль 2005 г. Антуна Эрфтемейера, куратора музея Франса Хальса.

  • Генри Р. Лью (2018): «Образ мира», Hybrid Publishers, глава 9, Франс Хальс.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Франсом Халсом, на Викискладе?