Мир до потопа -The World Before the Flood

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Мир до потопа
Большое количество полуголых людей
Мир до потопа, 1828 г., 140 на 202,3 см (55,1 на 79,6 дюйма)
Художник Уильям Этти
Год 1828 г. ( 1828 )
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 140 см × 202,3 см (55 дюймов × 79,6 дюйма)
Расположение Художественная галерея и музей Рассела-Котса

«Мир до потопа » —картина английского художника Уильяма Этти, написанная маслом на холсте, впервые выставленная в 1828 году и в настоящее время находящаяся в Художественной галерее Саутгемптона . На нем изображена сцена из« Потерянного рая» Джона Мильтона, в которой среди серии видений будущего, показанных Адаму, он видит мир непосредственно перед Великим потопом .. Картина иллюстрирует этапы ухаживания, описанные Мильтоном; группа мужчин выбирает жен из группы танцующих женщин, вытаскивает выбранную женщину из группы и приступает к семейной жизни. Позади ухаживающей группы вырисовывается надвигающаяся буря, предвещая разрушение, которое танцоры и влюбленные собираются навлечь на себя.

Когда картина впервые была выставлена ​​на Летней выставке Королевской академии 1828 года, она привлекла большое количество людей и сильно разделила критические мнения. Его высоко оценили многие критики, которые считали его одним из лучших произведений искусства в стране. Другие рецензенты осудили его как грубое, безвкусное, оскорбительное и плохо исполненное.

Картина была куплена на Летней выставке маркизом Стаффордом . Он был продан в 1908 году, спустя много времени после того, как Этти вышла из моды, со значительными убытками, и снова продан в 1937 году с еще большими убытками Художественной галерее Саутгемптона, где он и остается. Другая работа Этти, проданная как «Вакхическая сцена» в 1830 году и позже переименованная в « Пейзаж с фигурами », была идентифицирована в 1953 году как предварительный масляный набросок для «Мира до потопа » и приобретена Йоркской художественной галереей . Две картины были выставлены вместе в рамках крупной ретроспективы работ Этти в 2011–2012 годах.

Фон

мужчина стоит у мольберта
Уильям Этти, 1844 г.

Уильям Этти родился в 1787 году в семье йоркского пекаря и мельника. 8 октября 1798 года, в возрасте 11 лет, он поступил в ученики к печатнику Роберта Пека из Халла, издателя местной газеты Hull Packet . По завершении своего семилетнего ученичества он переехал в возрасте 18 лет в Лондон с намерением стать историческим художником в традициях старых мастеров . Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса, он представил картины в Королевскую академию художеств и Британский институт, но все они были либо отвергнуты, либо не получили должного внимания на выставках.

В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти « Прибытие Клеопатры в Киликию » (также известную как «Триумф Клеопатры» ). Картина была очень хорошо принята, и многие коллеги-художники Этти очень им восхищались. Он был избран полным королевским академиком в 1828 году, что в то время было самой престижной наградой, доступной художнику. Его уважали за способность точно передавать телесные тона и за его увлечение контрастами оттенков кожи. В течение десятилетия после выставки Клеопатры Этти пыталась повторить свой успех, рисуя обнаженные фигуры в библейских, литературных и мифологических декорациях.

Хотя некоторые обнаженные тела иностранных художников хранились в частных английских коллекциях, в стране не было традиции изображать обнаженные фигуры, а демонстрация и распространение таких материалов среди публики были запрещены после принятия Прокламации 1787 года о борьбе с пороком . Этти была первой британской художницей, которая специализировалась на изображениях обнаженной натуры, и реакция необразованной публики на эти картины вызывала беспокойство на протяжении всего 19 века. Многие критики осудили его неоднократные изображения женской наготы как неприличные, хотя его портреты мужчин в аналогичном раздетом состоянии в целом были хорошо приняты.

Предмет

Они на Равнине
Долго не гуляли, когда из Палаток созерцают
Beavie прекрасных Женщин, богато веселых
В Драгоценных камнях и распутных одеждах; под арфу они пели
нежные любовные частушки, и в танце переходили:
мужчины, хотя и серьезные, смотрели на них, и глаза их блуждали
без повода, пока в любовной сети
, быстро пойманной, они понравились, и каждый по своему вкусу. выбрал;
И теперь о любви они обращаются до тех пор, пока не появится
Предвестник Любви Вечерней Звезды; затем все в тепле
Они зажигают Брачный Факел и призывают
Гименей, затем сначала призывают к брачным обрядам;
С Праздником и Музыкой звучат все Палатки.
Такое счастливое свидание и прекрасное событие
Неутерянной любви и юности, Песни, гирлянды, муки
И очаровательные симфонии привязали сердце
Адама, скоро склонного признать восторг, Склонность
природы; что он таким образом выразил.

Потерянный рай, Книга XI, строки 580–597.

«Мир до потопа » иллюстрирует строки 580–597 из книги XI « Потерянного рая» Джона Мильтона . Среди видений будущего, которые Архангел Михаил показывает Адаму, есть мир после изгнания из Эдемского сада, но до Великого потопа . Этот раздел « Потерянного рая» отражает отрывок из шестой главы Книги Бытия : «Что сыны Божии видели дочерей человеческих, что они красивы, и брали им жен из всех, кого выбирали», действие, которое Вскоре Бог пожалеет о создании человечества и очистит землю во время Великого потопа.

На картине показаны этапы ухаживания, описанные Мильтоном, когда мужчины соблазняются женщинами и переходят от наслаждения обществом других мужчин к семейной жизни. Этти работал над различными конфигурациями персонажей картины, прежде чем остановился на своем окончательном дизайне.

Сочинение

«Мир до потопа » находится под сильным влиянием «Вакхического пиршества перед сроком Пана» (1632–1633) Николя Пуссена, которым Этти очень восхищался и с чьих работ он ранее сделал несколько копий; эта картина была куплена Национальной галереей в 1826 году. Адама и Михаила на картине не видно. Вместо этого зритель видит сцену с точки зрения Адама.

женщина с обнаженной грудью на лодке в окружении голых и полуголых людей
Этти повторно использовал фигуру сидящего черного солдата из своего «Триумфа Клеопатры» (1821 г.).

Картина Этти представляет собой вакхическую сцену, в центре которой группа из шести полураздетых женщин, танцующих, а группа мужчин наблюдает. Щеки женщин раскраснелись как от напряжения их танца, так и от их похотливых попыток соблазнить наблюдающих за ними мужчин. Мужчины «безудержно блуждают глазами», каждый выбирает женщину, с которой хочет быть.

Слева пятеро мужчин смотрят на шесть танцующих женщин. Трое мужчин обсуждают свой выбор женщин, а двое других в одиночестве наблюдают за танцевальной группой. Ближайшая к зрителю мужская фигура, сидящий чернокожий мужчина, ранее появлялась в роли солдата в «Триумфе Клеопатры» . Шестой мужчина сделал свой выбор и бросается вперед, чтобы схватить за руки танцующую женщину с обнаженной грудью.

В центре танцуют женщины. Их переплетенные руки и кисти создают узор в центре холста, который действует как фокус картины. Справа от центральной группы танцоров молодой человек уводит другую женщину от группы танцоров, чтобы присоединиться к паре влюбленных, которые вместе лежат справа от картины.

По всей ширине заднего плана темнеющее небо и надвигающиеся грозовые тучи предвещают разрушение, которое невольно собираются навлечь на себя танцоры.

В предварительном исследовании «Мир до потопа », которое сейчас находится в Художественной галерее Йорка, широкая структура аналогична законченной работе, но основное внимание уделяется центральной группе женщин. В масляном наброске Этти и на предварительных рисунках самая правая из танцующих фигур в зеленой юбке смотрит наружу, заложив руки за спину, образуя замкнутый круг вместе с центральной группой танцоров. В готовой работе она жестикулирует из круга, создавая четкий поток повествования в позициях фигур: от одиноких мужчин слева к мужчине, выбирающему жену, к группе танцующих женщин, к уходящей паре. круг танцоров присоединился к лежащим любовникам справа.

Большое количество полуголых людей, грубо накрашенных
Предварительный набросок маслом, c.  1828 г.
Большое количество полуголых людей
Мир до потопа, 1828 г.
Готовая работа демонстрирует тонкие, но важные изменения по сравнению с подготовительными набросками, переходя от акцента на центральной группе женщин в ранних версиях к повествованию на холсте в готовой работе.

Как и в случае с большинством своих работ, Этти не дал картине названия. Первоначально он был выставлен как «Композиция», взятая из одиннадцатой книги «Потерянного рая» Мильтона, и сам Этти называл ее «Собрание прекрасных женщин и происхождение брака» . К 1862 году, когда он был показан на Международной выставке, он приобрел свое нынешнее название.

Прием

группа танцующих фигур
Вакхическое пиршество перед сроком Пана, Никола Пуссен, 1632–1633. Этти был большим поклонником Пуссена, и «Мир до потопа » находится под сильным влиянием его творчества.

Критическое мнение о «Мире до потопа » разделилось, когда картина вместе с двумя другими работами Этти была выставлена ​​на Летней выставке Королевской академии 1828 года . Некоторые рецензенты резко критиковали произведение. Писатель в « Литературной газете» назвал картину «смертным грехом против хорошего вкуса», охарактеризовав фон как «излишне резкий и грубый», с «много вины и сожалений», а танцующие фигуры «возмутительными», пожаловавшись, что женщины напоминают ему не из «Потерянного рая», а из скудно одетых ведьм в « Тэм о'Шантер» Роберта Бернса .

Анонимный критик в « Ежемесячном журнале» пренебрежительно отозвался о «корчах и скручиваниях» героев картины, назвав их «столь же близкими к непростительным пределам, как и все, что в последнее время привлекало внимание общественности». Тот же писатель не одобрял темные тона кожи некоторых фигур, утверждая, что «коричневое лицо цыганки дает лишь тусклое изображение роз и лилий, которые с незапамятных времен составляли очарование британской красоты». Корреспондент The London Magazine считает, что, хотя картина «во многих отношениях достойна восхищения ... [есть] дух, смелость и поразительный эффект», в целом работа была выполнена плохо. Особое возмущение вызывало ее изображение женщин: «выражение лиц пресное, черты довольно невзрачные, конечности, хотя и не плохо нарисованы, но не имеют той отделки и игры мускулов, которые одни придают легкость и упругость. с трудом поднялся и готов упасть». Обзор упрекнул Этти как художника, который «продвинулся на полпути к классическому совершенству; Коллега Этти, художник Джон Констебл, в частном порядке охарактеризовал эту работу как «обычное веселье сатиров и бомжей».

Если бы Мильтон был теперь жив, обладал зрением,
И его воплощенные красоты здесь могли
бы созерцать, Эту сцену он созерцал бы с гордым восторгом
И признал бы, что Этти тоже поэт.

Но если бы Пуссен мог подняться из могилы,
Его сердце тотчас почувствовало бы завистливый шип,
Он смотрел бы на работу ревнивыми глазами
И, корчась, желал бы, чтобы Этти никогда не родилась.

Художник! 'это твое, чтобы достичь героической сферы,
Или спорт, где председательствуют Грации и Любви;
Появляются возвышенные или красивые формы твои,
Согретые гением, а природа все еще твой проводник.

На картине, иллюстрирующей некоторые отрывки из «Потерянного рая», написанной Уильямом Этти, эсквайром, избранным Р. А., Джоном Тейлором, сентябрь 1828 г.

Другие критики оставили о произведении более положительное впечатление. The Examiner отметил, что Этти «превзошел самого себя и большинство своих современников». Рецензент в «Зеркале литературы, развлечений и обучения » сказал: «Немногие картины привлекли или заслужили большего внимания, чем это мастерское произведение», охарактеризовав фигуры как «изящные и элегантные». Атенеум счел это «решительно самой привлекательной картиной на всей выставке», отметив, что их рассмотрение было отложено, потому что в первую неделю выставки «толпы, которые постоянно стояли перед ней, делали совершенно невозможным получить такой вид. из этого, что позволило бы нам воздать ему должное ". Журнал Colburn's New Monthly Magazine назвал это «еще одним примером быстрого продвижения этого восходящего художника к совершенству». Самую бурную похвалу в поэтической форме дал Джон Тейлор, который в сентябре 1828 года вообразил, что если бы Мильтон и Николя Пуссен были живы, чтобы увидеть картину, Мильтон смотрел бы на нее с «гордым восторгом», а Пуссен страдал бы от «завистливой угрызения совести». " с осознанием того, что способности Этти превзошли его собственные.

Более поздняя история

«Мир до потопа » был куплен на выставке 1828 года маркизом Стаффордом за 500 гиней (около 46 000 фунтов стерлингов в пересчете на 2022 год), чтобы пополнить свою коллекцию обнаженных тел Тициана. Этти был в восторге от своего успеха на выставке, на которой все три выставленные им картины были успешно проданы престижным покупателям.

Я знаю, вы обрадуетесь вместе со всеми нами, когда я сообщу вам, что основная часть груза корабля «Уильям Этти» (о прибытии которого вы были извещены), ныне пришвартованного на пристани Королевской академии, отправлена ​​на судно. Достопочтенный маркиз Стаффорд за пятьсот гиней: остальной груз уже принадлежит лорду Нормантону и Дигби Мюррею, эсквайру. ... После очистки мы снова выйдем в море и будем надеяться на столь же благоприятные штормы в следующем рейсе.

—  Письмо Уильяма Этти своему двоюродному брату Томасу Бодли о продаже «Мира до потопа » .

Начиная с 1832 года и далее, подвергаемый неоднократным нападкам прессы на его предполагаемую непристойность и безвкусие, Этти часто предпринимал сознательные усилия, чтобы привнести в свои работы моральное измерение, хотя он продолжал оставаться выдающимся художником обнаженной натуры. Он умер в 1849 году, работая и выставляясь до самой смерти, несмотря на то, что многие постоянно считали его порнографом. Чарльз Роберт Лесли заметил вскоре после смерти Этти: «... сам [Этти], не думая и не имея в виду зла, не осознавал, как его работы оценивались более грубыми умами». Интерес к его работам снизился, поскольку в британской живописи появились новые движения, и к концу 19 века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальной цены.

«Мир до потопа » был продан FE Sidney в 1908 году за 230 гиней (около 26 000 фунтов стерлингов в пересчете на 2022 год) и продан Художественной галерее Саутгемптона в 1937 году за 195 гиней (около 13 000 фунтов стерлингов в пересчете на 2022 год). 2016 остается. После первой выставки в 1828 году картина была показана на ряде значительных выставок на протяжении 19 века. Предварительный эскиз Этти маслом попал в коллекцию бывшего наставника Этти сэра Томаса Лоуренса . После смерти Лоуренса в 1830 году он был продан как «Вакхическая сцена» за 27 гиней (около 2600 фунтов стерлингов в пересчете на 2022 год) и продан как « Пейзаж с фигурами » в 1908 году. В 1953 году он был идентифицирован как исследование для «Мира до потопа » . и приобретена Йоркской художественной галереей, где по состоянию на 2016 год и остается. Обе версии картины были показаны вместе в рамках крупной ретроспективы работ Этти в Йоркской художественной галерее в 2011–2012 годах.

Смотрите также

Сноски

использованная литература

Заметки

Библиография

  • Бернаж, Сара (2011a). «Этти и Мастера». В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011b). «История живописи и критики». В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 106–154. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011c). «Жизненный класс». В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011d). «Рисование обнаженной натуры» и «Божественное возмездие нечестивым»". В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (редакторы). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Philip Wilson Publishers. стр. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Бернаж, Сара (2011e). "Портрет". В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 228–250. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Бернаж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC 2470159 .
  • Грин, Ричард (2011). «Этти и Мастера». В Бернаже, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. стр. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710 .
  • Джеймсон, Анна (1844 г.). Компаньон самых знаменитых частных художественных галерей Лондона . Лондон: Сондерс и Отли.
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: Жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871 .
  • Смит, Элисон (2001a). Разоблачение: викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 1-85437-372-2.
  • Смит, Элисон (2001b). «Частные удовольствия?». В счетах, Марк (ред.). Искусство эпохи королевы Виктории: богатство изображений . Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. ISBN 0-905173-65-1.
  • Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-4403-0.