Йоханнес Вермеер -Johannes Vermeer

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Йоханнес Вермеер
Обрезанная версия Яна Вермеера ван Делфта 002.jpg
Фрагмент картины «Сводница» ( ок.  1656 г. ), предположительно автопортрет Вермеера.
Родился
Джоаннис Вермеер

крещен 31 октября 1632 г.
Умер 15 декабря 1675 г. (1675-12-15)(43 года)
Делфт, Голландия, Голландская Республика
Известен Картина
Известная работа
34 работы, повсеместно приписываемые
Движение Голландское барокко Золотого века

Йоханнес Вермеер ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR , голландский : [vərˈmeːr], см. Ниже ; также известный как Ян Вермеер ; октябрь 1632 - 15 декабря 1675) был голландским барокко Исторический художник, специализирующийся на домашних внутренних сценах из жизни среднего класса . При жизни он был умеренно успешным провинциальным жанристом, признанным в Делфте и Гааге.. Тем не менее, он написал относительно немного картин и, очевидно, не был богат, оставив жену и детей в долгах после своей смерти.

Вермеер работал медленно и с большой осторожностью, часто использовал очень дорогие пигменты . Он особенно известен своим мастерским обращением и использованием света в своей работе.

«Почти все его картины, — писал Ганс Конингсбергер, — по-видимому, расположены в двух небольших комнатах в его доме в Делфте; на них изображена одна и та же мебель и украшения в различных аранжировках, и они часто изображают одних и тех же людей, в основном женщин».

Его скромная известность сменилась безвестностью после его смерти. Он почти не упоминался в основном справочнике Арнольда Хубракена по голландской живописи 17-го века ( Большой театр голландских художников и художниц ) и, таким образом, не упоминался в последующих обзорах голландского искусства в течение почти двух столетий. В 19 веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером, которые опубликовали эссе, приписывая ему 66 картин, хотя сегодня ему повсеместно приписывают только 34 картины. С тех пор репутация Вермеера выросла, и теперь он признан одним из величайших художников Золотого века Голландии .

Подобно другим крупным голландским художникам Золотого века, таким как Франс Хальс и Рембрандт, Вермеер никогда не выезжал за границу. Кроме того, как и Рембрандт, он был страстным коллекционером и торговцем произведениями искусства.

Произношение имени

На голландском языке Вермеер произносится[vərˈmeːr] и Йоханнес Вермеер как[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], где /v/ ассимилируется с предыдущим глухим /s/ как [f] . Обычное английское произношение - / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER с / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER с длинной первой гласной, также встречающееся в Великобритании. / v ər ˈ m ɛər / vər - MAIR также задокументирован. Другое произношение, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, засвидетельствовано в Великобритании.

Жизнь

Делфт в 1649 году, картограф Виллем Блау .
Церковь иезуитов на Ауде Лангендейк в Делфте, около 1730 г., кисть серыми чернилами, Авраам Радемейкер, колл. Штадархив Делфта

До недавнего времени о жизни Вермеера было известно относительно немного. Кажется, он был предан исключительно своему искусству, проживая свою жизнь в городе Делфт. До 19 века единственными источниками информации были несколько реестров, официальных документов и комментариев других художников; по этой причине Торе-Бюргер назвал его «Делфтским сфинксом». Джон Майкл Монтиас добавил подробности о семье из городского архива Делфта в свою книгу « Художники и ремесленники в Делфте: социально-экономическое исследование семнадцатого века» (1982).

Молодежь и наследие

Йоханнес Вермеер был крещен в реформатской церкви 31 октября 1632 года. Его мать, Дигна Балтенс (ок. 1596–1670), была из Антверпена . Отец Дигны, Бальтазар Гертс или Герритс (родился в Антверпене примерно в 1573 году) вел предприимчивую жизнь и был арестован за подделку денег. Отец Вермеера, по имени Рейньер Янсзон, был рабочим из среднего класса, производившим шелк или каффу (смесь шелка и хлопка или шерсти). Он был сыном Яна Рейерса и Корнелии (Нилтге) Горис. Будучи учеником в Амстердаме, Рейньер жил на фешенебельной улице Sint Antoniesbreestraat, где в то время жило много художников. В 1615 году Рейньер женился на Дигне. Пара переехала в Делфт, и у них родилась дочь по имени Гертруй, которую крестили в 1620 году. В 1625 году Рейньер участвовал в драке с солдатом по имени Виллем ван Биландт, который умер от ран пять месяцев спустя. Примерно в это же время Рейньер начал торговать картинами. В 1631 году он арендовал гостиницу, которую назвал «Летучая лисица». В 1635 году он жил на Voldersgracht 25 или 26. В 1641 году он купил большую гостиницу на рыночной площади, названную в честь фламандского городка « Мехелен ». Приобретение гостиницы составило значительное финансовое бремя. Когда Рейньер умер в октябре 1652 года, Вермеер взял на себя управление семейным художественным бизнесом.

Брак и семья

В апреле 1653 года Йоханнес Рейнирс Вермеер женился на католичке Катарине Боленес (Болнес). Благословение состоялось в тихой близлежащей деревушке Схиплуиден . Новая свекровь Вермеера Мария Тинс изначально была против брака, поскольку она была значительно богаче его, и, вероятно, именно она настояла на том, чтобы Вермеер обратился в католицизм перед свадьбой 5 апреля. Тот факт, что отец Вермеера был в значительных долгах, также не способствовал обсуждению брака. Леонарт Брамер, который сам был католиком, замолвил словечко за Вермеера, и именно это заставило Марию отказаться от оппозиции. По словам историка искусства Вальтера Лидтке, обращение Вермеера, кажется, было сделано с убеждением. Его картина «Аллегория веры », созданная между 1670 и 1672 годами, уделяла меньше внимания обычным натуралистическим интересам художников и больше — символическим религиозным применениям, включая таинство Евхаристии . Уолтер Лидтке в «Голландских картинах» в Метрополитен-музее предполагает, что это было сделано для ученого и набожного католического покровителя, возможно, для его schuilkerk или «скрытой церкви». В какой-то момент супруги переехали к матери Катарины, которая жила в довольно просторном доме в Ауде Лангендейк, почти рядом со скрытой иезуитской церковью. Здесь Вермеер прожил всю оставшуюся жизнь, создавая картины в передней комнате на втором этаже. Его жена родила 15 детей, четверо из которых были похоронены до крещения, но зарегистрированы как «ребенок Йохана Вермеера». Имена 10 детей Вермеера известны из завещаний, написанных родственниками: Мартге, Элизабет, Корнелия, Алейдис, Беатрикс, Йоханнес, Гертруда, Франциск, Катарина и Игнатий. Некоторые из этих имен имеют религиозный оттенок, а самое младшее (Игнатий), вероятно, было названо в честь основателя ордена иезуитов .

Карьера

Реплика гильдии Святого Луки на Фольдерсграхте в Делфте

Неясно, где и у кого Вермеер учился живописи. Есть предположение, что Карел Фабрициус мог быть его учителем, основанное на неоднозначной интерпретации текста, написанного в 1668 году печатником Арнольдом Боном. Историки искусства не нашли веских доказательств в поддержку этого. Местный авторитет Леонарт Брамер выступил в роли друга, но их стиль рисования несколько отличается. Лидтке предполагает, что Вермеер научился сам, используя информацию от одного из знакомых своего отца. Некоторые ученые считают, что Вермеер обучался у католического художника Авраама Блумарта . Стиль Вермеера подобен стилю некоторых утрехтских караваджистов, чьи работы изображены как картины-в-картинах на фоне нескольких его композиций.

Вид Делфта после взрыва 1654 года, Эгберт ван дер Поэль

29 декабря 1653 года Вермеер стал членом Гильдии Святого Луки, торговой ассоциации художников. Записи гильдии ясно показывают, что Вермеер не платил обычный вступительный взнос. Это был год чумы, войны и экономического кризиса; Вермеер был не одинок в тяжелом финансовом положении. В 1654 году в городе произошел ужасный взрыв, известный как Делфтский удар грома, который разрушил большую часть города. В 1657 году он мог найти покровителя в лице местного коллекционера произведений искусства Питера ван Рейвена, который одолжил ему немного денег. Кажется, Вермеер обратился за вдохновением к искусству финшильдеров из Лейдена. Вермеер откликался на рынок картин Жерара Доу, который продавал свои картины втридорога. Доу, возможно, также повлиял на Питера де Хоха и Габриэля Метсу . Вермеер также устанавливал цены выше среднего за свои работы, большая часть которых была куплена неизвестным коллекционером.

Вид на Делфт (1660–61): «Он взял бурную реальность и сделал ее похожей на рай на земле».

Влияние Йоханнеса Вермеера на Метсу безошибочно: свет слева, мраморный пол. (А. Вайбур, однако, предполагает, что Метсу требует большей эмоциональной вовлеченности зрителя.) Вермеер, вероятно, конкурировал также с Николаесом Маесом, создававшим жанровые произведения в похожем стиле. В 1662 году Вермеер был избран главой гильдии и переизбирался в 1663, 1670 и 1671 годах, что свидетельствует о том, что он (как и Брамер) считался признанным мастером среди своих сверстников. Вермеер работал медленно, вероятно, создавая по заказу три картины в год. Бальтазар де Монконис посетил его в 1663 году, чтобы увидеть некоторые из его работ, но у Вермеера не было картин, которые можно было бы показать. Дипломата и двух сопровождавших его французских священнослужителей отправили к Хендрику ван Буйтену, пекарю, у которого в качестве залога была пара его картин.

В 1671 году Геррит ван Эйленбург организовал аукцион коллекции Геррита Рейнста и предложил 13 картин и несколько скульптур Фридриху Вильгельму, курфюрсту Бранденбургскому . Фредерик обвинил их в том, что они подделки, и по совету Хендрика Фромантиу отправил 12 штук обратно . Затем Ван Эйленбург организовал встречную оценку, попросив в общей сложности 35 художников высказаться об их подлинности, включая Яна Ливенса, Мельхиора де Хондекотера, Гербранда ван ден Экхоута и Йоханнеса Вермеера.

Войны и смерть

Маленькая улица (1657–1658 гг.)
Мемориал (2007 г.) Иоганна Вермеера в Ауде Керк. Делфт, Нидерланды

В 1672 году Нидерланды поразил тяжелый экономический спад (« Год бедствий ») после того, как Людовик XIV и французская армия вторглись в Голландскую республику с юга (известная как франко-голландская война ). Во время Третьей англо-голландской войны английский флот и два союзных немецких епископа напали на страну с востока, причинив новые разрушения. Многие люди запаниковали; суды, театры, магазины и школы были закрыты. Прошло пять лет, прежде чем обстоятельства улучшились. В 1674 году Вермеер числился членом гражданской гвардии . Летом 1675 года Вермеер занял 1000 гульденов в Амстердаме у Якоба Ромбоуца (деда Хендрика Сорга ), амстердамского торговца шелком, используя имущество своей тещи в качестве поручительства .

15 декабря 1675 года Вермеер умер после непродолжительной болезни в возрасте 43 лет. Он был похоронен в протестантской Старой церкви 15 декабря 1675 года. В петиции своим кредиторам его жена позже описала его смерть следующим образом:

... во время разорительной войны с Францией он не только не смог продать ни одного из своих произведений, но и, к своему большому ущербу, остался сидеть с картинами других мастеров, которыми он торговал. В результате и из-за тяжкое бремя своих детей, не имея собственных средств, он впал в такой упадок и упадок, который так принял близко к сердцу, что, как бы впав в исступление, в полтора дня из здорового превратился в быть мертвым.

Катарина Болнес объяснила смерть мужа стрессом из-за финансового давления. Крах рынка искусства нанес ущерб бизнесу Вермеера как художника и арт-дилера. Ей пришлось воспитывать 11 детей, и поэтому она обратилась в Высокий суд с просьбой освободить ее от долгов перед кредиторами Вермеера. Попечителем был назначен голландский микроскопист Антони ван Левенгук, работавший в городском совете геодезистом . В доме было восемь комнат на первом этаже, содержимое которых было занесено в опись, проведенную через несколько месяцев после смерти Вермеера. В его мастерской было два стула, два мольберта, три палитры, 10 полотен, письменный стол, дубовый стол, небольшой деревянный шкаф с ящиками и «копание, не заслуживающее подробного описания». Девятнадцать картин Вермеера были завещаны Катарине и ее матери. Вдова продала еще две картины Хендрику ван Байтену, чтобы погасить солидный долг.

Вермеер был уважаемым художником в Делфте, но был почти неизвестен за пределами своего родного города. Местный покровитель по имени Питер ван Рейвен купил большую часть его продукции, что уменьшило вероятность распространения его славы. Несколько факторов способствовали его ограниченному объему работ. У Вермеера никогда не было учеников, хотя один ученый предположил, что Вермеер учил рисовать свою старшую дочь Марию. Кроме того, его семейные обязанности с таким количеством детей, возможно, отнимали большую часть его времени, как и работа арт-дилером и трактирщиком в управлении семейным бизнесом. Его время, проведенное в качестве главы гильдии, и его исключительная точность как художника, возможно, также ограничили его производительность.

Стиль

Доярка (ок. 1658 г.), Рейксмузеум в Амстердаме

Вермеер, возможно, сначала выполнил свои картины тонально, как и большинство художников его времени, используя либо монохромные оттенки серого (« гризайль »), либо ограниченную палитру коричневых и серых тонов («мертвая окраска»), поверх которой он наносил более насыщенные цвета ( красные, желтые и синие) в виде прозрачных глазурей. Никакие рисунки не были положительно приписаны Вермееру, а его картины мало что дают ключ к разгадке подготовительных методов.

Нет другого художника 17-го века, который использовал непомерно дорогой пигмент лазурит (натуральный ультрамарин ) так щедро или так рано в своей карьере. Вермеер использовал это не только в элементах, которые естественно имеют этот цвет; цвета земли, умбру и охру, следует понимать как теплый свет в ярко освещенном интерьере картины, который отражает его многочисленные цвета на стене. Таким образом, он создал мир более совершенный, чем тот, свидетелем которого он был. Этот метод работы, скорее всего, был вдохновлен пониманием Вермеером наблюдений Леонардо о том, что поверхность каждого объекта имеет цвет соседнего объекта. Это означает, что ни один объект никогда не виден полностью в его естественном цвете.

Аналогичное, но еще более примечательное, но эффективное использование природного ультрамарина можно найти в «Девушке с бокалом вина» . Тени красного атласного платья подкрашены натуральным ультрамарином, и, благодаря этому нижележащему слою синей краски, нанесенная поверх него смесь красного озера и киновари приобретает слегка пурпурный, прохладный и четкий вид, что является наиболее сильным.

Даже после предполагаемого финансового краха Вермеера после так называемого рампджаара (года бедствий) в 1672 году он продолжал щедро использовать натуральный ультрамарин, например, в «Даме, сидящей в девственнице » . Это может свидетельствовать о том, что материалы для Вермеера снабжал коллекционер, и может совпадать с теорией Джона Майкла Монтиаса о том, что Питер ван Рейвен был покровителем Вермеера.

Работы Вермеера — это в основном жанровые произведения и портреты, за исключением двух городских пейзажей и двух аллегорий . Его сюжеты представляют собой срез голландского общества семнадцатого века, начиная от изображения простой доярки за работой и заканчивая роскошью и великолепием богатых знатных людей и купцов в их просторных домах. Помимо этих тем, в его работах также можно найти религиозные, поэтические, музыкальные и научные комментарии.

Малярные материалы

Одним из аспектов его тщательной живописной техники был выбор Вермеером пигментов. Он наиболее известен своим частым использованием очень дорогого ультрамарина ( «Молочница »), а также свинцово-оловянного желтого ( «Женщина, пишущая письмо» ), марены озерной ( «Христос в доме Марфы и Марии ») и киновари . Он также рисовал охрой, черным костяком и азуритом . Утверждение, что он использовал индийский желтый цвет в «Женщине, держащей баланс », было опровергнуто более поздним анализом пигмента.

В творчестве Вермеера обнаружено всего около 20 пигментов. Из этих 20 пигментов семь основных пигментов, которые обычно использовал Вермеер, включают свинцовые белила, желтую охру, киноварь, мареновое озеро, зеленую землю, сырую умбру и слоновую кость или кость.

Теории механической помощи

Техника рисования Вермеера долгое время была источником споров, учитывая их почти фотореалистичное внимание к деталям, несмотря на то, что Вермеер не имел формального обучения, и несмотря на лишь ограниченные доказательства того, что Вермеер создал какие-либо подготовительные наброски или следы для своих картин.

В 2001 году британский художник Дэвид Хокни опубликовал книгу « Тайные знания: заново открывая утраченные техники старых мастеров », в которой утверждал, что Вермеер (среди других художников эпохи Возрождения и барокко, включая Ганса Гольбейна и Диего Веласкеса ) использовал оптику для достижения точного позиционирования в своих картинах . композиций и, в частности, некоторых комбинаций изогнутых зеркал, камеры-обскуры и камеры-люциды . Это стало известно как тезис Хокни-Фалько, названный в честь Хокни и Чарльза М. Фалько, другого сторонника теории.

Профессор Филип Стедман опубликовал книгу «Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах» в 2001 году, в которой конкретно утверждалось, что Вермеер использовал камеру-обскуру для создания своих картин. Стедман отметил, что многие картины Вермеера были написаны в одной и той же комнате, и он обнаружил, что шесть его картин имеют точно такой же размер, как если бы они были написаны изнутри камеры-обскуры в задней стене комнаты.

Сторонники этих теорий указали на свидетельства в некоторых картинах Вермеера, например, на часто обсуждаемые сверкающие жемчужные блики на картинах Вермеера, которые, по их мнению, являются результатом примитивного объектива камеры-обскуры, создающего ореол . Также предполагалось, что камера-обскура была механической причиной «преувеличенной» перспективы, наблюдаемой в «Уроке музыки» (Лондон, Королевская коллекция ).

В 2008 году американский предприниматель и изобретатель Тим Дженисон разработал теорию о том, что Вермеер использовал камеру-обскуру вместе с «зеркалом-компаратором», которое по концепции похоже на камеру-люциду, но намного проще и упрощает сопоставление значений цвета. Позже он модифицировал теорию, просто включив вогнутое зеркало и зеркало-компаратор. Следующие пять лет он провел, проверяя свою теорию, пытаясь воссоздать «Урок музыки» самостоятельно, используя эти инструменты, процесс, запечатленный в документальном фильме 2013 года «Вермеер Тима» .

Дженисон привел несколько аргументов в поддержку этой техники: во-первых, это сверхточное изображение падения света вдоль стены у Вермеера. Нейробиолог Колин Блейкмор в интервью Дженисон отмечает, что человеческое зрение не может обрабатывать информацию об абсолютной яркости сцены. Другим было добавление нескольких бликов и контуров, соответствующих эффектам хроматической аберрации, особенно заметным в примитивной оптике. И последнее, и, возможно, самое показательное, это заметная кривизна в изображении завитков на девственном камне на оригинальной картине . Этот эффект точно соответствовал технике Дженисона, вызванный точным копированием вида, видимого из изогнутого зеркала.

Эта теория остается спорной. Нет никаких исторических свидетельств интереса Вермеера к оптике, кроме точно наблюдаемого зеркального отражения над дамой на девственницах в «Уроке музыки» . В подробной описи вещей художника, составленной после его смерти, нет камеры-обскуры или какого-либо подобного устройства. Однако Вермеер был в тесной связи с пионером в области изготовления линз Антони ван Левенгук, а Левенгук был его душеприказчиком после смерти.

Работает

Всего Вермеер написал менее 50 картин, из которых сохранилось 34. Только три картины Вермеера были датированы художником: «Сводница» (1656; Галерея, Дрезден); Астроном (1668; Лувр, Париж); и «Географ » (1669; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт).

Свекровь Вермеера Мария Тинс владела картиной Дирка ван Бабурена «Сводница » 1622 года, написанной маслом на холсте (или ее копией), которая появляется на фоне двух картин Вермеера. Этот же сюжет нарисовал и Вермеер. Почти все картины Вермеера представляют современные сюжеты меньшего формата, с более прохладной палитрой, в которой преобладают синие, желтые и серые тона. Практически все его сохранившиеся работы относятся к этому периоду, обычно это бытовые интерьеры с одной или двумя фигурами, освещенными окном слева. Для них характерно ощущение композиционного баланса и пространственного порядка, объединенных жемчужным светом. Приземленные бытовые или развлекательные мероприятия проникнуты поэтической вневременностью (например, «Девушка, читающая письмо у открытого окна », Дрезден, Галерея). К этому периоду также относятся два городских пейзажа Вермеера: « Вид на Делфт» (Гаага, Маурицхёйс) и «Улица в Делфте » (Амстердам, Рейксмузеум).

Некоторые из его картин демонстрируют определенную жесткость манеры и обычно считаются его поздними работами. К этому периоду относятся «Аллегория веры» (ок. 1670; Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Любовное письмо» (ок. 1670; Рейксмузеум, Амстердам).

Наследие

Первоначально работы Вермеера в значительной степени игнорировались историками искусства в течение двух столетий после его смерти. Избранное число ценителей в Нидерландах оценило его работы, но даже в этом случае многие из его работ были приписаны более известным художникам, таким как Метсу или Миерис . Современное повторное открытие делфтского мастера началось примерно в 1860 году, когда директор немецкого музея Густав Вааген увидел «Искусство живописи » в галерее Чернина в Вене и признал эту работу Вермеером, хотя в то время ее приписывали Питеру де Хоху . Исследования Теофиля Торе-Бюргера завершились публикацией его каталога-резоне работ Вермеера в Gazette des Beaux-Arts в 1866 году. Каталог Торе-Бюргера привлек международное внимание к Вермееру и перечислил более 70 его работ, в том числе многие из которых он считал как неуверенный. Принятое количество картин Вермеера на сегодняшний день — 34.

После повторного открытия работ Вермеера несколько выдающихся голландских художников смоделировали свой стиль на его работах, в том числе Саймон Дукер . Другие художники, которые были вдохновлены Вермеером, включают датского художника Вильгельма Хаммершоя и американца Томаса Уилмера Дьюинга . В 20-м веке среди поклонников Вермеера был Сальвадор Дали, который нарисовал свою собственную версию «Кружевницы » (по заказу коллекционера Роберта Лемана ) и противопоставил большие копии оригинала носорогу в некоторых сюрреалистических экспериментах. Дали также прославлял мастера в «Призраке Вермеера из Делфта, который можно использовать как стол » 1934 года.

Хан ван Меегерен был голландским художником 20-го века, работавшим в классической традиции. Он стал мастером-фальсификатором, руководствуясь сочетанием эстетических и финансовых соображений, создавая и продавая много новых «Вермееров», прежде чем сдаться за подлог, чтобы избежать обвинения в государственной измене за сотрудничество с нацистами, в частности, за продажу того, что было считается оригинальным произведением искусства нацистов.

Вечером 23 сентября 1971 года 21-летний официант отеля Марио Пьер Ройманс украл любовное письмо Вермеера из Дворца изящных искусств в Брюсселе, где оно было предоставлено Рейксмузеумом для выставки « Рембрандт и его эпоха» .

В ознаменование 26-й годовщины открытия выставки в Национальной художественной галерее Вашингтона, округ Колумбия, на которой представлены его работы, 12 ноября 2021 года наградил Вермеера дудлом .

В популярной культуре

Репутация и работы Вермеера отражены как в литературе, так и в фильмах. Роман Трейси Шевалье « Девушка с жемчужной сережкой» (1999) и одноименный фильм 2003 года представляют собой вымышленный рассказ о создании Вермеером знаменитой картины и его отношениях с не менее вымышленной моделью.

Многие художники вдохновляются знаменитым художником, например, кулинарный фотограф Эйми Твиггер использует светотень Вермеера для своих вкусовых путешествий по рецептам.

Галерея избранных работ

Заметки

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки