Рут Асава -Ruth Asawa

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Рут Асава
Имоджен Каннингем - Рут Асава.jpg
Асава в 1952 году
Родился
Рут Айко Асава

( 1926-01-24 )24 января 1926 г.
Умер 6 августа 2013 г. (2013-08-06)(87 лет)
Образование Колледж Блэк Маунтин
Известен Скульптура
Супруг(а)
Альберт Ланье
( м. 1949; умер в 2008 г. )
Дети 6
Веб-сайт ruthasawa .com

Рут Айко Асава (24 января 1926 — 6 августа 2013) — американский скульптор -модернист . Ее работы представлены в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Пятнадцать проволочных скульптур Асавы находятся в постоянной экспозиции в башне Музея де Янга в Сан-Франциско в парке Золотые Ворота, а несколько ее фонтанов расположены в общественных местах Сан-Франциско. Она была сторонником художественного образования и движущей силой создания Школы искусств Сан-Франциско, которая в 2010 году была переименована в Школу искусств Сан-Франциско Рут Асава . В 2020 году Почтовая служба СШАпочтил ее работу, выпустив серию из десяти марок, посвященных ее известным проволочным скульптурам.

ранняя жизнь и образование

Рут Асава родилась в 1926 году в Норуолке, штат Калифорния, и была одной из семи детей. Ее родители, иммигранты из Японии, управляли огородной фермой до интернирования американцев японского происхождения во время Второй мировой войны . За исключением отца Рут, всю семью на протяжении большей части 1942 года интернировали в сборочный центр, наспех созданный на ипподроме Санта-Анита, после чего их отправили в центр военного переселения Ровер в Арканзасе . Отец Рут, Умакити Асава, был арестован агентами ФБР в феврале 1942 года и интернирован в лагерь для задержанных в Нью-Мексико . В течение шести месяцев после этого семья Асава не знала, жив он или мертв. Асава не видел отца шесть лет. Младшая сестра Рут, Нэнси (Кимико), гостила у семьи в Японии, когда ее семья была интернирована. Вернуться она не смогла, так как США запретили въезд даже американским гражданам из Японии. Нэнси была вынуждена остаться в Японии на время войны. Асава сказал об интернировании:

Я не держу враждебности за то, что произошло; Я никого не виню. Иногда хорошее приходит через невзгоды. Я не был бы тем, кто я есть сегодня, если бы не интернирование, и мне нравится, кто я есть.

Асава увлекся искусством в раннем возрасте. В детстве учительница третьего класса поощряла ее создавать собственные произведения искусства. В результате в 1939 году Асава получил первый приз на школьном художественном конкурсе за работы, посвященные темам американской идентичности.

После окончания средней школы центра для интернированных Асава поступила в Государственный педагогический колледж Милуоки, намереваясь стать учителем рисования. Ей не разрешили поступить в колледж на побережье Калифорнии, поскольку война продолжалась, а зона предполагаемого колледжа по-прежнему была объявлена ​​​​запрещенной для этнических японцев, независимо от того, были ли они американскими гражданами. Не имея возможности нанять преподавателя, необходимого для получения степени, она уехала из Висконсина без степени. (Висконсин присудил ей степень в 1998 году.) Асава рассказала о случае, когда она остановилась в Миссури, чтобы сходить в туалет, когда она и ее сестра не знали, в какую ванную ей идти. На автобусной остановке были цветной и белый туалеты, и из-за расовой дискриминации в то время они решили использовать цветной туалет. Когда-то в Блэк-Маунтин было больше равенства для нее и других студентов из числа меньшинств, включая других американцев азиатского происхождения и афроамериканцев. В кампусе они были равны, но в городе реальность расизма в Америке была очевидна. Это привело к прямому ощущению общественного сознания в скульптурах Асавы и близости, на которую повлияли невзгоды, которые ее семья пережила как меньшинство в Америке.

Летом перед последним годом в Милуоки Асава поехала в Мексику со своей старшей сестрой Лоис (Масако). Асава посещал художественный класс в Национальном автономном университете Мексики ; среди ее учителей была Клара Порсет, дизайнер интерьеров с Кубы. Друг художника Йозефа Альберса, Порсет рассказал Асаве о колледже Блэк Маунтин, где он преподавал. Асава рассказывал:

Мне сказали, что мне может быть трудно, поскольку воспоминания о войне еще свежи, работать в государственной школе. Моя жизнь может быть даже в опасности. Это было Божьим даром, потому что это побудило меня следовать моему интересу к искусству, и впоследствии я поступил в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине.

С 1946 по 1949 год она училась в колледже Блэк-Маунтин у Йозефа Альберса . Асава научился использовать обычные материалы у Альберса и начал экспериментировать с проволокой, используя различные техники. Как и все студенты колледжа Блэк Маунтин, Асава посещала курсы по различным формам искусства, и этот междисциплинарный подход помог сформировать ее художественную практику. Ее обучение рисованию с Ильей Болотовским и Йозефом Альберсом было формирующим. Ее рисунки того времени исследуют закономерности и повторения, и ее особенно заинтриговал меандр как мотив. На нее особенно повлияли летние сессии 1946 и 1948 годов, на которых были представлены курсы художника Джейкоба Лоуренса, куратора фотографии и историка Бомонта Ньюхолла, Джин Варда, композитора Джона Кейджа, хореографа Мерса Каннингема, художника Виллема де Кунинга, скульптора Лео Амино и Р., Бакминстер Фуллер По словам Асавы, курсы танцев, которые она посещала у Мерса Каннингема, были особенно вдохновляющими. В одном классе, в котором участвовал однокурсник Раушенберг Асава, они рассказали, что они сбежали с большого холма, как будто это был танец с пылающими факелами, взрывающими «Весну священную» Стравинского. Напротив, Асава описал свой опыт обучения у Йозефа Альберса как более формалистский и то, что другие ученики назвали фашистским в поведении, и не учитывал чувства своих учеников в своих учениях. Она процитировала его слова: «Если вы хотите выразить себя, делайте это в свободное время. Не делайте этого на моем уроке». Он предпочитал учить исследованиям и открытиям посредством дизайна, а не изрыгать на халяву знания, которым учили другие ученые. Асава была связана с таким подходом из-за культурного наследия ее семьи и того, что она описывает как нетерпимость к эмоциям.

Карьера

Скульптуры Асавы выставлены в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке.

В 1950-х годах, будучи студентом колледжа Блэк-Маунтин в Эшвилле, Северная Каролина, Асава создал серию вязаных крючком проволочных скульптур в различных абстрактных формах. Асава чувствовал, что она и ее сокурсники опередили администрацию в разработке собственной формы модернизма в скульптуре, постоянно пробуя что-то новое. Она начала с дизайна корзин, а позже исследовала биоморфные формы, свисающие с потолка. Она научилась технике вязания крючком во время поездки к Йозефу Альберсу, когда он был в творческом отпуске в 1947 году в Толуке, Мексика, где жители деревни использовали аналогичную технику для изготовления корзин из оцинкованной проволоки. Она объяснила:

Я был заинтересован в этом из-за экономии линии, создания чего-то в пространстве, охватывая его, не блокируя его. Он по-прежнему прозрачен. Я понял, что если я собирался сделать эти формы, которые сцепляются и переплетаются, то это можно сделать только с помощью линии, потому что линия может идти куда угодно.

После ее поездки в Мексику учитель рисования Асавы Илья Болотовский отметил, что ее интерес к обычному рисованию сменился увлечением использованием проволоки как способа рисования в пространстве. Ее скульптуры из проволоки с петлями исследуют взаимосвязь внутренних и внешних объемов, создавая, по ее словам, «форму, которая была внутри и снаружи одновременно». Они описывались как воплощающие различные материальные состояния: внутреннее и внешнее, линия и объем, прошлое и будущее. Авава сказал: «Это было в 1946 году, когда я думал, что я современный. Но сейчас 2002 год, и вы не можете быть современным вечно». в то время как она развивала свою материальность и технику, экспериментируя с ручными средствами визуальной коммуникации. Эксперименты сыграли ключевую роль в поиске ее визуальной идентичности как художника. Хотя ее техника изготовления скульптур напоминает ткачество, она не изучала ткачество и не использовала волокнистые материалы. Материалы имели значение. Будучи бедным студентом колледжа, Асава использовал недорогие найденные предметы, такие как камни, листья и палки, потому что у них не было ни средств, ни доступа к хорошей бумаге. Близость и открытие были их ресурсом.

Проволочные скульптуры Асавы принесли ей известность в 1950-х годах, когда ее работы несколько раз появлялись на биеннале Уитни, на выставке 1954 года в Музее современного искусства Сан-Франциско и на биеннале искусств в Сан-Паулу 1955 года .

В 1962 году Асава начала экспериментировать со связанными проволокой скульптурами ветвящихся форм, уходящих корнями в природу, которые становились все более геометрическими и абстрактными по мере того, как она продолжала работать в этой форме. Этими кусочками она иногда обрабатывала проволоку, оцинковывая ее. Она также экспериментировала с гальванопокрытием, пропуская электрический ток в «неправильном» направлении для создания текстурных эффектов. «Рут опередила свое время в понимании того, как скульптуры могут определять и интерпретировать пространство», — сказал Дэниел Корнелл, куратор Музея де Янга в Сан-Франциско. «Этот аспект ее работы предвосхищает большую часть инсталляций, которые стали доминировать в современном искусстве».

Асава участвовал в стипендиальной программе Tamarind Lithography Workshop в Лос-Анджелесе в 1965 году в качестве художника. Сотрудничая с семью граверами в мастерской, она изготовила пятьдесят две литографии друзей, семьи (включая ее родителей, Умакичи и Хару), природных объектов и растений.

В 1960-х Асава начал получать заказы на крупномасштабные скульптуры в общественных и коммерческих помещениях Сан-Франциско и других городов. Аваса установила свою первую публичную скульптуру Андреа (1968) после наступления темноты на площади Гирарделли, надеясь создать впечатление, что она всегда была здесь. Скульптура изображает двух отлитых из бронзы русалок в фонтане, одна из которых кормит грудью русалку, плещущуюся среди морских черепах и лягушек. Произведение искусства после установки вызвало много споров по поводу эстетики, феминизма и паблик-арта. Лоуренс Халприн, ландшафтный архитектор, спроектировавший пространство на набережной, описал скульптуру как украшение пригородной лужайки и потребовал убрать произведение искусства. Асава возразил: «Для стариков это вернет фантазии их детства, а для молодых это даст им что-то, что они будут помнить, когда состарятся». Многие жители Сан-Франциско, особенно женщины, поддержали скульптуру русалки Асавы и успешно сплотились вокруг нее, чтобы защитить ее.

Рядом с Юнион-сквер (на Стоктон-стрит, между улицами Пост и Саттер) она создала фонтан, для которого мобилизовала 200 школьников, чтобы вылепить из теста сотни изображений города Сан-Франциско, которые затем были отлиты в железе. С годами она занималась дизайном других общественных фонтанов и стала известна в Сан-Франциско как «леди с фонтаном».

Имение художника представлено галереей Дэвида Цвирнера .

Активность государственной службы и художественного образования

Асава был страстно привержен и был ярым сторонником художественного образования как преобразующего и расширяющего возможности опыта, особенно для детей. В 1968 году она была назначена членом Комиссии по искусству Сан-Франциско и начала лоббировать политиков и благотворительные фонды для поддержки художественных программ, которые принесут пользу маленьким детям и обычным жителям Сан-Франциско. Асава помог соучредителем Художественной мастерской Альварадо для школьников в 1968 году. В начале 1970-х она стала образцом для программы CETA / Neighborhood Arts Program Комиссии по искусству с использованием денег из федеральной программы финансирования, Закона о комплексной занятости и обучении (CETA)., которая стала воспроизведенной на национальном уровне программой, в которой артисты всех дисциплин нанимались для выполнения общественных работ для города.

Подход Альварадо помог объединить искусство и садоводство, отражая собственное воспитание Асавы на ферме. Асава верил в практический опыт для детей и придерживался подхода «обучение на практике». Асава верила в пользу обучения детей у профессиональных художников, чему она переняла обучение у практикующих художников в колледже Блэк-Маунтин . Она считала, что от классных учителей нельзя ожидать, что они будут преподавать искусство помимо всех своих других обязанностей. 85 процентов бюджета программы пошло на найм профессиональных артистов и исполнителей, у которых студенты могли бы учиться. В 1982 году за этим последовало строительство государственной средней школы искусств, Школы искусств Сан-Франциско, которая в 2010 году была переименована в Школу искусств Сан-Франциско Рут Асава в ее честь. Асава продолжал работать в Калифорнийской школе искусств. Совета Национального фонда искусств в 1976 году, а с 1989 по 1997 год она была попечителем Музеев изящных искусств Сан-Франциско .

В конце своей жизни Асава осознала, что художественное образование занимает центральное место в работе всей ее жизни.

Личная жизнь

В июле 1949 года Асава вышла замуж за архитектора Альберта Ланье, с которым познакомилась в 1947 году в колледже Блэк-Маунтин. У пары было шестеро детей, несмотря на то, что Ланье вообще не решался завести детей: Ксавьер (1950), Айко (1950), Хадсон (1952), Адам (1956–2003), Адди (1958) и Пол (1959). Альберт Ланье умер в 2008 году. Асава считал, что «дети подобны растениям. Если их кормить и поливать, они обычно вырастут». Он сказал другому художнику и их другу: «Ваши картины будут вашими цветами», и у них никогда не было детей. Их межрасовый брак вызывал споры в то время и подпитывал художественное направление Асавы. В 1960 году семья переехала в район Ноэ-Вэлли на Кастро, 28-я и 23-я улица Сан-Франциско, где она много лет работала в обществе.

Смерть

Асава умерла естественной смертью 6 августа 2013 года в своем доме в Сан-Франциско в возрасте 87 лет.

Награды и отличия

Избранные работы

  • Андреа (1966), фонтан русалки на площади Гирарделли, Сан-Франциско, Калифорния .
  • Фонтан (1973), The Hyatt на Юнион-сквер, Сан-Франциско, Калифорния.
  • Фонтаны (1976), торговый центр Buchanan (Нихонмачи), Сан-Франциско, Калифорния
  • Аврора (1986 г.), вдохновленный оригами фонтан на набережной Сан-Франциско.
  • Мемориальная скульптура японо-американских интернированных (1994 г.) в Сан-Хосе, Калифорния.
  • Сад памяти (2002 г.) в Государственном университете Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.

Награды

  • 1966: Первая премия Dymaxion для художника / ученого
  • 1974: Золотая медаль Американского института архитекторов.
  • 1990: Премия Сирила Магнина Торговой палаты Сан-Франциско
  • 1993: Почетная награда Женского собрания искусств.
  • 1995: Премия «Золотое кольцо» Фонда азиатско-американского искусства за выслугу лет
  • 2002: почетный доктор Государственного университета Сан-Франциско.
  • С 1982 года Сан-Франциско объявил 12 февраля «Днем Рут Асава».

Фильм

  • Снайдер, Роберт, продюсер (1978) Рут Асава: О формах и росте, Pacific Palisades, Калифорния: Masters and Masterworks Production
  • Режиссеры Соэ, Валери и Рут Асава (2003) Каждый учит одного: художественная программа школы Альварадо, Сан-Франциско: художественная программа Альварадо.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Абрахамсон, Джоан и Салли Вудридж (1973) Программа художественного сообщества школы Альварадо. Сан-Франциско: Семинар школы Альварадо.
  • Библиотека Бэнкрофта (1990) Рут Асава, Искусство, компетентность и общегородское сотрудничество для Сан-Франциско », в проекте «Искусство и общественная устная история» . Калифорнийский университет, Беркли.
  • Белл, Тиффани и Роберт Сторр (2017) Рут Асава. Книги Дэвида Цвирнера: Нью-Йорк.
  • Чейз, Мэрилин (2020) Все, к чему она прикасалась: жизнь Рут Асава. Книги хроник: Сан-Франциско.
  • Кук, Мариана (2000) Пары. Книги хроник.
  • Корнелл, Дэниел и др. (2006) Скульптура Рут Асава: Контуры в воздухе. Калифорнийский университет Press .
  • Каннингем, Имоджен (1970) Фотографии, Имоджен Каннингем. Вашингтонский университет Press.
  • Д'Акино, Андреа (2019) Жизнь, сделанная руками: Рут Асава (детская книга). Принстонская архитектурная пресса.
  • Доббс, Стивен (1981) «Сообщество и приверженность: интервью с Рут Асава», в Art Education, том 34, № 5.
  • Фол, Патрисия и др. (1995) Новая пожилая женщина. Небесные искусства.
  • Харрис, Мэри Эмма (1987) Искусство в колледже Блэк-Маунтин. Массачусетский технологический институт Пресс.
  • Хэтфилд, Зак. «Рут Асава: уход за металлическим садом», NY Daily, New York Review of Books, 21 сентября 2017 г.
  • Хопкинс, Генри и Мими Джейкобс (1982) 50 художников Западного побережья. Книги хроник.
  • Джепсон, Андреа и Шэрон Лицки (1976) Опыт Альварадо. Художественная мастерская Альварадо.
  • Лаиб, Джонатан и др. (2015) Рут Асава: Строка за строкой. Каталог выставки Christie's.
  • МакКлинток, Элизабет (1977) Японский чайный сад, парк Золотые Ворота. Сан-Франциско: Общество Джона Макларена. (Иллюстрации растений Асавы.)
  • Раунтри, Кэтлин (1999) О женщинах, которым исполняется 70 лет: почитание голосов мудрости. Джосси-Басс.
  • Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер (1992) Американские женщины-скульпторы. ГК Холл.
  • Художественный музей Сан-Франциско . (1973) Рут Асава: ретроспективный взгляд . Художественный музей Сан-Франциско.
  • Шац, Ховард (1992) Одаренная женщина. Пасифик Фотографик Пресс.
  • Шенкенберг, Тамара и др. (2019) Рут Асава: Дело всей жизни. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  • Шеттлер, Джоан (2018) Рут Асава: Скульптурная жизнь (детская книга). Гретна, Луизиана: Pelican Publishing.
  • Вилла, Карлос и др. (1994) Миры в столкновении: диалоги по вопросам мультикультурного искусства. Художественный институт Сан-Франциско.
  • Вудридж, Салли (1973) Фонтан Рут Асава в Сан-Франциско. Художественный музей Сан-Франциско .

внешние ссылки